Farbfotografie - Color photography

Eine um 1850 "Hillotypie" Fotografie eines farbigen Stiches. Lange Zeit als völliger Betrug geglaubt, ergaben jüngste Tests, dass Levi Hills Verfahren einige Farben fotografisch reproduzierte, aber auch, dass viele Exemplare durch das Hinzufügen von hand aufgetragenen Farben "gesüßt" wurden .
Das erste Farbfoto, das 1855 nach der von James Clerk Maxwell vorgeschlagenen Dreifarbenmethode erstellt wurde, wurde 1861 von Thomas Sutton aufgenommen . Das Motiv ist ein farbiges Band, das meist als Tartanband bezeichnet wird .
Ein Farbfotodruck aus dem Jahr 1877 auf Papier von Louis Ducos du Hauron , dem bedeutendsten frühen französischen Pionier der Farbfotografie. Die überlappenden subtraktiven Farbelemente Gelb, Cyan und Rot sind sichtbar.
Ein 1903 Sanger Shepherd Prozessfoto von Col. Willoughby Verner von Sarah Angelina Acland , einer frühen englischen Farbfotografin.
Der Emir von Buchara , Alim Khan , in einem Farbfoto von 1911 von Sergey Prokudin-Gorsky . Rechts ist das dreifach farbgefilterte Schwarzweiß-Glasnegativ, hier als Positiv dargestellt.
Ein Farbfoto von 1912 von Sergey Prokudin-Gorsky , der das Russische Reich von 1909 bis 1915 mit einer Farbkamera dokumentierte
Ein Farbfoto des Taj Mahal aus dem Jahr 1914, das in einer Ausgabe des Magazins National Geographic von 1921 veröffentlicht wurde
Ein Autochrom- Farbfoto aus dem Jahr 1917 von einem Aussichtspunkt der französischen Armee an seinem Beobachtungsposten während des Ersten Weltkriegs .
Autochrom datiert 1934, die Königlich Schwedische Oper
Agfacolor Foto von 1937, Weltausstellung in Paris , Frankreich
Agfacolor-Foto vom 1938, Vaxholm in Schweden

Farbfotografie ist Fotografie , die Medien verwendet, die Farben erfassen und wiedergeben können . Im Gegensatz dazu zeichnet die Schwarzweißfotografie (monochrom) nur einen einzigen Luminanzkanal (Helligkeit) auf und verwendet Medien, die nur Graustufen darstellen können.

Bei der Farbfotografie zeichnen elektronische Sensoren oder lichtempfindliche Chemikalien Farbinformationen zum Zeitpunkt der Belichtung auf . Dies geschieht normalerweise durch die Analyse des Farbspektrums in drei Informationskanäle, von denen einer von Rot, ein anderer von Grün und der dritte von Blau dominiert wird, in Anlehnung an die Art und Weise, wie das normale menschliche Auge Farben wahrnimmt. Die aufgezeichneten Informationen werden dann verwendet, um die Originalfarben zu reproduzieren, indem verschiedene Anteile von rotem, grünem und blauem Licht gemischt werden ( RGB-Farbe , verwendet von Videodisplays, digitalen Projektoren und einigen historischen fotografischen Verfahren) oder durch Verwendung von Farbstoffen oder Pigmenten, um verschiedene Anteile zu entfernen von Rot, Grün und Blau, die in weißem Licht vorhanden sind ( CMY-Farbe , verwendet für Drucke auf Papier und Folien auf Film).

Monochrome Bilder , die „wurden kolorierte durch Abtönen ausgewählte Flächen von Hand oder mechanisch oder mit Hilfe eines Computers sind„farbige Aufnahmen“, nicht„Farbbilder““. Ihre Farben sind nicht von den tatsächlichen Farben der fotografierten Objekte abhängig und können ungenau sein.

Die Dreifarbenmethode, die Grundlage aller praktischen Farbprozesse, wurde erstmals 1855 in einer Veröffentlichung des schottischen Physikers James Clerk Maxwell vorgeschlagen , mit der ersten Farbfotografie, die Thomas Sutton 1861 für einen Maxwell-Vortrag anfertigte. Die Farbfotografie war die dominierende Form der Fotografie seit den 1970er Jahren, wobei die monochrome Fotografie hauptsächlich in Nischenmärkte wie die Kunstfotografie verbannt wurde.

Geschichte

Frühe Experimente

Farbfotografie wurde ab den 1840er Jahren versucht. Frühe Experimente zielten darauf ab, eine "Chamäleon-Substanz" zu finden, die die Farbe des darauf fallenden Lichts annahm. Einige ermutigende frühe Ergebnisse, die typischerweise durch direktes Projizieren eines Sonnenspektrums auf die empfindliche Oberfläche erzielt wurden , schienen schließlich Erfolg zu versprechen, aber das vergleichsweise schwache Bild, das in einer Kamera erzeugt wurde, erforderte Belichtungen über Stunden oder sogar Tage. Die Qualität und Reichweite der Farbe war teilweise stark auf Primärfarben beschränkt, wie bei dem chemisch komplizierten "Hillotypie"-Verfahren, das um 1850 vom amerikanischen Daguerreotypisten Levi Hill erfunden wurde. Andere Experimentatoren wie Edmond Becquerel erzielten bessere Ergebnisse, konnten aber keinen Weg finden um zu verhindern, dass die Farben schnell verblassen, wenn die Bilder zum Betrachten Licht ausgesetzt wurden. In den folgenden Jahrzehnten erweckten wiederholte Experimente in dieser Richtung immer wieder Hoffnungen und machten sie dann zunichte, ohne dass sie von praktischem Wert waren.

Dreifarbprozesse

Die Dreifarbenmethode, die die Grundlage praktisch aller praktischen Farbprozesse, ob chemisch oder elektronisch, darstellt, wurde erstmals 1855 in einer Veröffentlichung über das Farbsehen vom schottischen Physiker James Clerk Maxwell vorgeschlagen .

Es basiert auf der Young-Helmholtz-Theorie, dass das normale menschliche Auge Farbe sieht, weil seine innere Oberfläche mit Millionen von miteinander vermischten Zapfenzellen von drei Arten bedeckt ist : Theoretisch ist ein Typ am empfindlichsten für das Ende des Spektrums, das wir "rot" nennen ", ein anderer ist empfindlicher für den mittleren oder "grünen" Bereich und ein dritter, der am stärksten von "blau" stimuliert wird. Die genannten Farben sind etwas willkürliche Unterteilungen, die dem kontinuierlichen Spektrum des sichtbaren Lichts auferlegt werden, und die Theorie ist keine ganz genaue Beschreibung der Kegelempfindlichkeit. Aber die einfache Beschreibung dieser drei Farben stimmt genug mit den Empfindungen überein, die das Auge erlebt, dass, wenn diese drei Farben verwendet werden, die drei Zapfentypen angemessen und ungleich stimuliert werden, um die Illusion verschiedener Zwischenwellenlängen des Lichts zu bilden .

