Claude Lorrain- Claude Lorrain

Claude Lorrain
Claude Gellée, dit le Lorrain, Self-portrait.jpg
Claude Lorrains Selbstporträt
Geboren
Claude Gellée

1600 oder 1604/5
Ist gestorben 21. November oder 23. November 1682 (im Alter von 77/78 oder 82)
Bekannt für Gemälde
Bewegung Barock-

Claude Lorrain ( Französisch:  [klod lɔ.ʁɛ̃] ; geb. Claude Gellée [ʒəle] ,auf Französisch le Lorrain genannt ; traditionell nur Claude auf Englisch; C. 1600 – 23. November 1682) war ein französischer Maler, Zeichner und Radierer des Barock . Er verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in Italien und ist neben seinen Zeitgenossen der niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters einer der frühesten bedeutenden Künstler, der sich auf die Landschaftsmalerei konzentrierte . Seine Landschaften werden normalerweisedurch das Hinzufügen einiger kleiner Figuren, die typischerweise eine Szene aus der Bibel oder der klassischen Mythologie darstellen, in das prestigeträchtigere Genre der Historienbilder verwandelt.

Ende der 1630er Jahre wurde er als führender Landschaftsmaler Italiens etabliert und erhielt hohe Honorare für seine Arbeit. Seine Landschaften wurden nach und nach größer, aber mit weniger Figuren, sorgfältiger gemalt und in geringerem Tempo produziert. Er war im Allgemeinen kein Neuerer in der Landschaftsmalerei, außer in der Einführung der Sonne und des Sonnenlichts in viele Gemälde, was zuvor selten vorgekommen war. Er gilt heute als französischer Maler, wurde aber im unabhängigen Herzogtum Lothringen geboren und fast alle seine Gemälde wurden in Italien gemalt; vor dem späten 19. Jahrhundert galt er als Maler der "Römischen Schule". Seine Gönner waren auch hauptsächlich Italiener, aber nach seinem Tod wurde er bei englischen Sammlern sehr beliebt, und Großbritannien behält einen hohen Anteil seiner Werke.

Hafenstadt bei Sonnenuntergang (1639), Louvre

Er war ein produktiver Schöpfer von Zeichnungen mit Feder und sehr oft monochromen Aquarellfarben , meist braun, aber manchmal grau. Kreide wird manchmal zum Unterzeichnen verwendet, und weiße Hervorhebungen in verschiedenen Medien können verwendet werden, viel seltener andere Farben wie Pink. Diese fallen in drei ziemlich unterschiedliche Gruppen. Erstens gibt es eine große Anzahl von Skizzen, meist von Landschaften, und anscheinend sehr oft am Tatort; diese wurden sehr bewundert und beeinflussten andere Künstler. Dann gibt es Studien für Gemälde unterschiedlichen Grades, von denen viele eindeutig vor oder während des Malprozesses erstellt wurden, andere aber vielleicht erst, nachdem diese abgeschlossen waren. Dies war sicherlich bei der letzten Gruppe der Fall, die in seinem Liber Veritatis (heute im British Museum ) gesammelte 195 Zeichnungen mit fertigen Gemälden festhält . Über 40 Radierungen, oft vereinfachte Versionen von Gemälden, fertigte er vor allem vor 1642 an. Diese dienten für ihn verschiedenen Zwecken, gelten heute aber als weit weniger wichtig als seine Zeichnungen. Er malte in seiner frühen Karriere Fresken, die einen wichtigen Teil zu seinem Ruf beigetragen haben, aber heute fast alle verloren sind.

Biografie

Die römische Campagna (1639), Metropolitan Museum of Art
Sonnenaufgang (1646–47), Metropolitan Museum of Art
Anbetung des Goldenen Kalbes (1653), Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Die frühesten Biographien von Claude sind in Joachim von Sandrart ‚s Teutschen Academie (1675) und Filippo Baldinucci 's Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua (1682-1728). Sowohl Sandrart als auch Baldinucci kannten den Maler persönlich, jedoch im Abstand von etwa 50 Jahren, jeweils zu Beginn seiner Karriere und kurz vor seinem Tod. Sandrart kannte ihn gut und lebte eine Weile mit ihm zusammen, während Baldinucci wahrscheinlich nicht mit ihm vertraut war und viele seiner Informationen von Claudes Neffen erhielt, der mit dem Künstler zusammenlebte.

