Claude Vignon - Claude Vignon

Gleichnis vom unversöhnlichen Diener

Claude Vignon (19. Mai 1593 - 10. Mai 1670) war ein französischer Maler, Grafiker und Illustrator, der in einer Vielzahl von Genres arbeitete. Während eines Studiums in Italien wurde er vielen neuen künstlerischen Strömungen ausgesetzt, insbesondere durch die Werke von Caravaggio und seinen Anhängern Guercino , Guido Reni und Annibale Caracci . Als produktiver Künstler ist seine Arbeit rätselhaft, widersprüchlich und schwer innerhalb eines einzigen Begriffs oder Stils zu definieren. Seine reifen Werke sind farbenfroh, prächtig beleuchtet und oft äußerst ausdrucksstark. Vignon arbeitete in einer fließenden Technik, was zu einer fast elektrischen Pinselführung führte. Er zeichnete sich besonders durch die Wiedergabe von Textilien, Gold und Edelsteinen aus.

Leben

Claude Vignon wurde in Tours in eine wohlhabende Familie geboren . Seine künstlerische Erstausbildung erhielt er in Paris beim manieristischen Maler Jacob Bunel , einem Vertreter der Second School of Fontainebleau . Obwohl Vignon erst zwischen 1618 und 1919 in Rom dokumentiert ist, war er wahrscheinlich während des gesamten Jahrzehnts dort ansässig. Er reiste wahrscheinlich schon 1609-10 nach Rom. Hier gehörte er zur französischen Malergemeinschaft, darunter Simon Vouet und Valentin de Boulogne , beide prominente Mitglieder der Caravaggisti , Künstler, die in einem von Caravaggio beeinflussten Stil arbeiten .

Christus unter den Ärzten

Vignon kehrte 1616 in sein Heimatland zurück, wo er in diesem Jahr Mitglied der Malergilde von Paris wurde. Im nächsten Jahr reiste er ein zweites Mal nach Rom. Er besuchte auch Spanien, wo er Berichten zufolge von 8 Banditen in Barcelona angegriffen wurde , von denen einer ihn ins Gesicht verwundete.

Zurück in Frankreich im Jahr 1623 heiratete er 1624 Charlotte de Leu, die Tochter des Graveurs Thomas de Leu . Nach seiner Rückkehr nach Paris wurde er einer der angesehensten, produktivsten und erfolgreichsten Künstler der Stadt. Zu seinen Gönnern gehörten König Ludwig XIII. Und Kardinal Richelieu . Er arbeitete auch für kirchliche Gönner sowie für Privatkunden. Er wurde Geschäftspartner des Druckverlags und Kunsthändlers François Langlois . Während die großen dekorativen Schemata des Tages zu anderen Malern gingen wie Simon Vouet , die im Jahr 1627 und nach Frankreich zurückgekehrt waren Philippe de Champaigne , setzte Vignon breite Schirmherrschaft genießen und wurde , nachdem er von dem Kreis des renommierten Literatur sehr begehrte Salons des Hôtel de Rambouillet . Anne, Herzogin von Longueville, beauftragte ihn zwischen 1651 und 1653 mit der Dekoration der Galerie im Château du Thorigny.

Nach dem Tod seiner ersten Frau heiratete er 1644 Geneviève Ballard. Er soll 35 Kinder gezeugt haben, von denen 24 dokumentiert sind. Einige seiner Kinder wurden Maler in der Werkstatt ihres Vaters: darunter seine Söhne Claude der Jüngere (1633–1703) und Philippe (1638–1701) sowie seine Tochter Charlotte (1639–?).

Bankettszene

Vignon wurde 1651 in die Académie Royale de Peinture et de Sculpture aufgenommen. Sein letztes datiertes Werk stammt aus dem Jahr 1656.

Arbeit

Vignon malte Porträts, Genreszenen und religiöse Werke. Claude Vignon war ein sehr vielseitiger Künstler, der Elemente verschiedener Stile vom Manierismus bis zur venezianischen, niederländischen und deutschen Kunst assimilierte . Wichtige Einflüsse auf seinen Stil waren die Werke des venezianischen Caravaggesque- Malers Domenico Fetti , des Deutschen Adam Elsheimer und der Niederländer Jacob Pynas , Pieter Lastman und vieler anderer. Sein Stil ist wahrscheinlich am meisten dem exzentrischen Stil von Leonaert Bramer zu verdanken, außer dass Vignon in einem viel größeren Maßstab arbeitete, als er normalerweise in Bramers Gemälden zu finden ist. Ein weiterer wichtiger Einfluss war Caravaggios direktester Anhänger Bartolomeo Manfredi . Die vielfältigen Einflüsse haben seine Arbeit rätselhaft, widersprüchlich, komplex und schwer innerhalb eines einzigen Begriffs oder Stils zu definieren gemacht. Einige Kunsthistoriker betrachten ihn als Vorläufer von Rembrandt.

