Klassische Gitarre in Kuba - Classical guitar in Cuba
Die Gitarre (in Form ihres direkten Vorfahren, der „Vihuela“) war das erste Instrument, das in Kuba nach den Muschelhörnern, Flöten und Trommeln gehört wurde, die die ursprünglichen Ureinwohner spielten. wie es von spanischen Chronisten wie Bernal Díaz del Castillo dokumentiert wurde. . Im Laufe der Jahrhunderte war die Gitarre weiterhin eines der wichtigsten und beliebtesten Instrumente in Kuba, sowohl in der Praxis der Popmusik als auch in der Tradition der klassischen Musik. Gegründet von renommierten Professoren wie Clara Romero, Isaac Nicola , Clara (Cuqui) Nicola , Carlos Molina (Gitarrist) und Marta CuervoRiverón, die kubanische Gitarrenschule, hat seit dem 20. Jahrhundert einen ausgezeichneten internationalen Ruf erlangt, der unter anderem von bedeutenden Instrumentalisten und Komponisten wie Leo Brouwer , Carlos Molina (Gitarrist) , José Rey de la Torre , Juan Antonio Mercadal und Joaquín Clerch vertreten wird .
Vom 16. bis zum 19. Jahrhundert
Die Gitarre (wie wir sie heute oder in einer ihrer historischen Versionen kennen) ist seit der Entdeckung der Insel durch Spanien in Kuba präsent. Bereits im 16. Jahrhundert wird ein Musiker namens Juan Ortiz aus dem Dorf Trinidad vom berühmten Chronisten Bernal Díaz del Castillo als „Gran Tañedor de Vihuela y Viola“ (ein großartiger Interpret der „Vihuela“ - eines Gitarrenvorfahren - erwähnt - und die Geige). Ein weiterer „Vihuelista“, Alonso Morón aus Bayamo, wird im 16. Jahrhundert auch in den spanischen Eroberungschroniken erwähnt.
Im 17. Jahrhundert erwähnt Serafín Ramirez einen Gitarristen namens Juan Navarro; und 1722 finden wir in Santa Clara kleine Gruppen von Gitarren und „Bandolas“, um die Bevölkerung zu unterhalten. In dieser Zeit finden wir auch einige Gruppen, die aus Gitarren, „Bandolas“, Flöten und „Pífanos“ in Santiago de Cuba bestehen und während der Feierlichkeiten von San Juan und Santiago Apóstol auftraten. Ende des 17. Jahrhunderts (um 1680) diente Lucas Pérez de Alaíz, ein Gitarrist aus Burgos, Spanien, als Kapellenmeister der Kathedrale von Santiago de Cuba.
Domingo und Bartolomé Tamé boten von 1819 bis 1820 in Santiago de Cuba Unterricht in Gitarre, Gesang und Violine an, wo auch die Professoren Manegat und Bisbé aus Barcelona Gitarre und Gesang unterrichteten. In derselben Stadt bot der katalanische Musiker Juan Casamitjana zwischen 1832 und 1836 Gitarren- und Gesangsunterricht an, und die Gitarristen Francisco Peralta und Juan Antonio Betancourt (Schüler von Manegat) erlangten einen guten Ruf. Auch Fabricio Calzado Portuondo wurde als Gitarrist und Sänger in Santiago de Cuba berühmt.
José Prudencio Mungol, ein Schüler des berühmten spanischen Gitarristen Dionisio Aguado, war der erste kubanische Gitarrist, der in der spanischen Gitarrentradition ausgebildet wurde. 1893 trat er nach seiner Rückkehr aus Spanien bei einem vielbeachteten Konzert in Havanna auf. Mungol nahm aktiv am Musikleben von Havanna teil und war Professor am Konservatorium von Hubert de Blanck.
Weitere kubanische Gitarristen aus dem 19. Jahrhundert sind: Joaquín Inciarte (Santiago de Cuba) und Fernando Costa (Camagüey).
