Komische Oper - Comic opera

buntes Theaterplakat mit den Hauptfiguren der Oper
Plakat für die Originalproduktion von Les Cloches de Corneville

Komische Oper , manchmal auch als leichte Oper bekannt , ist ein gesungenes dramatisches Werk leichter oder komischer Natur, normalerweise mit einem Happy End und oft mit gesprochenen Dialogen.

Formen der komischen Oper entwickelten sich erstmals im Italien des späten 17. Jahrhunderts. In den 1730er Jahren entstand eine neue Operngattung , Opera buffa , als Alternative zur Opera seria . Es gelangte schnell nach Frankreich, wo es zur Opéra comique und schließlich im folgenden Jahrhundert zur französischen Operette wurde , mit Jacques Offenbach als ihrem erfolgreichsten Praktizierenden.

Der Einfluss der italienischen und französischen Formen breitete sich auf andere Teile Europas aus. Viele Länder entwickelten ihre eigenen Genres der komischen Oper, die italienische und französische Vorbilder sowie ihre eigenen musikalischen Traditionen einbezog. Beispiele sind deutsches Singspiel , Wiener Operette , spanische Zarzuela , russische komische Oper, englische Ballade und Savoyer Oper , nordamerikanische Operette und Musical-Komödie .

Italienische Oper buffa

Ölgemälde von Kopf und Torso eines jungen weißen Mannes mit mittellangem dunklem Haar
Rossini , um 1810–1815

Im Italien des späten 17. Jahrhunderts wurden unbeschwerte Musikstücke als Alternative zur gewichtigeren Opera seria (italienische Oper des 17. Jahrhunderts basierend auf der klassischen Mythologie ) angeboten. Il Trespolo tutore (1679) von Alessandro Stradella war ein früher Vorläufer der Opera buffa . Die Oper hat eine komische Handlung, und die Charaktere des lächerlichen Wächters Trespolo und des Dienstmädchens Despina sind Prototypen von Charakteren, die später im Genre der Opera Buffa weit verbreitet waren .

Die Form begann in Neapel mit gedeihen Alessandro Scarlatti ‚s Il Trionfo dell'onore (1718). Zuerst in neapolitanischem Dialekt geschrieben, wurden diese Werke mit den Opern von Scarlatti, Pergolesi ( La serva padrona , 1733), Galuppi ( Il filosofo di campagna , 1754), Piccinni ( La Cecchina , 1760), Paisiello ( Nina , 1789), Cimarosa ( Il matrimonio segreto , 1792), und dann die großen komischen Opern von Mozart und später Rossini und Donizetti .

Anfangs wurden komische Opern im Allgemeinen als Intermezzi zwischen Akten ernsterer Werke präsentiert. Die neapolitanische und dann die italienische komische Oper entwickelten sich zu einer eigenständigen Form und wurden von etwa 1750 bis 1800 zur beliebtesten Form der inszenierten Unterhaltung in Italien. 1749, dreizehn Jahre nach Pergolesis Tod, fegte seine La serva padrona durch Italien und Frankreich und rief das Lob von solche französischen Aufklärungsfiguren wie Rousseau .

1760 schrieb Niccolò Piccinni die Musik zu La Cecchina zu einem Text des großen venezianischen Dramatikers Carlo Goldoni . Dieser Text basierte auf Samuel Richardsons populärem englischen Roman Pamela or Virtue Rewarded (1740). Viele Jahre später nannte Verdi La Cecchina die "erste echte italienische komische Oper" – das heißt, sie hatte alles: sie war in Hochitalienisch und nicht in Dialekt; es war nicht mehr nur ein Intermezzo, sondern ein eigenständiges Stück; es hatte eine echte Geschichte, die den Leuten gefiel; es hatte eine dramatische Vielfalt; und musikalisch hatte es starke Melodien und sogar starke unterstützende Orchesterparts, einschließlich einer starken "eigenständigen" Ouvertüre (dh Sie konnten die Ouvertüre sogar als eigenständiges Orchesterstück genießen). Begeistert war Verdi auch, weil die Musik von einem Süditaliener und der Text von einem Nordländer stammte, was Verdis panitalienischer Vision entsprach.