Salomo und die Königin von Saba

Er begann im manieristischen Stil und wurde dann während seines Aufenthalts in Rom vom Karravagismus beeinflusst. In Rom hat er bekanntlich eine Reihe von Einzelfigurengemälden geschaffen, die männliche Heilige beim Lesen oder Schreiben darstellen. Ein Beispiel ist der heilige Johannes der Evangelist (At Christie's am 25. Mai 2005, New York, Lot 38). Diese Komposition ist besonders Caravaggesque in ihrer Darstellung der Lichtquelle, die auf St. John scheint, sein Gesicht und seine Hände beleuchtet und die Falten seines Umhangs in dynamische Muster aus Licht und Schatten wirft.

In den 1620er Jahren begann seine Arbeit, Elemente sowohl der venezianischen Farbgebung als auch der nordmanieristischen Konventionen von Jacques Bellange zu reflektieren . Mitte der 1620er Jahre schwankte er zwischen verschiedenen Stilen, in einigen Gemälden, die eine eher karawagistische Neigung zeigten, wie in Christus unter den Ärzten (1623, Museum von Grenoble ) oder der Vision des heiligen Hieronymus (1616, Nationalmuseum , Stockholm). Andere Werke sind zurückhaltender, während einige eine klare barocke Kraft haben, wie der Triumph des heiligen Ignatius (1628, Musée des Beaux-Arts d'Orléans ). Ein zentrales Werk aus dieser Zeit ist der Salomo und die Königin von Saba (1624, Louvre ), das seinen Geschmack für exotische und theatralische Arrangements zeigt und ein dickes, verkrustetes pastoses Material verwendet, das von goldenen Reflexen und einer ungewöhnlichen Farbkombination durchdrungen ist .

Schwangere junge Frau, die Gerechtigkeit von einem Krieger bittet

In der Zeit von 1630 bis 1640, als der Künstler in Paris arbeitete, wurde seine Palette reicher. In seinen Kompositionen verwendete er kräftige Farbtöne wie Pink, Blau, Gold und rote Farbtupfer auf weichem grauem Hintergrund. Er stützte sich auf eine originelle Technik, indem er seine Arbeit in zwei aufeinander folgenden Schritten ausführte: Zuerst machte er einen kurzen Überblick über die Komposition und dann renderte er die Stoffe und den Schmuck sorgfältig, um dem Material mehr Konsistenz und Erleichterung zu verleihen. Durch das Verlassen auf diese Technik konnte sich Vignon einen guten Ruf für die Geschwindigkeit erarbeiten, mit der er malte. Es erlaubte ihm auch, die große Anzahl von Gemälden zu produzieren, für die er bekannt ist. Die Gemälde dieser Zeit erinnern noch immer an die Caravaggesque-Zeit von Vignon, sind jedoch mit einer neuen dekorativen Sinnlichkeit überlagert, die eine neue Sensibilität widerspiegelt, die zu dieser Zeit in Paris aufkam. Ein Beispiel für eine Arbeit aus dieser Zeit ist die Bankettszene (At Sotheby's am 22. Juni 2010 in Paris, Los 19).

Seine Werke aus der Zeit von 1640 bis 1650 zeichnen sich durch eine reichhaltige Farbgebung, eine mit Juwelen besetzte Oberfläche und einen theatralischen Manierismus aus. Seine Kompositionen sind in ein seltsames, sepulchrales Mondlicht getaucht und in schimmernder, verkrusteter Farbe ausgeführt, die manchmal das Aussehen von kompliziert ziseliertem Silber annimmt. Aufgrund dieser Eigenschaften wurde Vignon manchmal als "vor-rembrandtistischer" Maler bezeichnet.

Vignon war während seiner gesamten Karriere als Radierer tätig. Er zeigte in seinen gedruckten Arbeiten das gleiche hohe technische Können wie in seinen Gemälden. Er war einer der bekanntesten Grafiker im Frankreich des 17. Jahrhunderts. Er produzierte auch Illustrationen für Veröffentlichungen der französischen Schriftsteller des Précieuses Literary Circle.

Anmerkungen

Externe Links