Claudes Grabstein gibt 1600 als Geburtsjahr an, aber zeitgenössische Quellen weisen auf ein späteres Datum, um 1604 oder 1605, hin. Er wurde in dem kleinen Dorf Chamagne in den Vogesen geboren , das damals zum Herzogtum Lothringen gehörte . Er war der dritte von fünf Söhnen von Jean Gellée und Anne Padose.

Laut Baldinucci starben Claudes Eltern beide, als er zwölf Jahre alt war, und er lebte dann mit einem älteren Bruder (Jean Gellée) in Freiburg . Jean war ein Intarsienkünstler und brachte Claude die Grundlagen des Zeichnens bei. Anschließend reiste Claude nach Italien, arbeitete zunächst für Goffredo Wals  [ fr ] in Neapel und trat dann in die Werkstatt von Agostino Tassi in Rom ein.

Sandrarts Bericht über Claudes frühe Jahre ist jedoch ganz anders, und moderne Gelehrte bevorzugen dies im Allgemeinen oder versuchen, beides zu kombinieren. Laut Sandrart schnitt Claude in der Dorfschule nicht gut ab und machte eine Lehre bei einem Konditor. Mit einer Gesellschaft von Koch- und Bäckerkollegen (Lothringen hatte einen hohen Ruf für Pâtisserie ) reiste Claude nach Rom und wurde schließlich als Diener und Köchin von Tassi angestellt, die ihn irgendwann zum Lehrling machte und ihm Zeichnen und Malen beibrachte. Sowohl Wals als auch Tassi waren Landschaftsmaler, erstere sehr obskur und produzierte kleine Werke, während Tassi (bekannt als Vergewaltiger von Artemisia Gentileschi ) eine große Werkstatt hatte, die sich auf Fresken in Palästen spezialisierte.

Während die Details von Claudes Leben vor den 1620er Jahren unklar bleiben, sind sich die meisten modernen Gelehrten einig, dass er zwischen 1620 und 1622 in Wals und zwischen 1622/23 und 1625 bei Tassi in der Lehre war. Schließlich berichtet Baldinucci, dass Claude 1625 eine Rückreise unternahm nach Lothringen, um bei Claude Deruet zu trainieren , wo er an den Hintergründen eines verlorenen Freskenplans arbeitete, verließ aber vergleichsweise bald, 1626 oder 1627, sein Atelier. Er kehrte nach Rom zurück und ließ sich in einem Haus in der Via Margutta, in der Nähe der Spanischen Treppe und Trinita . nieder dei Monti , der für den Rest seines Lebens in dieser Gegend blieb.

Auf seinen Reisen hielt sich Claude kurz in Marseille , Genua und Venedig auf und hatte die Möglichkeit, die Natur in Frankreich, Italien und Bayern zu studieren . Sandrart traf Claude in den späten 1620er Jahren und berichtete, dass der Künstler inzwischen die Angewohnheit hatte, im Freien zu skizzieren, insbesondere in der Morgen- und Abenddämmerung, und vor Ort Ölstudien anfertigte. Das erste datierte Gemälde von Claude, Landschaft mit Rindern und Bauern ( Philadelphia Museum of Art ) von 1629, zeigt bereits einen gut entwickelten Stil und eine gut entwickelte Technik. In den nächsten Jahren wuchs sein Ansehen stetig, wie Aufträge des französischen Botschafters in Rom (1633) und des Königs von Spanien (1634–35) belegen. Baldinucci berichtete, dass ein besonders wichtiger Auftrag von Kardinal Bentivoglio kam , der von den beiden Landschaften, die Claude für ihn malte, beeindruckt war und den Künstler Papst Urban VIII . empfahl . In den Jahren 1635–1638 wurden vier Gemälde für den Papst angefertigt, zwei große und zwei kleine auf Kupfer.

