Konzert - Concerto

Ein Konzert ( / k ə n ɛər t / ; Plural Konzerte oder concerti aus dem italienischen plural) ist, von dem spätbarockem era , meist als verstanden Instrumental Zusammensetzung, für einen oder mehrere schriftlichen Solisten durch ein begleitet Orchester oder anderes Ensemble . Die typische dreisätzige Struktur, ein langsamer Satz (zB Lento oder Adagio ), vor und nach schnellen Sätzen (zB Presto oder Allegro ), wurde ab dem frühen 18. Jahrhundert zum Standard.

Das Konzert entstand als Gattung der Vokalmusik im späten 16. Jahrhundert: Die instrumentale Variante erschien etwa ein Jahrhundert später, als Italiener wie Giuseppe Torelli begannen, ihre Konzerte zu veröffentlichen. Einige Jahrzehnte später schrieben venezianische Komponisten wie Antonio Vivaldi Hunderte von Violinkonzerten , produzierten aber auch Solokonzerte für andere Instrumente wie ein Cello oder ein Holzblasinstrument und Concerti grossi für eine Gruppe von Solisten. Die ersten Klavierkonzerte , wie Händel ‚s Orgelkonzerte und Bach ‘ s Cembalokonzerte wurden zur gleichen Zeit geschrieben um.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, das Klavier wurde das am häufigsten verwendeten Tasteninstrument und Komponisten der Klassik wie Haydn , Mozart und Beethoven jeweils mehr schrieben Klavierkonzerte , und, in geringerem Maße, Violinkonzerte und Konzerte für andere Instrumente. In der Romantik schrieben viele Komponisten, darunter Paganini , Mendelssohn , Chopin , Schumann , Brahms , Tschaikowsky und Rachmaninow , weiterhin Solokonzerte und ausnahmsweise Konzerte für mehr als ein Instrument. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden die Konzerte geschrieben von, unter anderem, Maurice Ravel , Edward Elgar , Richard Strauss , Sergej Prokofjew , George Gershwin , Heitor Villa-Lobos , Joaquín Rodrigo und Béla Bartók , auch dieser ein Komponieren Konzert Orchester , also ohne Solist.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wandten sich Komponisten weitgehend anderen Genres und Kompositionstechniken als denen des Konzerts zu. Zu den Komponisten, die weiterhin zu diesem Genre beigetragen haben, gehören Alfred Schnittke und György Ligeti . Komponisten, die den Solopart eines Konzerts aufführten, das sie für ein Live-Publikum komponiert hatten, was seit über zweieinhalb Jahrhunderten sehr verbreitet war, wurden noch außergewöhnlicher. Eine dieser Ausnahmen war Deep Purple ‚s Konzert für Gruppen und Orchester . Andererseits hielten viele Konzerte, die vor der Mitte des 20. Jahrhunderts komponiert wurden, problemlos Repertoire für Konzertaufführungen und Aufnahmen. Beispielsweise erfordern internationale Wettbewerbe für Instrumentalisten wie der Van Cliburn Piano Competition und der Queen Elisabeth Competition die Aufführung von Konzerten durch die Wettbewerber.

Genre

Das italienische Wort concerto , das Akkord oder Versammlung bedeutet, leitet sich vom lateinischen Verb concertare ab , das auf einen Wettbewerb oder eine Schlacht hinweist.

Barockzeit

Kompositionen wurden erstmals als Konzerte im Titel eines Notendrucks angegeben, als 1587 die Concerti von Andrea und Giovanni Gabrieli  [ Partituren ] erschienen.

