Lotharkreuz - Cross of Lothair

Die Vorderseite ( Kaiserseite , " Kaiserseite ") des Lotharkreuzes (links).
Kreuzrückseite mit gravierter Kreuzigung (rechts).

Das Lotharkreuz oder Lothair Kreuz ( Deutsch : Lotharkreuz ) ist ein Gemmenkreuz (jeweled Kreuz) Prozessionskreuz aus der Zeit um 1000 AD, obwohl seine Basis stammt aus dem 14. Jahrhundert. Hergestellt in Deutschland, wahrscheinlich in Köln . Es ist ein herausragendes Beispiel mittelalterlicher Goldschmiedekunst und "ein bedeutendes Denkmal der Reichsideologie" und gehört zur Aachener Domschatzkammer , die mehrere weitere Meisterwerke sakraler ottonischer Kunst umfasst . Die Maße der Originalportion sind 50 cm Höhe, 38,5 cm Breite, 2,3 cm Tiefe. Das Kreuz stammt aus der Zeit, als sich die ottonische Kunst zur romanischen Kunst entwickelte , und die eingravierte Kreuzigung auf der Rückseite weist auf die spätere Zeit hin.

Geschichte

Das Kreuz hat seinen Namen von der großen gravierten grünlich Bergkristall Dichtung in der Nähe seiner Basis das Porträt und den Namen des Lager karolingischen Herrscher Lothars II , König von Lotharingia (835-869), und ein Neffe von Karl der Kahle . Das Kreuz wurde tatsächlich über ein Jahrhundert nach Lothars Tod für einen der ottonischen Dynastie, die Nachfolger der karolingischen Dynastie, angefertigt; möglicherweise für Otto III., Kaiser des Heiligen Römischen Reiches . Es scheint, als sei es der Kathedrale gespendet worden, sobald es hergestellt wurde.

Das Kreuz wird noch heute bei Prozessionen verwendet. An hohen Festtagen wird es in den Aachener Dom getragen, wo es während der Messe neben dem Hauptaltar aufgestellt wird . Die restliche Zeit ist es im Domschatzmuseum ausgestellt.

Beschreibung und Interpretation

Der Augustus- Cameo im Zentrum des Lotharkreuzes

Der Eichenkern des Lothair Cross ist mit Gold und Silber ummantelt und mit Juwelen und gravierten Edelsteinen besetzt – insgesamt 102 Edelsteine ​​und 35 Perlen . Die Vorderseite des Kreuzes (in den hier verwendeten Begriffen) besteht aus Gold- und Silberblech und ist reich mit Edelsteinen, Perlen, Goldfiligran und Cloisonné-Emaille verziert . Es gibt einen Grund, dies als die Rückseite zu bezeichnen, wie es einige Quellen tun, da es möglicherweise in Prozessionen so getragen wurde, mit der schlichten gravierten Kreuzigung nach vorne und dem mit Edelsteinen besetzten Gesicht dem Kaiser zugewandt, der dem Kreuz folgte. Die Emaille befindet sich auf den Bändern der Terminals, die durch die Spitzen der dreieckigen Abschnitte unterbrochen werden. Die Edelsteine ​​in den mittleren Reihen sind in erhabenen trommelartigen Plattformen montiert, deren Seiten mit filigranen Arkaden verziert sind. Die flache Oberfläche der Arme ist vollflächig mit filigranen Ranken verziert . Am Treffpunkt der Arme befindet sich eine dreischichtige Sardonyx - Kamee aus dem ersten Jahrhundert n. Chr. des römischen Kaisers Augustus, die ein Adlerzepter hält , ebenfalls auf einer erhöhten Trommel montiert.

Unter der Annahme, dass den Ottonen bekannt war, dass es sich bei der Kamee um ein Porträt des Augustus handelte, diente sie dazu, die ottonische Dynastie mit den ursprünglichen römischen Kaisern zu verbinden und sie als Gottes Vertreter auf Erden zu behaupten. Auf der anderen Seite ein graviertes Edelsteinporträt der Augustus-Tochter Julia (oder Julia Flavia , Tochter des Kaisers Titus ) an der Spitze des "Escrain de Charlemagne ", einem kunstvollen Schatz, der der Abtei Saint-Denis von Karl dem Bald geschenkt wurde , wurde als Abbild der Jungfrau Maria behandelt . Ein weiteres Edelsteinporträt des römischen Kaisers Caracalla hatte ein Kreuz und den Namen des Heiligen Petrus , bevor es in Metallarbeiten für die Sainte-Chapelle in Paris verwendet wurde. Es ist heute unmöglich, den Bekanntheitsgrad dieses ikonografischen Recyclings bei den verschiedenen Kategorien von Menschen zu kennen, die diese Objekte herstellen und sehen.

Der zweitgrößte Edelstein unter Augustus war wahrscheinlich Lothars Siegel und trägt sein Porträt mit der Aufschrift "+XPE ADIVVA HLOTARIVM REG" ("O Christus, hilf König Lothar"). Dies diente einer ähnlichen Funktion und verband die Ottonen mit der karolingischen Dynastie , die die Position des Heiligen Römischen Kaisers etabliert hatte . Andere Edelsteine ​​am Kreuz sind mit klassischen Schnitzereien versehen, darunter ein Amethyst mit den Drei Grazien und ein Löwe aus Onyx , die beide mit seitlich platzierten Bildern montiert sind.

