Concierto de Aranjuez -Concierto de Aranjuez

Denkmal für Joaquín Rodrigos Concierto in der Stadt Aranjuez

Die Concierto de Aranjuez ist eine klassische Gitarre Konzert des spanischen Komponisten Joaquín Rodrigo . Es wurde 1939 geschrieben und ist das bei weitem bekannteste Werk Rodrigos, und sein Erfolg begründete seinen Ruf als einer der bedeutendsten spanischen Komponisten des 20. Jahrhunderts.

Inspiration

Königspalast von Aranjuez

Das Concierto de Aranjuez wurde von den Gärten des Königspalastes von Aranjuez , dem Spring Resort Palast und den Gärten inspiriert , die in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts von Philipp II . erbaut und Mitte des 18. Jahrhunderts von Ferdinand VI . wiederaufgebaut wurden . Die Arbeit versucht, den Hörer durch die Evokation von Naturklängen an einen anderen Ort und eine andere Zeit zu versetzen.

Laut dem Komponisten ist der erste Satz "von einem rhythmischen Geist und einer Kraft beseelt, ohne dass eines der beiden Themen ... sein unerbittliches Tempo unterbricht"; der zweite Satz "stellt einen Dialog zwischen klassischer Gitarre und Soloinstrumenten ( Englischhorn , Fagott , Oboe , Horn usw.) dar"; und der letzte Satz "erinnert an einen höfischen Tanz, bei dem die Kombination von Doppel- und Dreifachtakt bis zum Schlusstakt ein straffes Tempo beibehält." Er beschrieb das Konzert selbst als „den Duft von Magnolien, den Gesang der Vögel und das Rauschen von Brunnen“ in den Gärten von Aranjuez.

Rodrigo und seine Frau Victoria schwiegen viele Jahre lang über die Inspiration für den zweiten Satz, und so wuchs der Volksglaube, dass er von der Bombardierung von Guernica im Jahr 1937 inspiriert wurde . In ihrer Autobiografie erklärte Victoria schließlich, dass es sich sowohl um eine Beschwörung von die glücklichen Tage ihrer Flitterwochen und eine Reaktion auf Rodrigos Verwüstung bei der Fehlgeburt ihrer ersten Schwangerschaft. Es wurde 1939 in Paris komponiert.

Rodrigo widmete das Concierto de Aranjuez zu Regino Sainz de la Maza .

Rodrigo, seit seinem dritten Lebensjahr fast blind, war Pianist. Er spielte keine klassische Gitarre, schaffte es aber dennoch, die Rolle der Gitarre in der spanischen Musik einzufangen und zu projizieren.

Politischer Kontext

Im Jahr 1939 war der Spanische Bürgerkrieg gerade zu Ende gegangen, der den spanischen Staat von General Francisco Franco begründete (oder fortsetzte, je nach Teil Spaniens) . Ein Werk, das in Spanien in diesem hoch aufgeladenen Umfeld uraufgeführt wurde, musste die aktuelle politische Situation feiern oder vorgeben, zu feiern oder die Interpretation zuzulassen, die es feiert. Die Feier eines Palastes und eines Gartens eines Habsburgerkönigs aus dem 16 .

Komposition

Anfang 1939 in Paris inmitten der Spannungen des drohenden Krieges komponiert , war es das erste Werk, das Rodrigo für klassische Gitarre und Orchester schrieb. Die Instrumentierung ist ungewöhnlich: Selten steht die klassische Gitarre den Kräften eines vollen Orchesters gegenüber. Somit wird die klassische Gitarre nie überfordert.

Premiere

Die Uraufführung des Concierto de Aranjuez fand am 9. November 1940 im Palau de la Música Catalana in Barcelona statt . Es wurde vom Gitarristen Regino Sainz de la Maza mit dem Orquesta Filarmónica de Barcelona unter der Leitung von César Mendoza Lasalle aufgeführt .

Am 11. Dezember 1940 wurde das Konzert in Madrid am Teatro Español de Madrid unter der Leitung von Jesús Arámbarri mit demselben Solisten uraufgeführt. Die Uraufführung in den USA wurde am 19. November 1959 von Rey de la Torre mit dem Cleveland Orchestra unter der Leitung von Robert Shaw gegeben .

