Kreuzigung des Heiligen Petrus (Caravaggio) - Crucifixion of Saint Peter (Caravaggio)

Kreuzigung des Heiligen Petrus
Italienisch: Crocifissione di San Pietro
Kreuzigung des Heiligen Peter-Caravaggio (um 1600).jpg
Künstler Caravaggio
Jahr 1601
Mittel Öl auf Leinwand
Maße 230 cm × 175 cm (91 Zoll × 69 Zoll)
Standort Santa Maria del Popolo , Rom

Die Kreuzigung des Petrus (italienisch: Crocifissione di San Pietro ) ist ein Werk von Michelangelo Merisi da Caravaggio , im Jahr 1601 für die gemalten Cerasi Kapelle von Santa Maria del Popolo in Rom . Gegenüber der Kapelle befindet sich ein zweites Werk von Caravaggio, das die Bekehrung des Heiligen Paulus auf dem Weg nach Damaskus (1601) darstellt. Auf dem Altar zwischen den beiden ist die Himmelfahrt der Jungfrau Maria von Annibale Carracci .

Geschichte

Die beiden seitlichen Gemälde wurden im September 1600 von Monsignore Tiberio Cerasi , Generalschatzmeister von Papst Clemens VIII. , in Auftrag gegeben, der die Kapelle am 8. Juli 1600 von den Augustinerbrüdern kaufte und Carlo Maderno beauftragte, das kleine Gebäude im Barockstil wieder aufzubauen. Der Vertrag über das Altarbild mit Carracci ist nicht erhalten, aber es wird allgemein angenommen, dass das Dokument etwas früher unterzeichnet wurde und Caravaggio das Werk des anderen Künstlers und das gesamte ikonographische Programm der Kapelle berücksichtigen musste. Cerasi nährte eine tiefe Hingabe an die Heiligen Petrus und Paulus und rief sie in seinem Testament an. Zusammen stellten die beiden Heiligen das Fundament der katholischen Kirche dar und wurden die Fürsten der Apostel genannt. Beide hatten eine starke Verbindung zur Stadt Rom und zum Papsttum. Caravaggios Gemälde sollten somit Cerasis Verbundenheit mit der Kirche von Rom und seine Nähe zur päpstlichen Macht zum Ausdruck bringen . Ihre Position in der Kapelle war wichtig, aber der Andachtsfokus lag immer noch auf der Himmelfahrt der Jungfrau Maria auf dem Altar in der Mitte. Die Gegenüberstellung der beiden Szenen hatte einen bekannten Präzedenzfall in den Fresken der Capella Paolina im Apostolischen Palast (1542-1549), aber die Gemälde von Caravaggio unterschieden sich stark von den überfüllten manieristischen Szenen von Michelangelo .

Eine notarielle Kopie des Vertrags zwischen Caravaggio und Cerasi.

Obwohl viel über die angebliche Rivalität zwischen Carracci und Caravaggio gesagt wurde, gibt es keine historischen Beweise für ernsthafte Spannungen. Beide waren erfolgreiche und gefragte Künstler in Rom. Caravaggio erhielt den Cerasi-Auftrag unmittelbar nach der Fertigstellung seiner berühmten Werke in der Contarelli-Kapelle und Carracci war damit beschäftigt, seinen großen Freskenzyklus im Palazzo Farnese zu schaffen . Unter diesen Umständen gebe es für sie wenig Anlass, sich gegenseitig als Geschäftsrivalen zu betrachten, sagt Denis Mahon .

Der am 24. September 1600 unterzeichnete Vertrag sieht vor, dass "der bedeutende Maler Michelangelo Merisi da Caravaggio" innerhalb von acht Monaten zwei große Zypressentafeln mit einer Höhe von zehn Palmen und einer Breite von acht Palmen malen wird , die die Bekehrung des Heiligen Paulus und das Martyrium des Heiligen Petrus darstellen der Preis von 400 Scudi. Der Auftrag ließ dem Maler freie Hand, die dargestellten Figuren, Personen und Ornamente nach eigenem Gutdünken "zur Zufriedenheit seiner Lordschaft" zu wählen, und er war verpflichtet, vor der Ausführung des Gemäldes Vorstudien vorzulegen Gemälde. Caravaggio erhielt vom Bankier Vincenzo Giustiniani 50 Scudi als Vorauszahlung, der Rest soll nach Fertigstellung bezahlt werden. Die Maßangaben für die Paneele entsprechen nahezu der Größe der vorhandenen Leinwände.