In seinen Studien zum Farbsehen zeigte Maxwell mithilfe einer rotierenden Scheibe, mit der er die Proportionen verändern konnte, dass jeder sichtbare Farbton oder Grauton durch Mischen von nur drei reinen Lichtfarben – Rot, Grün und Blau – in Proportionen erzeugt werden konnte das würde die drei Zelltypen unter bestimmten Lichtverhältnissen in gleichem Maße stimulieren. Um zu betonen, dass jeder Zelltyp für sich allein keine Farbe sah, sondern einfach mehr oder weniger stimuliert wurde, zog er eine Analogie zur Schwarz-Weiß-Fotografie: Wenn drei farblose Fotografien derselben Szene durch Rot, Grün und Blau aufgenommen wurden Filter und daraus hergestellte Transparenzen ("Dias") durch dieselben Filter projiziert und auf einer Leinwand überlagert, wäre das Ergebnis ein Bild, das nicht nur Rot, Grün und Blau, sondern alle Farben der Originalszene wiedergibt.

Das erste nach Maxwells Rezept angefertigte Farbfoto, ein Satz von drei monochromen „ Farbauszügen “, wurde 1861 von Thomas Sutton zur Illustration eines Vortrags über Farbe von Maxwell aufgenommen, wo es im Dreifachprojektionsverfahren in Farbe gezeigt wurde. Die Testperson war eine Schleife aus Band mit Streifen in verschiedenen Farben, offenbar auch in Rot und Grün. Während des Vortrags, bei dem es um Physik und Physiologie und nicht um Fotografie ging, kommentierte Maxwell die Unzulänglichkeit der Ergebnisse und die Notwendigkeit eines empfindlicheren Fotomaterials für rotes und grünes Licht. Ein Jahrhundert später waren Historiker von der Reproduktion irgendeines Rots verwirrt, denn das von Sutton verwendete fotografische Verfahren war für alle praktischen Zwecke völlig unempfindlich gegenüber rotem Licht und nur geringfügig empfindlich gegenüber Grün. 1961 fanden Forscher heraus, dass viele rote Farbstoffe auch ultraviolettes Licht reflektieren, das zufällig von Suttons Rotfilter durchgelassen wurde, und vermuteten, dass die drei Bilder wahrscheinlich eher auf ultraviolette, blaugrüne und blaue Wellenlängen als auf Rot, Grün und Blau zurückzuführen waren .

Zusatzfarbe

Das Erzeugen von Farben durch Mischen von farbigen Lichtern (normalerweise Rot, Grün und Blau) in verschiedenen Anteilen ist die additive Methode der Farbwiedergabe. LCD-, LED-, Plasma- und CRT-Farbvideodisplays (Bildröhre) verwenden alle diese Methode. Betrachtet man eines dieser Displays mit einer ausreichend starken Lupe, sieht man, dass jedes Pixel tatsächlich aus roten, grünen und blauen Subpixeln besteht, die sich bei normalem Betrachtungsabstand vermischen und eine breite Palette von Farben sowie Weiß und . wiedergeben Grautöne. Dies wird auch als RGB-Farbmodell bezeichnet .

Subtraktive Farbe

Die gleichen drei durch Rot-, Grün- und Blaufilter aufgenommenen Bilder, die für die additive Farbsynthese verwendet werden, können auch verwendet werden, um Farbdrucke und Transparenzen nach dem subtraktiven Verfahren herzustellen, bei dem Farben durch Farbstoffe oder Pigmente von weißem Licht subtrahiert werden. In der Fotografie sind die Farbstofffarben normalerweise Cyan, ein grünliches Blau, das Rot absorbiert; Magenta, ein Purpurrosa, das Grün absorbiert; und Gelb, das Blau absorbiert. Das rotgefilterte Bild wird verwendet, um ein Cyan-Farbstoffbild zu erzeugen, das Grün-gefilterte Bild, um ein Magenta-Farbstoffbild zu erzeugen, und das Blau-gefilterte Bild, um ein Gelb-Farbstoffbild zu erzeugen. Wenn die drei Farbstoffbilder überlagert werden, bilden sie ein vollständiges Farbbild.

Dies wird auch als CMYK-Farbmodell bezeichnet . Das "K" ist eine Schwarzkomponente, die normalerweise in Tintenstrahl- und anderen mechanischen Druckverfahren hinzugefügt wird, um die Unvollkommenheiten der verwendeten farbigen Tinten auszugleichen, die idealerweise verschiedene Teile des Spektrums absorbieren oder durchlassen, aber keine Farbe reflektieren sollten, und um zu verbessern Bilddefinition.

Auf den ersten Blick mag es scheinen, dass jedes Bild in der Farbe des verwendeten Filters gedruckt werden sollte, aber wenn man einer bestimmten Farbe durch den Prozess folgt, sollte der Grund für den Druck in Komplementärfarben offensichtlich werden. Ein rotes Objekt zum Beispiel ist im rotgefilterten Bild sehr blass, aber in den anderen beiden Bildern sehr dunkel, so dass das Ergebnis ein Bereich mit nur einer Spur Cyan ist, der nur wenig rotes Licht absorbiert, aber a viel Magenta und Gelb, die zusammen den größten Teil des grünen und blauen Lichts absorbieren, so dass hauptsächlich rotes Licht im Falle eines Drucks vom weißen Papier zurückreflektiert wird oder im Falle eines Dias durch einen klaren Träger übertragen wird.

Vor den technischen Neuerungen der Jahre 1935 bis 1942 war die Herstellung eines subtraktiven Vollfarbdrucks oder einer Transparenz nur durch eines von mehreren arbeits- und zeitaufwendigen Verfahren möglich. Am häufigsten wurden zunächst drei Pigmentbilder separat im sogenannten Carbon-Verfahren erstellt und dann passergenau zusammengefügt. Manchmal wurden verwandte Verfahren verwendet, um drei Gelatinematrizes herzustellen, die gefärbt und zusammengesetzt oder verwendet wurden, um die drei Farbstoffbilder in eine einzelne Gelatineschicht zu übertragen, die auf einen endgültigen Träger aufgetragen wurde. Chemisches Tonen könnte verwendet werden, um drei Schwarz-Weiß-Silberbilder in Cyan-, Magenta- und Gelbbilder umzuwandeln, die dann zusammengesetzt wurden. In wenigen Prozessen wurden die drei Bilder übereinander durch wiederholtes Beschichten oder Re-Sensibilisieren, Negativregistrierung, Belichtung und Entwicklung erzeugt. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden eine Reihe von Variationen entwickelt und vermarktet, einige von ihnen waren kurzlebig, andere wie das Trichrome Carbro-Verfahren, das mehrere Jahrzehnte überdauerte. Da einige dieser Verfahren die Verwendung sehr stabiler und lichtechter Farbstoffe ermöglichen, die über Jahrhunderte nahezu unveränderte Bilder liefern, sind sie noch nicht ganz ausgestorben.

Pionier der Herstellung fotografischer Dreifarbdrucke auf Papier war Louis Ducos du Hauron , dessen umfassendes französisches Patent von 1868 auch die Grundkonzepte der meisten später entwickelten farbfotografischen Verfahren enthielt. Für die Herstellung der drei benötigten farbgefilterten Negative konnte er Materialien und Verfahren entwickeln, die für rotes und grünes Licht nicht so vollständig blind waren wie die von Thomas Sutton 1861 verwendeten, aber dennoch sehr unempfindlich gegenüber diesen Farben. Die Belichtungszeiten waren unpraktisch lang, das rot- oder orangegefilterte Negativ erforderte eine stundenlange Belichtung in der Kamera. Seine frühesten erhaltenen Farbabzüge sind "Sonnenabzüge" von gepressten Blumen und Blättern, wobei jedes der drei Negative ohne Kamera hergestellt wurde, indem die lichtempfindliche Oberfläche direktem Sonnenlicht ausgesetzt wurde, das zuerst durch einen Farbfilter und dann durch die Vegetation gelangt. Seine ersten Versuche basierten auf den damals für Pigmente verwendeten Rot-Gelb-Blau-Farben ohne Farbumkehr. Später verwendete er die Primärfarben des Lichts mit Farbumkehr.