Ab diesem Zeitpunkt war Claudes Ruf gesichert. Anschließend erfüllte er viele wichtige italienische und internationale Aufträge. Um 1636 begann er mit der Katalogisierung seiner Werke, fertigte Federzeichnungen fast aller seiner Bilder nach ihrer Fertigstellung an, wenn auch nicht immer in Varianten, und auf die Rückseite der meisten Zeichnungen schrieb er den Namen des Käufers, der nicht immer eindeutig genug war, um ihn zu identifizieren Sie jetzt. Diesen Band nannte Claude das Liber Veritatis (Buch der Wahrheit).

1650 zog Claude in ein Nachbarhaus in der Via Paolina (heute Via del Babuino), wo er bis zu seinem Tod lebte. Der Künstler heiratete nie, adoptierte aber 1658 ein Waisenkind, Agnese; sie könnte durchaus Claudes eigene Tochter mit einem gleichnamigen Diener gewesen sein. Söhne von Claudes Brüdern traten 1662 (Jean, Sohn von Denis Gellée) und um 1680 (Joseph, Sohn von Melchior Gellée) in den Haushalt ein. Im Jahr 1663 erkrankte Claude, der stark an Gicht litt , schwer, sein Zustand wurde so ernst, dass er ein Testament verfasste, aber es gelang ihm, sich zu erholen. Nach 1670 malte er weniger, aber nach diesem Datum fertiggestellte Werke umfassen wichtige Bilder wie Coast View with Perseus and the Origin of Coral (1674), gemalt für den berühmten Sammler Kardinal Camillo Massimo , und Ascanius Shooting the Stag of Sylvia , Claudes letztes Gemälde , im Auftrag von Prinz Lorenzo Onofrio Colonna , seinem wichtigsten Mäzen in seinen letzten Jahren. Der Künstler starb in seinem Haus am 23. November 1682. Er wurde ursprünglich in Trinita dei Monti begraben, aber seine sterblichen Überreste wurden 1840 nach San Luigi dei Francesi überführt .

Bei seinem Tod besaß er nur vier seiner Gemälde, aber die meisten seiner Zeichnungen. Abgesehen von den Liber Veritatis waren viele davon in gebundenen Bänden, das Inventar erwähnte 12 gebundene Bücher und einen großen "Koffer" oder eine Mappe mit losen Blättern. Fünf oder sechs große gebundene Bände wurden seinen Erben hinterlassen, darunter ein Tivoli-Buch , ein Campagna-Buch , ein frühes Skizzenbuch und ein "Tieralbum", die alle jetzt aufgebrochen und zerstreut wurden, obwohl ihr Inhalt nach der Nummerierung der Blätter von Gelehrten weitgehend rekonstruiert wurde .

Stil und Themen

Ein Künstler, der von der Natur studiert , 1639 ( Cincinnati Art Museum )

Einflüsse

Claudes Wahl sowohl des Stils als auch des Themas entstand aus einer Tradition der Landschaftsmalerei in Italien, hauptsächlich in Rom, angeführt von nordischen Künstlern, die im Stil des nördlichen Manierismus ausgebildet wurden . Matthijs Bril war um 1575 aus Antwerpen nach Rom gekommen und wurde bald von seinem Bruder Paul begleitet . Beide spezialisierten sich auf Landschaften, zunächst als Hintergrund in großen Fresken , eine Route, die einige Jahrzehnte später offenbar auch Lothringen beschritt. Matthijz starb im Alter von 33 Jahren, aber Paul blieb in Rom bis nach Claudes Ankunft dort aktiv, obwohl keine Begegnung zwischen ihnen aufgezeichnet wurde. Hans Rottenhammer und Adam Elsheimer waren andere Landschaftsmaler des Nordens, die mit Bril verbunden waren, der Rom schon lange zuvor verlassen hatte.

Diese Künstler führten das Genre der kleinen Kabinettbilder , oft auf Kupfer, ein, bei denen die Figuren von ihrer landschaftlichen Umgebung dominiert wurden, die sehr oft dichter Wald nicht weit hinter Figuren in den Vordergrund gestellt wurden. Paul Bril hatte begonnen, größere Bilder zu malen, bei denen die Größe und Ausgewogenheit zwischen den Elementen und die Art der verwendeten Landschaft in Zukunft näher an Claudes Werk sind, mit einem weitläufigen offenen Blick hinter einen Großteil der Bildbreite.