Struktur

Dieses Konzert besteht aus drei Sätzen, Allegro con spirito , Adagio und Allegro gentile . Der erste und letzte Satz stehen in D-Dur , während der berühmte Mittelsatz in h-Moll steht . Zusammen mit der Sologitarre ist es für ein Orchester bestehend aus zwei Flöten (eine Verdoppelung auf Piccoloflöte ), zwei Oboen (eine Verdoppelung auf Englischhorn ), zwei Klarinetten in B ♭ , zwei Fagotten , zwei Hörnern in F, zwei Trompeten in C und Saiten .

Erster Satz

Die 40-taktige Einleitung des ersten Satzes beginnt mit der Sologitarre, die ein dreitaktiges Thema in 6/8 klimpert. Das Thema besteht aus Tonika- , Supertonic- und Dominant- Akkorden und weist einen Flamenco- ähnlichen Hemiola- Rhythmus auf. Da es sich mehrmals wiederholt, wird die oberste Note des Tonika-Akkords höher, beginnend mit der Terz , dann mit der Quinte, der Tonika und wieder der Quinte.

Einführung (Gitarre)

1. Thema (1. Oboe und 1. Violine)

2. Thema (Gitarre, D-Dur bis E ♭ -Dur)

Zweiter Satz

	Adagio Luis Manuel Molina (Gitarre), Orquesta de Cámara "Música Eterna", Guido López-Gavilán  [ es ] (Dirigent)
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Der zweite Satz in h-Moll , der bekannteste der drei, zeichnet sich durch sein langsames Tempo und seine ruhige Melodie aus, die vom Englischhorn eingeleitet wird und von der klassischen Gitarre und den Streichern sanft begleitet wird. Ein Gefühl stillen Bedauerns durchdringt das Stück. Zu Beginn wird die Melodie nach und nach mit Ornamenten versehen. Ein Off-Tonic-Triller in der klassischen Gitarre erzeugt die ersten Spannungen im Stück; sie wachsen und greifen, aber entspannen sich von Zeit zu Zeit wieder zur Melodie. Schließlich beginnt ein klimatischer Aufbau. Dies bricht zurück in die Hauptmelodie, molto appassionato, die von den Streichern mit Begleitung der Holzbläser gesungen wird. Das Stück löst sich schließlich zu einem ruhigen Arpeggio der klassischen Gitarre auf, obwohl es eher die Streicher im Hintergrund sind als der letzte Ton der Gitarre, die das Stück auflösen.

Introduktion (Gitarre, h-Moll)

Thema (Englischhorn)

Dritter Satz

Der dritte Satz ist in gemischtem Metrum , abwechselnd zwischen 2/4 und 3/4. Zu Beginn des Satzes werden viertaktige Phrasen mit insgesamt 9 Schlägen aus einem 3/4-Takt gefolgt von drei 2/4-Takten gebildet. Mit fortschreitender Bewegung wird das Messgerät unregelmäßiger. Es beginnt damit, dass die klassische Gitarre das Thema in der "falschen" Tonart B-Dur beginnt , aber das Orchester wiederholt es in der Grundtonart D-Dur.

Thema (Gitarre, B-Dur)

Interpretationen

Das Konzert wurde erstmals 1947 oder 1948 vom Gitarristen Regino Sainz de la Maza mit dem Orquesta Nacional de España unter der Leitung von Ataúlfo Argenta auf 78 U/min-Platten aufgenommen. Diese Aufnahme wurde in die Latin Grammy Hall of Fame aufgenommen . Narciso Yepes machte dann zwei frühe Aufnahmen des Aranjuez, beide ebenfalls mit Argenta – eine in Mono mit dem Madrid Chamber Orchestra (veröffentlicht zwischen 1953 und 1955) und die zweite in Stereo mit dem Orquesta Nacional de España (aufgenommen 1957 und in 1959). Obwohl Ida Presti 1948 die französische Erstaufführung des Concierto de Aranjuez gab , war die erste klassische Gitarristin , die das Konzert aufnahm, Renata Tarragó (1958 oder 1959) – die eher mit Fingerspitzen als mit Fingernägeln spielte – begleitet vom Orquesta de Conciertos de Madrid. unter der Leitung von Odón Alonso . William Yeoman bietet eine diskografische Übersicht über die Aufnahmen des Konzerts im Gramophone- Magazin. Aufgrund seiner extrem langen Aufnahmekarriere hatte Julian Bream ausreichend Platz, um Joaquín Rodrigos "Concierto de Aranjuez" fünfmal aufzunehmen. Vier dieser Aufnahmen erschienen auf Plattenalben und eine wurde für den letzten Abschnitt der Filmreihe ¡Guitarra! Eine musikalische Reise durch Spanien . Julian Bream verwendete jedes Mal eine andere Kombination aus Orchester und Dirigent. Charo hat das Konzert im Konzert und in einem Album gespielt.