Farbsensibilisierung

Solange photographische Materialien nur für Blaugrün, Blau, Violett und Ultraviolett empfindlich waren, konnte die Dreifarbenphotographie niemals praktikabel sein. Im Jahr 1873 entdeckte der deutsche Chemiker Hermann Wilhelm Vogel, dass die Zugabe kleiner Mengen bestimmter Anilinfarbstoffe zu einer fotografischen Emulsion die Empfindlichkeit der von den Farbstoffen absorbierten Farben erhöhen kann. Er identifizierte Farbstoffe, die für alle zuvor unwirksamen Farben unterschiedlich sensibilisiert wurden, außer für echtes Rot, dem nur eine marginale Spur von Empfindlichkeit hinzugefügt werden konnte. Im folgenden Jahr entdeckte Edmond Becquerel, dass Chlorophyll ein guter Sensibilisator für Rot ist. Obwohl es noch viele Jahre dauern sollte, bis diese Sensibilisatoren (und später entwickelte bessere) über wissenschaftliche Anwendungen wie die Spektrographie hinaus viel Verwendung fanden, wurden sie schnell und eifrig von Louis Ducos du Hauron, Charles Cros und anderen Pionieren der Farbfotografie übernommen. Belichtungszeiten für die "Problem"-Farben konnten nun von Stunden auf Minuten verkürzt werden. Da immer empfindlichere Gelatineemulsionen die alten Nass- und Trockenkollodium-Verfahren ablösten, wurden die Minuten zu Sekunden. Neue Sensibilisierungsfarbstoffe, die Anfang des 20. Jahrhunderts eingeführt wurden, ermöglichten schließlich sogenannte "sofortige" Farbbelichtungen.

Farbkameras

Farbseparationen durch Neuladen der Kamera und Wechseln des Filters zwischen den Aufnahmen waren umständlich, verzögerten die ohnehin schon langen Belichtungszeiten und konnten dazu führen, dass die Kamera versehentlich aus der Position verschoben wurde. Um die eigentliche Aufnahme zu verbessern, entwarfen eine Reihe von Experimentatoren eine oder mehrere Spezialkameras für die Farbfotografie. Sie waren normalerweise von zwei Haupttypen.

Der erste Typ verwendet ein System von teilweise reflektierenden Oberflächen, um das durch das Objektiv einfallende Licht in drei Teile aufzuteilen, wobei jeder Teil durch einen anderen Farbfilter hindurchgeht und ein separates Bild erzeugt, so dass die drei Bilder gleichzeitig auf drei fotografiert werden können Platten (flexibler Film hatte Glasplatten als Träger für die Emulsion noch nicht ersetzt) ​​oder unterschiedliche Bereiche einer Platte. Später als "One-Shot"-Kameras bekannt, wurden noch bis in die 1950er-Jahre verfeinerte Versionen für spezielle Zwecke wie die kommerzielle Fotografie für die Veröffentlichung verwendet, bei denen schließlich ein Satz Farbauszüge erforderlich war, um Druckplatten vorzubereiten.

Der zweite Typ, der auch als Mehrfachrückwand-, Rückwand- oder Rückfahrkamera bezeichnet wird, belichtete die Bilder immer noch einzeln, verwendete jedoch einen Schiebehalter für die Filter und Platten, der es ermöglichte, jeden Filter und den entsprechenden unbelichteten Bereich der Emulsion schnell zu entfernen an Ort und Stelle verschoben. Der deutsche Photochemie-Professor Adolf Miethe entwarf eine hochwertige Kamera dieses Typs, die 1903 von Bermpohl kommerziell eingeführt wurde. Wahrscheinlich war es diese Miethe-Bermpohl-Kamera, die Miethes Schüler Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii verwendet hat , um sein heute gefeiertes Farbfoto zu machen Umfragen über Russland vor der Revolution von 1917. Eine raffinierte Variante, die 1897 von Frederic Eugene Ives patentiert wurde, wurde von einem Uhrwerk angetrieben und konnte so eingestellt werden, dass jede der Belichtungen automatisch für eine andere Zeitdauer entsprechend der besonderen Farbempfindlichkeit der verwendeten Emulsion durchgeführt wurde.

Ansonsten wurden manchmal einfache Kameras mit mehreren farbgefilterten Objektiven ausprobiert, aber wenn nicht alles in der Szene in großer Entfernung oder alle in einer Ebene in der gleichen Entfernung lag, war es aufgrund der unterschiedlichen Blickwinkel der Objektive ( Parallaxe ) unmöglich alle Teile der resultierenden Bilder gleichzeitig vollständig registrieren.

Farbfotografie verlässt das Labor

Vor den späten 1890er Jahren war die Farbfotografie ausschließlich die Domäne einiger weniger Experimentatoren, die bereit waren, ihre eigene Ausrüstung zu bauen, ihre eigene Farbsensibilisierung von fotografischen Emulsionen durchzuführen, ihre eigenen Farbfilter herzustellen und zu testen und ansonsten viel Zeit und Mühe aufzuwenden zu ihrem Streben. Es gab viele Gelegenheiten, während der erforderlichen Operationen etwas schief zu gehen, und problemlose Ergebnisse waren selten. Die meisten Fotografen betrachteten die ganze Idee der Farbfotografie immer noch als Wunschtraum, etwas, das nur Verrückte und Betrüger für sich in Anspruch nehmen würden.

Im Jahr 1898 war es jedoch möglich, die erforderlichen Geräte und Vorräte fertig zu kaufen. Zwei ausreichend rotempfindliche fotografische Platten waren bereits auf dem Markt, und zwei sehr unterschiedliche Systeme der Farbfotografie, mit denen sie verwendet werden konnten, die vor einigen Jahren in Fotozeitschriften beschrieben wurden, waren endlich der Öffentlichkeit zugänglich.

Das umfangreichste und teuerste der beiden war das von Frederic Eugene Ives entwickelte System "Kromskop" (ausgesprochen "Chrome-Scope") . Dies war ein einfaches Additivsystem, dessen wesentliche Elemente von James Clerk Maxwell, Louis Ducos du Hauron und Charles Cros viel früher beschrieben wurden, aber Ives investierte jahrelange Arbeit und Einfallsreichtum in die Verfeinerung der Methoden und Materialien, um die Farbqualität zu optimieren und Probleme zu überwinden den beteiligten optischen Systemen inhärent sind, und bei der Vereinfachung der Vorrichtung, um die Kosten ihrer kommerziellen Herstellung zu senken. Die als "Kromogramme" bezeichneten Farbbilder wurden in Form von Sets von drei Schwarz-Weiß-Folien auf Glas auf spezielle Dreifach-Kartonrahmen mit Stoffbändern montiert. Um ein Kromogramm in Farbe zu sehen, musste es in ein "Kromskop" (generischer Name "Chromoskop" oder "Photochromoskop") eingesetzt werden, ein Betrachtungsgerät, das eine Anordnung von farbigen Glasfiltern verwendet, um jedes Dia mit der richtigen Lichtfarbe zu beleuchten und transparente Reflektoren, um sie visuell zu einem einzigen Vollfarbbild zu kombinieren. Das beliebteste Modell war stereoskopisch . Beim Blick durch das Linsenpaar wurde ein Bild in voller natürlicher Farbe und 3D gesehen, eine verblüffende Neuheit im späten viktorianischen Zeitalter.