Das Genre wurde weiter in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelt sie Gioachino Rossini in seinen Werken wie Der Barbier von Sevilla (1816) und La Cenerentola (1817) und von Gaetano Donizetti in L'elisir d'amore (1832) und Don Pasquale (1843), sondern ging in der Mitte des 19. Jahrhunderts, trotz Giuseppe Verdi ‚s Falstaff im Jahre 1893 statt.

Französische Opéra comique und Operette

Plakat für eine Produktion von Orpheus in der Unterwelt aus dem 19. Jahrhundert

Französische Komponisten griffen eifrig das italienische Vorbild auf und machten es sich zu eigen und nannten es opéra comique . Zu den frühen Befürwortern gehörten der Italiener Egidio Duni , François-André Philidor , Pierre-Alexandre Monsigny , André Grétry , François-Adrien Boïeldieu , Daniel François Auber und Adolphe Adam . Obwohl ursprünglich weniger ernsten Werken vorbehalten, bezog sich der Begriff opéra comique auf jede Oper, die gesprochene Dialoge enthielt, einschließlich Werke wie Cherubinis Médée und Bizets Carmen , die in keiner Weise "komisch" sind.

Florimond Hervé gilt als Erfinder der französischen opéra bouffe oder opérette . Nach demselben Vorbild arbeitend, übertraf Jacques Offenbach ihn schnell und schrieb über neunzig Operetten . Während frühere französische komische Opern eine Mischung aus Sentiment und Humor hatten, dienten Offenbachs Werke ausschließlich der Unterhaltung. Obwohl im Allgemeinen gut gemacht und voller humorvoller Satire und großartiger Opernparodien, waren Handlungen und Charaktere in seinen Werken oft austauschbar. Angesichts des hektischen Arbeitstempos verwendete Offenbach manchmal dasselbe Material in mehr als einer Oper. Ein anderer Franzose, der diese Form annahm, war Charles Lecocq .

Deutsches Singspiel und Wiener Operette

Das Singspiel entwickelte sich im Wien des 18. Jahrhunderts und verbreitete sich in ganz Österreich und Deutschland. Wie in der französischen opéra comique war das Singspiel eine Oper mit gesprochenen Dialogen und normalerweise ein komisches Thema, wie Mozarts Die Entführung aus dem Serail (1782) und Die Zauberflöte (1791). Spätere Singspiele wie Beethovens Fidelio (1805) und Webers Der Freischütz (1821) behielten die Form bei, beschäftigten sich jedoch mit ernsteren Themen.

Die Wiener Operette des 19. Jahrhunderts wurde sowohl nach dem Singspiel als auch nach französischem Vorbild gebaut. Franz von Suppé ist vor allem durch seine Ouvertüren bekannt. Johann Strauss II. , der "Walzerkönig", steuerte Die Fledermaus (1874) und Der Zigeunerbaron (1885) bei. Carl Millöcker, langjähriger Dirigent am Theater an der Wien , komponierte auch einige der beliebtesten Wiener Operetten des ausgehenden 19. Jahrhunderts, darunter Der Bettelstudent (1882), Gasparone (1884) und Der arme Jonathan (1890).

Nach der Wende des 20. Jahrhunderts, Franz Lehár schrieb The Merry Widow (1905); Oscar Straus lieferte Ein Walzertraum ("A Waltz Dream", 1907) und The Chocolate Soldier (1908); und Emmerich Kálmán komponierte Die Csárdásfürstin (1915).

Spanische Zarzuela

Zarzuela wurde im17. Jahrhundertin Spanien eingeführtund hat seine Wurzeln im populären traditionellen spanischen Musiktheater. Es wechselt zwischen gesprochenen und gesungenen Szenen, letztere beinhalten Tänze, mit Refrains und humorvollen Szenen, die meist Duette sind. Diese Werke sind relativ kurz und die Ticketpreise waren oft niedrig, um die breite Öffentlichkeit anzusprechen. Es gibt zwei Hauptformen der Zarzuela : Barocke Zarzuela (ca. 1630–1750), der früheste Stil, und romantische Zarzuela (ca. 1850–1950), die weiter in die beiden Untergattungen Género Grande und Género Chico unterteilt werden kann .

