Conlon Nancarrow - Conlon Nancarrow

Conlon Nancarrow im Jahr 1987

Samuel Conlon Nancarrow ( / n æ n k AER / ; 27. Oktober 1912 - 10. August 1997) war ein in Amerika geborener Komponist, lebte und arbeitete in Mexiko für die meisten seines Lebens. 1956 wurde er mexikanischer Staatsbürger.

Nancarrow ist am besten für seine Studies for Player Piano in Erinnerung geblieben , als einer der ersten Komponisten, der automatisch spielende Musikinstrumente einsetzte und deren Potenzial erkannte, weit über die menschliche Leistungsfähigkeit hinaus zu spielen. Er lebte die meiste Zeit seines Lebens in relativer Isolation und wurde erst in den 1980er Jahren weithin bekannt.

Biografie

Frühe Jahre

Nancarrow wurde in Texarkana, Arkansas, geboren . In seiner Jugend spielte er Trompete in einer Jazzband, bevor er zunächst in Cincinnati, Ohio und später in Boston, Massachusetts, Musik bei Roger Sessions , Walter Piston und Nicolas Slonimsky studierte . Während seines kurzen Aufenthalts in Boston im Jahr 1933 lernte er Arnold Schönberg kennen .

In Boston trat Nancarrow der Kommunistischen Partei bei . Als der Spanische Bürgerkrieg ausbrach, reiste er nach Spanien, um sich der Abraham Lincoln Brigade im Kampf gegen Francisco Franco anzuschließen . 1939 wurde er von den Franzosen im Internierungslager Gurs interniert . Bei seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten im Jahr 1939 erfuhr er, dass seine Brigadekollegen Schwierigkeiten hatten, ihre US- Pässe zu erneuern . Nachdem er einige Zeit in New York City verbracht hatte , zog Nancarrow 1940 nach Mexiko, um ähnlichen Schikanen zu entgehen.

1947 besuchte er kurz die Vereinigten Staaten und wurde 1956 mexikanische Staatsbürger. Sein nächster Auftritt in den USA war 1981 in San Francisco beim New Music America Festival. In den folgenden Jahren reiste er regelmäßig und wohnte im heutigen Casa Estudio Conlon Nancarrow (entworfen von Juan O'Gorman ) in Las Águilas, Mexiko-Stadt , bis zu seinem Tod im Alter von 84 Jahren. Er war mit einigen mexikanischen Komponisten befreundet, war aber im lokalen Musikbetrieb weitgehend unbekannt.

Als Komponist

In Mexiko machte Nancarrow die Arbeit, für die er heute am bekanntesten ist. Er hatte bereits einige Musik in den Vereinigten Staaten geschrieben, aber die extremen technischen Anforderungen seiner Kompositionen erforderten ein hohes Können des Interpreten, was dazu führte, dass es nur selten zufriedenstellende Aufführungen gab. Diese Situation verbesserte sich in Mexikos musikalischem Umfeld nicht. Da nur wenige Musiker zur Verfügung standen, die seine Werke aufführen konnten, wurde sein Bedürfnis, einen alternativen Weg zur Aufführung seiner Stücke zu finden, dringend. Auf Anregung von Henry Cowells Buch New Musical Resources , das er 1939 in New York kaufte, fand Nancarrow die Antwort im Player Piano , mit seiner Fähigkeit, extrem komplexe rhythmische Muster in einer Geschwindigkeit zu erzeugen, die weit über die Fähigkeiten des Menschen hinausgeht.

Cowell hatte vorgeschlagen, dass es ebenso wie eine Skala von Tonhöhenfrequenzen auch eine Skala von Tempi geben könnte. Nancarrow unternahm es, Musik zu schaffen, die Tempi in überzeugenden Stücken übereinanderlegte, und mit seiner einundzwanzigsten Komposition für Player Piano hatte er begonnen, Tempi innerhalb von Schichten zu "gleiten" (zunehmen und zu verringern). (Siehe William Duckworth , Talking Music .) Nancarrow sagte später, er habe sich für die Erforschung elektronischer Ressourcen interessiert, aber die Notenrollen gaben ihm letztendlich mehr zeitliche Kontrolle über seine Musik.

Vorübergehend von einer Erbschaft getragen, reiste Nancarrow 1947 nach New York City und kaufte eine speziell angefertigte manuelle Stanzmaschine, um die Notenrollen zu stanzen. Die Maschine war eine Adaption einer Maschine, die in der kommerziellen Herstellung von Brötchen verwendet wurde, und ihre Verwendung war sehr mühsam und sehr langsam. Er passte auch die Spielerklaviere an, indem er ihren Dynamikumfang vergrößerte , indem er an ihrer Mechanik herumbastelte und die Hämmer mit Leder (bei einem Spielerklavier) und Metall (bei dem anderen) bedeckte , um einen perkussiveren Klang zu erzeugen . Auf dieser Reise nach New York, traf er Cowell und eine Leistung von hörte John Cage ‚s Sonaten und Zwischenspiele für präpariertes Klavier (auch von Cowell Ästhetik beeinflusst), die später zu Nancarrow führen würden bescheiden ist in seiner Studie No. 30 mit präpariertem Klavier zu experimentieren .