Die Ergebnisse erhielten fast universelles Lob für Exzellenz und Realismus. Bei Vorführungen platzierte Ives manchmal einen Betrachter, der ein Stillleben-Motiv neben den tatsächlich fotografierten Objekten zeigte, und lud zum direkten Vergleich ein. Eine dreifache "Laterne" von Kromskop könnte verwendet werden, um die drei Bilder, die zu diesem Zweck in einem speziellen Metall- oder Holzrahmen montiert sind, durch Filter zu projizieren, wie es Maxwell 1861 getan hatte. Vorbereitete Kromogramme von Stillleben-Motiven, Landschaften, berühmten Gebäuden und Werken von Kunst verkauft wurden und dies das übliche Futter des Kromskop-Zuschauers war, aber ein "Mehrfachrücken"-Kameraaufsatz und ein Satz von drei speziell angepassten Farbfiltern konnten von "Kromskopisten" gekauft werden, die ihre eigenen Kromogramme erstellen wollten.

Kromskops und fertige Kromogramme wurden von Bildungseinrichtungen wegen ihres Wertes für den Unterricht über Farbe und Farbsehen sowie von wohlhabenden Personen gekauft. Ein paar Leute haben ihre eigenen Kromogramme gemacht. Diese reichten nicht aus, um die Geschäfte von Ives aufrechtzuerhalten, die gegründet worden waren, um das System auszunutzen; sie scheiterten bald, aber die Betrachter, Projektoren, Kromogramme und verschiedene Arten von Kromskop-Kameras und Kamerazubehör waren noch 1907 über den Scientific Shop in Chicago erhältlich.

Siebplatten-Ära

Die einfachere und etwas wirtschaftlichere Alternative war das Joly-Siebverfahren. Dies erforderte keine spezielle Kamera oder einen speziellen Betrachter, sondern nur einen speziellen Farbkompensationsfilter für das Kameraobjektiv und einen speziellen Halter für die Fotoplatten. Der Halter enthielt das Herzstück des Systems: eine klare Glasplatte, auf der in einem sich regelmäßig wiederholenden Muster sehr feine Linien aus drei Farben liniert waren, die ihre Oberfläche vollständig bedeckten. Die Idee war, dass anstelle von drei separaten vollständigen Fotos durch drei Farbfilter die Filter in Form einer großen Anzahl sehr schmaler Streifen (der farbigen Linien) vorliegen könnten, die es ermöglichen, die erforderlichen Farbinformationen in einem einzigen zusammengesetzten Bild aufzunehmen. Nachdem das Negativ entwickelt war, wurde ein positives Dia davon gedruckt und ein Betrachtungsschirm mit roten, grünen und blauen Linien im gleichen Muster wie die Linien des Aufnahmeschirms wurde angebracht und sorgfältig ausgerichtet. Die Farben erschienen dann wie von Zauberhand. Die Transparenz und der Bildschirm waren der Schicht aus monochromen Flüssigkristallelementen und der Überlagerung von haardünnen roten, grünen und blauen Farbfilterstreifen sehr ähnlich, die das Farbbild in einem typischen LCD-Display erzeugen. Dies war die Erfindung des irischen Wissenschaftlers John Joly, obwohl er, wie so viele andere Erfinder, schließlich entdeckte, dass sein Grundkonzept in Louis Ducos du Haurons längst abgelaufenem Patent von 1868 vorweggenommen worden war.

Der Joly-Screen-Prozess hatte einige Probleme. Zuallererst waren die farbigen Linien zwar einigermaßen fein (ca. 75 Sätze von drei farbigen Linien auf den Zoll), aber bei normalen Betrachtungsabständen immer noch störend sichtbar und bei Vergrößerung durch Projektion fast unerträglich. Dieses Problem wurde noch dadurch verschärft, dass jedes Sieb einzeln auf einer Maschine liniert wurde, die drei Stifte zum Auftragen der transparenten Farbtinten verwendete, was zu Unregelmäßigkeiten, hohen Ausschussraten und hohen Kosten führte. Das damals für photographische Platten verwendete Glas war nicht vollkommen eben, und das Fehlen eines gleichmäßig guten Kontakts zwischen dem Schirm und dem Bild führte zu Bereichen mit verschlechterter Farbe. Schlechter Kontakt führte auch zu falschen Farben, wenn das Sandwich schräg betrachtet wurde. Obwohl viel einfacher als das Kromskop-System, war das Joly-System nicht billig. Das Starter-Kit aus Plattenhalter, Kompensationsfilter, einem Aufnahmebildschirm und einem Bildschirm kostete 30 US-Dollar (entspricht mindestens 750 US-Dollar in 2010-Dollar) und zusätzliche Bildschirme kosteten jeweils 1 US-Dollar (entspricht mindestens 25 US-Dollar in 2010-Dollar). Auch dieses System starb bald an Vernachlässigung, obwohl es tatsächlich zukunftsweisend war.

Überlebende Beispiele des Joly-Verfahrens zeigen jetzt normalerweise eine extrem schlechte Farbe. Die Farben in den Bildschirmen sind stark verblasst und verschoben, sodass ihr ursprüngliches Aussehen nicht mehr zu beurteilen ist. Bei einigen Exemplaren ist auch der Bildschirm falsch ausgerichtet.

Die Lippmann-Fotografie ist eine Möglichkeit, ein Farbfoto zu erstellen, das sich auf Bragg-Reflexionsebenen in der Emulsion stützt, um die Farben zu erzeugen. Es ist vergleichbar mit der Verwendung der Farben von Seifenblasen, um ein Bild zu erstellen. Gabriel Jonas Lippmann erhielt 1908 den Nobelpreis für Physik für die Entwicklung des ersten farbfotografischen Verfahrens mit einer einzigen Emulsion. Das Verfahren basiert auf dem Interferenzphänomen . Die Farbtreue ist extrem hoch, aber die Bilder können nicht reproduziert werden und das Betrachten erfordert ganz spezielle Lichtverhältnisse. Die Entwicklung des Autochrome-Verfahrens machte die Lippmann-Methode schnell überflüssig. Das Verfahren wird immer noch verwendet, um einzelne Bilder zu erstellen, die aus Sicherheitsgründen nicht kopiert werden können.