Pedro Calderón de la Barca war der erste Dramatiker, der den Begriff Zarzuela für sein Werk El golfo de las sirenas ("Der Golf der Sirenen", 1657) annahm . Lope de Vega schrieb bald ein Werk mit dem Titel La selva sin amor, drama con orquesta ("The Loveless Jungle, A Drama with Orchestra"). Das Instrumentenorchester war vor dem Publikum verborgen, die Schauspieler sangen harmonisch und die musikalische Komposition selbst sollte eine emotionale Reaktion hervorrufen. Einige dieser frühen Stücke gingen verloren, aber Los celos hacen estrellas ("Jealousies Turn Into Stars") von Juan Hidalgo und Juan Vélez, das 1672 uraufgeführt wurde, überlebt und gibt uns einen Eindruck davon, wie das Genre im 17. Jahrhundert aussah .

Im 18. Jahrhundert beeinflusste der italienische Opernstil die Zarzuela . Aber beginnend mit der Regierungszeit von Bourbon-König Karl III. nahm die antiitalienische Stimmung zu. Zarzuela kehrte in Werken wie den sainetes (oder Entr'actes) von Don Ramón de la Cruz zu seinen Wurzeln in der spanischen Volkstradition zurück. Das erste Werk dieses Autors in diesem Genre war Las segadoras de Vallecas ("Die Schnitter von Vallecas", 1768), mit Musik von Rodríguez de Hita .

Einaktige Zarzuelas wurden als género chico (das „kleine Genre“ oder „kleine Form“) klassifiziert und Zarzuelas von drei oder mehr Akten wurden als género grande (das „große Genre“ oder „große Form“) klassifiziert . Zarzuela grande kämpfte im Teatro de la Zarzuela de Madrid weiter, jedoch mit geringem Erfolg und geringer Beteiligung. Trotzdem wurde 1873 ein neues Theater, das Teatro Apolo , für die Zarzuela Grande eröffnet , das die Misserfolge des Teatro de la Zarzuela teilte, bis es gezwungen war, sein Programm auf género chico umzustellen .

Russische komische Oper

Die erste Oper , die 1731 in Russland aufgeführt wurde, war eine komische Oper (oder "commedia per musica"), Calandro , von einem italienischen Komponisten, Giovanni Alberto Ristori . Es wurde von den komischen Opern anderer Italiener, wie folgt Galuppi , Paisiello und Cimarosa , und auch der belgischen / Französisch Komponist Grétry .

Die erste russische komische Oper war Anyuta (1772). Der Text wurde von Mikhail Popov geschrieben , mit Musik von einem unbekannten Komponisten, bestehend aus einer Auswahl populärer Lieder, die im Libretto angegeben sind. Eine weitere erfolgreiche Comic - Oper, Melnik - Koldun, obmanshchik i svat ( "The Miller, der einen Assistent war, einen Betrüger und einen Match-Maker" 'Text von Alexander Ablesimov , Moskau , 1779), zu einem Thema ähnelt Rousseau ' s Devin , wird Mikhail Sokolovsky zugeschrieben . Ivan Kerzelli , Vasily Pashkevich und Yevstigney Fomin schrieben im 18. Jahrhundert auch eine Reihe erfolgreicher komischer Opern.

Im 19. Jahrhundert wurde die russische Komische Oper von Alexey Verstovsky weiterentwickelt, der mehr als 30 Opern-Vaudevilles und 6 große Opern (die meisten davon mit gesprochenem Dialog) komponierte. Später arbeitete Modest Mussorgsky an zwei komischen Opern, The Fair at Sorochyntsi und Zhenitba ("Die Ehe"), die er unvollendet ließ (sie wurden erst im 20. Jahrhundert fertiggestellt). Pjotr ​​Tschaikowsky schrieb eine komische Oper, Cherevichki (1885). Nikolai Rimsky-Korsakov komponierte May Night 1878–1879 und The Golden Cockerel 1906–1907.

Im 20. Jahrhundert waren die besten Beispiele der komischen Oper von russischen Komponisten Igor Stravinsky ‚s Mavra (1922) und The Rake Progress (1951), Sergej Prokofjew ‘ s Die Liebe zu den drei Orangen (1919) und Verlobung im Kloster (1940 -1941, inszenierte 1946) und Dmitri Schostakowitsch ‚s die Nase (1927-1928 inszenierte 1930). Gleichzeitig wurden die Genres der Unterhaltungsmusik , Operette , Musikkomödie und später Rockoper von Komponisten wie Isaak Dunayevsky , Dmitri Kabalevsky , Dmitri Schostakowitsch (Opus 105: Moskau, Cheryomushki , Operette in 3 Akten, (1958)) entwickelt. , Tikhon Khrennikov , und später von Gennady Gladkov , Alexey Rybnikov und Alexander Zhurbin .