Konzert als Gattung der Vokalmusik

Im 17. Jahrhundert wurden geistliche Werke für Singstimmen und Orchester typischerweise als Konzerte bezeichnet, wie J. S. Bachs Verwendung des Titels "Konzert" für viele der Werke, die wir als Kantaten kennen , widerspiegelt . Der Begriff "Konzert" wurde ursprünglich verwendet, um Werke zu bezeichnen, die Stimmen und Instrumente beinhalteten, in denen die Instrumente unabhängige Stimmen hatten - im Gegensatz zur üblichen Praxis der Renaissance, bei der Instrumente, die Stimmen begleiteten, nur die Stimmenstimmen verdoppelten. Beispiele für diese frühere Konzertform sind Giovanni Gabrielis „In Ecclesiis“ oder Heinrich Schützs „Saul, Saul, was verfolgst du mich“.

Instrumentalkonzert

Seine moderne Gestalt nahm das Konzert im Spätbarock an, beginnend mit der von Arcangelo Corelli entwickelten Concerto grosso- Form . Corellis Concertino-Gruppe bestand aus zwei Violinen, einem Cello und einem Cembalo. In JS Bachs Fünftem Brandenburgischen Konzert zum Beispiel ist das Concertino eine Flöte, eine Geige und ein Cembalo; Obwohl das Cembalo ein beliebtes Soloinstrument ist, spielt es manchmal auch mit dem Ripieno , das als Continuo-Klavierbegleitung fungiert.

Später näherte sich das Konzert seiner modernen Form, in der sich das Concertino normalerweise auf ein einzelnes Soloinstrument reduziert, das mit (oder gegen) einem Orchester spielt. Die wichtigsten Komponisten der Barockkonzerte waren Tommaso Albinoni , Antonio Vivaldi (z. B. erschienen in L'estro armonico , La stravaganza , Sechs Violinkonzerte op. 6 , Zwölf Konzerte op. 7 , Il cimento dell'armonia e dell'inventione , Sechs Flötenkonzerte op. 10 , Sechs Konzerte op. 11 und Sechs Violinkonzerte op. 12 ), Georg Philipp Telemann , Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel , Pietro Locatelli , Jean-Marie Leclair , Giuseppe Tartini , Francesco Geminiani und Johann Joachim Quantz . Das Konzert war als eine für den italienischen Stil der Zeit typische Komposition gedacht, und alle Komponisten lernten, wie man nach italienischer Art komponiert ( all'Italiana ).

Das Barockkonzert war hauptsächlich für ein Streichinstrument ( Violine , Bratsche , Cello , selten Viola d'amore oder Harfe ) oder ein Blasinstrument ( Flöte , Blockflöte , Oboe , Fagott , Horn oder Trompete ) gedacht . Bach schrieb auch ein Konzert für zwei Violinen und Orchester. In der Barockzeit, vor der Erfindung des Klaviers, waren Klavierkonzerte mit Ausnahme der Orgel- und einiger Cembalokonzerte von Johann Sebastian Bach vergleichsweise selten .

Klassische Epoche

Sonatenform im Klassischen Konzert. Siehe: Triller , Kadenz und Coda . Für Exposition , Entwicklung und Reprise finden Sonatenform .

Die Konzerte der Söhne Johann Sebastian Bachs wie CPE Bach sind vielleicht die beste Verbindung zwischen denen des Barock und der Klassik. Es ist üblich zu sagen, dass die ersten Sätze von Konzerten ab der Klassik der Struktur der Sonatenform folgen . Schlusssätze sind oft in Rondoform , wie in JS Bachs E-Dur-Violinkonzert .

Mozart schrieb fünf Violinkonzerte, alle im Jahr 1775. Sie zeigen eine Reihe von Einflüssen, insbesondere italienische und österreichische . Einige Passagen weisen einen Hang zur Volksmusik auf , wie er sich in österreichischen Serenaden manifestiert . Mozart schrieb auch die Sinfonia Concertante für Violine, Bratsche und Orchester. Beethoven schrieb nur ein Violinkonzert, das im Dunkeln blieb, bis es in einer Aufführung des Violinvirtuosen Joseph Joachim am 27. Mai 1844 als Meisterwerk enthüllt wurde .