Das erste kommerziell erfolgreiche Farbverfahren , das von den französischen Gebrüdern Lumière erfundene Lumière Autochrome , kam 1907 auf den Markt. Anstelle von farbigen Streifen basierte es auf einem unregelmäßigen Siebplattenfilter aus drei Farben gefärbter Kartoffelstärkekörner, die zu klein, um einzeln sichtbar zu sein. Die lichtempfindliche Emulsion wurde direkt auf die Siebplatte aufgetragen, wodurch Probleme aufgrund eines unvollkommenen Kontakts zwischen Sieb und Bild beseitigt wurden. Eine Umkehrverarbeitung wurde verwendet, um das anfänglich erzeugte Negativbild in ein positives Bild umzuwandeln, indem das belichtete Silbermetall entfernt und das verbleibende Silberhalogenid erneut belichtet wurde, so dass kein Drucken oder Siebregistrierung erforderlich war. Die Unzulänglichkeiten des Autochrome-Verfahrens waren die Kosten (eine Platte kostete etwa ein Dutzend Schwarzweißplatten gleicher Größe), die relativ langen Belichtungszeiten, die handgehaltene "Schnappschüsse" und Fotografien von sich bewegenden Motiven unpraktisch machten und die Dichte des fertigen Bildes aufgrund des Vorhandenseins des lichtabsorbierenden Farbbildschirms.

Ein Autochrome Lumière- Foto aus dem Jahr 1908 des amerikanischen Autors Mark Twain .

Unter optimalen Bedingungen und bei Tageslicht wie beabsichtigt betrachtet, kann ein gut gemachtes und gut erhaltenes Autochrome verblüffend frisch und lebendig aussehen. Leider werden moderne Film- und Digitalkopien normalerweise mit einer stark gestreuten Lichtquelle erstellt, die aufgrund von Lichtstreuung innerhalb der Struktur des Bildschirms und der Emulsion sowie durch fluoreszierendes oder anderes künstliches Licht, das die Farbe verändert, zu einem Verlust der Farbsättigung und anderen negativen Effekten führt Farbbalance. Die Leistungsfähigkeit des Verfahrens sollte nicht an den stumpfen, verwaschenen, farbfremden Reproduktionen gemessen werden, die man gewöhnlich sieht.

Millionen von Autochrom-Platten wurden während des Vierteljahrhunderts hergestellt und verwendet, bevor die Platten in den 1930er Jahren durch filmbasierte Versionen ersetzt wurden. Die allerletzte Filmversion namens Alticolor brachte das Autochrome-Verfahren in die 1950er Jahre, wurde aber 1955 eingestellt. Zwischen den 1890er und den 1950er Jahren waren viele additive Farbbildschirme erhältlich, aber keines, mit Ausnahme von Dufaycolor , das als Film für Stillfotografie im Jahr 1935 war ebenso beliebt oder erfolgreich wie die Lumière Autochrome. Die jüngste Anwendung des additiven Rasterverfahrens für die nicht-digitale Fotografie war Polachrome, ein "Instant" 35-mm-Diafilm, der 1983 eingeführt und etwa zwanzig Jahre später eingestellt wurde.

Dreierpacks

Louis Ducos du Hauron hatte vorgeschlagen, ein Sandwich aus drei unterschiedlich farbaufzeichnenden Emulsionen auf transparenten Trägern zu verwenden, die zusammen in einer gewöhnlichen Kamera belichtet, dann auseinandergenommen und wie jeder andere Satz von Dreifarbauszügen verwendet werden konnten. Das Problem bestand darin, dass, obwohl zwei der Emulsionen von Angesicht zu Angesicht in Kontakt stehen konnten, die dritte durch die Dicke einer transparenten Trägerschicht getrennt werden musste. Da alle Silberhalogenidemulsionen von Natur aus blauempfindlich sind, sollte die blauaufzeichnende Schicht oben liegen und eine blaublockierende Gelbfilterschicht dahinter haben. Diese blau-aufzeichnende Schicht, die verwendet wird, um den gelben Druck herzustellen, der sich am meisten leisten kann, "weich" zu sein, würde am Ende das schärfste Bild erzeugen. Die beiden dahinterliegenden Schichten, eine für Rot, aber nicht Grün und die andere für Grün, aber nicht Rot, würden beim Durchgang durch die oberste Emulsion unter Streuung des Lichts leiden, und eine oder beide würden weiter leiden, wenn sie von ihr entfernt würden .

Trotz dieser Beschränkungen wurden einige "Tripacks" kommerziell hergestellt, wie beispielsweise der Hess-Ives "Hiblock", der eine Emulsion auf einem Film zwischen auf Glasplatten aufgetragenen Emulsionen einschichtete. Anfang der 1930er Jahre produzierte die amerikanische Firma Agfa-Ansco für kurze Zeit Colorol, ein Rollfilm-Tripack für Schnappschusskameras. Die drei Emulsionen basierten auf ungewöhnlich dünnen Filmträgern. Nach der Belichtung wurde die Rolle zur Verarbeitung an Agfa-Ansco geschickt und die Dreifachnegative mit einem Satz Farbdrucke an den Kunden zurückgeschickt. Die Bilder waren nicht scharf und die Farbe war nicht sehr gut, aber es waren echte "Naturfarben"-Schnappschüsse.

"Bipacks" mit nur zwei Emulsionen von Angesicht zu Angesicht waren Gegenstand einiger Entwicklung. Obwohl die Farbpalette, die von nur zwei Komponenten reproduziert werden konnte, begrenzt war, konnten Hauttöne und die meisten Haar- und Augenfarben mit überraschender Genauigkeit wiedergegeben werden, was Bipack-Verfahren zu einer praktikablen Option für Farbporträts machte. In der kommerziellen Praxis war die Verwendung von Bipacks jedoch fast vollständig auf Zweifarben-Filmsysteme beschränkt.

Wenn die drei Emulsionsschichten in einem Dreierpack nicht auseinandergenommen werden müssten, um daraus die Cyan-, Magenta- und Gelbfarbbilder zu erzeugen, könnten sie direkt übereinander aufgetragen werden, wodurch die gravierendsten Probleme beseitigt werden. Tatsächlich war eine chemische Magie in der Entwicklung, die dies möglich machen würde.

Farbfilm seit den 1930er Jahren

Im Jahr 1935 führte der Amerikaner Eastman Kodak den ersten modernen "Integral-Tripack" -Farbfilm ein und nannte ihn Kodachrome , ein Name, der aus einem früheren und völlig anderen Zweifarbenverfahren recycelt wurde. Seine Entwicklung wurde von dem unwahrscheinlichen Team von Leopold Mannes und Leopold Godowsky Jr. (Spitzname "Man" und "God") geleitet, zwei hoch angesehenen klassischen Musikern, die begonnen hatten, an farbfotografischen Verfahren zu basteln und schließlich mit den Kodak Research Laboratories zusammenarbeiteten. Kodachrome hatte drei Emulsionsschichten, die auf einer einzigen Basis aufgetragen waren, wobei jede Schicht eine der drei additiven Primärfarben Rot, Grün und Blau aufzeichnete. Getreu dem alten Kodak-Slogan "Sie drücken den Knopf, wir machen den Rest" wurde der Film einfach in die Kamera geladen, auf normale Weise belichtet und dann zur Bearbeitung an Kodak geschickt. Der komplizierte Teil, wenn man die Komplexität der Herstellung des Films außer Acht lässt, war die Verarbeitung, die das kontrollierte Eindringen von Chemikalien in die drei Emulsionsschichten beinhaltete. In einer kurzen Geschichte ist nur eine vereinfachte Beschreibung des Verfahrens angebracht: Da jede Schicht zu einem schwarz-weißen Silberbild entwickelt wurde, verursachte ein während dieser Entwicklungsphase zugesetzter " Farbkuppler " ein blaugrünes, purpurrotes oder gelbes Farbstoffbild mit ihm erstellt werden. Das Silber wurde chemisch entfernt, so dass im fertigen Film nur noch die drei Farbstoffschichten übrig blieben.

