Konstanz Stokes -Constance Stokes

Konstanz Stokes
Constance Stokes im Jahr 1972.jpg
Geboren
Konstanze Parkin

22. Februar 1906
Miram, in der Nähe von Nhill , Victoria
Gestorben 14. Juli 1991 (1991-07-14)(85 Jahre)
Melbourne , Victoria , Australien
Staatsangehörigkeit australisch
Ausbildung
Bekannt für Malen zeichnen
Bemerkenswerte Arbeit

Constance Stokes (geb. Parkin , 22. Februar 1906 – 14. Juli 1991) war eine australische modernistische Malerin, die in Victoria arbeitete . Sie wurde bis 1929 an der National Gallery of Victoria Art School ausgebildet und gewann ein Stipendium, um ihr Studium an der Londoner Royal Academy of Arts fortzusetzen . Obwohl Stokes in den 1930er Jahren nur wenige Werke malte, wurden ihre Gemälde und Zeichnungen ab den 1940er Jahren ausgestellt. Sie war eine von nur zwei Frauen und zwei Viktorianern, die Anfang der 1950er Jahre in eine große Ausstellung von zwölf australischen Künstlern aufgenommen wurden, die nach Kanada, Großbritannien und Italien reisten.

Beeinflusst von George Bell , war Stokes Teil der Melbourne Contemporary Artists, einer Gruppe, die Bell 1940 gründete. Ihre Werke waren noch viele Jahre nach der Gründung der Gruppe hoch angesehen, im Gegensatz zu denen vieler ihrer viktorianischen modernistischen Kollegen positive Kritiken von Kritikern wie Sir Philip Hendy im Vereinigten Königreich und Bernard William Smith in Australien.

Der frühe Tod ihres Mannes im Jahr 1962 zwang Stokes, sich wieder der Malerei zu widmen, was 1964 zu einer erfolgreichen Einzelausstellung führte, ihrer ersten seit dreißig Jahren. Sie malte und stellte in den 1970er und 1980er Jahren weiter aus und war Gegenstand einer Retrospektive, die 1985 durch regionale Galerien in Viktoria tourte, darunter die Swan Hill Regional Art Gallery und die Geelong Art Gallery . Sie starb 1991 und ist im Vergleich dazu wenig bekannt einige andere Künstlerinnen, darunter Grace Cossington Smith und Clarice Beckett , aber ihr Schicksal wurde als zentrale Figur in Anne Summers ' Buch The Lost Mother aus dem Jahr 2009 etwas wiederbelebt . Ihre Kunst ist in den meisten großen australischen Galerien vertreten, darunter die National Gallery of Australia und die National Gallery of Victoria ; Die Art Gallery of New South Wales ist die einzige bedeutende australische Sammelinstitution, die kein einziges ihrer Werke besitzt.

Frühes Leben und Ausbildung

Die Royal Academy im Burlington House , wo Stokes in den 1930er Jahren studierte und in deren Galerien ihre Werke 1953 ausgestellt wurden

Constance Parkin wurde 1906 im Weiler Miram in der Nähe von Nhill im Westen von Victoria geboren . Die Familie zog 1920 nach Melbourne , wo sie ihre Schulzeit im Genazzano-Kloster in einem Vorort von Kew abschloss . Constance war klein, knapp 1,50 m groß und hatte dunkles Haar. Sie wurde zwischen 1925 und 1929 an der National Gallery of Victoria Art School in Melbourne ausgebildet. Im Sommer 1925–1926 veranstaltete die Galerie einen Wettbewerb für ihre Studenten, die gebeten wurden, "Ferienthemen" zu malen. Konstanz gewann den Preis für eine Landschaft. Der Wettbewerb wurde von der Künstlerin George Bell beurteilt , die einen anhaltenden Einfluss auf ihre künstlerische Karriere haben würde.

