Krönungshymne - Coronation anthem

Eine Krönungshymne ist ein Stück Chormusik, das zur Krönung eines Monarchen geschrieben wurde .

Viele Komponisten haben Krönung geschrieben Hymnen . Die bekanntesten wurden jedoch von Georg Friedrich Händel zur Krönung des britischen Monarchen komponiert . Händels vier Krönungshymnen verwenden Texte aus der King-James-Bibel und wurden ursprünglich für die Krönung von George II. von Großbritannien im Jahr 1727 in Auftrag gegeben, sind aber zum Standard für spätere Krönungen geworden. Sie sind Zadok, der Priester , lass deine Hand gestärkt werden , der König wird sich freuen , und mein Herz ist indiziert . Jedes war ursprünglich ein separates Werk, aber sie wurden später zusammen veröffentlicht.

Händels Krönungshymnen

Obwohl sie zum traditionellen Inhalt britischer Krönungen gehören, wurden die Texte für alle vier Hymnen von Händel ausgewählt – eine persönliche Auswahl aus dem am besten zugänglichen Bericht einer früheren Krönung, dem von James II. von England im Jahr 1685. Einer von George I. von Großbritannien Seine letzte Tat vor seinem Tod im Jahr 1727 war die Unterzeichnung eines „ Einbürgerungsaktes von Georg Friedrich Händel und anderen “. Händels erster Auftrag als neu eingebürgerter britischer Untertan bestand darin, die Musik für die Krönung von Georg II. von Großbritannien und Königin Caroline zu schreiben, die am 11. Oktober desselben Jahres stattfand. Bei den Krönungszeremonien wurde zuerst deine Hand gestärkt , dann Zadok gespielt , dann soll sich der König freuen , und schließlich schreit mein Herz bei der Krönung der Königin. (In modernen Krönungen ist die Reihenfolge Zadok , Lass deine Hand gestärkt werden , Der König wird sich freuen und Mein Herz ist belehrend , mit der Reihenfolge Lass deine Hand gestärkt werden und Der König wird sich manchmal umgekehrt freuen .)

Die vier Hymnen waren von Anfang an beliebt und wurden schon zu Händels Lebzeiten regelmäßig in Konzerten und Festivals gespielt. Er verwendete wesentliche Auszüge daraus in vielen seiner Oratorien ohne viele Änderungen (außer dem Text), insbesondere Esther und Deborah . Zwei der Hymnen wurden 1742 bei der Einweihung des Holywell Music Room in Oxford gespielt, einem Saal für Kammermusik. Ihr Erfolg trug vielleicht zu dem populären Image von Händel als Komponisten bei, dessen Musik eine große Anzahl von Sängern und Musikern erforderte (je mehr, desto besser) – mit anderen Worten, die von Berlioz kritisierte Figur als "ein Fass mit Schweinefleisch und Bier". In der Praxis passte Händel seine Musik oft dem Anlass und dem Können derjenigen an, für die er schrieb, und kein Anlass konnte größer sein als eine Krönung. Der zeremonielle Stil der Hymnen unterscheidet sich von seiner Musik für das Theater ebenso wie seine Musik für das Königliche Feuerwerk (letztere für Open-Air-Aufführungen konzipiert) sich von seinen Instrumentalkonzerten unterscheidet. Die Hymnen zeigen einen völlig extrovertierten Ton, handhaben massive Kräfte und wichtige Kontraste statt zarter Farben – mit dem weiten räumlichen Nachhall in der Westminster Abbey verschwendete er keine Zeit und Mühe, um kleine Details zu zeigen.

Die Mittel, die ihm zur Verfügung standen, waren die wichtigsten seiner Zeit – der Chor der Chapel Royal wurde um 47 Sänger ergänzt, mit einem Orchester, das vielleicht 160 Personen umfasste. Der Chor war in 6 oder 7 Gruppen (wobei die Tenöre zusammengehalten wurden) und eine große Streichergruppe, bestehend aus drei Geigengruppen (anstatt der üblichen zwei), aufgeteilt.

Zadok der Priester

Zadok der Priester ( HWV 258) soll zwischen dem 9. September und dem 11. Oktober 1727 entstanden sein.

Der Text von Zadok dem Priester stammt aus dem biblischen Bericht über die Salbung Salomos durch Zadok und Nathan und die Freude des Volkes über dieses Ereignis. Diese Worte wurden bei jeder englischen Krönung seit der von König Edgar in der Abtei von Bath 973 verwendet, und Händels Vertonung wurde seit 1727 bei jeder britischen Krönung verwendet. Sie wird traditionell während der Salbung des Herrschers aufgeführt und ihr Text ist nach 1 Kings (1 :38–40). Seine Dauer beträgt etwas mehr als fünf Minuten. Es ist in D-Dur geschrieben für: zwei Soprane , zwei Alt , Tenor, zwei Bässe , Chor und Orchester (zwei Oboen , zwei Fagotte , drei Trompeten , Pauken , Streicher und Continuo ). Die Musik bereitet in ihrer orchestralen Einführung eine Überraschung durch die Verwendung einer statischen Schichtung weicher Streichertexturen, gefolgt von einem plötzlichen, mitreißenden Forte-Tutti-Einsatz, der von drei Trompeten verstärkt wird.

Der Mittelteil "And all the people rejoic'd, and said" ist ein imitierender Tanz im 3/4-Takt, hauptsächlich mit einem homophonen Chorgesang und einem punktierten Rhythmus in den Streichern.