Die Klavierkonzerte von CPE Bach enthalten einige virtuose Solostücke. Einige von ihnen haben pausenlos ineinander übergehende Sätze, und es gibt häufig satzübergreifende thematische Bezüge. Mozart arrangierte als Kind vier Sonaten von heute wenig bekannten Komponisten für Klavier und Orchester. Dann arrangierte er drei Sonatensätze von Johann Christian Bach . Mit zwanzig konnte Mozart Konzert-Ritornellen schreiben, die dem Orchester eine bewundernswerte Gelegenheit gaben, seinen Charakter in einer Exposition mit etwa fünf oder sechs stark gegensätzlichen Themen zu behaupten, bevor der Solist einsetzt, um das Material auszuarbeiten. Von seinen 27 Klavierkonzerten werden die letzten 22 sehr geschätzt. Ein Dutzend katalogisierte Tastenkonzerte werden Haydn zugeschrieben, von denen nur drei oder vier als echt gelten.

CPE Bach schrieb fünf Flötenkonzerte und zwei Oboenkonzerte. Mozart schrieb fünf Hornkonzerte, davon zwei für Flöte, Oboe (später neu arrangiert für Flöte und bekannt als Flötenkonzert Nr. 2), Klarinette und Fagott , vier für Horn , ein Konzert für Flöte, Harfe und Orchester und Exsultate, jubilate , ein De-facto- Konzert für Sopranstimme. Sie alle nutzen und erforschen die Eigenschaften des/der Soloinstrumente(s). Haydn schrieb ein bedeutendes Trompetenkonzert und eine Sinfonia Concertante für Violine, Cello, Oboe und Fagott sowie zwei Hornkonzerte.

Romantische Ära

Im 19. Jahrhundert blühte das Konzert als Vehikel virtuoser Darstellung auf. Es war eine Zeit, in der der Künstler als Held angesehen wurde. Seit der Romantik hat das Cello als Konzertinstrument ebenso viel Beachtung gefunden wie Klavier und Violine, und viele große Komponisten der Romantik und noch mehr Komponisten des 20. Jahrhunderts haben Vorbilder hinterlassen. Beethoven trug mit einem Tripelkonzert für Klavier, Violine, Cello und Orchester zum Repertoire der Konzerte für mehr als einen Solisten bei , während Brahms später im Jahrhundert ein Doppelkonzert für Violine, Cello und Orchester schrieb.

20. und 21. Jahrhundert

Viele der Konzerte, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden, gehören eher der spätromantischen Schule und damit der Moderne an. Meisterwerke wurden von Edward Elgar (ein Violinkonzert und ein Cellokonzert), Sergei Rachmaninow und Nikolai Medtner (vier bzw. drei Klavierkonzerte), Jean Sibelius (ein Violinkonzert), Frederick Delius (ein Violinkonzert, ein Cellokonzert , ein Klavierkonzert und ein Doppelkonzert für Violine und Violoncello ), Karol Szymanowski (zwei Violinkonzerte und eine "Symphonie Concertante" für Klavier) und Richard Strauss (zwei Hornkonzerte, ein Violinkonzert, Don Quijote — eine Tondichtung, die die Cello als Solist – und unter späteren Werken ein Oboenkonzert ).

Doch in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts mehr Komponisten wie Debussy , Schönberg , Berg , Hindemith , Strawinsky , Prokofjew und Bartók begannen mit Ideen zu experimentieren , die weitreichende Konsequenzen für die Art und Weise Musik haben waren geschrieben und in einigen Fälle, durchgeführt. Einige dieser Innovationen umfassen eine häufigere Verwendung von Modalitäten , die Erforschung nicht-westlicher Tonleitern , die Entwicklung von Atonalität und Neotonalität , die breitere Akzeptanz von Dissonanzen , die Erfindung der Zwölftontechnik der Komposition und die Verwendung von Polyrhythmen und komplexen Zeitsignaturen .

