Colleen Moore- Colleen Moore

Colleen Moore
Colleen Moore 2.jpg
Moore im Jahr 1920
Geboren
Kathleen Morrison

( 1899-08-19 )19. August 1899
Ist gestorben 25. Januar 1988 (1988-01-25)(im Alter von 88)
Beruf Darstellerin
aktive Jahre 1916–1934
Ehepartner
( M.  1923; div.  1930)

Albert P. Scott
( M.  1932; div.  1934)

Homer P. Hargrave
( M.  1937; gestorben 1964)

Paul Magenot
( M.  1983)
Verwandte Walter Howey (Onkel)
Unterschrift
Colleen Moore Unterschrift - Nov 1921.png

Colleen Moore (* 19. August 1899 in Kathleen Morrison ; 25. Januar 1988) war eine US-amerikanische Filmschauspielerin, die ihre Karriere während der Stummfilmzeit begann . Moore wurde zu einem der modischsten (und hochbezahltesten) Stars der Ära und trug dazu bei, den Bob-Haarschnitt populär zu machen .

Obwohl Moore zu ihrer Zeit ein großer Star war, gilt heute etwa die Hälfte ihrer Filme als verschollen, einschließlich ihres ersten Talking-Films aus dem Jahr 1929. Ihr vielleicht berühmtester Film, Flaming Youth (1923), ist heute ebenfalls größtenteils verloren nur eine Spule überlebt.

Moore legte zwischen 1929 und 1933 eine Pause von der Schauspielerei ein, gerade als den Filmen Ton hinzugefügt wurde. Nach ihrer Rückkehr waren ihre vier 1933 und 1934 erschienenen Tonbilder keine finanziellen Erfolge. Danach zog sie sich endgültig von der Filmschauspielerei zurück.

Nach ihrer Filmkarriere behielt Moore ihr Vermögen durch kluge Investitionen und wurde Partnerin von Merrill Lynch . Später schrieb sie ein "How-to"-Buch über das Investieren in den Aktienmarkt.

Moore pflegte auch ihr ganzes Leben lang eine Leidenschaft für Puppenhäuser und half bei der Gestaltung und Kuratierung des Colleen Moore Dollhouse, das seit den frühen 1950er Jahren im Museum of Science and Industry in Chicago ausgestellt ist. Das Puppenhaus mit einer Größe von 9 Quadratfuß (0,84 m 2 ) wurde 1985 auf einen Wert von 7 Millionen US-Dollar geschätzt und wird jährlich von 1,5 Millionen Menschen gesehen.

Frühen Lebensjahren

Moore wurde am 19. August 1899 als Kathleen Morrison geboren (nach dem Großteil der offiziellen Aufzeichnungen; das Datum, auf das sie in ihrer Autobiographie Silent Star bestand , war 1902) in Port Huron, Michigan , war das älteste Kind von Moore Charles R. und Agnes Kelly Morrison. Die Familie blieb während der ersten Lebensjahre von Moore in Port Huron, zuerst bei ihrer Großmutter Mary Kelly (oft Kelley buchstabiert) und dann bei mindestens einer von Moores Tanten.

1905 zog die Familie nach Hillsdale, Michigan , wo sie über zwei Jahre blieb. Sie zogen 1908 nach Atlanta, Georgia . Sie sind während ihres Aufenthalts in Atlanta an drei verschiedenen Adressen aufgeführt (aus den Stadtverzeichnissen der Atlanta-Fulton Public Library): 301 Capitol Avenue − 1908; 41 Lindenallee – 1909; 240 N. Jackson Street – 1910. Sie lebten dann kurz – wahrscheinlich weniger als ein Jahr – in Warren, Pennsylvania , und bis 1911 hatten sie sich in Tampa, Florida, niedergelassen .

Mit 15 Jahren machte sie ihren ersten Schritt nach Hollywood. Ihr Onkel arrangierte einen Screen Test mit Regisseur DW Griffith . Sie wollte eine zweite Lillian Gish sein, aber stattdessen spielte sie Heldinnen in Western mit Stars wie Tom Mix .