1930 gehörte Stokes zu den Künstlern, die in einer Galerie in Melbourne, dem Athenaeum , ausstellten . Ihr Gemälde Portrait of Mrs. W. Mortill war eines von nur zweien, das von Arthur Streeton , einem prominenten Mitglied der Heidelberger Schule , gelobt wurde, der das Werk als eine „seltene Attraktion“ beschrieb, die „flüssig und leuchtend“ sei. Am Ende ihres Studiums gewann Stokes das renommierte National Gallery Travelling Scholarship der National Gallery of Victoria Art School, das es ihr ermöglichte, ihre Ausbildung an der Royal Academy of Arts in London fortzusetzen. Neben ihrer Ausbildung an der Royal Academy studierte sie 1932 in Paris bei dem französischen kubistischen Maler und Bildhauer André Lhote . Im folgenden Jahr kehrte sie nach Australien zurück, wo sie den Geschäftsmann Eric Stokes heiratete. Die Familie ließ sich in der Collins Street in Melbourne nieder und Stokes hatte zwischen 1937 und 1942 drei Kinder. In späteren Jahren hatte Stokes ein Atelier im Haus der Familie in Toorak , einem modernistischen Haus, das vom Architekten Edward Billson entworfen wurde.

Künstlerischer Werdegang

Frühe Karriere: 1934 bis 1952

Stokes kehrte 1934 von einer europäischen Hochzeitsreise zurück, aber sie produzierte in den unmittelbar folgenden Jahren nur wenige Werke. Obwohl die Wohnung in der Collins Street für Stokes zu einem Vollzeitstudio geworden war, sind nur zwei Gemälde und zwei Skizzen aus dieser Zeit bekannt. Am bemerkenswertesten ist The Village (ca. 1933–1935), das nach eigenen Angaben von Stokes vom Postimpressionisten und Porträtmaler Augustus John beeinflusst wurde . Dieses Werk wurde in der Eröffnungsausstellung der Contemporary Art Society in der National Gallery of Victoria aufgehängt . Es wurde in eine Wanderausstellung aufgenommen, die 1941 im New Yorker Metropolitan Museum of Art und später in Kanada gezeigt wurde. 1946 präsentierte Stokes das Werk der National Gallery of Victoria.

Ölgemälde eines weiblichen Modells, das in einem Raum steht und dem Betrachter zugewandt ist, nur mit roten Strumpfhosen bekleidet
Girl in Red Tights (1948), eines der bekanntesten und angesehensten Gemälde von Stokes

Mitte des 20. Jahrhunderts kam es in der Kunstszene von Melbourne zu Spaltungen, die mit der komplexen Kulturpolitik der Ära des Kalten Krieges verflochten wurden . In den späten 1940er Jahren gab es eine Bewegung gegen die Moderne in der Kunst, und der Tonalismus wurde bevorzugt. Teilweise als Reaktion auf diese Entwicklung gründete der Künstler George Bell 1940 eine Ausstellungsgruppe namens Melbourne Contemporary Artists. Bell war ein ehemaliger Kriegskünstler und ein einflussreiches Mitglied des viktorianischen künstlerischen Establishments, der nach dem Zweiten Weltkrieg als Lehrer an die National University berufen wurde Galerie der Malschule von Victoria. Beeinflusst von Bell, gehörte Stokes zu den Künstlern, für die die Moderne einen starken Einfluss hatte und die mit den Melbourne Contemporary Artists ausstellten. Weitere Mitglieder der Gruppe waren Russell Drysdale und Sali Herman .