Diese Veränderungen betrafen auch das Konzert als musikalische Form. Neben mehr oder weniger radikalen Auswirkungen auf die Musiksprache führten sie zu einer Neudefinition des Begriffs der Virtuosität, die neue und erweiterte Instrumentaltechniken und eine Fokussierung auf bisher vernachlässigte Klangaspekte wie Tonhöhe , Klangfarbe und Dynamik umfasste . Teilweise bewirkten sie auch eine neue Herangehensweise an die Rolle der Solisten und ihr Verhältnis zum Orchester.

Zwei große Erneuerer der Musik des frühen 20. Jahrhunderts, Schönberg und Strawinsky , schrieben beide Violinkonzerte. Das Material in Schönbergs Konzert ist wie in Bergs durch die Zwölftonreihenmethode verbunden . Im 20. Jahrhundert, insbesondere nach dem Zweiten Weltkrieg, erfreute sich das Cello einer nie dagewesenen Popularität. Damit hat das konzertante Repertoire sowohl quantitativ als auch qualitativ mit dem des Klaviers und der Violine gleichgezogen.

Im 20. Jahrhundert wächst auch das konzertante Repertoire an Instrumenten, von denen einige selten oder nie in dieser Funktion verwendet wurden, bis hin zu einem Konzert für wortlose Koloratursopran von Reinhold Glière . Dadurch haben heute fast alle klassischen Instrumente ein konzertantes Repertoire. Unter den Werken des produktiven Komponisten Alan Hovhaness kann das Gebet des heiligen Gregor für Trompete und Streicher erwähnt werden, obwohl es kein Konzert im üblichen Sinne des Wortes ist. Im späteren 20. Jahrhundert wurde die Konzerttradition von Komponisten wie Maxwell Davies fortgesetzt , deren Reihe von Strathclyde-Konzerten einige der als Solisten weniger bekannten Instrumente nutzt.

Konzerte mit Blasorchester:

Nach Typ

Gesangskonzert

20. Jahrhundert:

Ohne Orchester

Einzelnes Soloinstrument

Barockzeit:

Mehrere Instrumente

Barockzeit:

20. Jahrhundert:

Für einen Instrumentalsolisten und Orchester

Für Streichinstrument und Orchester

Violinkonzert

Barockzeit:

Klassische Epoche:

Frühromantische Züge finden sich in den Violinkonzerten von Viotti , aber es sind Spohrs zwölf Violinkonzerte, die zwischen 1802 und 1827 entstanden sind, die den romantischen Geist sowohl mit ihren melodischen als auch mit ihren dramatischen Qualitäten wahrhaftig umfassen.

20. Jahrhundert:

21. Jahrhundert:

Bratschenkonzert

Barockzeit:

20. Jahrhundert:

Cellokonzert

Das „Kernrepertoire“ – das von allen Cellokonzerten am häufigsten aufgeführt wurde – stammt von Elgar , Dvořák , Saint-Saëns, Haydn, Schostakowitsch und Schumann, aber viele weitere Konzerte werden fast genauso oft aufgeführt.

Barockzeit:

  • Vivaldis Cellokonzerte RV  398–403, 405–414 und 416–424

Klassische Epoche:

  • Haydn schrieb zwei Cellokonzerte (für Cello, Oboen, Hörner und Streicher), die die wichtigsten Werke dieser Gattung der Klassik darstellen.
  • Carl Philipp Emanuel Bach schrieb drei Cellokonzerte und Luigi Boccherini schrieb zwölf Cellokonzerte.