Nancarrow erste Stücke kombiniert , um die harmonische Sprache und melodische Motive der frühen Jazz Pianisten wie Art Tatum mit außerordentlich komplizierten metrischen Schemata. Die ersten fünf Rollen, die er fertigte, heißen Boogie-Woogie Suite (später als Study No. 3 ae bezeichnet ). Seine späteren Werke waren abstrakt, ohne offensichtliche Bezüge zu anderer Musik als seiner eigenen.

Viele dieser späteren Stücke (die er allgemein als Studien bezeichnete ) sind Kanons in Augmentation oder Diminution (dh Prolationskanons ). Während die meisten Kanons, die dieses Gerät verwenden, wie die von Johann Sebastian Bach , die Tempi der verschiedenen Stimmen in recht einfachen Verhältnissen haben, wie zum Beispiel 2:1, sind Nancarrows Kanons in weitaus komplizierteren Verhältnissen. Die Studie Nr. 40 zum Beispiel hat ihre Stimmen im Verhältnis e : pi , während die Studie Nr. 37 zwölf einzelne Melodielinien hat, die sich jeweils in einem anderen Tempo bewegen.

Nachdem er viele Jahre im Dunkeln verbracht hatte, profitierte Nancarrow von der Veröffentlichung eines ganzen Albums seiner Arbeit bei Columbia Records im Jahr 1969 als Teil eines kurzen Flirts der klassischen Abteilung des Labels mit moderner Avantgarde-Musik.

Von links nach rechts: György Ligeti , Lukas Ligeti , Vera Ligeti (György Ligetis Ehefrau), Conlon Nancarrow und Michael Daugherty bei den ISCM World Music Days in Graz, Österreich , 1982

Späteres Leben

1976-77 begann Peter Garland mit der Veröffentlichung von Nancarrows Partituren in seinem Soundings Journal, und Charles Amirkhanian begann mit der Veröffentlichung von Aufnahmen der Player Piano Werke auf dem 1750 Arch Label. So erlangte Nancarrow im Alter von 65 Jahren eine breite öffentliche Aufmerksamkeit. Er wurde in den 1980er Jahren bekannter und wurde von vielen, darunter György Ligeti , als einer der bedeutendsten Komponisten des Jahrhunderts gelobt .

1982 erhielt er einen MacArthur Award, der ihm 300.000 US-Dollar über 5 Jahre zahlte. Dieses gestiegene Interesse an seiner Arbeit veranlasste ihn, für konventionelle Instrumente zu schreiben, und er komponierte mehrere Werke für kleine Ensembles.

Nancarrow war mit Annette Margolis (Großmutter des Schriftstellers Bret Stephens ) verheiratet.

Am 2. März 1971 heiratete Nancarrow Yoko Sugiura Yamamoto in Mexiko-Stadt.

Nancarrow starb 1997 in Mexiko-Stadt. Der komplette Inhalt seines Ateliers, einschließlich der Spielerrollen, der Instrumente, der Bibliotheken und anderer Dokumente und Objekte, befindet sich heute in der Paul Sacher Stiftung in Basel .

Rezeption

Der Komponist György Ligeti bezeichnete die Musik von Conlon Nancarrow als „die größte Entdeckung seit Webern und Ives … etwas Großes und Wichtiges für die gesamte Musikgeschichte! .. für mich die beste Musik aller heute lebenden Komponisten."

Der experimentelle Elektro- und Popmusiker AG Cook schreibt die Musik von Conlon Nancarrow als Inspiration für "95-98%" seiner Produktionen an. Cook lobt Nancarrows Kompositionen als "Computermusik vor Computern".

Erbe

1995 veröffentlichte der Komponist und Kritiker Kyle Gann eine umfassende Studie über Nancarrows Werk, The Music of Conlon Nancarrow (Cambridge University Press, 1995, 303 S.). Jürgen Hocker, ein weiterer Nancarrow-Spezialist, veröffentlichte Begegnungen mit Nancarrow (neue Zeitschrift für Musik, Schott Musik International, Mainz 2002, 284 S.)

Einige von Nancarrows Studien für Player Piano wurden für Musiker arrangiert, um auf anderen Instrumenten zu spielen.

Der deutsche Musiker Wolfgang Heisig hat Nancarrows Brötchen seit langem live gespielt, ebenso wie Jürgen Hocker bis zu seinem Tod im Jahr 2012. Beide verwendeten akustische Instrumente ähnlich denen von Nancarrow.

Andere Interpreten von Nancarrows Werken (oft in Arrangements für Live-Musiker) sind Thomas Adès , Alarm Will Sound und das Ensemble Calefax aus den Niederlanden, das auch die Studies für Player Piano aufgenommen hat, die von der niederländischen Zeitung Het Parool als "Beste CD des Jahres 2009" bezeichnet wurde . Der amerikanische Klarinettist und Komponist Evan Ziporyn hat eine Reihe von Nancarrows Player-Piano-Studien für die Bang on a Can All-Stars adaptiert , um sie live aufzuführen.