Zusammen mit anderen in Rom arbeitenden Künstlern des 17. Jahrhunderts wurde Claude auch von dem neuen Interesse am Genre der Landschaft beeinflusst, das Mitte bis Ende des 16. beginnend mit dem in Venedig geborenen Maler Domenico Campagnola und dem in Padua und Venedig lebenden niederländischen Künstler Lambert Sustris . Das Interesse an der Landschaft entstand erstmals in Rom durch das Werk ihres Brescianer Schülers Girolamo Muziano , der in der Stadt Il giovane dei paesi (der junge Mann der Landschaften) den Spitznamen erhielt. In Anlehnung an die Integration dieser Tradition mit anderen nördlichen Quellen malten Bologneser Künstler wie Domenichino , der sich ab 1602 in Rom aufhielt, eine Reihe von "Landschaften mit ..." Motiven aus Mythologie, Religion und Literatur sowie Genreszenen . Diese haben normalerweise in einem Teil der Komposition eine offene Aussicht und in einem anderen einen steilen Hügel. Auch wenn das Geschehen zwischen den wenigen kleinen Figuren heftig ist, vermittelt die Landschaft einen Eindruck von Gelassenheit. Die Kompositionen sind sorgfältig und ausgewogen und freuen sich auf Claudes. Die Landschaft mit der Flucht nach Ägypten von Annibale Carracci (um 1604) ist eine der besten italienischen Landschaften zu Beginn des Jahrhunderts, aber vielleicht eher ein Vorläufer von Poussin als Claude.

Frühe Arbeiten

Landschaft mit einem pfeifenden Hirten , c. 1629–1632

Claudes früheste Gemälde schöpfen aus diesen beiden Gruppen und sind meist eher kleiner als später. Agostino Tassi mag ein Schüler von Paul Bril gewesen sein, und sein Einfluss ist besonders deutlich in Claudes frühesten Werken in größerem Format, während einige kleine Werke von etwa 1631 an Elsheimer erinnern. Anfangs enthält Claude oft mehr Figuren, als es für seine Vorgänger typisch war, obwohl seine Figurenzeichnung allgemein als "notorisch schwach" gilt, wie Roger Fry es ausdrückte.

Häufiger als später waren die Figuren bloße Genrestaffage : Hirten, Reisende und Matrosen, je nach Szene. In den frühen 1630er Jahren erscheinen die ersten religiösen und mythologischen Themen, mit einer Flucht nach Ägypten wahrscheinlich von 1631 und einem Urteil über Paris , beides sehr verbreitete Themen im Genre "Landschaft mit..". Das Paar zu letzterem ist eine sehr frühe Hafenszene, bereits mit hohen klassischen Gebäuden, eine Art Komposition, die Claude für den Rest seiner Karriere verwenden sollte.

Figuren und andere Nicht-Landschaftselemente

Figuren

Obwohl praktisch jedes Gemälde Figuren enthält, wenn auch nur ein Hirte, wurde ihre Schwäche immer erkannt, nicht zuletzt von Claude selbst; Laut Baldinucci scherzte er, dass er seine Landschaften in Rechnung stellte, die Figuren aber kostenlos zur Verfügung stellte. Laut Sandrart hatte er erhebliche Anstrengungen unternommen, um sich zu verbessern, jedoch ohne Erfolg; sicherlich finden sich unter seinen Zeichnungen zahlreiche Studien, typisch für Figurengruppen. Es wurde oft angenommen, dass er die Figuren in einigen Werken anderen zum Malen überlassen hat, aber heute ist man sich allgemein einig, dass es nur wenige solcher Fälle gibt. Baldinucci erwähnt in diesem Zusammenhang Filippo Lauri , der aber erst 1623 geboren wurde und solche Arbeiten bestenfalls ab den 1640er Jahren übernommen haben kann. Der Reiter in der kleinen Landschaft mit imaginärem Blick auf Tivoli in der Courtauld Gallery in London, LV 67 und datiert 1642, ist eine der letzten seiner Figuren, die zeitgenössische Kleidung trägt. Danach trugen sie alle "Pastoralkleider" oder die Idee der antiken Kleidung aus dem 17. Jahrhundert.

