Claude Clark- Claude Clark
Claude Clark | |
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 Claude Clark in früheren Jahren
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| Geboren |
11. November 1915 Rockingham, Georgia
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| Ist gestorben | 21. April 2001 (85 Jahre) Oakland, Kalifornien
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| Staatsangehörigkeit | Vereinigte Staaten |
| Ausbildung | Philadelphia Museum School of Art, Zertifikat , 1935-39
Studium an der Barnes Foundation, Merion, PA, Fellowship , 1939-44 Sacramento State University, BA 1958 Universität von Kalifornien, Berkeley, CA, MA , 1962 |
| Bekannt für | Malerei, Black Studies Curriculum, West Coast Black Arts Movement |
Bemerkenswerte Arbeit |
Ausruhen, Guttersnipe, Regen, Freedom Morning, Raising the Cross, Black Arts Perspective, A Black Teachers Guide to a Black Visual Arts Curriculum |
| Ehepartner | Diama (Effie) Lockhart Clark |
| Webseite | www |
Claude Clark (11. November 1915 - 21. April 2001) war ein US-amerikanischer Maler , Grafiker und Kunstpädagoge. Clarks Thema war die Diaspora der afroamerikanischen Kultur, einschließlich Tanzszenen, Straßenjungen , Meereslebewesen, Landschaften sowie religiöse und politische Satirebilder , die hauptsächlich mit einem Spachtel ausgeführt wurden .
Frühen Lebensjahren
Claude Clark wurde am 11. November 1915 auf einer Pachtfarm in Rockingham, Georgia , geboren. Anfang August 1923 verließen Clarks Eltern während der Great Migration den Süden für ein besseres Leben in Philadelphia , Pennsylvania . Clark besuchte die Roxborough High School, wo er Gedichte schrieb, aber auch ein Talent für die Malerei entdeckte. Sein Sonntagsschullehrer ermutigte ihn, in der Sonntagsschulklasse und in der Kirche auszustellen.
Clark studierte nach dem Abitur an der Philadelphia Museum School of Industrial Art (jetzt University of the Arts (Philadelphia) ) (1935–1939). Er bewarb sich bei der Barnes Foundation und wurde schließlich 1939 dort aufgenommen.
1941 lernte Claude die Tochter eines Pfarrers der African Methodist Episcopal Church , Effie May Lockhart aus Kalifornien, kennen . Sie heirateten im Juni 1943 und bildeten eine Partnerschaft in Kunst, Pädagogik und Philosophie. Er setzte sein Studium der Malerei an der Barnes Foundation fort, während er in den ersten Jahren ihrer Ehe Kunst an der Philadelphia Public School unterrichtete. Das Paar zog nach Alabama und schließlich Kalifornien, während es seine Karrieren fortsetzte.
Während der Weltwirtschaftskrise kontaktierte Clark die Artists Union, um über die Works Progress Administration (WPA) zu arbeiten. Er arbeitete von 1939 bis 1942 für die WPA. Clark trat dem Grafikgeschäft bei, wo er mit Raymond Seth und Dox Thrash zusammenarbeitete .
Clark war Gegenstand vieler Artikel und Veröffentlichungen. Er war auch Autor von A Black Art Perspective, a Black Teachers Guide to a Black Visual Arts Curriculum , Merritt Press 1970. Als Mitglied der Black West Coast Arts Movement entwickelte er den ersten Lehrplan für Afroamerikanistik . Er betreute und unterstützte auch viele junge aufstrebende Gelehrte und Künstler.
Ausbildung
Claude Clark besuchte die High School in Philadelphia, Pennsylvania, die er an der Roxborough High School abschloss. Von 1935 bis 1939 studierte Clark an der Philadelphia Museum School of Industrial Art (später University of the Arts ) mit einem Vollstipendium. Während seines Studiums stieß er auf das Werk von Van Gogh . Van Goghs Stil und Methode bildeten die Grundlage für Clarks Ansatz zum Zeichnen und Malen, mit dicker cremiger Textur und locker aufgetragener Farbe mit einem Spachtel.
1939 bewarb sich Clark bei der Barnes Foundation in Merion, Pennsylvania und wurde angenommen. Clark studierte von 1939 bis 1944 in Barnes. Die Sammlung von Albert Barnes bestand aus einer Reihe von Werken, die afrikanische Kunst, europäischen Impressionismus und amerikanische Kunst umfassten. Er konnte die Hunderte von originalen „alten Meistern“ in der Sammlung und Werke der Moderne untersuchen und eine der ersten bedeutenden Sammlungen afrikanischer Kunst in Amerika aus erster Hand studieren.