Zwei von Moores großen Leidenschaften waren Puppen und Filme; jede würde in ihrem späteren Leben eine große Rolle spielen. Sie und ihr Bruder gründeten ihre eigene Aktiengesellschaft und traten angeblich auf einer Bühne auf, die aus einer Klavierkiste gebaut wurde. Ihre Tanten, die sie liebten, frönten ihrer anderen großen Leidenschaft und kauften ihr auf ihren vielen Reisen oft Miniaturmöbel, mit denen sie das erste einer Reihe von Puppenstuben ausstattete. Moores Familie verbrachte Sommer in Chicago , wo Moore Baseball und die Gesellschaft ihrer Tante Lib (Elizabeth, die ihren Namen in "Liberty", kurz Lib änderte) und Libs Ehemann Walter Howey genoss . Howey war leitender Redakteur des Chicago Examiner und ein wichtiger Zeitungsredakteur im Verlagsimperium von William Randolph Hearst und war die Inspiration für Walter Burns, den fiktiven Chicagoer Zeitungsredakteur in dem Stück und dem Film The Front Page .

Karriere

Frühe Jahre

Die Essanay Studios waren nur wenige Gehminuten von der Northwestern L entfernt , die direkt an der Howey-Residenz vorbeiführte. (Sie bewohnten zwischen 1910 und 1916 mindestens zwei Wohnungen: 4161 Sheridan und 4942 Sheridan.) In Interviews später in ihrer Stummfilmkarriere behauptete Moore, sie sei im Hintergrund mehrerer Essanay-Filme aufgetreten, normalerweise als Gesicht in einer Menschenmenge. Eine Geschichte besagt, dass sie in die Essanay-Studios kam und in der Schlange wartete, um mit Helen Ferguson Statist zu sein : In einem Interview mit Kevin Brownlow viele Jahre später erzählte Ferguson eine Geschichte, die viele Details der Behauptung im Wesentlichen bestätigte, obwohl dies nicht der Fall ist sicher, ob sie sich auf Moores Stationen im Hintergrund bezog (wenn sie wirklich einer war) oder auf ihren Filmtest dort vor ihrer Abreise nach Hollywood im November 1917. Der Filmproduzent DW Griffith hatte Howey zu verdanken, der ihm geholfen hatte erhalten Sie sowohl The Birth of a Nation als auch Intolerance durch die Chicagoer Zensurbehörde.

„Ich wurde nach Hollywood geschickt – nicht weil irgendjemand da draußen dachte, ich wäre gut, sondern einfach um einen Gefallen zu bezahlen“.

Porträt von Moore vom Fotografen Evans aus Los Angeles, 1918

Der Vertrag mit Griffiths Triangle-Fine Arts war davon abhängig, einen Filmtest zu bestehen, um sicherzustellen, dass ihre Heterochromie (sie hatte ein braunes Auge, ein blaues Auge) in Nahaufnahmen nicht ablenkte. Ihre Augen bestanden den Test, also reiste sie mit ihrer Großmutter und ihrer Mutter als Anstandsdamen nach Hollywood. Moore hatte ihren ersten Filmauftritt 1917 in The Bad Boy for Triangle Fine Arts und trat in den nächsten Jahren in kleinen Nebenrollen auf, die allmählich die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zog.

The Bad Boy wurde am 18. Februar veröffentlicht und zeigte Robert Harron , Richard Cummings , Josephine Crowell und Mildred Harris (die später Charles Chaplins erste Frau wurde). Zwei Monate später folgte An Old-Fashioned Young Man , ebenfalls mit Robert Harron. Moores dritter Film war Hands Up! teilweise in der Nähe der Seven Oaks gedreht (ein beliebter Ort für Produktionen, die dramatische Ausblicke erforderten). Dies war ihr erster echter Western. Das Drehbuch des Films wurde von Wilfred Lucas nach einer Geschichte von Al Jennings geschrieben , dem berühmten Gesetzlosen, der 1907 von Theodore Roosevelt durch Begnadigung des Präsidenten aus dem Gefängnis befreit worden war . Monte Blue war in der Besetzung und bemerkte, dass Moore ihr Pferd nicht besteigen konnte, obwohl sie zu Pferd Reiten war für die Rolle erforderlich (während des Castings für die Rolle vergaß sie zu erwähnen, dass sie nicht reiten konnte). Blue gab ihr eine kurze Lektion, die im Wesentlichen darin bestand, das Pferd zu besteigen und sich festzuhalten.

