Zeitgenössische klassische Musik - Contemporary classical music
Geschichte der westlichen klassischen Musik | ||||||||||||||||||
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Alte Musik | ||||||||||||||||||
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Gemeinsame Praxisphase | ||||||||||||||||||
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Ende des 19., 20. und 21. Jahrhunderts | ||||||||||||||||||
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Zeitgenössische klassische Musik ist klassische Musik, die in der Nähe der Gegenwart komponiert wurde. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts bezog es sich allgemein auf die modernen Formen der posttonalen Musik nach 1945 nach dem Tod von Anton Webern und umfasste serielle Musik , elektronische Musik , experimentelle Musik und minimalistische Musik . Neuere Musikformen umfassen Spektralmusik und Post-Minimalismus .
Geschichte
Hintergrund
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts experimentierten Komponisten klassischer Musik mit einer zunehmend dissonanten Tonsprache, die manchmal zu atonalen Stücken führte. Als Gegenreaktion auf die aus ihrer Sicht zunehmend übersteigerte Gestik und Formlosigkeit der Spätromantik nahmen nach dem Ersten Weltkrieg bestimmte Komponisten einen neoklassischen Stil an, der versuchten, die ausgewogenen Formen und klar wahrnehmbaren thematischen Prozesse früherer Stile wiederzuerlangen (siehe auch Neue Sachlichkeit und sozialer Realismus ). Nach dem Zweiten Weltkrieg strebten modernistische Komponisten nach mehr Kontrolle in ihrem Kompositionsprozess (z. B. durch die Verwendung der Zwölftontechnik und später des totalen Serialismus ). Umgekehrt experimentierten Komponisten aber auch mit Mitteln des Kontrollverzichts, erforschten Unbestimmtheit oder aleatorische Prozesse in kleinerem oder größerem Maße. Technologische Fortschritte führten zur Geburt der elektronischen Musik. Das Experimentieren mit Bandschleifen und sich wiederholenden Texturen trug zum Aufkommen des Minimalismus bei . Wieder andere Komponisten begannen, das theatralische Potenzial der musikalischen Darbietung zu erforschen ( Performance-Kunst , Mixed Media , Fluxus ). Immer wieder entstehen neue Werke zeitgenössischer klassischer Musik. Jedes Jahr präsentiert das Boston Conservatory in Berklee 700 Aufführungen. Neue Werke von Studierenden des Studiengangs zeitgenössische klassische Musik umfassen etwa 150 dieser Aufführungen.
1945–75
In gewissem Maße divergierten europäische und US-amerikanische Traditionen nach dem Zweiten Weltkrieg. Zu den einflussreichsten Komponisten in Europa zählten Pierre Boulez , Luigi Nono und Karlheinz Stockhausen . Der erste und der letzte waren beide Schüler von Olivier Messiaen . Eine wichtige ästhetische Philosophie sowie eine Gruppe von Kompositionstechniken in dieser Zeit war der Serialismus (auch "durchgeordnete Musik", "totale" Musik" oder "totale Tonordnung" genannt), der von den Kompositionen von Arnold Schönberg und Anton Webern (aber gegen die traditionelle Zwölftonmusik) und war auch eng mit Le Corbusiers Idee des Modulors verbunden . Einige eher traditionell orientierte Komponisten wie Dmitri Schostakowitsch und Benjamin Britten behielten jedoch trotz der prominenten serialistischen Bewegung einen tonalen Kompositionsstil bei.
In Amerika formten Komponisten wie Milton Babbitt , John Cage , Elliott Carter , Henry Cowell , Philip Glass , Steve Reich , George Rochberg und Roger Sessions ihre eigenen Ideen. Einige dieser Komponisten (Cage, Cowell, Glass, Reich) repräsentierten eine neue Methodik experimenteller Musik , die begann, grundlegende Musikbegriffe wie Notation , Aufführung , Dauer und Wiederholung zu hinterfragen , während andere (Babbitt, Rochberg, Sessions) eigene Erweiterungen der Zwölftonserie Schönbergs .
Bewegungen
Neoromantik
Das Vokabular der erweiterten Tonalität, das im späten 19. und sehr frühen 20. Jahrhundert seine Blütezeit erlebte, wird auch heute noch von zeitgenössischen Komponisten verwendet. Es wurde in der größeren Musikwelt nie als schockierend oder umstritten angesehen - wie zumindest statistisch für die Vereinigten Staaten nachgewiesen wurde, wo "die meisten Komponisten weiterhin in dem arbeiteten, was während dieses Jahrhunderts der Mainstream der tonalorientierten Komposition geblieben ist".