Nancarrows Werk gilt auch als analoger Vorläufer von Black MIDI , einem Genre der elektronischen Musik .

Nancarrow war eine frühe Inspiration für den amerikanischen Informatiker und Komponisten Jaron Lanier .

Aufnahmen

Columbia Records MS 7222 (veröffentlicht 1969, gelöscht 1973) Studien Nr. 2, 7, 8, 10, 12, 15, 19, 21, 23, 24, 25, 33. Aufgenommen im Studio des Komponisten unter seiner Aufsicht. Enthält die Originalversion von Studie #10.

New World Records "Sound Forms for Piano" (LP veröffentlicht 1976, CD 1995 veröffentlicht) umfasst die Studien Nr. 1, 27 und 36, die 1973 im Studio des Komponisten mit seinen beiden Ampico-Pianos aufgenommen wurden, und Aufnahmegeräten, die als " antiquiert, aber gut erhalten."

1750 Arch Records (aufgenommen 1977), produziert von Charles Amirkhanian und ursprünglich zwischen 1977 und 1984 auf 4 LPs veröffentlicht. Dies sind die einzigen verfügbaren Aufnahmen mit Nancarrows Originalinstrumenten: zwei Ampico Player Pianos von 1927, eines mit metallbeschichteten Filzhämmern und das andere mit Lederstreifen an den Hämmern, die die genaueste Wiedergabe dessen darstellen, was Nancarrow in seinem eigenen Studio gehört hat.

Nancarrows gesamtes Werk für Player Piano wurde 1989/91 auf dem deutschen Wergo- Label aufgenommen und veröffentlicht .

1993 veröffentlichte BMG eine CD (090262611802) mit Werken von Nancarrow (Studies for Player Piano, Tango, Toccata, Piece No.2 for Small Orchestra, Trio, Sarabande & Scherzo), gespielt vom Ensemble Modern unter der Leitung von Ingo Metzmacher.

Im Juli 2008 veröffentlichte Other Minds Records eine neu remasterte Version der 1750 Arch Records Aufnahmen auf 4 CDs. Das 4-CD-Set enthält ein 52-seitiges Booklet mit den original Liner Notes von James Tenney , einem Essay des Produzenten Charles Amirkhanian und 24 Illustrationen.

Eine Aufnahme von "Study #7", arrangiert für Orchester, wurde von der London Sinfonietta aufgeführt und auf ihrer 2006er CD Warp Works & Twentieth Century Masters aufgenommen .

Ein Arrangement von "Player Piano Study #6" für Klavier und Marimba wurde von Alan Feinberg und Daniel Druckman auf Feinbergs 1994er Album Fascinating Rhythm aufgenommen .

Liste der Werke

  • Hinweis: Eine detaillierte Auflistung der Player-Piano-Studien finden Sie unter: Kyle Ganns Conlon Nancarrow: Annotated List of Works .
  • Hinweis: Für eine aktualisierte Liste (Jan 2008) ALLER enthaltenen Werke, Bearbeitungen und Ausgaben siehe: Monika Fürst-Heidtmann "Datiertes und kommentiertes Verzeichnis der Werke, Uraufführungen und Bearbeitungen der Musik von Conlon Nancarrow".

Spielerklavier

  • Studien #1–30 , (1948–1960) (#30 für präpariertes Klavier)
  • Studien #31–37, #40–51 , (1965–1992) (#38 und #39 umnummeriert in #43 und #48)
  • Für Yoko (1990)
  • Apparat Nr. 1 für computergesteuertes präpariertes Klavier (1993)

Klavier

  • Blues (1935)
  • Vorspiel (1935)
  • Sonatine (1941)
  • 3 Zweiteilige Studien (1940er Jahre)
  • Tango? (1983)
  • 3 Kanons für Ursula (1989)

Kammer

  • Sarabande und Scherzo für Oboe, Fagott und Klavier (1930)
  • Toccata für Violine und Klavier (1935)
  • Septett (1940)
  • Trio für Klarinette, Fagott und Klavier, #1, (1942)
  • Streichquartett #1 (1945)
  • Streichquartett #2 (Ende der 1940er Jahre) unvollständig
  • Streichquartett #3 (1987)
  • Trio für Oboe, Fagott und Klavier, #2 (1991)
  • Player Piano Study #34 arrangiert für Streichtrio

Orchestral

  • Stück #1 für kleines Orchester (1943)
  • Stück #2 für kleines Orchester (1985)
  • Studio für Orchester, Kanon 4:5:6, (1990–91), Original CN Orchestrierung: 3fl., 3ob., 3Bb cl., 2fsn., 3 F.Hrn., 3 trp., 3tbn., Tuba, 2Vib ., Xil., Mar., ein computergesteuertes Klavier, Pf., 6 Vln., 2vc., 3 db. In zwei Bewegungen. Basierend auf der Studie 49 ac.

Verweise

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Externe Links

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