Am 3. Mai 1917 sagte die Chicago Daily Tribune : „Colleen Moore steuert einige bemerkenswerte schauspielerische Leistungen bei. Sie ist sehr süß, wenn sie vertrauensvoll zu ihrem Banditenhelden geht, und, oh, so erbärmlich, als sie endlich den Charakter des Mannes erkennt , sie verfällt in eine Hysterie des Schreckens und schreit 'Daddy, Daddy, Daddy!' schlägt vergeblich an eine verriegelte Tür, ein in Panik geratenes kleines Menschentier, das vorher nicht gewusst hatte, dass es in der Welt nur Freundlichkeit gab." Ungefähr zu der Zeit, als ihr erster Sechsmonatsvertrag um weitere sechs Monate verlängert wurde, beantragte und erhielt sie eine fünfwöchige Freilassung für einen Film für Universals Bluebird-Abteilung, der unter dem Namen The Savage veröffentlicht wurde . Dies war ihr vierter Film, und sie wurde nur für zwei Wochen gebraucht. Nach ihrer Rückkehr zum Los der Schönen Künste verbrachte sie mehrere Wochen damit, ihren Lohn für die drei Wochen zu bekommen, die sie für Triangle zur Verfügung hatte (endlich erhielt sie ihn im Dezember dieses Jahres).

Kurz darauf ging die Triangle Company pleite, und während ihr Vertrag eingehalten wurde, suchte sie nach ihrem nächsten Job. Mit einer Rolle ihrer Leistung in Hands Up! Unter ihrem Arm arrangierte Colin Campbell für sie einen Vertrag mit Selig Polyscope . Sie war sehr wahrscheinlich bei der Arbeit an A Hoosier Romance, bevor The Savage im November veröffentlicht wurde. Nach A Hoosier Romance arbeitete sie an Little Orphant Annie . Beide Filme basierten auf Gedichten von James Whitcomb Riley , und beide erwiesen sich als sehr beliebt. Es war ihr erster richtiger Geschmack von Popularität.

Porträt von 1921

Little Orphant Annie wurde im Dezember entlassen. Die Chicago Daily Tribune schrieb über Moore: "Sie war ein schönes und unberührtes Kind, als ich sie das letzte Mal sah. Hoffen wir, dass die Belobigung ihren Kopf nicht verdreht hat." Trotz ihrer guten Ankündigungen verschlechterte sich ihr Glück, als Selig Polyscope pleite ging. Moore war wieder arbeitslos, aber 1919 hatte sie sich einen Namen gemacht. Sie hatte eine Reihe von Filmen geplant. Sie ging nach Flagstaff, Arizona , um Dreharbeiten für The Wilderness Trail , einen weiteren Western, diesmal mit Tom Mix, zu machen. Ihre Mutter ging als Anstandsdame mit. Moore schrieb, dass sie zwar in Mix verknallt war, er aber nur Augen für ihre Mutter hatte. The Wilderness Trail war eine Produktion der Fox Film Corporation , und obwohl die Produktion früher begonnen hatte, wurde es erst nach The Busher veröffentlicht , das am 18. Mai veröffentlicht wurde. The Busher war eine Produktion von H. Ince Productions - Famous Players - Lasky ; es war ein Baseballfilm, dessen Held John Gilbert spielte . Dem Wilderness Trail folgte am 6. Juli ein weiterer Fox-Film. The Man in the Moonlight , ein Film der Universal Film Manufacturing Company , wurde einige Wochen später am 28. Juli veröffentlicht. The Egg Crate Wallop war eine berühmte Players-Lasky-Produktion, die am 28. September von Paramount Pictures veröffentlicht wurde .