Hohe Moderne
Der Serialismus ist eine der wichtigsten Nachkriegsbewegungen unter den Schulen der Hochmoderne. Serialism, genauer gesagt der Name "Integral" oder "Verbindung" Serialismus, wurde von Komponisten führt wie Pierre Boulez , Bruno Maderna , Luigi Nono und Karlheinz Stockhausen in Europa und von Milton Babbitt , Donald Martino , Mario Davidovsky und Charles Wuorinen in Die Vereinigten Staaten. Einige ihrer Kompositionen verwenden einen geordneten Satz oder mehrere solcher Sätze, die die Grundlage für die gesamte Komposition sein können, während andere "ungeordnete" Sätze verwenden. Der Begriff wird auch häufig für Dodekaphonie oder Zwölftontechnik verwendet , die alternativ als Vorbild für integralen Serialismus gilt.
Trotz seines Niedergangs im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts blieb am Ende des Jahrhunderts ein aktiver Kern von Komponisten bestehen, die die Ideen und Formen der Hochmoderne weiter voranbrachten. Zu denen, die nicht mehr lebten, gehörten Pierre Boulez , Pauline Oliveros , Toru Takemitsu , Jacob Druckman , George Perle , Ralph Shapey . Franco Donatoni , Jonathan Harvey , Erkki Salmenhaara und Henrik Otto Donner . Zu denen, die heute noch leben, gehören Magnus Lindberg , George Benjamin , Brian Ferneyhough , Wolfgang Rihm , Richard Wernick , Richard Wilson und James MacMillan .
Elektronische Musik
Computermusik
Zwischen 1975 und 1990 hatte ein Paradigmenwechsel in der Computertechnologie stattgefunden, der elektronische Musiksysteme erschwinglich und allgemein zugänglich machte. Der Personal Computer war zu einem wesentlichen Bestandteil der elektronischen Musikerausrüstung geworden, ersetzte analoge Synthesizer und erfüllte die traditionellen Funktionen der Komposition und Vertonung, Synthese und Klangverarbeitung, Sampling von Audioeingängen und Steuerung externer Geräte.
Musiktheater
Spektrale Musik
Polystilismus (Eklektizismus)
Einige Autoren setzen Polystilismus mit Eklektizismus gleich , während andere eine scharfe Unterscheidung treffen.
Postmodernismus
Minimalismus und Postminimalismus
Historismus
Musikalischer Historismus – die Verwendung von historischen Materialien, Strukturen, Stilen, Techniken, Medien, konzeptionellen Inhalten usw., sei es durch einen einzelnen Komponisten oder solche, die mit einer bestimmten Schule, Bewegung oder Epoche verbunden sind – zeigt sich in unterschiedlichem Maße im Minimalismus, Post -Minimalismus, Weltmusik und andere Genres, in denen tonale Traditionen erhalten wurden oder in den letzten Jahrzehnten eine bedeutende Wiederbelebung erfahren haben. Einige postminimalistische Werke verwenden mittelalterliche und andere Genres, die mit alter Musik verbunden sind, wie das "Oi me lasso" und andere Lobpreisungen von Gavin Bryars .
Die historizistische Bewegung steht in engem Zusammenhang mit der Entstehung der Musikwissenschaft und der Wiederbelebung der Alten Musik . Eine Reihe von historizistischen Komponisten wurde durch ihre enge Vertrautheit mit der Instrumentalpraxis früherer Perioden beeinflusst ( Hendrik Bouman , Grant Colburn , Michael Talbot , Paulo Galvão , Roman Turovsky-Savchuk ). Die Musikhistorismusbewegung wurde auch durch die Bildung internationaler Organisationen wie der Delian Society und Vox Saeculorum angeregt .
Artrock-Einfluss
Einige Komponisten haben seit den 1980er Jahren entstanden , die durch folgende Faktoren beeinflusst werden Artrock zum Beispiel Rhys Chatham .
Neue Einfachheit
Neue Komplexität
New Complexity ist eine Strömung innerhalb der heutigen europäischen zeitgenössischen Avantgarde-Musikszene, die als Reaktion auf die New Simplicity benannt wurde. Als Kandidaten für die Prägung des Begriffs werden unter anderem der Komponist Nigel Osborne , der belgische Musikwissenschaftler Harry Halbreich und der britisch-australische Musikwissenschaftler Richard Toop vorgeschlagen, der mit seinem Artikel "Four Facets of the New Complexity" den Bewegungsbegriff aktualisiere. .