In seinen letzten Jahren neigen seine Figuren dazu, immer länger zu werden, ein Prozess, der in seinem letzten Gemälde Ascanius Shooting the Stag of Sylvia auf die Spitze getrieben wird , von dem sogar sein Besitzer, das Ashmolean Museum , sagt: "Die Jäger sind unglaublich lang - Ascanius vor allem ist absurd kopflastig". Sein Pendant View of Carthage with Dido and Aeneas (1676, Kunsthalle, Hamburg ) weist fast ebenso extreme Figuren auf. Mit der Mode der medizinischen Diagnose durch Kunst Mitte des 20. Jahrhunderts wurde vorgeschlagen, dass Claude einen optischen Zustand entwickelt hat, der für solche Effekte verantwortlich ist, aber dies wurde von Ärzten und Kritikern gleichermaßen abgelehnt.

Die Architektur

Claude malte nur selten topografische Szenen, die die noch zu seinen Lebzeiten entstehende Renaissance- und Barock-Römische Architektur zeigen, aber oft davon angelehnt, um imaginäre Gebäude zu bearbeiten. Die meisten Gebäude in der Nähe des Vordergrunds seiner Gemälde sind großartige imaginäre Tempel und Paläste in einem allgemein klassischen Stil, aber ohne den Versuch einer archäologischen Strenge, die in Poussins Äquivalenten zu sehen ist. Elemente werden von realen Gebäuden, sowohl antiken als auch modernen, übernommen und bearbeitet, und in Ermangelung großer Kenntnisse darüber, wie eine antike Palastfassade aussah, ähneln seine Paläste eher den römischen Palästen der Spätrenaissance, in denen viele seiner Kunden lebten weniger deutlich zu sehen sind, wie die Türme, die in seinem Hintergrund oft über Bäumen aufragen, ähneln oft eher den volkstümlichen und mittelalterlichen Gebäuden, die er in Rom gesehen hätte.

Ein Beispiel für ein semitopographisches Gemälde mit "modernen" Gebäuden (es gibt eher mehr solcher Zeichnungen) ist A View of Rome (1632, NG 1319), das den Blick vom Dach von Claudes Haus einschließlich seiner Pfarrkirche zu repräsentieren scheint und erste Grabstätte von Santa Trinita del Monte und andere Gebäude wie der Quirinalspalast . Diese Ansicht nimmt die linke Seite des Gemäldes ein, aber rechts, hinter einer Gruppe von Genrefiguren in moderner Kleidung (einzigartig für Claude, stellen diese eine Szene der Prostitution in der Tradition der Dutch Merry Company dar ), befindet sich eine Statue von Apollo und ein römischer Tempelportikus , die beide entweder ganz imaginär sind oder zumindest nicht an ihrem tatsächlichen Standort platziert sind.

In einem generischen Seehafen in der Nationalgalerie (1644, NG5) befindet sich neben dem Titusbogen eine Palastfassade, die sich an dem um 1570 erbauten Tor zwischen den Farnese-Gärten und dem Forum Romanum erweitert , hier anscheinend Teil eines anderen Palastes. Dahinter wiederholt Claude einen Palast, den er zuvor benutzt hatte, der von mehreren Gebäuden in und um Rom entlehnt ist, darunter die Villa Farnesina und der Palazzo Senatorio . Es ist sinnlos zu hinterfragen, wie Ascanius in Latium einen großen Steintempel in voll entwickelter korinthischer Ordnung findet, der offenbar seit mehreren Jahrhunderten in Trümmern zerfällt.

Versand

Claudes mangelndes Interesse, Anachronismus zu vermeiden, zeigt sich vielleicht am deutlichsten an den Schiffen in seinen Hafenszenen. Ob Sujet und Kleidung der Figuren zeitgenössisch, mythologisch oder aus der römischen oder mittelalterlichen Geschichte stammen sollen, bei den großen Schiffen handelt es sich meist um dieselben modernen Handelsschiffe. Einige große geruderte Galeeren sind zu sehen, wie in Landschaft mit der Ankunft von Aeneas vor der Stadt Pallanteum (einer der "Altieri Claudes", Abtei von Anglesey ), wo Vergils Text Galeeren angibt. Schiffe im Hintergrund versuchen eher, eine antike Umgebung widerzuspiegeln; im Londoner Seehafen mit der Einschiffung der Königin von Saba (1648, NG 14) ist das Schiff im Zentrum der Komposition modern, die anderen weniger.