Auf der Rückseite des Kreuzes befindet sich eine schlichte Goldplatte, auf der die „ Kreuzigung Jesu “ eingraviert ist , darüber die Hand Gottes, die einen Siegerkranz hält, der die Taube des Heiligen Geistes enthält ; hier stellt dies die Annahme des Opfers Christi durch Gott den Vater dar . Dies ist die früheste bekannte Erscheinung der Taube in diesem Motiv, das die ganze Dreifaltigkeit in eine Kreuzigung einführt , eine Ikonographie, die eine lange Zukunft haben sollte. Die Schlange, die Satan repräsentiert , ist um den unteren Teil des Kreuzes gewunden. In Medaillons an den Enden der Arme sind Personifikationen der Sonne und des Mondes mit gesenkten Köpfen und ihren Symbolen überragt. Die Hand mit dem Kranz war ein häufiges Motiv in Mosaiken in Rom und wurde auch in der Kunst der frühen Kaiser des Heiligen Römischen Reiches verwendet , einschließlich in illuminierten Manuskriptporträts von sich selbst, um ihre Autorität von Gott zu betonen.

Das Mathilda-Kreuz von c. 973 hat viele Ähnlichkeiten, hat aber auf der Vorderseite einen skulptierten Christus über einer figurativen Emailtafel.

Dies ist ein herausragendes und bewegendes Beispiel für die „ Kreuzigung “, die eng mit dem etwas früheren lebensgroßen hölzernen Gero-Kreuz in Köln verwandt ist, das entscheidend zur Entwicklung des westlichen Bildes des toten Gekreuzigten beigetragen hat, dessen Kopf auf seinen gesenkt ist Schulter, und deren schlaffer Körper eine S-Form bildet, die die Spuren seines Leidens zeigt, hier mit Blut, das aus der Speerwunde in seiner Seite spritzt. Gravierte Rückseiten finden sich in vielen juwelenbesetzten Kreuzen dieser Zeit. Das Kreuz ist jetzt auf einem gotischen Ständer aus dem 14. Jahrhundert montiert , der selbst mit zwei kleinen Kreuzigungen und anderen Figuren verziert ist.

Diese Art der edelsteinbesetzten Golddekoration, bei der Materialien aus der Antike wiederverwendet werden, war damals für die reichsten Objekte üblich. Insbesondere das Motiv des verherrlichten juwelenbesetzten Kreuzes, einer "Transformation des groben Galgens, an dem Christus starb", geht auf die Spätantike zurück , als heidnische Gegner des Christentums oft die Gemeinheit des primären christlichen Symbols verspotteten. Bis zum 6. Jahrhundert, Kreuz selten die Gestalt zeigte Christus , sondern von 1000 anderem großen jeweled Kreuz hatte bereits die Kreuzigung bewegt, in der Regel in vergoldeter Bronze gegossen, auf die Vorderseite des Kreuzes, um sie Kruzifixe , die das bleiben würde häufigste katholische Kreuzform. Einige Beispiele sind die Kreuze von Bernward von Hildesheim (um 1000, Hildesheimer Dom ), Gisela von Ungarn ( Regensburg , 1006, jetzt Münchner Residenz ) und Mathilda von Essen (973, Essener Dom , siehe links), die ein nahezu identisches Design für die Enden der Arme zum Lothair Cross.

Das Lothar-Kreuz ist in dieser Hinsicht ein eher konservatives Objekt, das die Front frei lässt für imperiale Symbolik, vielleicht auch als bewusste Wiederbelebung karolingischer Stile ; zum Beispiel verwendeten die meisten reichen Kreuze ähnlichen Datums mehr Email. Die beiden Seiten können als Repräsentation von Kirche und Staat verstanden werden, passend für eine kaiserliche Schenkung, die vor den Kaisern des Heiligen Römischen Reiches getragen wurde, als sie in die Kirche eingearbeitet wurden. Die breite Form des Musters entspricht dem kleinen Kreuz an der Vorderseite der Reichskrone des Heiligen Römischen Reiches (um 973/83?), die ebenfalls eine juwelenbesetzte Vorderseite und eine gravierte Kreuzigung auf der Rückseite aufweist.

Anmerkungen

Verweise

  • Barasch, Moshe, The language of art: Studies in interpretation , NYU Press, 1997, ISBN  0-8147-1255-X , ISBN  978-0-8147-1255-9 , Google Books (Siehe auch hier )
  • Beckwith, John. Frühmittelalterliche Kunst: Karolingisch, Ottonisch, Romanisch , Thames & Hudson, 1964 (rev. 1969), ISBN  0-500-20019-X
  • Calkins, Robert G.; Monuments of Medieval Art , Dutton, 1979, ISBN  0-525-47561-3 Google books
  • Henderson, George. Frühmittelalterliche Kunst , 1972, rev. 1977, Pinguin.
  • Hugh Honor und John Fleming, A World History of Art, 1. Aufl. 1982 und spätere Ausgaben, Macmillan, London, Seitenreferenzen auf 1984 Macmillan 1st edn. Taschenbuch. ISBN  0-333-37185-2
  • Lasko, Peter , Ars Sacra, 800-1200 , Yale University Press, 1995 (2. Aufl.) ISBN  978-0300060485
  • Legner, Anton (Hrsg.). Ornamenta Ecclesiae, Kunst und Künstler der Romanik. Katalog zur Ausstellung im Schnütgen Museum, Köln, 1985. 3 Bde.
  • Schiller, Gertrud , Ikonographie der christlichen Kunst, Bd. II , 1972 (englische Übersetzung aus dem Deutschen), Lund Humphries, London, ISBN  0-85331-324-5
  • Swarzenski, Hanns. Denkmäler der romanischen Kunst; Die Kunst der Kirchenschätze in Nordwesteuropa , Faber und Faber , 1974, ISBN  0-571-10588-2

Externe Links

Koordinaten : 50.7751°N 6.0828°E 50°46′30″N 6°04′58″E /  / 50.7751; 6.0828