Der spanische Flamenco-Gitarrist Paco de Lucía war bis zu seiner Aufforderung, das Concierto de Aranjuez im Jahr 1991 aufzuführen und zu interpretieren , nicht im Lesen von Notenschrift geübt , und José María Gallardo Del Rey beriet und leitete ihn musikalisch. De Lucía behauptete in Paco de Lucía-Light and Shade: A Portrait, dass er bei seiner Interpretation des Concierto mehr Wert auf rhythmische Genauigkeit legte, auf Kosten des von klassischen Gitarristen bevorzugten perfekten Tons . Der Komponist Joaquín Rodrigo erklärte später, noch nie habe jemand seine Komposition so brillant gespielt.

Auf Wunsch von Nicanor Zabaleta transkribierte Rodrigo 1974 das Concierto für Harfe und Orchester.

Eine Reihe von Musikern haben seitdem das Werk neu interpretiert, normalerweise den zweiten Satz, vielleicht der berühmteste Jazzmusiker Miles Davis in Begleitung des Arrangeurs Gil Evans . Auf dem Album Sketches of Spain (1960) sagt Davis: "Diese Melodie ist so stark, dass sie umso stärker wird, je leiser man sie spielt, und je stärker man sie spielt, desto schwächer wird sie." Columbia, das Label, das Sketches of Spain veröffentlichte, hatte den Komponisten nicht um Erlaubnis gebeten, seine Musik aufzunehmen oder zu adaptieren, und Rodrigo erfuhr erst nach ihrer Veröffentlichung im Jahr 1960 von der Aufnahme, als der blinde Jazzpianist Tete Montoliu , der behauptete, dies zu tun war der erste Mensch in Spanien, der eine Kopie des Albums besaß, spielte es für den Maestro und seine Familie. Rodrigo war wütend, dass das amerikanische Plattenlabel seine Musik ohne Erlaubnis verwendet hatte. Abgesehen davon, dass er als Komponist nicht um Erlaubnis gebeten worden war, „was er als Verletzung der Urheberpersönlichkeit ansah“, versuchte Rodrigo auch, die Veröffentlichung der Jazz- und Pop-Aufnahmen zu verhindern, bevor er erkannte: „Letztendlich , gab sich der Komponist damit ab, die Tatsache zu akzeptieren, dass die Pop-Versionen ein weitaus größeres Publikum erreichten als das klassische Konzertbesucher, und führte zu einer viel breiteren Anerkennung des ursprünglichen klassischen Konzerts für Gitarre und Orchester, Concierto de Aranjuez . Rodrigo änderte seine Meinung und akzeptierte die nachfolgenden Jazzaufnahmen seiner Musik zum Teil, weil die rechtlichen Nutzungsbedingungen geklärt wurden (Ediciones Joaquín Rodrigo besitzt jetzt das Gil Evans-Arrangement), zum anderen aber auch, weil diese Versionen das Original weit davon entfernt waren, das Original auszulöschen Gitarrenkonzert, haben dazu beigetragen, es zu verbreiten." Die Frau des Komponisten, Victoria Kamhi , war in ihren Memoiren jedoch sehr hart und bezeichnete die Aufnahme von Miles Davis als "eine Piraterie". rigo versuchte im Februar 1967 im Justizpalast, die SGAE zu verklagen, weil sie die Transkription des Concierto für Trompete und Jazz genehmigt hatte, das Davis aufgenommen hatte, aber "wir haben den Fall verloren, denn der Richter war der Meinung, dass seit Miles Davis' Aufzeichnung" hatte Joaquín die Autorenrechte eingeräumt, er hatte keine Wiedergutmachung gegen die SGAE."