Erfolg

Die nächste Stufe ihrer Karriere war bei der Christie Film Company , ein Schritt, den sie machte, als sie entschied, dass sie eine Comic-Ausbildung brauchte. Bei Christie drehte sie Her Bridal Nightmare , A Roman Scandal und So Long Letty . Gleichzeitig mit diesen Filmen arbeitete sie an The Devil's Claim mit Sessue Hayakawa (in dem sie eine Perserin spielte), When Dawn Came und His Nibs (1921) mit Chic Sale . Während der ganzen Zeit, Marshall Neilan hatte versucht , erhalten Moore von ihrem Vertrag entlassen , damit sie für ihn arbeiten konnten. Er war erfolgreich und machte Dinty mit Moore, der gegen Ende 1920 veröffentlicht wurde, gefolgt von When Dawn Came .

Trotz all seiner Bemühungen, Moore von Christie zu gewinnen, scheint es, dass Neilan Moore die meiste Zeit an andere Studios ausgeliehen hat. Er lieh sie King Vidor für The Sky Pilot aus , das im Mai 1921 veröffentlicht wurde, ein weiterer Western. Nachdem sie vor Ort im Schnee von Truckee an The Sky Pilot gearbeitet hatte , ging sie nach Catalina Island, um mit John Barrymore an The Lotus Eater zu arbeiten . Im Oktober 1921 wurde His Nibs veröffentlicht, ihr einziger Film, der in diesem Jahr neben The Sky Pilot veröffentlicht wurde . In His Nibs trat Moore tatsächlich in einem Film innerhalb des Films auf; der Rahmenfilm war ein Comedy-Fahrzeug für Chic Sales. Der Film, den es einrahmte, war eine Parodie auf Filme der Zeit. 1922 war ein ereignisreiches Jahr für Moore; In Anerkennung ihrer wachsenden Popularität wurde sie während eines "Ausgelassenheit" im Ambassador Hotel, das zu einer jährlichen Veranstaltung wurde, zum WAMPAS Baby Star ernannt . Anfang 1922 wurde Come On Over veröffentlicht, basierend auf einer Rupert Hughes- Geschichte und unter der Regie von Alfred E. Green . Hughes inszenierte Moore selbst in The Wallflower , das im selben Jahr veröffentlicht wurde. Außerdem stellte Neilan ihr John McCormick vor , einen Publizisten, der Moore im Auge hatte, seit er ihr Foto zum ersten Mal gesehen hatte. Er hatte Marshall zu einer Einführung überredet. Die beiden verstanden sich, und es dauerte nicht lange, bis sie verlobt waren. Bis Ende dieses Jahres wurden drei weitere ihrer Filme veröffentlicht: Forsaking All Others , The Ninety and Nine und Broken Chains .

Look Your Best und The Nth Commandment wurden Anfang 1923 veröffentlicht, gefolgt von zwei Cosmopolitan Productions, The Nth Commandment und Through the Dark. Zu diesem Zeitpunkt hatte Moore ihre Verlobung mit McCormick öffentlich bestätigt, eine Tatsache, die sie zuvor gegenüber der Presse schüchtern gewesen war. Vor Mitte des Jahres hatte sie einen Vertrag mit First National Pictures unterschrieben , und ihre ersten beiden Filme sollten The Huntress und Flaming Youth sein . Im Juni kam Slippy McGee heraus, gefolgt von Broken Hearts of Broadway .

Moore und John McCormick heirateten, während Flaming Youth noch in Produktion war und kurz vor der Veröffentlichung von The Savage . Als es schließlich 1923 veröffentlicht wurde, war Flaming Youth , in dem sie neben dem Schauspieler Milton Sills die Hauptrolle spielte , ein Hit. Die umstrittene Geschichte rückte Moore als Flapper in den Fokus, aber nachdem Clara Bow im Dezember die Bühne in Black Oxen betrat , verlor sie allmählich ihren Schwung. Im Frühjahr 1924 unternahm sie einen guten, aber erfolglosen Versuch, Bow in The Perfect Flapper zu übertreffen , und bald darauf entließ sie die ganze Flapper-Mode; "Keine Flapper mehr ... die Leute haben genug von Soda-Pop-Liebesaffären." Jahrzehnte später erklärte Moore, Bow sei ihr „Hauptrivale“.