Kritische Bewertung und Vermächtnis

Waschzeichnung einer Ansicht der Campagna

Wie in seinem Gemälde Die Einschiffung der Königin von Saba zu sehen ist , war Claude innovativ, indem er die Sonne selbst als Lichtquelle in seine Gemälde einbezog.

In Rom machten Bril , Girolamo Muziano und Federico Zuccaro und später Elsheimer , Annibale Carracci und Domenichino in einigen ihrer Zeichnungen und Gemälde (sowie Da Vinci in seinen privaten Zeichnungen [1] oder Baldassarre Peruzzi in seinen dekorativen Fresken der Veduten ); aber man könnte argumentieren, dass die Landschaft erst in Claudes Generation einen ästhetischen Standpunkt vollständig widerspiegelte, der innerhalb der kulturellen Welt Roms in seinem moralischen Zweck als völlig autonom angesehen wurde.

In dieser Frage der Bedeutung der Landschaft war Claude vorausschauend. Er lebte in einer vorromantischen Zeit und stellte nicht jene unbewohnten Panoramen dar, die in späteren Jahrhunderten geschätzt wurden, wie bei Salvatore Rosa . Er malte eine ländliche Welt aus Feldern und Tälern nicht weit von Burgen und Städten. Wenn der Ozeanhorizont dargestellt wird, stammt er aus der Umgebung eines belebten Hafens. Vielleicht um das öffentliche Bedürfnis nach Gemälden mit edlen Themen zu stillen, zeigen seine Bilder Halbgötter, Helden und Heilige, obwohl seine zahlreichen Zeichnungen und Skizzenbücher beweisen, dass er mehr an Szenografie interessiert war .

Claude Lorrain wurde als freundlich zu seinen Schülern und fleißig beschrieben; aufmerksam, aber bis zu seinem Tod ein ungebildeter Mann.

John Constable beschrieb Claude als „den vollkommensten Landschaftsmaler, den die Welt je gesehen hat“ und erklärte, dass in Claudes Landschaft „alles schön ist – alles liebenswürdig – alles ist Annehmlichkeit und Ruhe; der ruhige Sonnenschein des Herzens“.

Claude Glas

Das Claude-Glas , benannt nach Lorrain in England, obwohl es keinen Hinweis darauf gibt, dass er es verwendet oder davon wusste oder ähnliches, gab ein gerahmtes und dunkel getöntes Abbild einer echten Ansicht, die Künstlern helfen sollte, ähnliche Kunstwerke wie seine herzustellen , und Touristen, um Ansichten an eine claudische Formel anzupassen. William Gilpin , der Erfinder des malerischen Ideals, befürwortete die Verwendung eines Claude-Glases mit den Worten: "Sie verleihen dem Objekt der Natur einen weichen, sanften Farbton wie die Farbe dieses Meisters."

Claude-Brillen wurden häufig von Touristen und Amateurkünstlern verwendet, die schnell zur Zielscheibe von Satire wurden. Hugh Sykes Davies beobachtete, wie sie von dem Objekt, das sie malen wollten, abgewandt war, und bemerkte: "Es ist sehr typisch für ihre Einstellung zur Natur, dass eine solche Position wünschenswert ist."