Obwohl oft atonal , stark abstrakt und dissonant im Klang, zeichnet sich die "Neue Komplexität" am ehesten durch die Verwendung von Techniken aus, die eine komplexe musikalische Notation erfordern . Dazu gehören erweiterte Techniken , Mikrotonalität , ungerade Stimmungen , stark disjunkte melodische Konturen , innovative Klangfarben , komplexe Polyrhythmen , unkonventionelle Instrumentierungen , abrupte Lautstärke- und Intensitätsänderungen und so weiter. Die vielfältige Gruppe von Komponisten, die in diesem Stil schreiben, umfasst Richard Barrett , Brian Ferneyhough , Claus-Steffen Mahnkopf , James Dillon , Michael Finnissy , James Erber und Roger Redgate .
Entwicklungen nach Medium
Oper
Bemerkenswerte Opernkomponisten seit 1975 sind:
- Michel van der Aa
- Mark Adamo
- John Adams
- Thomas Adès
- Miguel del guila
- Bruce Adolphe
- Robert Ashley
- Lera Auerbach
- Gerald Barry
- George Benjamin
- Tim Benjamin
- Luciano Berio
- Michael Berkeley
- Oscar Bianchi
- Harrison Birtwistle
- Antonio Braga
- Rudolf Brucci
- John Cage
- Roberto Karneval
- Elliott Carter
- Daniel Catán
- Tom Cipullo
- Azio Corghi
- Michael Daugherty
- Peter Maxwell Davies
- Julius Eastman
- John Eaton
- Oscar Edelstein
- Peter Eötvös
- Mohammed Fairouz
- Brian Ferneyhough
- Lorenzo Ferrero
- Juan Carlos Figueiras
- Luca Francesconi
- Philipp Glas
- Elliot Goldenthal
- Ricky Ian Gordon
- Daron Hagen
- Hans Werner Henze
- Bern Herbolsheimer
- York Höller
- Helmut Lachenmann
- Lori Laitman
- André Laporte
- György Ligeti
- Lisa Lim
- David T. Little
- Luca Lombardi
- Missy Mazzoli
- Richard Meale
- Olivier Messiaen
- Robert Moran
- Nico Muhly
- Olga Neuwirth
- Luigi Nono
- Per Nørgård
- Michael Nyman
- Michael Obst
- Marcus Pause
- Henri Pousseur
- Kevin Puts
- Einojuhani Rautavaara
- Kaija Saariaho
- Aulis Sallinen
- Carol Sams
- David Sawer
- Howard Shore
- Louis Siciliano
- Karlheinz Stockhausen
- Somtow Sucharitkul
- Josef Tal
- Stefano Vagnini
- Judith Weir
Kino und Fernsehen
Bemerkenswerte Komponisten klassischer Film- und Fernsehmusik nach 1945 sind:
- Elmer Bernstein
- Howard Blake
- Bruce Broughton
- Aaron Copland
- Brad Fiedel
- Robert Folk
- Benjamin Frankel
- Ernst Gold
- Elliot Goldenthal
- Jerry Goldschmied
- Bernhard Herrmann
- Joe Hisaishi
- James Horner
- Akira Ifukube
- Shin'ichiro Ikebe
- Michael Kamen
- Aram Chatschaturjan
- Wojciech Kilar
- Ennio Morricone
- David Newman
- Alex Nord
- Leonard Rosenmann
- Nino Rota
- Miklós Rózsa
- Alfred Schnittke
- Howard Shore
- Dmitri Schostakowitsch
- Tōru Takemitsu
- Dimitri Tiomkin
- Ralph Vaughan Williams
- William Walton
- Franz Waxmann
- John Williams
Zeitgenössische klassische Musik, die ursprünglich für den Konzertsaal geschrieben wurde, ist auch auf dem Musiktrack einiger Filme zu hören, wie beispielsweise Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey (1968) und Eyes Wide Shut (1999), die beide Konzertmusik von György Ligeti . verwendeten , und auch in Kubricks The Shining (1980), das Musik von Ligeti und Krzysztof Penderecki verwendete . Jean-Luc Godard in La Chinoise (1967), Nicolas Roeg in Walkabout (1971) und The Brothers Quay in In Absentia (2000) verwendeten Musik von Karlheinz Stockhausen .