Moore auf dem Cover des Photoplay- Magazins, 1926

Through the Dark , ursprünglich unter dem Namen Daughter of Mother McGinn gedreht , wurde während des Höhepunkts des Flaming Youth Furors im Januar 1924 veröffentlicht. Drei Wochen später wurde Painted People veröffentlicht. Danach sollte sie in Counterfeit mitspielen . Der Film durchlief eine Reihe von Titeländerungen, bevor erim Augustals Flirting with Love veröffentlicht wurde. Im Oktober kaufte First National die Rechte an Sally für Moores nächsten Film. Es wäre eine Herausforderung, denn Sally war eine musikalische Komödie. Im Dezember erwarb First National die Rechte an Desert Flower und hatte damit Moores Zeitplan für 1925 festgelegt: Sally sollte zuerst gedreht werden, gefolgt von The Desert Flower .

In den späten 1920er Jahren hatte sie dramatische Rollen in Filmen wie So Big , wo Moore jahrzehntelang gealtert war, und wurde auch in leichten Komödien wie Irene gut aufgenommen . Eine Übersee-Tournee war geplant, um mit der Veröffentlichung von So Big in Europa zusammenzufallen, und Moore sah die Tour als ihre erste echte Gelegenheit, Zeit mit ihrem Ehemann John McCormick zu verbringen. Sowohl sie als auch John McCormick widmeten sich ihrer Karriere, und ihre hektischen Terminkalender hatten sie davon abgehalten, Zeit miteinander zu verbringen. Moore wollte eine Familie; es war eines ihrer Ziele.

Werbeporträt von Moore auf dem Höhepunkt ihres Ruhms, c. 1927, zeigt den berühmten Dutchboy-Bob-Haarschnitt, den sie berühmt gemacht hat und den sie anscheinend bis zu ihrem Tod behielt

Die Reisepläne gerieten in Gefahr, als sie sich während der Dreharbeiten zu The Desert Flower am Hals verletzte . Ihre Verletzung zwang die Produktion zum Abbruch, während Moore sechs Wochen in einem Gipsverband im Bett verbrachte. Nachdem sie die Besetzung verlassen hatte, vollendete sie den Film und reiste auf eine triumphale Tour nach Europa. Als sie zurückkehrte, verhandelte sie einen neuen Vertrag mit First National. Ihre Filme waren große Hits, daher waren ihre Bedingungen sehr großzügig. Ihr erster Film nach ihrer Rückkehr in die Staaten war We Moderns , der in England spielt und während der Tour in London gedreht wurde. Es war eine Komödie, im Wesentlichen eine Nacherzählung von Flaming Youth aus einer englischen Perspektive. Es folgten Irene (ein weiteres Musical im Stil der sehr beliebten Sally ) und Ella Cinders , eine heterosexuelle Komödie mit einem Cameo-Auftritt des Komikers Harry Langdon. It Must Be Love war eine romantische Komödie mit dramatischen Untertönen, auf die Twinkletoes folgte , ein dramatischer Film, in dem Moore im vorigen Jahrhundert als junger Tänzer im Londoner Stadtteil Limehouse zu sehen war. Orchids and Hermine erschien 1927, gedreht zum Teil in New York, eine dünn verschleierte Aschenputtel-Geschichte.

1927 trennte sich Moore von ihrem Studio, nachdem ihr Mann plötzlich gekündigt hatte. Es wird gemunkelt, dass John McCormick wegen seines Alkoholkonsums gefeuert werden sollte und dass sie ging, um ihren Mann wieder in eine Position bei First National zu bringen. Es funktionierte und McCormick war Moores einziger Produzent. Moores Popularität ließ ihre Produktionen sehr groß und aufwendig werden. Lilac Time war eine der größeren Produktionen der Ära, ein Drama aus dem Ersten Weltkrieg. Ein Millionen-Dollar-Film, der jeden Cent, den er innerhalb von Monaten ausgab, wieder einbrachte. Vor der Veröffentlichung hatte Warner Bros. die Kontrolle über First National übernommen und war weniger daran interessiert, die Vertragsbedingungen aufrechtzuerhalten, bis die Zahlen für Lilac Time eintrafen . Der Film war ein solcher Erfolg, dass es Moore gelang, in ihrem nächsten Vertrag großzügige Bedingungen und ihren Ehemann als Produzent beizubehalten.