Anfangs war Kodachrome nur als 16-mm-Film für Heimvideos erhältlich, aber 1936 wurde es auch als 8-mm-Heimfilm und als Kleinbildfilm in kurzen Längen für die Standfotografie eingeführt. 1938 wurden Planfilme in verschiedenen Größen für professionelle Fotografen eingeführt, einige Änderungen vorgenommen, um frühe Probleme mit instabilen Farben zu beheben, und eine etwas vereinfachte Verarbeitungsmethode wurde eingeführt.

1936 folgte die deutsche Agfa mit ihrem eigenen integrierten Dreistapelfilm, Agfacolor Neu , der im Allgemeinen Kodachrome ähnelte, aber einen wichtigen Vorteil hatte: Agfa hatte einen Weg gefunden, die Farbkuppler während der Herstellung in die Emulsionsschichten einzubauen, sodass alle drei Schichten möglich waren gleichzeitig zu entwickeln und die Verarbeitung stark zu vereinfachen. Die meisten modernen Farbfilme, mit Ausnahme des inzwischen eingestellten Kodachrome, verwenden die eingebaute Farbstoffkupplertechnik, aber seit den 1970er Jahren verwenden fast alle eine von Kodak entwickelte Modifikation anstelle der ursprünglichen Agfa-Version.

1941 ermöglichte Kodak die Bestellung von Abzügen von Kodachrome-Dias. Das "Papier" des Drucks war eigentlich ein weißer Kunststoff, der mit einer mehrschichtigen Emulsion ähnlich der auf dem Film beschichtet war. Dies waren die ersten kommerziell erhältlichen Farbdrucke, die nach dem chromogenen Farbstoffkupplerverfahren erstellt wurden . Im folgenden Jahr wurde Kodacolor-Folie eingeführt. Im Gegensatz zu Kodachrome wurde es für die Verarbeitung zu einem Negativbild entwickelt, das nicht nur Hell-Dunkel-Umkehrung, sondern auch Komplementärfarben zeigte. Die Verwendung eines solchen Negativs zur Herstellung von Drucken auf Papier vereinfachte die Verarbeitung der Prints und reduzierte ihre Kosten.

Die Kosten für Farbfilm im Vergleich zu Schwarzweiß und die Schwierigkeit, ihn mit Innenbeleuchtung zu verwenden, verzögerten seine weit verbreitete Akzeptanz durch Amateure. 1950 waren Schwarz-Weiß-Schnappschüsse noch die Regel. Bis 1960 war Farbe viel üblicher, aber immer noch eher für Reisefotos und besondere Anlässe reserviert. Farbfilme und Farbdrucke kosten ein Vielfaches von Schwarzweiß, und Farbschnappschüsse in tiefen Schatten oder in Innenräumen erforderten Blitzlicht – eine Unannehmlichkeit und ein zusätzlicher Aufwand. Bis 1970 sanken die Preise, die Filmempfindlichkeit hatte sich verbessert, elektronische Blitzgeräte ersetzten Blitzlichter und Farbe war in den meisten Familien zur Norm für Schnappschüsse geworden. Schwarzweißfilm wurde weiterhin von einigen Fotografen verwendet, die ihn aus ästhetischen Gründen bevorzugten oder bei schlechten Lichtverhältnissen bei vorhandenem Licht fotografieren wollten, was mit Farbfilmen immer noch schwierig war. Sie entwickelten und druckten in der Regel selbst. Bis 1980 waren Schwarzweißfilme in den Formaten typischer Schnappschusskameras sowie kommerzielle Entwicklungs- und Druckdienste dafür fast verschwunden.

Der Sofortfarbfilm wurde 1963 von Polaroid eingeführt . Wie der zeitgenössische Schwarzweiß-Sofortbildfilm von Polaroid war ihr erstes Farbprodukt ein Negativ-Positiv-Abziehverfahren, das einen einzigartigen Druck auf Papier erzeugte. Das Negativ konnte nicht wiederverwendet werden und wurde verworfen. Die Plage, die durch achtlos weggeworfene, mit ätzenden Chemikalien beladene Polaroid-Negative verursacht wurde, die sich an den schönsten, schnappschusswürdigsten Orten am stärksten anhäuften, entsetzte Polaroid-Gründer Edwin Land und veranlasste ihn, das spätere SX-70-System zu entwickeln, das keine separates Negativ zu verwerfen.

Einige derzeit erhältliche Farbfilme sind darauf ausgelegt, positive Transparenzen zur Verwendung in einem Diaprojektor oder Vergrößerungsbetrachter zu erzeugen , obwohl auch Papierabzüge von ihnen hergestellt werden können. Transparentfolien werden von einigen professionellen Fotografen, die Filme verwenden, bevorzugt, da sie beurteilt werden können, ohne sie vorher drucken zu müssen. Transparentfolien haben auch einen größeren Dynamikbereich und daher einen höheren Grad an Realismus als das bequemere Medium des Ausdrucks auf Papier. Die frühe Popularität von Farbdias unter Amateuren ging zurück, nachdem automatisierte Druckgeräte begannen, die Druckqualität zu verbessern und die Preise zu senken.

Andere derzeit erhältliche Filme sind zur Herstellung von Farbnegativen zur Verwendung bei der Erzeugung von vergrößerten Positivabzügen auf farbfotografischem Papier bestimmt. Farbnegative können auch digital gescannt und dann mit fotografischen oder nichtfotografischen Mitteln gedruckt oder elektronisch als Positiv betrachtet werden. Negativ-Positiv-Verfahren verzeihen im Gegensatz zu Umkehrfolien-Durchlichtverfahren in Grenzen Fehlbelichtungen und schlechte Farbbeleuchtung, da der Druck eine erhebliche Korrektur ermöglicht. Negativfilm ist daher eher für den gelegentlichen Gebrauch durch Amateure geeignet. Praktisch alle Einwegkameras verwenden Negativfilm. Diapositive können von Negativen durch Drucken auf speziellen "Positivfilm" hergestellt werden, aber dies war außerhalb der Filmindustrie immer ungewöhnlich, und kommerzielle Dienste für Standbilder sind möglicherweise nicht mehr verfügbar. Negativfilme und Papierabzüge sind heute die mit Abstand gebräuchlichste Form der Farbfilmfotografie.

Digitale Fotografie

Die Bayer-Anordnung von Farbfiltern auf dem Pixelarray eines Bildsensors

Nach einer Übergangszeit zwischen 1995 und 2005 wurde der Farbfilm durch preiswerte Multi-Megapixel- Digitalkameras , die sowohl in Schwarzweiß als auch in Farbe aufnehmen können, in einen Nischenmarkt verbannt . Einige Fotografen bevorzugen weiterhin Film wegen seines unverwechselbaren "Looks" für künstlerische Zwecke oder aus Vorliebe.