Der letzte Abschnitt "God save the King, ..." ist eine Rückkehr zur gemeinsamen Zeit (4/4), wobei der Abschnitt "God save the King" in Homophonie mit dem "Amens" durchsetzt ist, das lange Sechzehntelläufe enthält, die genommen werden abwechselnd durch die sechs Singstimmen (SAATBB), wobei die anderen Stimmen dazu Achtelakkorde singen. Der Refrain endet mit einer largo plagalen Kadenz auf "Allelujah".

Lass deine Hand gestärkt werden

Lass deine Hand gestärkt werden (HWV 259) soll zwischen dem 9. September 1727 und dem 11. Oktober 1727 verfasst worden sein.

Der Text des zweiten Liedes stammt aus Psalm 89 (Verse 13-14). Es gliedert sich in drei Teile: einen fröhlich leichten Beginn in G-Dur, einen melancholischen, langsamen Mittelteil in e-Moll und einen abschließenden Halleluja-Teil wieder in G-Dur.

Der König wird sich freuen

The King Shall Rejoice (HWV 260) soll zwischen dem 9. September 1727 und dem 11. Oktober 1727 entstanden sein.

Einen Text aus Psalm 21 (Verse 1–3, 5) nehmend, teilt Händel dieses Werk in einzelne Abschnitte auf. Der erste Satz steht in D-Dur über die Freude des Königs an der Macht Gottes. Dieser ist voll von festlichem Pomp und Fanfaren, mit einem langen Ritornell der Einleitung, bei dem die volle Kraft von Chor und Orchester eingesetzt wird. Die zweite ist in A-Dur und sanfter, ohne Trompeten und Trommeln. Es wird in dreimaliger Kadenz gespielt und verwendet die höchsten und niedrigsten Streicherabschnitte in einem spielerischen Gespräch, was zu einer Triole führt. Es genießt dann lange Ketten von Aussetzungen über den Satz "deine Erlösung". Der dritte Satz beginnt mit einem strahlenden D-Dur-Akkord des Chores und ist ein kurzer Triumphzug mit einer außergewöhnlichen harmonischen Überraschung, der von der Krönung des Königs mit einer Krone aus purem Gold erzählt und in einer h-Moll-Fuge endet. Dies verbindet ihn direkt mit dem vierten Satz, der wiederum im Dreitakt ist, diesmal jedoch mit einer Fuge kontrapunktiert ist . Händel baut die Leidenschaft auf, indem er Instrumente nacheinander hinzufügt – zuerst die Streicher, dann die Oboen und schließlich die Trompeten und Trommeln. Der Schlusssatz ist eine überbordende D-Dur-Doppelfuge (eine Fuge, in der von Anfang an zwei Melodien gleichzeitig gegeneinander gespielt werden), die in einem abschließenden „Halleluja“ endet, das genau im Moment der Königskrönung gespielt werden sollte.

Mein Herz ist indizieren

My Heart is Inditing (HWV 261) soll zwischen dem 9. September 1727 und dem 11. Oktober 1727 entstanden sein.

Dieses Stück vertont einen von Henry Purcell für die Krönung 1685 entwickelten Text , der aus einer gekürzten Adaption von Versen aus Psalm 45 (Verse 1, 10, 12) und dem Buch Jesaja (Kapitel 49, Vers 23) besteht. 1727 wurde es am Ende der Krönung von Königin Caroline gesungen, mit Anpassungen von Händel, um seine Worte für eine Königin angemessener zu machen. Die Musik besteht aus vier Abschnitten und zeichnet sich durch eine raffiniertere und vornehmere Atmosphäre aus als die anderen Hymnen.

Die Ouvertüre zu seinem ersten Satz ist keine extravagante Trompetenfanfare, sondern ein dreimaliges Andante . Der erste Abschnitt ist in D-Dur, der von den Solisten (ursprünglich 2 Sängern aus jeder Gruppe, um die volle Breite des Orchesters auszugleichen) begonnen wird, bevor zwischen Solisten und vollem Chor gewechselt wird. Der zweite Abschnitt ist in A-Dur und ist ebenfalls ein elegantes Andante und bildet eine charmante Grundlinie, die vom Orchester aufgenommen wird, und die Melodie beginnt mit einer langen Note, gefolgt von einem beiläufigen punktierten Rhythmus, der die Worte "King's Töchter" hervorhebt. . Der dritte Satz in E-Dur ist wieder ein Andante, das die anmutige und weibliche Atmosphäre aufrechterhält, bis der fröhliche, punktierte Rhythmus bei den Worten "und der König wird Freude haben" wieder auftaucht. Händel führt dann das Allegro bis zum Schluss durch und das Orchester beginnt den Schlusssatz in D-Dur (nach Jes. 49,23) mit einem virtuosen Ritornell, bevor die Chöre mit all dem feierlichen zeremoniellen Pomp der anderen Hymnen eintreten. Händel hielt sich die Trompeten während des ganzen Stücks bis zum Schluss zurück, wo sie dem Finale eine weitere triumphale Dimension verleihen.

Krönungshymnen anderer Komponisten

Das Genre der Krönungshymnen war nicht nur Händel vorbehalten. Krönungen umfassten bis zu zwölf Hymnen und verwendeten formelhafte Krönungstexte – beginnend mit der Hymne für die Prozession zu Beginn der Krönungszeremonien (meist „Oh Herr, gewähre dem König ein langes Leben“). Andere Komponisten, die während des Krönungsgottesdienstes Hymnen produziert haben, sind:

Siehe auch

Verweise

Externe Links