Colleen Moore Fairy Castle (Puppenhaus)

Im Jahr 1928 wurde von ihrem Vater inspiriert von ihrem Vater und mit Hilfe ihres ehemaligen Bühnenbildners ein Puppenhaus gebaut, das 9 Quadratmeter groß war und der höchste Turm 12 Fuß hoch war. Das Interieur des von Harold Grieve entworfenen Colleen Moore Dollhouse verfügt über Miniaturteppiche aus Bärenfell und detaillierte Möbel und Kunstwerke. Moores Puppenhaus ist seit dem 30. Oktober 1949 eine Ausstellung im Museum of Science and Industry in Chicago , wo es laut Museum jedes Jahr von 1,5 Millionen Menschen gesehen wird und 7 Millionen US-Dollar wert wäre. Moore arbeitete bis zu ihrem Tod weiter daran und trug Artefakte dazu bei.

Dieses Puppenhaus war das achte, das Moore besaß. Das erste Puppenhaus, schrieb sie in ihrer Autobiografie Silent Star (1968), entstand aus einem Schrank, der ihre Miniaturmöbelsammlung enthielt. Es wurde angeblich aus einer Zigarrenkiste gebaut. Kitty Lorgnette schrieb in der Ausgabe von The Evening News (Tampa, Florida) für Samstag, den 13. August 1938, dass das erste Puppenhaus 1916 von Oraleze O'Brien (Mrs. Frank J. Knight) gekauft wurde, als Moore (damals Kathleen) verließ Tampa. Oraleze war jedoch zu groß für Puppenhäuser, und sie verkaufte es wieder, nachdem ihre Katze Kätzchen darin hatte, und von da an verlor sie den Überblick. Das dritte Haus wurde möglicherweise der Tochter von Moores guter Freundin, der Autorin Adela Rogers St. Johns, geschenkt . Der vierte überlebt und bleibt im Wohnzimmer eines Verwandten ausgestellt.

Tonfilme

Mit dem Aufkommen der sprechenden Bilder im Jahr 1929 legte Moore eine Pause von der Schauspielerei ein. Nachdem er sich 1930 von McCormick scheiden ließ, heiratete Moore 1932 den bekannten New Yorker Börsenmakler Albert Parker Scott. Das Paar lebte zu dieser Zeit in einem prächtigen Haus in der St. Pierre Road 345 in Bel Air , wo sie Partys veranstalteten und Unterstützer der . waren US- Olympiamannschaft , insbesondere das Yachting- Team, während der Olympischen Sommerspiele 1932 in Los Angeles.

1934 kehrte Moore, inzwischen von Albert Parker Scott geschieden, nach Hollywood zurück, um zu arbeiten. Sie trat in drei Filmen auf, von denen keiner erfolgreich war, und Moore zog sich zurück. Ihr letzter Film war 1934 eine Version von The Scarlet Letter . Später heiratete sie den Witwer Homer Hargrave und zog seine Kinder (sie hatte nie eigene Kinder) aus einer früheren Ehe auf, mit denen sie ein Leben lang eine enge Beziehung unterhielt. Zeit ihres Lebens pflegte sie auch enge Freundschaften mit anderen Kollegen aus der Stummfilmzeit, wie etwa King Vidor und Mary Pickford .

Spätere Jahre

Moore in Kevin Brownlows Serie Hollywood (1980) erinnert sich, dass die Vorbilder für ihre Frisur japanische Puppen waren.

In den 1960er Jahren gründete Moore mit King Vidor, mit dem sie in den 1920er Jahren zusammengearbeitet hatte, eine Fernsehproduktionsfirma. Sie veröffentlichte zwei Bücher in den späten 1960er Jahren, wie die Frauen Geld in der Börse Can Make (1969) und ihre Autobiographie , Silent - Star: Colleen Moore sprechen über ihr Hollywood (1968). Sie spielt auch eine prominente Rolle neben Vidor in Sidney D. Kirkpatricks Buch A Cast of Killers , das Vidors Versuch erzählt, einen Film über den Mord an William Desmond Taylor zu machen und ihn aufzuklären . In diesem Buch wird sie als erfolgreiche Immobilienmaklerin in Chicago und nach ihrer Filmkarriere als Partnerin der Investmentfirma Merrill Lynch erwähnt .