Stokes' Kunstfertigkeit hielt an, während die einiger ihrer modernistischen Kollegen dies nicht tat. Als die Melbourne Contemporary Artists 1945 eine ihrer Ausstellungen abhielten, stellte der Kunstkritiker Alan McCulloch fest, dass es den Werken zunehmend an Originalität mangelte und dass die früheren Standards der Gruppe nur von wenigen Mitgliedern aufrechterhalten wurden. Einer von ihnen war Stokes, dessen Arbeit The Family er als "stark gestaltet und sensibel modelliert" lobte. Im folgenden Jahr war McCulloch jedoch optimistischer und beschrieb die Show als ihre bisher beste, während sie Stokes erneut mit ihren "reichen und opulenten Bildern" ergänzte. Sechs Jahre später, als die Gruppe 1952 ausstellte, war der Kritiker von Melbournes Argus genauso unbeeindruckt wie McCulloch 1945. Er meinte, die Ausstellung zeige, dass es der Kunstszene Melbournes an Innovation fehle, und lobte dennoch eine kleine Anzahl von Werken. Einer davon war Stokes ' Christus mit Simon und Andrew , der seiner Meinung nach "Reichtum und Gefühl" zeigte.

Während Stokes zu Hause in Melbourne gelobt wurde, gehörte eines ihrer Porträts zu den sechs Gemälden der National Gallery of Victoria, die für eine Ausstellung auf der anderen Seite des Landes, in Perth , ausgeliehen wurden . Die Stadtzeitung The West Australian wählte das Bild von Stokes, um ihre Geschichte in der Ausstellung zu veranschaulichen. Die Zeitung nannte es Girl Drying Her Hair und beschrieb die Arbeit als „bemerkenswert für ihre geduldige Handhabung, die Verwendung heller Farben und die geschickte Mischung von Figur und Hintergrund“. Die National Gallery of Victoria bezeichnet das Werk als Woman Drying Her Hair , das sie 1947 auf Geheiß des Kurators und Künstlers Daryl Lindsay erworben hatte . Es sollte bald viel weiter als bis Perth reisen.

Spätere Karriere: 1953 bis 1989

1953 wurde auf Wunsch von Premierminister Robert Menzies und dem British Arts Council eine Ausstellung mit Werken von zwölf australischen Künstlern zusammengestellt. Es wurde in London, fünf regionalen britischen Städten und auf der Biennale in Venedig gezeigt . Von den zwölf für die Aufnahme ausgewählten Künstlern stammten nur zwei aus Victoria, der Rest aus New South Wales; Stokes war einer der Viktorianer. Ihre drei Werke, darunter Woman Drying Her Hair , hingen neben denen von Australiens prominentesten Künstlern der Mitte des 20. Jahrhunderts, darunter Arthur Boyd , Russell Drysdale , William Dobell , Sidney Nolan , Lloyd Rees , Donald Friend und Frank Hinder . Obwohl diese prominenten Maler für die Aufnahme ausgewählt wurden, erregte Stokes' Girl in Red Tights , als die Ausstellung in London erschien, kritische Aufmerksamkeit und Beifall. Vom Direktor der National Gallery , Sir Philip Hendy , bewundert, wurde das Werk vom Kunstkritiker der Times zum „besten Bild dieser Woche in London“ gekürt. Einige Künstler in Sydney waren nicht so beeindruckt. Ein Treffen der Royal Art Society of New South Wales forderte Premierminister Menzies auf, einzugreifen. Mitglieder beschrieben die Gemälde als „die schlimmsten, die jemals an einem Ort versammelt wurden“. Das Mitglied des Commonwealth Art Advisory Board , das die Ausstellung angekündigt hatte, war jedoch der Ansicht, dass dies die bedeutendste Förderung der australischen Kunst bis zu diesem Zeitpunkt darstellen würde. Im folgenden Jahr lobte Joseph Burke , Professor für Bildende Kunst an der Universität von Melbourne , Stokes' Malerei und verwies besonders auf ihre Arbeit, die die Besucher der Ausstellung von 1953 so fasziniert hatte. „Constance Stokes“, schrieb er, war eine Malerin, die „die Verfolgung des klassischen Ideals als [ihr] Ziel verkündete. [Ihr] Mädchen in roten Strumpfhosen mit seinem venezianischen Farbenreichtum hält gekonnt die monumentale Harmonie der klassischen Tradition aufrecht ."