Während seines Studiums in Barnes 1939 fand Clark eine Anstellung beim Federal Arts Project der Works Progress Administration (WPA). Von 1944 bis 1958 führte er auch unabhängige Forschungen durch. Clark zog mit seiner Familie nach Talladega, Alabama und später nach Sacramento, Kalifornien . 1958 erhielt er einen BA von der Sacramento State University und 1962 einen Master of Arts von der University of California, Berkeley .
Maler und Kunstpädagoge
Clark reifte in der Kunst, indem er seine Chance erkannte, sich zu entwickeln, ohne durch Rassismus , Armut und inhärente Ungleichheit von Vorurteilen und Etiketten eingeschränkt zu werden. Seine Arbeit zeigte sozialen Realismus, moderne und abstrakte Stile. Als Clark sich keine Farbe leisten konnte, rettete er Farbdosen aus den Mülleimern hinter den Kunstschulen und mischte seine eigenen. Da er es sich nicht leisten konnte, Pinsel und Chemikalien zu kaufen, um sie zu reinigen, beherrschte er den Umgang mit dem Spachtel.
Clark malte und stellte schon in jungen Jahren aus und verkaufte seine ersten Werke in seinen frühen Zwanzigern. Sammler suchen auch 70 Jahre später nach Clarks Werken. Clark arbeitete in den späten 1930er und Mitte der 1940er Jahre in verschiedenen Jobs, bevor er 1945-1948 eine Stelle als Kunstlehrer an der Philadelphia Public School annahm.
Clark interessierte sich dafür, für ein schwarzes College zu arbeiten, als sich sein Interesse an der afrikanischen und afroamerikanischen Geschichte entwickelte. Er nahm eine Stelle als außerordentlicher Professor für Kunst (1948–1955) am Talladega College in Talladega, Alabama, an. Clark malte, lehrte, stellte aus und erforschte sein Interesse weiter, während er seine Familie, bestehend aus Frau Diama (Effie), Sohn Claude Lockhart Clark und Tochter Alice, unterstützte.
1955, während er in Talladega unterrichtete, spürte Clark den finanziellen Druck und beschloss, seine Familie in den Heimatstaat Kalifornien seiner Frau zu verlegen, um bessere Möglichkeiten zu suchen. Clark schrieb sich an der Sacramento State University ein und unterrichtete andere Studenten im Kunstunterricht, während er gleichzeitig seinen Bachelor of Arts erhielt. Nach seinem Abschluss im Jahr 1958 nahm Clark eine Stelle als Kunstlehrer bei Alameda County, Kalifornien (1958–1967) an und sicherte sich schließlich eine Fakultätsstelle innerhalb des Systems der University of California als Kunstlehrer ( Merritt College , 1968–1981).
Clark half 1967 bei der Kuratierung der ersten nationalen afroamerikanischen Ausstellung im Oakland Museum .
Während dieser Zeit malte, forschte und stellte Clark weiterhin aus. Clark arbeitete von 1981 bis 1998 in seinem Studio in Oakland, Kalifornien, nach seiner Pensionierung am Merritt College. Er hat in den Vereinigten Staaten , Afrika , der Karibik , Europa und Südamerika ausgestellt .
Er starb am 21. April 2001 in Oakland, Kalifornien, nach langer Krankheit.
Öffentliche Sammlungen
- Nationalgalerie , Washington, DC
- Nationalmuseum für amerikanische Kunst , Washington, DC
- Nationales Afro-Amerikanisches Museum und Kulturzentrum , Dayton, Ohio
- Amistad Research Center , New Orleans, LA
- Apex-Museum , Atlanta, GA
- Universität Atlanta, Atlanta, GA
- DuSable Museum , Chicago, IL
- Fisk University , Nashville, TN
- Hammonds House , Atlanta, GA
- Hampton University Museum [1] , Hampton Roads, Virginia
- Kongressbibliothek , Washington, DC
- MH de Young Memorial Museum , San Francisco, CA
- Oakland Museum , Oakland, Kalifornien
- Talladega College , Talladega, AL
- Smithsonian Institution , Washington, DC
- St. Louis Art Museum , St. Louis, MO
Veröffentlichungen
- Cederholm, Theresa Dickason, "Afro-American Artists: A Bio-Bibliographical Directory", Boston, MA: Trustees of the Boston Public Library, 1973.