Das 20. Jahrhundert und darüber hinaus
Severino López wurde in Matanzas geboren. Er studierte Gitarre in Kuba bei Juan Martín Sabio und Pascual Roch und in Spanien bei dem bekannten katalanischen Gitarristen Miguel Llobet. Er studierte auch Musikkomposition in Barcelona. Nach seiner Rückkehr nach Kuba gründete er eine Musikakademie in Havanna, die er aufgab, um seinen ständigen Wohnsitz in Santiago de Cuba zu errichten. López komponierte viele Stücke und zahlreiche Transkriptionen für die Gitarre, darunter eines der berühmten „La Comparsa“ von Ernesto Lecuona. Er war Professor der renommierten kubanischen Gitarristen José Rey de La Torre und Vicente González-Rubiera (Guyún). Severino López gilt in Kuba als Initiator der von Francisco Tárrega in Spanien gegründeten Gitarrenschule.
Weitere wichtige kubanische Gitarristen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts waren Ezequiel Cuevas, Francisqueta Vallalta und Félix Guerrero (Sr.).
Clara Romero (1888–1951), Gründerin der modernen kubanischen Gitarrenschule, studierte in Spanien bei Nicolás Prats und in Kuba bei Félix Guerrero. Sie eröffnete 1931 die Gitarrenabteilung am Havana Municipal Conservatory, wo sie auch die Lehren des kubanischen Volksgitarrenstils vorstellte. Sie gründete 1940 die Guitar Society of Cuba (Sociedad Guitarrística de Cuba) und das Magazin „Guitar“ (Guitarra), um die Aktivitäten der Society zu fördern. Sie war Professorin vieler kubanischer Gitarristen, darunter ihr Sohn Isaac Nicola und ihre Tochter Clara (Cuqui) Nicola.
Nachdem Isaac Nicola (1916–1997) bei seiner Mutter Clara Romero am Havana Municipal Conservatory studiert hatte, setzte er seine Ausbildung in Paris bei Emilio Pujol, einem Schüler von Francisco Tárrega, fort. Er studierte auch die Vihuela bei Pujol und recherchierte über die Geschichte und Literatur der Gitarre.
Nach seiner Rückkehr nach Kuba beginnt Nicola eine Phase der Aufführung, die 1957 mit einem Konzert endet, bei dem er die berühmte Danza Característica von Leo Brouwer uraufgeführt hat . Von nun an widmet er sich ganz dem Unterrichten, unterstützt von anderen engagierten Mitarbeitern wie den Professoren Marta Cuervo , Clara (Cuqui) Nicola (seiner eigenen Schwester) und Marianela Bonet.
Nicola restrukturierte die Methode seiner Mutter und fügte auch viel von seiner hinzu. Er legte die Grundlage für ein umfassendes didaktisches Gitarrensystem, das, einschließlich des Beitrags vieler anderer, auf die akademische Ausbildung mehrerer Generationen kubanischer Gitarristen angewendet werden sollte.
Zwei weitere wichtige kubanische Gitarristen aus dieser Zeit waren: José Rey de la Torre (1917–1944) und Juan Antonio Mercadal (1925–1998). Beide reisten viel als Gitarristen und ließen sich in den USA nieder. Rey de la Torre ließ sich in Kalifornien nieder, während Mercadal in Miami, Florida, ansässig wurde, wo er die Gitarrenschule an der Universität von Miami gründete.
Die moderne kubanische Gitarrenschule
Nach der kubanischen Revolution im Jahr 1959 wurden Isaac Nicola und andere Professoren wie Marta Cuervo , Clara (Cuqui) Nicola , Carlos Molina (Gitarrist) , Marianela Bonet und Leopoldina Núñez in das nationale Musikschulsystem integriert, wo eine einheitliche didaktische Methode implementiert wurde . Dies war ein Kern für die spätere Entwicklung einer nationalen kubanischen Gitarrenschule, mit der eine neue Generation von Gitarristen und Komponisten zusammenarbeitete.