Religiöse Themen erscheinen regelmäßig in Stokes' Gemälden; Eines dieser Werke, The Baptism , befindet sich in der Sammlung der National Gallery of Victoria. Trotz ihrer wiederkehrenden Aufmerksamkeit für solche Themen nahm die Künstlerin 1953 nur einmal am Blake Prize for Religious Art teil. Esmond George , Kritiker der Adelaide - Zeitung The Mail , bewunderte die (nicht identifizierte) Arbeit als "starkes Kunstinteresse". Stokes' Interesse an dem Preis war nicht so stark, um sie zu einer erneuten Teilnahme zu veranlassen. Sie sagte einem Interviewer, dass "abstrakte Malerei übernommen hat".

Eric Stokes starb 1962 unerwartet, eine Erfahrung, die Constance beraubt zurückließ; Eine langjährige Freundin sagte, dass sie sich nie wirklich erholt habe. Angesichts einer beträchtlichen Hypothek für den Dienst kehrte Stokes zur Arbeit zurück: Malen. Zwei Jahre später eröffnete sie ihre erste One-Woman-Show seit über dreißig Jahren. Es umfasste 43 Werke, wobei die 27 Gemälde einen teuren Preis von über 150 Guineen hatten . Die Ausstellung war sowohl finanziell als auch kritisch ein Erfolg: Stokes verdiente über 4000 Guineen und die Ausstellung wurde vom Kunsthistoriker und Kritiker Bernard William Smith gelobt . In den 1960er, 1970er und 1980er Jahren malte und veranstaltete sie Ausstellungen; Diese spätere Phase ihrer Arbeit basierte auf einer kräftigeren, wenn auch helleren Farbpalette und spiegelte den Einfluss der Kunst von Henri Matisse wider , den Stokes bewunderte. Auch thematisch veränderte sie sich von „klassisch konzipierten“ Stillleben, Figurengruppen und Akten hin zu dekorativeren Themen. Die Werke von Stokes fanden weiterhin großen Anklang, nachdem sie 1975 in die Ausstellung „ Australische Künstlerinnen an der Universität von Melbourne“ und 1977 in die Wanderausstellung „ The heroic years of Australian painting, 1940–1965 “ der Regional Galleries Association of Victoria aufgenommen worden waren . Stokes' letztes Gemälde war Alice Tumbling Down the Rabbit Hole , gemalt um 1989; Sie starb 1991 in Melbourne.

Erbe

Das Standardwerk, McCulloch's Encyclopedia of Australian Art , beschreibt Stokes als "eine führende Figur in der modernistischen Bewegung in Victoria". Nicht alle Kritiker stehen Stokes Werk jedoch so positiv gegenüber. Der Kunsthistoriker Christopher Heathcote erkennt die Anerkennung der Arbeit von Stokes durch ihre Zeitgenossen an, sagt aber weiter, dass „die starke Unterstützung [an der Universität Melbourne] für einige weniger Praktizierende wie Constance Stokes … kaum zur Wertschätzung der Besseren beigetragen hat Arbeit vor Ort." Obwohl sie in McCullochs Führer erscheint, erkennen nur wenige andere Rezensionen australischer Kunst Stokes an. Ausnahmen sind laut der feministischen Autorin Anne Summers Ursula Hoffs Masterpieces of the National Gallery of Victoria und Janine Burkes Australian Women Artists. Einhundert Jahre 1840–1940 , die sich beide auf das weitgereisten Gemälde Woman Drying Her Hair beziehen . Während akademische Künstler und Kunsthistoriker wie Bernard William Smith und Joseph Burke die Arbeit von Stokes zu ihren Lebzeiten lobten, geriet sie in relative Dunkelheit. Es gibt jedoch einen starken Markt für den Weiterverkauf ihrer Werke.