Als Tiberio Cerasi am 3. Mai 1601 starb, arbeitete Caravaggio noch an den Gemälden, wie ein Avviso vom 5. Mai bezeugt, in dem erwähnt wird, dass die Kapelle von der Hand des "famosissimo Pittore", Michelangelo da Caravaggio, dekoriert wurde. Ein zweites Avviso vom 2. Juni belegt, dass Caravaggio einen Monat später noch an den Gemälden arbeitete. Er vollendete sie irgendwann vor dem 10. November, als er die letzte Rate von den Erben von Tiberio Cerasi, den Vätern des Ospedale della Consolazione, erhielt. Die Gesamtvergütung für die Gemälde wurde aus unbekannten Gründen auf 300 Scudi reduziert.

Die Malereien wurden schließlich am 1. Mai 1605 von dem Schreiner Bartolomeo in der Kapelle angebracht, der für seine Arbeit vom Ospedale vier Scudi und fünfzig Baiocchi erhielt.

Die erste Version

Giovanni Bagliones Leben von Michelagnolo da Caravaggio , veröffentlicht 1642

Giovanni Baglione berichtet in seiner Biographie über Caravaggio von 1642, dass die ersten Versionen beider Gemälde abgelehnt wurden:

"Die Tafeln waren anfangs in einem anderen Stil gemalt, aber weil sie dem Mäzen nicht gefielen, nahm Kardinal Sannesio sie; an ihrer Stelle malte er die beiden heute dort zu sehenden Ölgemälde, da er keine anderen benutzte." mittel. Und – sozusagen – Fortune and Fame hat ihn mitgenommen.“

Dieser Bericht ist die einzige historische Quelle für die bekannte Geschichte. Obwohl die Biographie Jahrzehnte nach den Ereignissen geschrieben wurde, wurde ihre Richtigkeit allgemein akzeptiert. Baglione lieferte keine weiteren Erklärungen zu den Gründen und Umständen der Ablehnung, aber die moderne Wissenschaft stellte mehrere Theorien und Vermutungen auf. Die ersten Versionen der Gemälde wurden offensichtlich von Giacomo Sannesio erworben , dem Sekretär der Sacra Consulta und einem leidenschaftlichen Kunstsammler. Caravaggios Biograf Giulio Mancini erwähnte, dass diese Gemälde um 1620 in der Sammlung von Kardinal Sannesio waren, aber er hielt sie für retuschierte Kopien der Originale. Die Gemälde tauchten in einem Inventar von Francesco Sannesio, dem Erben von Kardinal Giacomo, vom 19. Februar 1644 wieder auf, das "zwei große Tafeln, die den gekreuzigten Petrus und die andere die Bekehrung des Heiligen Paulus in Gold gerahmt darstellen", aufzeichnete. Diesmal verkauften die Erben die Gemälde an den spanischen Vizekönig von Neapel , Juan Alfonso Enríquez de Cabrera, der sie zwei Jahre später nach Madrid überführte . Nach seinem Tod wurden die Gemälde am 7. August 1647 erneut in das Inventar seines Vermögens aufgenommen. Damals wurde "Das Martyrium des Heiligen Petrus" auf insgesamt 3300 Dukaten geschätzt, sein vergoldeter und geschnitzter Rahmen wurde auf einen Wert von . geschätzt 300 Dukaten an sich. Die Tafel wurde 1691 zum letzten Mal im Inventar des Besitzes von Juan Gaspar Enríquez de Cabrera, dem zehnten Admiral von Kastilien , registriert . Danach ist die erste Version der Kreuzigung des Petrus aus den Dokumenten verschwunden und ihr weiteres Schicksal Bleibt unbekannt.

Beschreibung

Die Kreuzigung des Heiligen Petrus (Ausschnitt)

Das Gemälde zeigt das Martyrium des Hl. Petrus . Nach alter und bekannter Überlieferung bat Petrus, als er in Rom zum Tode verurteilt wurde , verkehrt herum gekreuzigt zu werden , weil er nicht glaubte, dass ein Mensch es wert sei, auf die gleiche Weise wie Jesus Christus getötet zu werden .