Romantische Ära:

20. Jahrhundert:

Kontrabasskonzert

20. Jahrhundert:

Andere Streichinstrumente

20. Jahrhundert:

Für Zupfinstrument und Orchester

Harfenkonzert

Barockzeit:

Klassische Epoche:

Romantische Ära:

20. Jahrhundert:

Mandolinenkonzert

Barockzeit:

20. Jahrhundert:

Gitarrenkonzert

20. Jahrhundert:

Andere Zupfinstrumente

Barockzeit:

20. Jahrhundert:

Für Holzblasinstrument und Orchester

Flötenkonzert

Barockzeit:

20. Jahrhundert:

Oboenkonzert

Barockzeit:

20. Jahrhundert:

Englischhorn

20. Jahrhundert:

Fagottkonzert

20. Jahrhundert:

Klarinettenkonzert

20. Jahrhundert:

21. Jahrhundert:

Saxophonkonzert

20. Jahrhundert:

Andere Holzblasinstrumente

20. Jahrhundert:

Für Blechblasinstrumente und Orchester

Trompetenkonzert

20. Jahrhundert:

Hornkonzert

Klassische Epoche:

  • Der böhmische Komponist Francesco Antonio Rosetti komponierte mehrere Solo- und Doppelhornkonzerte. Er trug maßgeblich zur Gattung der Hornkonzerte im 18. Jahrhundert bei. Die meisten seiner herausragenden Hornkonzerte entstanden zwischen 1782 und 1789 für das böhmische Duo Franz Zwierzina und Joseph Nage am bayerischen Hof Oettingen-Wallerstein. Eines seiner bekanntesten Werke in diesem Genre ist sein Hornkonzert in Es-Dur C49/K III:36. Es besteht aus drei Sätzen: 1. Allegro moderato 2. Romance 3. Rondo. Viele Gemeinsamkeiten des galanten Stils sind in Rosettis Musik- und Kompositionsstil präsent. In seinem Es-Hornkonzert hören wir periodische und kurze Phrasen, galante harmonische Rhythmen und melodische Linienreduktion. Rosettis Einfluss auf die Komponisten, Musiker und die Musik des 18. Jahrhunderts war beträchtlich. Am bayerischen Hof Oettingen-Wallerstein wurde seine Musik oft von den Wallerstein-Ensembles aufgeführt. In Paris wurden seine Kompositionen von den besten Ensembles der Stadt aufgeführt, darunter das Orchester des Concert Spirituel. Seine Herausgeber waren Le Menu et Boyer und Sieber. Laut HC Robbins Landon (Mozart-Stipendiat) könnten Rosettis Hornkonzerte ein Vorbild für Mozarts Hornkonzerte gewesen sein.

20. Jahrhundert:

Posaunenkonzert

20. Jahrhundert:

Andere Blechblasinstrumente

20. Jahrhundert:

Klavierkonzert

Cembalokonzert

Barockzeit:

20. Jahrhundert:

Orgelkonzert

Barockzeit:

20. Jahrhundert:

Klavierkonzert

Klassische Epoche:

Romantische Ära:

  • Beethovens fünf Klavierkonzerte erhöhen die technischen Anforderungen an den Solisten. Besonders bemerkenswert sind die beiden letzten, die das Konzert in eine große symphonische Struktur mit häufig ineinander übergehenden Sätzen integrieren. Sein Klavierkonzert Nr. 4 beginnt mit einer Aussage des Klaviers, nach der das Orchester in einer Fremdtonart einsetzt, um das normalerweise eröffnende Tutti zu präsentieren . Das Werk hat einen lyrischen Charakter. Der langsame Satz ist ein dramatischer Dialog zwischen Solist und Orchester. Sein Klavierkonzert No. 5 hat den Grundrhythmus eines Wiener Militärmarsch . Es gibt kein lyrisches zweites Thema, sondern stattdessen eine kontinuierliche Weiterentwicklung des Eröffnungsmaterials.
  • Die Klavierkonzerte von Cramer , Field , Düssek , Wölfl , Ries und Hummel bilden eine Verbindung vom klassischen Konzert zum romantischen Konzert.
  • Chopin hat zwei Klavierkonzerte geschrieben, in denen das Orchester auf eine begleitende Rolle verwiesen wird. Schumann, obwohl er Pianist und Komponist ist, hat ein Klavierkonzert geschrieben, in dem Virtuosität niemals die wesentliche lyrische Qualität des Werkes in den Schatten stellen darf. Die sanfte, ausdrucksstarke Melodie zu Beginn auf Holzbläsern und Hörnern (nach den einleitenden einleitenden Akkorden des Klaviers) ist das Material für die meisten Argumente im ersten Satz. Tatsächlich wird die Auseinandersetzung im traditionellen entwicklungsgeschichtlichen Sinne durch eine Art Variationstechnik ersetzt, bei der Solist und Orchester ihre Ideen verweben.
  • Liszts Beherrschung der Klaviertechnik entsprach der von Paganini für die Violine. Seine Konzerte No. 1 und No. 2 hinterließ einen tiefen Eindruck auf den Stil der Klavierkonzert Schreiben, Beeinflussung Rubinstein , und vor allem Tschaikowsky , dessen erstes Klavierkonzert reiche chordal Öffnung ist zu Recht berühmt.
  • Griegs Konzert beginnt ebenfalls markant und setzt sich dann lyrisch fort.
  • Saint-Saëns schrieb zwischen 1858 und 1896 fünf Klavierkonzerte und Orchester im klassischen Stil.
  • Brahms ' Erstes Klavierkonzert in d-Moll (Pub 1861) war das Ergebnis einer immensen Arbeit an einer Masse von Material, die ursprünglich für eine Sinfonie gedacht war. Sein Zweites Klavierkonzert B -Dur (1881) hat vier Sätze und ist größer angelegt als jedes frühere Konzert. Wie sein Violinkonzert hat es symphonische Proportionen.
  • In der Spätromantik entstanden weniger Klavierkonzerte. Aber Sergei Rachmaninow schrieb zwischen 1891 und 1926 vier Klavierkonzerte. Sein Zweites und Drittes , die beliebtesten der vier, wurden später zu den berühmtesten im Klavierrepertoire.
  • Auch andere romantische Klavierkonzerte wie die von Kalkbrenner , Henri Herz , Moscheles und Thalberg waren in der Romantik sehr beliebt, heute jedoch nicht mehr.

20. Jahrhundert:

Akkordeonkonzert

20. Jahrhundert:

Andere Tasteninstrumente

20. Jahrhundert:

Anderer Instrumentalsolist

Schlaginstrument

20. Jahrhundert:

Kostenloses Reed-Aerophon

20. Jahrhundert:

Elektronisches Musikinstrument

20. Jahrhundert:

Für mehrere Instrumente und Orchester

In der Barockzeit, zwei Violinen und ein Cello bildeten den Standard concertino ein Concerto grosso . In der Klassik löste die Sinfonia concertante das Genre Concerto grosso ab, obwohl auch Konzerte für zwei oder drei Solisten noch komponiert wurden. Ab der Romantik wurden Werke für mehrere Instrumentalsolisten und Orchester wieder gemeinhin als Konzert bezeichnet.

Zwei Solisten

Barockzeit:

Klassische Epoche:

Romantische Ära:

20. Jahrhundert:

Drei Solisten

Barockzeit:

Klassische Epoche:

Romantische Ära:

21. Jahrhundert:

Vier oder mehr Solisten

Barockzeit:

20. Jahrhundert:

Konzert für Orchester

Symphonisches Orchester

Im 20. und 21. Jahrhundert schrieben mehrere Komponisten Konzerte für Orchester . In diesen Werken werden verschiedene Sektionen und/oder Instrumente des Orchesters oder der Blaskapelle an der einen oder anderen Stelle als Solisten behandelt, wobei der Schwerpunkt auf Solo-Sektionen und/oder Instrumentenwechsel während des Stückes gelegt wird. Einige Beispiele sind diejenigen, die geschrieben wurden von:

Dutilleux hat seine Métaboles auch als Konzert für Orchester beschrieben.

Kammerorchester oder Streichorchester

Barockzeit:

20. Jahrhundert:

Mehr als ein Orchester

Barockzeit:

20. Jahrhundert:

Verweise

Quellen

Weiterlesen

Externe Links