Viele von Moores Filmen verschlechterten sich, aber nicht aufgrund ihrer eigenen Vernachlässigung, nachdem sie sie zum Museum of Modern Art geschickt hatte . Einige Zeit später forderte Warner Brothers die Rückgabe ihrer Nitratmaterialien an. Moores frühere First National-Filme wurden ebenfalls gesendet, da Warners später First National erwarb. Bei ihrer Ankunft legte der Verwalter des MOMA, die Filme auf dem Manifest nicht zu sehen, sie beiseite und ging nie wieder zu ihnen zurück. Viele Jahre später erkundigte sich Moore nach ihrer Sammlung und das MOMA stellte fest, dass die Filme ungeschützt schmachteten. Als die Filme untersucht wurden, waren sie über den Punkt der Konservierung hinaus zersetzt. Mit gebrochenem Herzen versuchte sie vergeblich, irgendwelche Abdrücke aus verschiedenen Quellen zu finden, ohne viel Erfolg. Obwohl die Materialien von WB und FN 1956 an Associated Artists Productions , dann an MGM/UA und schließlich an Turner Entertainment verkauft wurden .

Auf dem Höhepunkt ihres Ruhms verdiente Moore 12.500 Dollar pro Woche. Sie war eine kluge Anlegerin und blieb durch ihre Investitionen für den Rest ihres Lebens wohlhabend. In ihren späteren Jahren besuchte sie häufig Filmfestivals und war eine beliebte Interviewpartnerin, die immer bereit war, über ihre Hollywood-Karriere zu sprechen. Sie war Teilnehmerin der Dokumentarfilmreihe Hollywood (1980), in der sie ihre Erinnerungen an die Stummfilmzeit Hollywoods schilderte.

Persönliches Leben

Moore war viermal verheiratet. Ihre erste Ehe war mit John McCormick von den First National Studios. Sie heirateten 1923 und ließen sich 1930 scheiden. 1932 heiratete Moore den Börsenmakler Albert P. Scott. Diese Vereinigung wurde 1934 geschieden. Moores dritte Ehe war mit Homer Hargrave, den sie 1936 heiratete; er finanzierte ihr Puppenhaus und sie adoptierte seinen Sohn Homer Hargrave Jr. und seine Tochter Judy Hargrave. Sie blieben bis zu Hargraves Tod im Jahr 1965 verheiratet. 1982 heiratete Moore ihren letzten Ehemann, den Baumeister Paul Magenot. Sie waren bis zu Moores Tod 1988 verheiratet.

Tod und Vermächtnis

Am 25. Januar 1988 starb Moore im Alter von 88 Jahren in Paso Robles, Kalifornien , an Krebs . Für ihren Beitrag zur Filmindustrie hat Colleen Moore einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in der 1551 Vine Street.