Die am häufigsten verwendete Methode zur Gewinnung von Farbinformationen in der Digitalfotografie ist die Verwendung eines Bayer-Filters , der 1976 von Bryce Bayer von Eastman Kodak erfunden wurde . Bei diesem Ansatz wird ein Sensor, der für mehrere Lichtwellenlängen empfindlich ist, hinter einem Farbfilter platziert . Herkömmlicherweise wird dabei jedem Pixel oder "Sensel" eine zusätzliche Lichtreaktionskurve zugewiesen, die über seine inhärente differentielle Reaktion auf verschiedene Wellenlängen hinausgeht - typischerweise reagieren die verwendeten Filter auf Rot, Blau und Grün, wobei letztere aufgrund eines Arguments doppelt so oft verwendet werden dass das menschliche Auge empfindlicher auf Veränderungen in Grün reagiert als jede andere Farbe. Somit würde das erzeugte Farbbild die Farbe in einer Weise bewahren, die der menschlichen Wahrnehmung ähnelt, und in keinem bestimmten Farbbereich übermäßig verschlechtert erscheinen.

Es gibt jedoch alternative Ansätze. Der Foveon-Sensor nutzt die Tatsache, dass Licht Silizium bis zu einer Tiefe durchdringt, die von der Wellenlänge des Lichts abhängt. Somit würde das Lesen von Licht an einer unteren Schicht in einem Siliziumstapel einen anderen Wert ergeben als das Lesen an der oberen, und die Differenz kann verwendet werden, um die Farbe des Lichts zusätzlich zu seiner Intensität zu berechnen.

Eine andere Möglichkeit ist die Verwendung eines Prismas, um die Farben auf drei separate Aufnahmegeräte aufzuteilen, wie bei einer Drei-CCD-Kamera .

Für das Bayer-Muster selbst wurden verschiedene Modifikationen vorgeschlagen. Eine Klasse von diesen verwendet das gleiche Muster, ändert jedoch die Farben des Glases, indem sie beispielsweise Cyan, Gelb, Grün und Magenta verwendet, um die Empfindlichkeit gegenüber der Lichtintensität (Luminanz) zu erhöhen oder eine grüne Zelle durch ein "Smaragd" oder Cyan . zu ersetzen ein .

Insbesondere Fujifilm hat einige der ungewöhnlicheren Variationen des Bayer-Musters vorgeschlagen, wie die EXR- und X-Trans- Muster.

Perspektiven der Künstler

Die Meinungen der Fotografen über die Farbfotografie waren bei ihrer Einführung unterschiedlich. Einige nahmen es voll an, als es Ende der 1930er Jahre der Öffentlichkeit zugänglich wurde, während andere seiner Bedeutung für die Fotografie skeptisch gegenüberstanden.

Fans von Farbe

Paul Outerbridge war ein amerikanischer Fotograf, der für seinen frühen Einsatz und seine Experimente in der Farbfotografie bekannt war. Er begann um 1930 eine monatliche Kolumne über Farbfotografie für das US Camera Magazine zu schreiben . Outerbridge wurde bekannt für die hohe Qualität seiner Farbillustrationen, die in einem äußerst komplexen Dreifarben-Carbro- Verfahren hergestellt wurden. 1940 veröffentlichte er sein bahnbrechendes Buch Photographing in Color , in dem er seine Techniken mit hochwertigen Illustrationen erläuterte.

Ferenc Berko , ein klassischer Fotograf, der während des Aufstiegs des Farbfilms lebte, war einer der Fotografen, die das Potenzial des Farbfilms sofort erkannten. Er sah darin einen neuen Weg, die Welt zu gestalten; eine Möglichkeit, mit den von ihm fotografierten Motiven zu experimentieren und wie er Emotionen auf dem Foto vermittelte.

John Hedgecoe , ein anderer Fotograf, der in dieser Zeit lebte, war ein weiteres Beispiel für diejenigen, die Farbe bevorzugten. Er veröffentlichte ein Buch mit dem Titel The Art of Color Photography , in dem er die Bedeutung des Verständnisses der "besonderen und oft subtilen Beziehungen zwischen verschiedenen Farben" erklärte. Er beschrieb auch die psychologische und emotionale Kraft, die Farbe auf den Betrachter ausüben kann, da bestimmte Farben, so argumentiert er, den Menschen ein bestimmtes Gefühl geben können.

William Eggleston wird allgemein die zunehmende Anerkennung der Farbfotografie als legitimes künstlerisches Medium zugeschrieben.

Jan Groover , eine Postmodernistin, die in den 1970er Jahren für ihre Arbeit bekannt war, verwendete in ihrer Arbeit ausgiebig Farbe.

Skeptiker

Obwohl die Farbfotografie ihre Anhänger hatte, blieb Schwarzweiß immer noch der beliebteste und angesehenere Film, als die Farbe zum ersten Mal auf den Markt kam.

Laut Eggleston sagte sein ehemaliges Idol Henri Cartier-Bresson auf einer Party zu ihm: „William, Farbe ist Bullshit“ und dann kein anderes Wort.

Harold Baquet zum Beispiel – ein relativ aktueller Fotograf, der am besten dafür bekannt ist, die Bürgerrechte von New Orleans zu dokumentieren – war nicht scharf auf Farbe. Er fotografierte am liebsten hauptsächlich mit Schwarz-Weiß-Film. Als er in einem Interview nach seinen Gründen für diese Präferenz gefragt wurde, antwortete er: „Weniger ist mehr. Manchmal lenkt die Farbe vom wesentlichen Thema ab. Manchmal reichen Licht, Linie und Form aus, um die skulpturalen Qualitäten dieser dritten Dimension, dieser illusionären Dimension der Tiefe, zu erkunden. Und es macht Spaß“. Diese Abneigung gegen Farbe beruhte hauptsächlich auf der Angst, die Einfachheit seiner Bilder zu verlieren. Er befürchtete, dass die Farbe dem Auge zu viel gab, um es aufzunehmen.

Diese Sorge war keine Seltenheit. Auch der Fotograf Ansel Adams , der vor allem für seine dramatischen Schwarz-Weiß-Landschaften bekannt ist, war der Meinung, dass Farbe ablenken könnte und könnte daher die Aufmerksamkeit des Künstlers davon ablenken, ein Foto zu schaffen, um sein volles Potenzial auszuschöpfen, so einige Experten. Adams behauptete tatsächlich, dass er durch ein gut geplantes und ausgeführtes Schwarz-Weiß-Bild "ein weitaus besseres Gefühl für 'Farbe' bekommen könnte, als [er] es jemals mit Farbfotografie erreicht hatte". Eine andere Expertenquelle erwähnte, dass Adams ein „Meister der Kontrolle“ sei. Er schrieb Bücher über Technik, entwickelte das Zonensystem – das dabei half, die optimale Belichtung und Entwicklungszeit für ein bestimmtes Foto zu bestimmen – und führte die Idee der "Vorvisualisierung" ein, bei der der Fotograf sich vorstellte, wie sein endgültiger Druck aussehen sollte, bevor er hat sogar geschossen. Diese Konzepte und Methoden ermöglichten eine nahezu vollständige Kontrolle über alle potenziellen Variablen, die in einen endgültigen Druck einfließen. Aufgrund dieser Liebe zur Kontrolle mochte Adams Farbe nicht, weil ihr das Element fehlte, das er mit Schwarzweiß beherrscht hatte.

