Koptische Kunst - Coptic art

Christus und der heilige Menas , koptische Ikone aus dem 6. Jahrhundert, Louvre
Figurative Hauptstadt, Koptische Museum , Kairo .
Rondel, Wolle auf Leinen, 6. Jahrhundert, syrische oder ägyptische Koptisch. Cooper-Union- Museum.
Tunika Ornament, Wolle, Gobelin weben, 10. Jahrhundert. Sammlungen der Kalifornischen Akademie der Wissenschaften .

Koptische Kunst ist die christliche Kunst des byzantinischen - griechisch-römischen Ägypten und der koptisch - christlichen Kirchen . Die koptische Kunst ist vor allem für ihre Wandmalereien, Textilien, illuminierten Manuskripte und Metallarbeiten bekannt, von denen viele in Klöstern und Kirchen überlebt haben. Das Kunstwerk ist oft funktional, da zwischen Kunst und Handwerk wenig unterschieden wurde, und umfasst Tuniken und Grabsteine ​​sowie Porträts von Heiligen. Das Koptische Museum im koptischen Kairo beherbergt einige der weltweit wichtigsten Beispiele koptischer Kunst.

Ursprünge

Die koptische Kunst zeigt eine Mischung aus ägyptischen und hellenistischen Einflüssen . Themen und Symbole wurden sowohl der griechischen als auch der ägyptischen Mythologie entnommen , manchmal verändert, um dem christlichen Glauben zu entsprechen . Persien und Syrien beeinflussten auch die koptische und hellenistische Kunst, wenn auch in geringerem Maße, und hinterließen Bilder wie den Pfau und den Greif.

Ikonenmalerei

Koptische Ikonen haben ihren Ursprung in der griechisch-römischen Kunst der ägyptischen Spätantike, wie die Mumienporträts von Fayum beispielhaft zeigen . Die Gesichter von El Fayum sind Beispiele für die koptische Kunst im 2. Jahrhundert nach Christus die zeigt , griechische und römische Einfluss auf die koptische Kunst , aber mit einigen Besonderheiten im Zusammenhang mit der ägyptischen Kunst.

Die muslimische Eroberung Ägyptens ermöglichte es der lokalen koptischen Kunst, die damalige islamische Kunst und Architektur Ägyptens mit vielen Merkmalen zu beeinflussen, die heute in vielen ägyptischen Gebäuden integriert sind.

Ab dem 4. Jahrhundert bemalten Kirchen ihre Wände und machten Ikonen, um einen authentischen Ausdruck ihres Glaubens widerzuspiegeln.

Die Heiligenfiguren zeigen im Verhältnis zum restlichen Gesicht größere Augen und Ohren und einen kleineren Mund sowie vergrößerte Köpfe, was eine spirituelle Beziehung zu Gott und Hingabe zum Gebet bedeutet. Die Gesichter der Märtyrer waren friedlich.

Viele koptische Ikonenmaler haben ihre Namen nicht unterschrieben, aber die prominenten unter ihnen sind der heilige Lukas (der traditionell als der erste Ikonenmaler gilt) und zwei koptische Päpste , Papst Macarius I. und Papst Gabriel III

Ab Mitte des 18. Jahrhunderts erlebte die Ikonenmalerei in Ägypten ein Revival und war wieder beliebt. Einer der berühmtesten Künstler war Yuhanna al-Armani, deren Werke dafür bekannt waren, weiterentwickelte Techniken und neuartige Konstruktionen zu verwenden (z. B. die Verwendung einer Reihe von Symbolen, um eine einzige Geschichte zu erzählen).

Beeinflussen

Der Einfluss der koptischen Kunst und Architektur auf die islamische Architektur und die Einbeziehung einiger koptischer Merkmale in das islamische Bauen begann bereits im 7. Jahrhundert n. Chr

Da die Kirche von Alexandria die erste Kirche Afrikas war, breitete sich der Einfluss der koptischen Kunst auf den Sudan und Äthiopien aus. Einige Formen des koptischen Kreuzes sind als äthiopisches Kreuz bekannt und viele Kirchen in Äthiopien zeigen den Einfluss der koptischen Kunst.