Ausgewählte Werke

Landschaft mit Apollo, der die Herden des Admetus bewacht und Merkur, der sie stiehlt (1645), Galerie Doria Pamphilj
Liber Veritatis 137, Küstenszene mit einer Schlacht auf einer Brücke , von der zwei gemalte Versionen bekannt sind
Apollo und die Musen auf dem Mount Helicon (1680) Museum of Fine Arts, Boston
  • Landschaft mit Kaufleuten (The Shipwreck) (1630) - National Gallery of Art , Washington, DC
  • Die Flucht nach Ägypten (1635) Öl auf Leinwand. Indianapolis Museum of Art
  • Landschaft mit Ziegenhirt (1636) - National Gallery, London
  • Der Ford (1636) - Metropolitan Museum, New York
  • Hafen mit Villa Medici (1637) - Galleria degli Uffizi , Florenz
  • Finding of Moses (1638) - Öl auf Leinwand, 209 x 138 cm, Museo del Prado, Madrid
  • Pastorale Landschaft , (1638) - Minneapolis Institute of Arts
  • Seehafen (1639) - National Gallery , London
  • Seehafen bei Sonnenuntergang (Odysseus) (1639) - Öl auf Leinwand, 119 x 150 cm, Musée du Louvre , Paris
  • Dorffest , (1639) - Öl auf Leinwand, 103 x 135 cm, Musée du Louvre , Paris
  • Ansicht von Campagna (um 1639) - Öl auf Leinwand, 101,6 x 135,9 cm, Royal Collections
  • Einschiffung der Heiligen Paula Romana in Ostia (1639) - Öl auf Leinwand, 211 x 145 cm, Museo del Prado , Madrid
  • Die Einschiffung der Heiligen Ursula (1641) - National Gallery , London
  • Die Ausschiffung der Kleopatra in Tarsus (1642) - Öl auf Leinwand, Musée du Louvre , Paris.
  • Die Ausschiffung der Kleopatra in Tarsus (1642–43) - Öl auf Leinwand, 119 x 170 cm, Musée du Louvre , Paris
  • Die Trojanerinnen, die ihre Flotte in Brand setzen (c.1643) - Öl auf Leinwand. Metropolitan Museum of Art , NY
  • Bach und zwei Brücken - Öl auf Leinwand, 74 x 58 cm,
  • Jakobs Reise
  • Der Besuch des Engels
  • Blick auf die Kirche Santa Trinità Dei Monti - Zeichnung, Eremitage , St. Petersburg
  • Seehafen mit Schloss - Howard University Gallery of Art, Washington DC
  • Blick auf Tivoli bei Sonnenuntergang (1644) – San Francisco Museum of Art
  • Merkur stiehlt Apollos Ochsen (1645) - Öl auf Leinwand, 55 x 45 cm, Galleria Doria-Pamphilj , Rom
  • Landschaft mit Cephalus und Procris vereint von Diana (1645) - Öl auf Leinwand, 102 x 132 cm, National Gallery , London
  • Das Urteil von Paris (1645–46) - National Gallery of Art in Washington DC
  • Sonnenaufgang (1646–47) - Metropolitan Museum of Art , New York
  • Die Einschiffung der Königin von Saba (1648) - National Gallery, London
  • Heirat von Isaac und Rebekah (1648) - National Gallery, London
  • Landschaft mit Paris und Oenone (1648) - Öl auf Leinwand, 119 x 150 cm, Musée du Louvre , Paris
  • Landschaft mit tanzenden Figuren (Die Mühle) (1648) - Öl auf Leinwand, 150,6 x 197,8 cm, Galleria Doria-Pamphili, Rom
  • Ansicht von La Crescenza (1648–50) - Öl auf Leinwand, 38,7 x 58,1 cm, Metropolitan Museum of Art , New York
  • Landschaft mit Apollo und der cumäischen Sybil (um 1650) - Öl auf Leinwand, 99,5 x 125 cm, Eremitage , St. Petersburg
  • Der Rest auf der Flucht nach Ägypten (1651 oder 1661) - Öl auf Leinwand, 113 x 157 cm, Eremitage , St. Petersburg
  • Landschaft mit Merkur und Battus (1654) - Öl auf Leinwand, 74 x 98 cm, Schweizer Privatsammlung
  • Landschaft mit Hagar und dem Engel (1654) - Öl auf Leinwand, 54,5 x 76 cm, Dunedin Public Art Gallery , Dunedin
  • Landschaft mit Acis und Galatea (1657) - Öl auf Leinwand, 100 x 135 cm, Gemäldegalerie, Dresden
  • Landschaft mit Apollo und Merkur (1660) - Öl auf Leinwand, 74,5 x 110,5 cm, Wallace Collection, London
  • Landschaft mit Tanz (Die Hochzeit von Isaak und Rebekka (1663) – Zeichnung [2]
  • Der Vater der Psyche opfert im Tempel des Apollo (1663) - Öl auf Leinwand, 5'9" x 7'5", einer der Altieri Claudes Anglesey Abbey , UK
  • Landschaft mit Psyche vor dem Palast des Amors (1664) - Öl auf Leinwand, National Gallery, London
  • Küstenszene mit dem Raub der Europa (1667) - Öl auf Leinwand, 134,6 x 101,6 cm, Royal Collection, London
  • Die Vertreibung der Hagar (1668) - Öl auf Leinwand, 107 x 140 cm, Alte Pinakothek, München
  • Landschaft mit Jakob ringend mit dem Engel oder der Nacht (1672) Öl auf Leinwand, Eremitage , St. Petersburg, Russland
  • Seehafen (1674) - Öl auf Leinwand, 72 x 96 cm, Alte Pinakothek, München
  • Die Landung von Aeneas (1675) - Öl auf Leinwand 5'9" x 7'5", eines der Altieri Claudes Anglesey Abbey , UK
  • Apollo und die Musen auf dem Mount Helicon (1680) - Öl auf Leinwand 99,7 x 136,5 cm, Museum of Fine Arts, Boston ( 12.1050 )
  • Ascanius schießt den Hirsch von Sylvia (1682) - Ashmolean Museum , Oxford.
  • Blick auf einen Seehafen - The Huntington Library , San Marino, Kalifornien
  • Landschaft mit Merkur, Argus und Lo (1662) – Radierung auf Bütten, Utah Museum of Fine Arts