• Deep Purple spielte "The Orange Juice Song" (David Coverdale und Jon Lord) auf den Sessions des 1975 erschienenen Albums Come Taste the Band , das auf dem berühmten zweiten Satz basiert. Es erscheint in der Kollektion Days May Come and Days May Go .
• Der herausragende klassische Gitarrist John Williams hat das Concierto zahlreiche Male aufgenommen, unter anderem auf seiner CD und seinem Video "The Sevilla Concert" (1993; erweitert 2003).
• Die Version des Geigers Ikuko Kawai , "Aranjuez", ist eine optimistische, schnellere Aktualisierung des Werks.
• Die Transkription von "Aranjuez" des Klarinettisten Jean-Christian Michel hat sich rund 1.500.000 Mal verkauft.
• Gitarrist Buckethead hat "Sketches of Spain" auf seinem Album Electric Tears als Hommage an Miles Davis gecovert .
• Die Version "Air De Aranjuez" von Gitarrist Uli Jon Roth ist auf seinem Album Transcendental Sky Guitar zu finden .
• Bassist Buster Williams führt auf seinem Album Griot Liberté (2006) eine Solo-Bass-Transkription des zweiten Satzes des Concierto de Aranjuez auf .
• Der Jazzpianist Chick Corea nutzte den Beginn des zweiten Satzes als Einleitung zu seiner Komposition „ Spanien “. Al Jarreau verwendete das gleiche Intro in seinem Arrangement von "Spain" als Vocalese .
• Eine Version des Concierto, beeinflusst von Davis' Interpretation, wurde von Jim Hall auf seinem 1975er Album Concierto aufgeführt . Hall und sein Team führen Adagio auf, das von Solo-Improvisationen durchsetzt ist (der Track dauert 19 Minuten).
• Der Jazzsaxophonist Tom Scott spielte den zweiten Satz auf seiner 1985er Veröffentlichung One night – One Day. Dies ist der 2. Satz insgesamt.
• Ein Arrangement des Adagio von Kevin Bolton für eine Blaskapelle unter der Leitung eines Flügelhorns wurde von der Grimethorpe Colliery Band als Teil des Soundtracks zum Film Brassed Off von 1996 aufgenommen . Das Arrangement wird manchmal im Scherz als Concierto d'Orange Juice bezeichnet , aufgrund der Aussprache, die der Schauspieler Pete Postlethwaite im Film verwendet .
• Das Modern Jazz Quartet hat mehrere Aufnahmen des Concierto, eine mit Laurindo Almeida , eine andere auf der Last Concert CD und In Memoriam CD.
• Jim Roberts aus Orlando, FL, hat zwei Aufnahmen, eine mit seinem Trio und eine mit seinem Saxtett, beides sehr hörenswerte Arrangements.
• Eine Version mit dem Titel "Rodrigo's Guitar Concerto de Aranjuez (Theme from 2ndsatz)" wurde 1979 von den Shadows veröffentlicht.
• Eine Version des Adagio wurde 1976 als Single mit dem Titel "Rodrigo's Guitar Concerto" von Geoff Love (unter dem Namen Manuel & the Music of the Mountains) veröffentlicht. Diese erreichte Platz 3 der britischen Single-Charts.
• Die libanesische Sängerin Fairuz verwendete die Musik des zweiten Satzes in ihrem Lied "Li Beirut" (Nach Beirut).
• Der in Ägypten geborene griechische Sänger Demis Roussos machte das Lied „ Follow Me “ populär, das dieselbe Melodie verwendet.
• 1967 brachte der französische Sänger Richard Anthony eine Single namens "Aranjuez mon amour" heraus, mit Texten von Guy Bontempelli.
• Auch die israelische Sängerin Rita sang auf ihrem zweiten Album ein Lied, das die Melodie des zweiten Satzes enthielt. Das Lied trug den Titel "Concierto de Aranjuez" oder "The Rainbow Song" (Shir Hakeshet) und erschien 1988 auf ihrem Album Yamey Ha-Tom .
• Led Zeppelins Keyboarder/Bassist John Paul Jones integrierte Teile der Musik während einer Improvisationssektion ihres Songs „ No Quarter “ auf ihrer Tournee 1977.
• Spinal Taps Song „Break Like the Wind“ vom Album „ Break Like the Wind “ enthält einen Teil der Musik als Gitarrensolo
• Der elektronische Musiker und Komponist Isao Tomita spielte eine Version seines 1978er Albums Kosmos (Space Fantasy).
• André Rieu führte das Stück begleitet von den Kirchenglocken von Maastricht in einer Aufführung auf der DVD Songs From My Heart auf .
• Die ägyptisch-italienische Sängerin Dalida hatte ein Lied mit dem Titel "Aranjuez La Tua Voce", das Teile der Melodie aus dem zweiten Satz verwendete. Ihre häufige Mitarbeiterin Nana Mouskouri nahm mit den Instrumentalisten von Harry Belafonte eine deutschsprachige Gesangsversion "Aranjuez, ein Tag verglüht" auf.
• Ein Arrangement dieses Stückes wird von Takanori Arisawa einige Male in einer beliebten japanischen Animationsserie für Kinder, Digimon Adventure, gespielt .
• Sängerin Summer Watson nahm eine Version namens "Aranjuez, ma pensée" auf ihrem selbstbetitelten Debütalbum Summer von 2002 auf .
• Der japanische Jazz-Fusion-Schlagzeuger Akira Jimbo (besser bekannt als ehemaliger Schlagzeuger für Gruppen wie Casiopea und Jimsaku ) hat ein Arrangement dieser Melodie auf dem Album Jimbo de Cover aufgenommen , das, wie angedeutet, nur seine Coverversionen anderer Leute enthält Lieder.
• Das Limited Edition Drum and Bugle Corps (1988–1992) verwendete den ersten Teil des Adagio-Satzes, der als "Spanien" bezeichnet wird, als Aufwärmstück.
• Der weltberühmte Flamenco-Gitarrist Paco de Lucía spielte 1992 das Concerto de Aranjuez und nahm es auf. Die Aufführung wurde von Rodrigo hoch gelobt.
• Kimiko Itoh schuf für Ghost in the Shell 2: Innocence ein Gesangs-/Blues-Arrangement mit dem Titel „ Follow Me “ (eine Reprise eines Songs, der ursprünglich 1982 von Demis Roussos interpretiert wurde ) .
• Das 1979er Album Rise von Herb Alpert enthält einen Track, "Aranjuez (mon amour)" (6:42) auf Seite 2.
• Der kubanische klassische Gitarrist Leo Brouwer hat mit der Gruppe Irakere eine jazzige Interpretation des Concierto gemacht.
• Die Jazz-Harfenistin Dorothy Ashby nahm die Komposition in ihr 1984 erschienenes Album Concierto de Aranjuez auf .
• Der kroatische Gitarrist Petar Čulić .
• Carlos Santana arrangierte En Aranjuez Con Tu Amor .
• Sarah Brightman: En Aranjuez Con Tu Amor
• Der Hauptsatz des Concierto de Aranjuez liefert die Melodie zu Rod McKuens The Wind of Change , einem Popsong, den er 1971 auf seinem Album Pastorale aufgenommen hat , ebenso wie Petula Clark auf ihrem Album Petula , ebenfalls 1971.