Während Adams anfangs alles andere als begeistert von Farbe war, experimentierte er damit, was vielen unbekannt war. Einige Beispiele seiner Farbarbeiten sind im Online-Archiv des Center for Creative Photography der University of Arizona verfügbar. Die Themen, die er in Farbe fotografierte, reichten von Porträts über Landschaften bis hin zu Architektur; einen ähnlichen Umfang wie seine Schwarz-Weiß-Arbeiten. Tatsächlich gab Adams gegen Ende seines Lebens laut einer Expertenquelle sein Bedauern zu, die Technik der Farbe nicht beherrschen zu können.

Obwohl unter Fotografen heute noch eine breite Palette von Filmvorlieben besteht, hat Farbe im Laufe der Zeit eine viel größere Anhängerschaft im Bereich der Fotografie gewonnen.

Konservierungsprobleme

Das Experimentieren mit der Erstellung von Fotografien, die die Farben des wirklichen Lebens widerspiegeln, begann in den 1840er Jahren. Jeder Prozess kann unterschiedliche Konservierungsmethoden erfordern.

Farbfotografische Materialien sind vergänglich und von Natur aus instabil. Chromogene Farbfotos zum Beispiel bestehen aus organischen Farbstoffen in Gelb , Magenta und Cyan , die unterschiedlich schnell verblassen. Auch in dunklen Lager- und Archivgutbehältern ist eine Verschlechterung unvermeidbar. Die richtige Pflege kann jedoch Verblassen, Farbverschiebungen und Verfärbungen verzögern.

Faktoren

Zahlreiche Faktoren können Fotos verschlechtern und sogar zerstören. Einige Beispiele sind:

  • Hohe Temperatur und hohe relative Luftfeuchtigkeit (RH)
  • Luftverschmutzung und Schmutz
  • Belichtung
  • Biologische Bedrohungen wie Pilze und Insekten
  • Reste von Verarbeitungschemikalien
  • Grund- und Emulsionsverschlechterung
  • Handhabung und Verwendung
  • Unsachgemäße Lagerung und Gehäuse

Drei Alterserscheinungen, die die Farbfotografie beeinflussen, sind:

  • Dunkles Ausbleichen tritt unabhängig von den Verfahren zur Konservierung eines Fotos auf und ist unvermeidlich. Sie wird durch Temperatur und RH ausgelöst. Cyan-Farben verblassen normalerweise schneller, wodurch das Bild zu rot erscheint.
  • Lichtausbleichen tritt auf, wenn Materialien Licht ausgesetzt werden, z. B. während der Ausstellung. Die Intensität der Lichtquelle und der ultravioletten (UV) Strahlen beeinflussen die Änderungs- und Verblassungsrate. Magenta-Farben verblassen normalerweise am schnellsten.
  • Highlight - Färbung erfolgt mit älteren farbfotografischen Papieren und eine Vergilbung der Grenze und hellen Bereichen eines Fotos.

Lagerung

Generell gilt: Je kälter die Lagerung, desto länger die "Lebensdauer" von Farbfotos. Frostfreie Kühlung, besser bekannt als Kühllagerung (unter dem Gefrierpunkt), ist eine der effektivsten Methoden, um die Entwicklung von Schäden an farbfotografischen Materialien zu stoppen. Die Auswahl dieser Art von Lagerumgebung ist kostspielig und erfordert eine spezielle Schulung zum Entfernen und Zurückgeben von Artikeln. Daher ist eine kühle Lagerung (über dem Gefrierpunkt) üblicher und weniger kostspielig, was erfordert, dass die Temperatur konstant zwischen 10–15 °C (50–59 °F) mit 30–40 % relativer Luftfeuchtigkeit liegt, wobei besonderes Augenmerk auf den Taupunkt zu vermeiden ist Bedenken wegen Kondensation. Allgemeine dunkle Lagerung in lichtdichten Gehäuse und Lagerboxen ist immer für einzelne Elemente beraten. Wenn Materialien während der Handhabung, Verwendung oder Präsentation Licht ausgesetzt sind, sollten die Lichtquellen UV-gefiltert und die Intensität auf ein Minimum reduziert werden. In Lagerbereichen werden 200–400  Lux empfohlen.

Empfohlene Lagerung

Die Verwendung von Gehäusen ist die einfachste Methode, um fotografisches Material vor Beschädigungen durch Handhabung und Lichteinwirkung zu bewahren. Alle Schutzmaterialien sollten den Photographic Activity Test (PAT) bestehen, wie er sowohl vom American National Standards Institute (ANSI) im Standard IT9.2–1988 als auch von der International Organization for Standardization (ISO) im Standard 18916:2007 (E) beschrieben wird. Fotografie – Bearbeitete Fotomaterialien – Fotoaktivitätstest für Gehäusematerialien . Der PAT ist ein archivwissenschaftlicher Test, der bestimmt, welche Art von Aufbewahrungsgehäusen erhalten, verlängern und/oder weiteren Verfall verhindern.

Die empfohlene Verwendung von Archivbeilagen beinhaltet, dass jedes Objekt eine eigene Beilage in angemessener Größe hat. Archivbeilagen können in zwei verschiedenen Formen vorliegen: Papier oder Kunststoff . Jedes hat Vor- und Nachteile.

  • Papier - Gehäuse soll nicht sauer, Lignin freies Papier und kommt in beiden gepufferten oder ungepufferten Lagern. Papierhüllen sind im Allgemeinen kostengünstiger als Kunststoffhüllen. Die Opazität des Papiers schützt Fotografien vor Licht und seine Porosität schützt sie vor Feuchtigkeit und gasförmigen Schadstoffen. Bilder müssen jedoch zur Ansicht aus dem Gehäuse entfernt werden. Dies riskiert falsche Handhabung und Vandalismus.
  • Archiv - Qualitäts - Kunststoffgehäuse sind aus unbeschichtetem Polyester, Polypropylen oder Polyethylen. Sie sind transparent, was das Betrachten des Fotos ermöglicht, ohne das Gehäuse zu entfernen. Kunststoff ist auch reißfester als Papier. Nachteile sind die Anfälligkeit für statische Elektrizität und die Gefahr von Ferrotyping (Feuchtigkeit wird zwischen Gehäuse und Gegenstand eingeschlossen, wodurch die Materialien aneinander haften bleiben).

Nachdem fotografisches Material einzeln eingeschlossen wurde, bieten Gehäuse oder Aufbewahrungsbehälter eine weitere Schutzbarriere, wie z. B. Ordner und Schachteln aus Archivkarton gemäß den ISO-Normen 18916:2007 und 18902. Manchmal müssen diese Behälter speziell für ungewöhnlich große Materialien hergestellt werden. Im Allgemeinen wird eine flache Lagerung in Kisten empfohlen, da sie insbesondere bei zerbrechlicheren Materialien einen stabileren Halt bietet. Dennoch sollten Kartons und Ordner nie mit Materialien überfüllt werden.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

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Weiterlesen

Mathew Carey Lea in einem Artikel von 1887, der im Scientific American mit dem Titel "Photography in Natural Colors" erschien.

  1. ^ Wissenschaftlicher Amerikaner . Munn & Company. 1887-07-09. P. 17.