Das 21. Jahrhundert in der russischen komischen Oper begann mit den lärmenden Uraufführungen zweier Werke, deren Genre man als "Opern-Farce" bezeichnen könnte:

Zar Demyan ( Царь Демьян ) – Eine schreckliche Opernaufführung . Geschrieben wurde das Werk von einem Gemeinschaftsprojekt von fünf Autoren: Leonid Desyatnikov und Vyacheslav Gaivoronsky aus St. Petersburg , Iraida Yusupova und Vladimir Nikolayev aus Moskau sowie dem Kreativkollektiv „Kompozitor“, das ein Pseudonym für den bekannten Musikkritiker Pjotr ​​Pospelow ist. Das Libretto stammt von Elena Polenova, basierend auf einem Volksdrama, Zar Maksimilyan , und das Werk wurde am 20. Juni 2001 im Mariinski-Theater in St. Petersburg uraufgeführt. Preis "Goldene Maske, 2002" und "Goldene Untersicht, 2002".

Die Kinder von Rosenthal ( Дети Розенталя ), eine Oper in zwei Akten von Leonid Desyatnikov , mit einem Libretto von Vladimir Sorokin . Dieses Werk wurde vom Bolschoi-Theater in Auftrag gegeben und am 23. März 2005 uraufgeführt. Die Inszenierung der Oper wurde von einem saftigen Skandal begleitet; es war jedoch ein riesiger erfolg.

Englische Ballade und Savoyer Oper

England führt seine leichte Operntradition auf die Ballade Opera zurück , typischerweise ein komisches Stück, das Lieder zu populären Melodien beinhaltet. John Gays The Beggar's Opera war die früheste und beliebteste davon. Richard Brinsley Sheridans The Duenna (1775) mit einer Partitur von Thomas Linley wurde ausdrücklich als "eine komische Oper" bezeichnet.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die Londoner Musicalbühne von Pantomime und musikalischer Burleske sowie von derben, schlecht übersetzten kontinentalen Operetten dominiert , die oft "Balletts" mit viel lüsternem Interesse enthielten, und der Besuch des Theaters wurde den Anständigen zuwider Öffentlichkeit, insbesondere Frauen und Kinder. Herr und Frau Thomas German Reed , beginnend im Jahr 1855, und eine Reihe anderer Briten beklagten den gewagten Zustand des Musiktheaters und führten kurze komische Opern ein, die familienfreundlicher waren und das intellektuelle Niveau der musikalischen Unterhaltung heben sollten. Jessie Bond schrieb:

Die Bühne befand sich im Tiefpunkt, elisabethanische Herrlichkeiten und georgische Künstlichkeiten waren gleichermaßen der Vergangenheit angehören, gestelzte Tragödien und vulgäre Farce waren alles, was die angehenden Theaterbesucher zur Auswahl hatten, und das Theater war zu einem Ort mit schlechtem Ruf für die Rechtschaffenen geworden Britischer Haushälter.... Ein erster Versuch, die Lücke zu schließen, wurde von den deutschen Reed-Entertainern gemacht.

Dennoch entfachte eine Produktion von Offenbachs The Grand Duchess of Gerolstein aus dem Jahr 1867 (sieben Monate nach seiner französischen Premiere) den englischen Appetit auf leichte Opern mit sorgfältiger ausgearbeiteten Libretti und Partituren, und kontinentaleuropäische Operetten waren in Großbritannien in den 1860er Jahren weiterhin äußerst beliebt und 1870er Jahre, darunter Les Cloches de Corneville , Madame Favart und andere bis in die 1880er Jahre, oft adaptiert von HB Farnie und Robert Reece . FC Burnand arbeitete mit mehreren Komponisten zusammen, darunter Arthur Sullivan in Cox and Box , um in den 1860er und 1870er Jahren mehrere komische Opern zu englischen Themen zu schreiben.