- „Verzeichnis der amerikanischen Gelehrten“. New York: RR Bowker Company, 1951.
- Dover, Cedric. "Amerikanische Negerkunst". Greenwich, CN: New York Graphic Society, 1960.
- Driskell, David C. "Die andere Seite der Farbe: Amerikanische Kunst in der Sammlung von Camille O. und William H. Cosby Jr." Rohnert Park, CA: Granatapfel Communications, Inc. 2001
- Gut, Elsa Honig. „Der afroamerikanische Künstler: Eine Suche nach Identität“. New York: Holt, Rienhart und Winston, Inc. 1973 und Hacker Art Books, Inc. 1982.
- "Internationales Verzeichnis der Künste". Berlin SW61, Deutschland, 1965 und 1976
- Irvine, Betty Jo und Jane A. McCabe. „Bildende Kunst und der schwarze Amerikaner“. Bloomington, IN: Indiana University, Sommer 1969.
- Ittman, John W. "Dox Thrash: Ein afroamerikanischer Meisterdrucker wiederentdeckt". Philadelphia: Philadelphia Museum of Art und Seattle: University of Washington Press, 2001
- Lizzetta LeFalle-Collins St. James "Guide to Black Artists", Thomas Rigg, hrsg. Detroit: St James Press in Zusammenarbeit mit dem Schomburg Center for Research in Black Culture, 1997
- Locke, Alain. „Der Neger in der Kunst: Eine bildliche Aufzeichnung des Negerkünstlers und des Negerthemas in der Kunst“. Washington DC: Mitarbeiter in der Volkserziehung der Neger, 1940.
- Myers, Carl L., rd. Schwarze Macht in der Kunst. Flint, Michigan: Flint Board of Education, 1970.
- Patterson, Lindsay, comp und ed. „Der Neger in Musik und Kunst. Internationale Bibliothek des Negerlebens und der Geschichte“. New York: Publishers Company, Inc., 1967.
- Schwartz, Walter. „Verzeichnis der afroamerikanischen Ressourcen“. New York: RR Bosker, 1970
- Taha, Halima "Sammeln afroamerikanischer Kunst". New York City: Crown Publishers, Inc., 1998.
- Die Art Gallery und das Department of Art History and Archaeology der University of Maryland. „Erzählungen der afroamerikanischen Kunst und Identität: The David C. Driskell Collection“. San Francisco: Granatapfel, 1998
- Walker, Roslyn. „A Resource Guide to the Visual Arts of Afro-Americans“. South Bend, Indiana: South Bend Community Corporation, 1971.
Gruppenausstellungen
- 2000, afroamerikanische Ikonen des 20. Jahrhunderts , Stella Jones Gallery, New Orleans, LA
- 1997, A Visual Heritage 1945 bis 1980: Bay Area African American Artists , Triton Museum of Art , Santa Clara, CA
- 1996, Pro Arts, Oakland, CA
- 1989, Black Printmakers and the WPA, Lehman College Art Gallery, Bronx, New York
- 1988, Meisterausstellung (NCA), Salvador-Bahia. Brasilien
- 1986, Kenkeleba House, New York, NY
- 1985, Zwei Jahrhunderte schwarzer amerikanischer Kunst , Los Angeles County Museum , Los Angeles, CA
- 1983–84, Museum für Afroamerikanische Kunst, Los Angeles, CA
- 1982, Grand Oak Gallery. Oakland, Kalifornien
- 1976, Los Angeles (Rennstrecke)
- 1975, Philadelphia (Rennstrecke)
- 1968, Neue Perspektiven der Schwarzen Kunst , Oakland Museum , Oakland, CA
- 1953, Sorbonne , Paris, Frankreich
- 1946, The Harmon Foundation, New York. NY
- 1945, The Negro Artist Comes of Age , Albany Institute of History and Art , New York. NY
- 1945, Brooklyn-Museum . Brooklyn, New York. NY
- 1945, Montclair Art Museum , Montclair, NJ
- 1945, Pennsylvania Academy of Fine Art , Philadelphia, PA
- 1942–44, Atlanta University , Atlanta, GA
- 1942, Corcoran Gallery of Art , Washington, DC
- 1941–42, Amerikanische Negerkunst, 19. und 20. Jahrhundert , The Downtown Gallery, New York, NY
- 1939–40, Weltausstellung, New York, NY
Auszeichnungen
- Silbermedaille, St. Nicholas League, 1933
- Stipendium der Barnes Foundation, 1942
- Carnegie-Stipendium , 1950