Kammer
Einige bemerkenswerte Werke für Kammerorchester:
- Komposition für zwölf Instrumente (1948, rev. 1954) – Milton Babbitt
- Konzert für sieben Blasinstrumente, Pauken, Schlagzeug und Streichorchester (1949) – Frank Martin
- Drei Lieder (1950) – Karlheinz Stockhausen
- Nummer 2 (1951) – Karel Goeyvaerts
- Oiseaux Exotiques (1956) – Olivier Messiaen
- Requiem für Streicher (1957) – Takemitsu
- Threnody an die Opfer von Hiroshima (1960) – Penderecki
- Doppelkonzert für Cembalo und Klavier mit zwei Kammerorchestern (1961) – Elliott Carter
- Haltestelle (1965) – Karlheinz Stockhausen
- Fantasie für Streicher (1966) – Hans Werner Henze
- Konzert für Klarinette und Vibraphon mit sechs Instrumentalformationen (1968) – Jean Barraqué
- Auswirkungen (1968-69) – Ligeti
- Compases para preguntas ensimismadas (1970) – Hans Werner Henze
- Erwägungsgrund I (für Cathy) (1972) – Luciano Berio
- Gitarrenkonzert Nr. 2 für Gitarre und Streicher (1985) – Alan Hovhaness
- Kol-Od (1996) – Luciano Berio
- Asko Konzert (2000) – Elliott Carter
- Dialoge für Klavier und Kammerorchester (2003) – Elliott Carter
- Fünf Sternzeichen (2004) – Karlheinz Stockhausen
- Fünf weitere Sternzeichen (2007) – Karlheinz Stockhausen
- Diário das Narrativas Fantásticas (2019) – Facó
Blasorchester (Bläserensembles)
In den letzten Jahren haben sich viele Komponisten komponiert Konzert Bands (auch genannt Bläserensembles). Bemerkenswerte Komponisten sind:
- James Barnes
- Leslie Bassett
- David Bedford
- Richard Rodney Bennett
- Warren Benson
- Steven Bryant
- Daniel Bukwitsch
- Mark Camphouse
- Michael Colgrass
- John Corigliano
- Michael Daugherty
- David Del Tredici
- Thomas C. Duffy
- Eric Ewazen
- Aldo Rafael Forte
- Michael Gandolfi
- David Gillingham
- Julie Giroux
- Peter Graham
- Donald Grantham
- Edward Gregson
- John Harbison
- Samuel Hazo
- Kenneth Hesketh
- Karel Husa
- Yasuhide Ito
- Scott Lindroth
- Scott McAllister
- W. Francis McBeth
- James MacMillan
- Cindy McTee
- David Maslanka
- Nicholas Maw
- John Mackey
- Johan de Meija
- Olivier Messiaen
- Lior Navok
- Ron Nelson
- Carter Pann
- Vincent Persichetti
- Marco Pütz
- Alfred Reed
- Steven Reineke
- Rolf Rudin
- Günther Schuller
- Joseph Schwantner
- Robert W. Smith
- Philip Sparke
- Jack-Stempel
- Karlheinz Stockhausen
- Steven Stucky
- Frank Ticheli
- Michael Tippett
- Jan Van der Roost
- Dan Welcher
- Eric Whitacre
- Dana Wilson
- Guy Woolfenden
- Charles Rochester Young
Feste
Im Folgenden finden Sie eine unvollständige Liste von Festivals für zeitgenössische Musik:
- Ars Musica , Brüssel, Belgien
- Knall auf einem Can-Marathon
- Darmstädter Ferienkurse
- Donaueschinger Festspiele
- Festival Atempo in Caracas, Venezuela
- Gaudeamus Foundation Music Week in Amsterdam
- Huddersfield Festival für zeitgenössische Musik
- Luzerner Festival in der Schweiz
- MATA-Festival in New York
- Musikbiennale Zagreb
- Musica (französisches Musikfestival)
- Treffen mit neuer Musik
- November Musik in 's Hertogenbosch (Niederlande)
- Andere Köpfe in San Francisco
- Peninsula Arts Festival für zeitgenössische Musik
- Warschauer Herbst in Polen
- George Enescu Festival in Rumänien
- Cabrillo Festival of Contemporary Music in Santa Cruz, Kalifornien
Anmerkungen
Quellen
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Weiterlesen
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Externe Links
- Sussurro – Zeitgenössische brasilianische Musik
- Tor zu zeitgenössischen Musikressourcen in Frankreich
- highSCORE-Festival
- "Leitfaden zur zeitgenössischen Musik" , Bachtrack