„Aber jetzt ist es Zeit für dich, Petrus, deinen Körper denen zu übergeben, die ihn nehmen. Nimm ihn dann auf, wem er gehört. und den Grund dafür will ich denen sagen, die hören“ – Apostelgeschichte des Petrus

Die große Leinwand zeigt die drei Henker, die darum kämpfen, das Kreuz zu begradigen. Peter ist schon an den Dachsparren genagelt, seine Hände und Füße bluten. Der Apostel ist praktisch nackt, was seine Verletzlichkeit unterstreicht. Er ist ein alter Mann mit grauem Bart und Glatze, aber sein alternder Körper ist immer noch muskulös, was auf eine beachtliche Stärke schließen lässt. Er erhebt sich mit großer Anstrengung vom Kreuz und dreht seinen ganzen Körper, als wolle er auf etwas außerhalb des Bildes (Gott) schauen. Seine Augen blicken nicht auf die Henker, aber er hat einen verlorenen Blick.

Die Aufhebung des Kreuzes erfordert die Anstrengung von drei Männern. Einer zieht ihn mit Seilen hoch, während seine Helfer versuchen, das schwere Gerät mit Armen und Schultern hochzuheben. Der unter dem Kreuz kauernde Arbeiter in gelber Hose greift nach einer Schaufel, mit der ein Loch in den felsigen Boden für den Pfahl gegraben wurde. Der ganze Prozess wirkt desorganisiert und chaotisch, als hätte die plötzliche Schwere des Kreuzes die Henker überrascht. Ihre Gesichter sind weitgehend vom Betrachter abgeschirmt, was sie zu charakterlosen Vollstreckern einer von einer unsichtbaren Autorität angeordneten ungerechten Handlung macht. Der Hintergrund der Szene sieht aus wie eine Wand aus undurchdringlicher Dunkelheit, ist aber in Wirklichkeit eine Felsklippe. Dies ist eine Anspielung auf die Bedeutung des Namens Petrus: der "Felsen", auf dem Christus seine Kirche bauen ließ ( Matthäus 16:18).

Stil

Kopie der Zeichnung von Gerrit van Honthorst von 1616

Laut Denis Mahon bilden die beiden Gemälde in der Cerasi-Kapelle mit der Inspiration des Heiligen Matthäus in der Contarelli-Kapelle und der Grablegung Christi in der Pinacoteca Vaticana "eine eng verbundene Gruppe von hinreichend klarem Charakter" . Er nannte diese vier Werke "die mittlere Gruppe" und stellte fest, dass sie zur Reifezeit Caravaggios gehören. Beim Vergleich der beiden Gemälde in der Cerasi-Kapelle sah Mahon die Bekehrung des Heiligen Paulus "viel lebendiger als ihr Gefährte", der es nicht gelingt, ein so lebendiges Gefühl der Bewegung zu vermitteln.

Auffälligstes Merkmal des Gemäldes ist sein ausgeprägter Realismus: Der Heilige ist "sehr der arme Fischer aus Bethsaida, und die Henker, ihre Hände stark geädert und gerötet, ihre Füße staubig, sind arbeitende Arbeiter", sagt Helen Langdon. Dies war der Beginn einer neuen Phase in Caravaggios Kunst, in der er sich auf das christliche Ethos der Demut und der Erlösung durch Leiden konzentrierte.

Verwandte Werke

Das Gemälde wurde 1616 von Gerrit van Honthorst kopiert, als er in Rom studierte. Seine Zeichnung wurde in der Nasjonalgalleriet in Oslo entdeckt und 1946 von Jan Gerrit van Gelder veröffentlicht. Der junge Honthorst wurde stark von den Werken Caravaggios beeinflusst und wurde später einer der Utrechter Caravaggisti, die versuchten, den Naturalismus und die Hartnäckigkeit des italienischen Malers nachzuahmen. Honthorst signiert und datiert die Zeichnung in der unteren linken Ecke. Er muss das Gemälde sehr genau beobachtet haben, da nur wenige Details des Originals ausgelassen wurden. Diese Kopienzeichnung beweist, dass die beiden Caravaggios in der Cerasi-Kapelle bereits einige Jahre nach ihrer Aufstellung hoch geschätzt wurden.

Einige Gelehrte haben die erste Version der Kreuzigung mit einem Gemälde identifiziert, das sich jetzt in der Eremitage in St. Petersburg befindet , aber dies wird nicht allgemein akzeptiert (im Katalog der Eremitage wird das Martyrium des Heiligen Petrus mit einem Fragezeichen Lionello Spada zugeschrieben und datiert auf das erste Viertel des 17. Jahrhunderts).

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links