Der vielleicht wichtigste Beitrag zur modernen kubanischen Gitarrentechnik und zum Repertoire stammt von Leo Brouwer (* 1939). Brouwer, der Enkel von Ernestina Lecuona, der Schwester von Ernesto Lecuona, begann bei seinem Vater Gitarre zu studieren und fuhr nach einiger Zeit mit Isaac Nicola fort. Er brachte sich Harmonie, Kontrapunkt, musikalische Formen und Orchestrierung bei, bevor er sein Studium an der Juilliard School und der Hartfod University abschloss.
Laut dem bekannten venezolanischen Gitarristen Alirio Díaz ist „Brouwer ein wichtiger Teil dieses Prozesses, der Schaffung der heutigen Musik, für die er neue Wege eröffnet und die Avantgarde in die Gitarre eingeführt hat [Technik und Repertoire].“
Andere Gitarristen, die mit der Gründung der modernen kubanischen Gitarrenschule zusammengearbeitet haben, sind: Jesús Ortega (* 1935) und Idelfonso Acosta (* 1939). Der seit 1966 in den USA gegründete kubanische Gitarrist Elías Barreiro hat eine wichtige Karriere als Performer und Professor an der Tulane University in New Orleans entwickelt .
Leo Brouwer hat die moderne kubanische Gitarrenschule wie folgt definiert: „Die kubanische Gitarrenschule ist die Summe aus technischen Elementen, einem Repertoire und einer Sensibilität der Gitarristen und Schöpfer für dieses Instrument, die Gitarre.“
Die neuen Generationen
Seit den 1960er Jahren wurden mehrere Generationen von Gitarristen, Professoren und Komponisten unter der kubanischen Gitarrenschule an Bildungseinrichtungen wie dem Havana Municipal Conservatory, der Escuela Nacional de Artes ( Nationale Kunstschulen (Kuba) ) und dem Instituto Superior de gegründet Arte . Andere Gitarristen wie Manuel Barrueco , ein international bekannter Konzertist, entwickelten ihre Karriere außerhalb des Landes. Unter vielen Künstlern, die mit der kubanischen Gitarrenschule verwandt sind, können wir die folgenden Namen nennen: Carlos Molina (Gitarrist) , Sergio Vitier, Efraín Amador Piñero und Flores Chaviano sowie: Armando Rodriguez Ruidiaz , Martín Pedreira , Lester Carrodeguas, Mario Daly, José Angel Pérez Puentes und Teresa Madiedo. Eine jüngere Gruppe kann Gitarristen umfassen: Rey Guerra, Félix Puig, José Armando Guzmán, Aldo Rodríguez Delgado, Alejandro González , Pedro Cañas, Leyda Lombard, Eduardo Martín, Walfrido Domínguez, Esteban Campusano, Francisco Rodriguez, Jorge Luis Zamora, Manuel Espiná Panebianco, Carlos Alberto lloro, Jorge Luis Garcell, Alexis Méndez, Rubén González, Freddy Pérez, Rosa Matos, Iliana Matos, Rafael Padrón, Amed Dickinson, Marco Tamayo, Ernesto Tamayo, Rene Izquierdo, Miguel Bonachea, Edel Muñoz, Gerardo Perez Capdevila , Joaquín Clerch Yalil Guerra und Alí Arango.
Kompositionen für Gitarre
Zahlreiche kubanische Komponisten, darunter viele selbst Gitarristen, haben dazu beigetragen, ein Werk zu schaffen, das die didaktischen und ästhetischen Bemühungen der kubanischen Gitarrenschule unterstützen kann. Vor 1959 begannen einige Komponisten wie Amadeo Roldán , José Ardévol , Joaquín Nin Culmell, Natalio Galán und Harold Gramatges , Musik für die klassische Gitarre zu komponieren.
Neben Leo Brouwer , der im 20. und 21. Jahrhundert als wichtigster kubanischer Komponist für Gitarre gilt, haben auch andere Komponisten Originalkompositionen, didaktische Musik und Transkriptionen für das Instrument geschrieben. Eine Liste von Komponisten kann umfassen: Carlos Fariñas , Jesús Ortega, Nilo Rodríguez, Flores Chaviano , Efraín Amador Piñero , Armando Rodriguez Ruidiaz , José Angel Pérez Puentes, Martín Pedreira , Julio Roloff und Yalil Guerra .