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

  • Blunt, Anthony , Kunst und Architektur in Frankreich, 1500–1700 , 2. Aufl. 1957, Pinguin
  • Clark, Kenneth , Landscape into Art , 1949, Seitenverweise auf Penguin ed. von 1961
  • Fry, Roger , Vision and Design , Ausgabe 1981 (ursprünglich 1920), Oxford University Press, ISBN  019281317X
  • Kitson, Michael (1969), The Art of Claude Lorrain (Ausstellungskatalog), 1969, Arts Council of Great Britain
  • Sonnabend, Martin und Whiteley, Jon, mit Rümelin, Christian. 2011. Claude Lorrain: Die verzauberte Landschaft . Farnham: Lund Humphries; in Zusammenarbeit mit dem Ashmolean Museum, Oxford.
  • Stein, Perrin, French Drawings: Clouet to Seurat (Ausstellungskatalog), 2005, British Museum Press, ISBN  9780714126401
  • Wine, Humphrey (1994), Claude: The Poetic Landscape (Ausstellungskatalog), 1994, National Gallery Publications Ltd, ISBN  1857090462
  • Wine, Humphrey (2001), National Gallery Catalogs (neue Reihe): The Seventeenth Century French Paintings , 2001, National Gallery Publications Ltd, ISBN  185709283X
  •  Dieser Artikel enthält Text aus einer Veröffentlichung, die jetzt gemeinfrei istChisholm, Hugh, ed. (1911). " Claude von Lothringen ". Encyclopædia Britannica . 6 (11. Aufl.). Cambridge University Press.

Weiterlesen

  • Chiarini, Marco. 1968. Claude Lorrain – Ausgewählte Zeichnungen . Pennsylvania State University Press.
  • Kitson, Michael . 1978. Claude Lorrain, "Liber Veritatis" . British Museum Publications, London.
  • Lagerlöf, Margaretha Rossholm. 1990. Ideale Landschaft: Annibale Carracci, Nicolas Poussin und Claude Lorrain . New Haven, Yale University Press
  • Mannocci, Lino . 1988, Die Radierungen von Claude Lorrain . Yale University Press
  • Rand, Richard, Claude Lorrain: The Painter as Draftsman (Ausstellung des British Museum), Yale University Press, 2007
  • Röthlisberger, Marcel, Claude Lorrain: Die Gemälde , Hawker Art Books, 1979
  • Russell, H. Diane. 1982. Claude Lorrain, 1600–1682 (NGA-Ausstellung). New York, George Braziller.

Externe Links

Medien im Zusammenhang mit Claude Lorrain bei Wikimedia Commons