Rodrigos Adelstitel

Am 30. Dezember 1991 wurde Rodrigo von König Juan Carlos I. mit dem Titel Marqués de los Jardines de Aranjuez (englisch: Marquess of the Gardens of Aranjuez ) in den spanischen Adelsstand erhoben .

Verweise

Weiterlesen

• Vorwort zur Ernst-Eulenburg- Ausgabe des Werkes, EE6785
• Duarte, John W., (1997). Liner-Notizen. Rodrigo: Concierto de Aranjuez usw. CD. EMI-Klassiker 7243 5 56175 2 1.
• Haldemann, Philipp. „Rodrigo: Concierto de Aranjuez ; Fantasia para un Gentilhombre “. Amerikanischer Rekordführer . März–April 1998: S. 182–183.
• Wade, Graham (1985). Joaquín Rodrigo und das Concierto de Aranjuez . New York: Mayflower. ISBN  0-946896-15-1
• Wade, Graham: "Die Wahrheit über Rodrigos Concierto de Aranjuez " . Klassische Gitarre , 2015-07-15

Externe Links

• Website von Joaquín Rodrigo
• Programmhinweise von Barbara Heninger
• Pressemitteilung der SGAE über die Vorliebe der Japaner gegenüber dem Concierto de Aranjuez (SPANISCH)
• Kommentar zum dritten Satz und eine Untersuchung der Bedeutung des Konzerts – von Robert Antecki
• Angelo Gilardino von der Andrés Segovia Foundation of Spain erklärt Rodrigo und Segovia
• Rodrigos Concierto de Aranjuez für Gitarre , BBC Radio 4 (Audio, 30 Min.)
• "Rodrigos Concierto de Aranjuez : Welche Aufnahme ist die beste?" , Grammophon
• El concierto de Aranjuez' de Joaquín Rodrigo auf rtve.es (Video, Spanisch, 30 Min.)