Stokes erlangte durch ein 2009 veröffentlichtes Buch von Anne Summers mit dem Titel „ The Lost Mother “ (Die verlorene Mutter ), in dem Stokes und ihre Gemälde im Mittelpunkt einer Erzählung über Summers eigene Familie stehen, wieder etwas Bekanntheit . Summers kontrastiert Stokes' anhaltende Dunkelheit mit der dramatischen Wiederbelebung des Oeuvres der Künstlerinnen Grace Cossington Smith und Clarice Beckett , die beide von angesehenen Kuratoren der Galerien auf sich aufmerksam gemacht haben. Summers hält eine Reihe von Faktoren für Stokes' Schicksal, darunter ihre Verbindung mit George Bell, dessen Zerstörung vieler seiner frühen Bilder, seine Neigung, seine alten Stücke immer wieder zu überarbeiten, und sein künstlerischer Konservatismus seinen späteren Ruf einschränkten. Summers weist auch auf das Fehlen einer hochkarätigen Verfechterin von Stokes 'Arbeit und ihrer melburnianischen Identität in einer Zeit hin, als "Sydney der Ort war, an dem die Ideen und Experimente waren und der Ort, an dem Ruf gemacht wurde". Die Historikerin Helen Topliss vertritt eine etwas andere Ansicht und betont, dass Stokes von ihrer Karriere „abgelenkt“ wurde, indem sie eine Familie gründete.

Eine retrospektive Ausstellung von Stokes' Gemälden tourte 1985 durch viktorianische regionale Galerien, darunter die Swan Hill Regional Gallery und die Geelong Art Gallery . Im nächsten Jahr tourte eine Ausstellung ihrer Arbeiten durch mehrere staatliche Galerien und die SH Irvin Gallery in Sydney. 1992 wurden ihre Werke in der Ausstellung Classical Modernism: The George Bell Circle der National Gallery of Victoria gezeigt , während dieselbe Galerie 1993 eine Ausstellung ihrer Gemälde und Zeichnungen kuratierte.

Die meisten großen australischen Sammlungen enthalten Werke von Stokes: The Village ist eines von dreizehn in der Sammlung der National Gallery of Victoria. Stokes ist eng mit Victoria und insbesondere dem kulturellen Milieu von Melbourne verbunden und in den Galerien dieses Staates gut vertreten. Dazu gehören die Ballarat Fine Art Gallery , die Benalla Art Gallery , die Geelong Art Gallery , die Mornington Peninsula Regional Gallery und die Swan Hill Regional Gallery . Weitere öffentliche Galerien mit Werken von Stokes sind die National Gallery of Australia , die Art Gallery of South Australia , das Museum and Art Gallery of the Northern Territory und die Queensland Art Gallery . Die Art Gallery of New South Wales ist die einzige unter den großen australischen Institutionen, die keine ihrer Gemälde oder Zeichnungen besitzt.

Anmerkungen

Verweise

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

  • Heathcote, Christopher (1995). Eine stille Revolution: Der Aufstieg der australischen Kunst 1946–1968 . Melbourne: Der Textverlag. ISBN 1-875847-10-3.
  • McCulloch, Alan ; McCulloch, Susan; McCulloch Childs, Emily (2006). Die neue Encyclopedia of Australian Art von McCulloch . Fitzroy, Victoria: Aus Art Editions in Zusammenarbeit mit The Miegunyah Press. ISBN 0-522-85317-X.
  • Sommer, Anne (2009). Die verlorene Mutter: Eine Geschichte von Kunst und Liebe . Melbourne: Melbourne University Press. ISBN 978-0-522-85635-4.
  • Sommer, Anne (17. November 2009). "Ein verlorener Künstler: Constance Stokes wiederentdecken" (PDF) . Rede in der National Gallery of Australia . Archiviert vom Original (PDF) am 7. August 2010 . Abgerufen am 28. September 2012 .
  • Topliss, Helen (1996). Moderne und Feminismus: Australische Künstlerinnen 1900–1940 . Roseville East, NSW: Handwerkerhaus. ISBN 976-6410-25-9.

Externe Links