F. Scott Fitzgerald schrieb über sie: „Ich war der Funke, der Flaming Youth entzündete , Colleen Moore war die Fackel.

Filmografie

Jahr Titel Rolle Erhaltungsstatus
1916 Der Prinz von Graustark Dienstmädchen (nicht im Abspann) Unbekannt/vermutlich verloren
1917 Der böse Junge Ruth Unbekannt/vermutlich verloren
Ein altmodischer junger Mann Margarete Hat verloren
Hände hoch! Marjorie Houston Hat verloren
Der kleine Amerikaner Krankenschwester (nicht im Abspann) Existiert
Der wilde Lizette Hat verloren
1918 Eine heissere Romantik Geduld Thompson Unbekannt/vermutlich verloren
Kleine Waise Annie Annie Existiert
1919 Der Buscher Mazie Palmer Existiert
Der Wildnispfad Jeanne Fitzpatrick Hat verloren
Der Mann im Mondschein Rosine Existiert
Die Eierkiste Wallop Kitty Haskell Existiert
Allgemeingut Tatjoe (Tatyana) Hat verloren
Ein römischer Skandal Maria Existiert
1920 Der Zyklon Sylvia Sturgis Hat verloren
Ihr Braut-Albtraum Maria Existiert
Als die Morgendämmerung kam Mary Harrison Existiert
Der Anspruch des Teufels Indora Existiert
So lange Letty Grace Miller Existiert
Dinty Doreen O'Sullivan Existiert
1921 Der Sky-Pilot Gwen Existiert
Seine Federn Das Mädchen Existiert
Der Lotusfresser Mavis Hat verloren
1922 Komm vorbei Moyna Killiea Unbekannt/vermutlich verloren
Die Wampas Babystars von 1922 Selbst Unbekannt/vermutlich verloren
Die Mauerblume Idalene Nobbin Hat verloren
Affinitäten Fanny Illington Unbekannt/vermutlich verloren
Alle anderen aufgeben Penelope Mason Unbekannt/vermutlich verloren
Gebrochene Ketten Barmherzigkeit Boone Existiert
Die Neunzig und Neun Ruth Blake Unvollständig
1923 Sieh am besten aus Perla Quaranta Unbekannt/vermutlich verloren
Das N-te Gebot Sarah Juke Unvollständig
Slippy McGee Mary Virginia Unbekannt/vermutlich verloren
Gebrochene Herzen des Broadways Mary Ellis Existiert
Die Jägerin Bela Unbekannt/vermutlich verloren
Aprilschauer Maggie Muldoon Unbekannt/vermutlich verloren
Flammende Jugend Patricia Fentriss Unvollständig (eine Rolle vorhanden)
1924 Durch die Dunkelheit Mary McGinn Unvollständig
Gemalte Menschen Ellie Byrne Hat verloren
Der perfekte Flapper Tommie Lou Pember Existiert
Flirten mit Liebe Gilda Lamont Unbekannt/vermutlich verloren
So groß Selina Peake Verloren (Anhänger vorhanden)
1925 Ausfall Ausfall Hat verloren
Die Wüstenblume Maggie Fortune Hat verloren
Wir Modernen Mary Sundale Hat verloren
Ben-Hur Gedränge extra beim Wagenrennen Existiert
1926 Irene Irene Existiert
Ella Cinders Ella Cinders Existiert
Es muss Liebe sein Fernie Schmidt Hat verloren
Glitzerzehen Twink "Twinkletoes" Minasi Existiert
1927 Orchideen und Hermelin "Rosa" Watson Existiert
Frech aber nett Bernice Sumners Existiert
Ihr wilder Hafer Mary Brown Existiert
1928 Glück voraus Mary Randall Verloren (Anhänger vorhanden)
Ach, Kay! Lady Kay Rutfield Existiert
Lila Zeit Jeannine Berthelot Existiert (Vitaphone Musik + Soundeffekte)
1929 Synthetische Sin Betty Existiert (Vitaphone Musik + Soundeffekte)
Warum gut sein? Pert Kelly Existiert (Vitaphone Musik + Soundeffekte)
Lächelnde irische Augen Kathleen O'Connor Verloren (Soundtrack vorhanden)
Rampenlicht und Narren Betty Murphy/Fifi D'Auray Verloren (Soundtrack vorhanden)
1933 Die Macht und die Herrlichkeit Sally Garner Existiert
1934 Sozialregister Patsy Shaw Existiert
Erfolg um jeden Preis Sarah Griswold Existiert
Der scharlachrote Buchstabe Hester Prynne Existiert

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Jeanine Basinger, Kapitel über Moore in Silent Stars ( ISBN  0-8195-6451-6 : 1999)
  • Cedric Osmond Bermingham, Stars of the Screen, 1931: Ein Band mit Biografien zeitgenössischer Schauspieler und Schauspielerinnen, die sich weltweit im Fotospiel engagieren (1931)
  • Jeff Codori, Colleen Moore; Eine Biografie des Stummfilmstars , McFarland Publishing (Druck ISBN  978-0-7864-4969-9 , E-Book ISBN  978-0-7864-8899-5 : 2012)
  • John Kobal , Leute werden reden (1985)
  • Glenn Mitchell, AZ von Stummfilmkomödie, Ein illustrierter Begleiter (1998)
  • Colleen Moore, Silent Star: Colleen Moore spricht über ihr Hollywood (1968)

Externe Links