Menas-Flaschen sind sehr billige Terrakotta- Flaschen , die im 4. und 5. Jahrhundert von Pilgern nach Abu Mina , dem Schrein des Heiligen Menas , gekauft wurden. Der Ton wurde vor dem Brennen mit Blöcken mit Heiligenbildern geprägt. Sie wurden fast überall in der christlichen Welt gefunden, und viele Gelehrte verfolgen neben anderen koptischen Einflüssen den Einfluss ihrer ziemlich groben Bilder in der aufkommenden Ikonographie der westlichen mittelalterlichen Kunst .

Textilien

Eine bemerkenswerte Anzahl koptischer Textilien ist heute aufgrund des koptischen Brauchs, sie mit den Toten zu begraben, und der Trockenheit der ägyptischen Gräber erhalten geblieben. Die Textilien sind üblicherweise Leinen oder Wolle und verwenden die Farben Rot, Blau, Gelb, Grün, Lila, Schwarz und Braun. Die Farbstoffe wurden aus Krapp, Indigo, Färberwaid, Safran, der Murex-Schale und dem Kermes-Insekt gewonnen. Die ersten verwendeten Webstühle waren horizontale, verzugsarme; Vertikale Webstühle mit hohem Kettfaden wurden später eingeführt. Das Grundgewand war die Tunika , die zur Dalmatik wurde. Einige Tuniken wurden in einem Stück gewebt. Sie wurden mit Clavi verziert, einem stilistischen Import aus Rom.

Einige schöne Beispiele des koptischen Textils werden in Museen auf der ganzen Welt gezeigt und eine große Sammlung befindet sich im Koptischen Museum im koptischen Kairo Zehntausende farbiger Fragmente fanden ihren Weg in die Museen der Welt, insbesondere nach 1889, als der französische Archäologe Albert Gayet veröffentlichte einen Katalog koptischer Kunst und veranstaltete im Bulaq Museum die erste Ausstellung koptischer Denkmäler. Die frühen koptischen Textilien produzierten noch Bilder und Dekorationen mit ägyptischen und griechischen Motiven. Leichentücher zum Beispiel könnten klassische Elemente enthalten, wurden in Form eines ägyptischen Sarkophags gemalt und enthalten Darstellungen ägyptischer Götter zum Schutz der Toten. Spätere koptische Textilien zeigten den Einfluss von Byzanz und später der islamischen Kunst.

Moderne koptische Kunst

Moderne koptische Kunst wird auch als neokoptische Schule bezeichnet. In den letzten Jahrhunderten waren Ikonen das wichtigste Ausdrucksmittel, wobei die meisten traditionellen Aspekte beibehalten wurden. Bei koptischen Ikonen geht es mehr um religiöse Wahrheit und Schönheit als um Realismus, die Darstellung von Tiefe oder Perspektive. Wie in der byzantinischen und verwandten Tradition sind die Figuren frontal dargestellt und blicken den Betrachter direkt an. Heute findet man koptische Ikonen nicht nur in Kirchen, sondern auch in Häusern und Gebetsaltären. Sie können auch in koptischen Souvenirläden in ganz Ägypten und der koptischen Diaspora erworben werden.

Während des Papsttums von Papst Kyrill VI führte das Aufkommen koptischer Maler wie Isaac Fanous Youssef zusammen mit der Wiederbelebung der koptischen Kunst zur Schaffung der zeitgenössischen oder neokoptischen Ikonographieschule.

1952 gründete der Architekt und koptische Christian Ramses Wissa Wassef das Ramses Wissa Wassef Art Center in Gizeh, Ägypten. Er bat 14 Kinder, meist Kopten, eine neue Kunstform zu entwickeln, indem er die alte koptische Webmethode wiederbelebte. Die koptische Weberin Maryam Hermina (geb. 1932) brachte den Kindern die Technik bei. Das Art Center verfügt über ein bedeutendes Museum der Wandteppiche des 20. Jahrhunderts.

Galerie

Siehe auch

Verweise

Externe Links