Im Jahr 1875 beauftragte Richard D'Oyly Carte , einer der Impresarios mit dem Ziel, eine englische Schule für familienfreundliche leichte Opern von Komponisten wie Frederic Clay und Edward Solomon als Gegenmaßnahme zu den kontinentalen Operetten zu etablieren, Clays Mitarbeiter WS Gilbert , und der vielversprechende junge Komponist Arthur Sullivan , einen kurzen Einakter zu schreiben, der als Nachwerk zu Offenbachs La Périchole dienen sollte . Das Ergebnis war Trial by Jury ; sein Erfolg führte zur Partnerschaft zwischen Gilbert und Sullivan . "Mr. R. D'Oyly Carte's Opera Bouffe Company" nahm Trial mit auf Tour und spielte es neben französischen Werken von Offenbach und Alexandre Charles Lecocq . Bestrebt, die englische Bühne von gewagten französischen Einflüssen zu befreien, und ermutigt durch den Erfolg von Trial by Jury , bildete Carte 1877 ein Syndikat, um "leichte Oper legitimer Art" aufzuführen. Gilbert und Sullivan wurden beauftragt, eine neue komische Oper, The Sorcerer , zu schreiben , und begann die Reihe, die als Savoy Operas bekannt wurde (benannt nach dem Savoy Theatre , das Carte später für diese Werke baute), zu dem auch HMS Pinafore , The Pirates of . gehörten Penzance und The Mikado , die auf der ganzen Welt populär wurden. Die D'Oyly Carte Opera Company führte Gilbert und Sullivan bis zu ihrer Schließung im Jahr 1982 fast ununterbrochen auf.

Der Stil von Gilbert und Sullivan wurde von ihren Zeitgenossen weithin imitiert (zum Beispiel in Dorothy ), und die Schöpfer selbst schrieben in den 1890er Jahren mit anderen Mitarbeitern Werke in diesem Stil. Keine von ihnen hatte jedoch dauerhafte Popularität, so dass die Savoyer Opern praktisch die einzigen Vertreter des heute überlebenden Genres waren. Erst vor kurzem wurden einige dieser anderen englischen leichten Opern von Wissenschaftlern erforscht und erhalten Aufführungen und Aufnahmen.

Nordamerikanische Operette und Musical-Komödie

Ein "Spielzeugsoldat" aus Babes in Toyland , 1903

In den Vereinigten Staaten griff Victor Herbert als einer der ersten den familienfreundlichen Stil der leichten Oper auf, den Gilbert und Sullivan populär gemacht hatten, obwohl seine Musik auch von den europäischen Operettenkomponisten beeinflusst war. Seine frühesten Stücke, beginnend mit Prinz Ananias im Jahr 1894, wurden als "komische Opern" bezeichnet, aber seine späteren Werke wurden als "musikalische Extravaganza", "musikalische Komödie", "musikalisches Schauspiel", "musikalische Farce" und sogar "opera comique" beschrieben ". Seine beiden erfolgreichsten Stücke aus mehr als einem halben Dutzend Hits waren Babes in Toyland (1903) und Naughty Marietta (1910).

Andere, die in ähnlicher Weise schrieben, waren Reginald de Koven , John Philip Sousa , Sigmund Romberg und Rudolf Friml . Das moderne amerikanische Musical enthielt Elemente der britischen und amerikanischen leichten Opern, mit Werken wie Show Boat und West Side Story , die ernstere Themen erforschten und eine enge Integration zwischen Buch, Bewegung und Text aufwiesen.

In Kanada komponierten Oscar Ferdinand Telgmann und George Frederick Cameron im Stil der leichten Oper von Gilbert und Sullivan. Leo, the Royal Cadet wurde zum ersten Mal am 11. Juli 1889 im Martin's Opera House in Kingston, Ontario, aufgeführt .

Die Grenze zwischen leichter Oper und anderen neueren Formen ist schwer zu ziehen. Einige Werke werden unterschiedlich Operetten oder Musicals genannt, wie Candide und Sweeney Todd , je nachdem, ob sie in Opernhäusern oder in Theatern aufgeführt werden. Darüber hinaus bedienen sich einige neuere amerikanische und britische Musicals beispielsweise einer opernhaften Struktur mit wiederkehrenden Motiven und können sogar ohne Dialog durchgesungen werden. Diejenigen mit Orchesterpartituren werden normalerweise als "Musicals" bezeichnet, während diejenigen, die auf elektronischen Instrumenten gespielt werden, oft als Rockopern bezeichnet werden .

Anmerkungen

Externe Links