Kubanisches Musiktheater - Cuban musical theatre

Das kubanische Musiktheater hat seinen eigenen Stil und seine eigene Geschichte. Vom 18. Jahrhundert (zumindest) bis zur Neuzeit gehörten zu den beliebten Theateraufführungen Musik und oft auch Tanz. Viele Komponisten und Musiker hatten ihre Karriere in den Theatern begonnen, und viele Kompositionen wurden erstmals auf der Bühne ausgestrahlt. Neben der Inszenierung einiger europäischer Opern und Operetten entwickelten kubanische Komponisten nach und nach Ideen, die besser zu ihrem kreolischen Publikum passten. Charaktere auf Bühnen enthielten Elemente aus dem kubanischen Leben, und die Musik spiegelte eine Verschmelzung afrikanischer und europäischer Beiträge wider.

Aufgenommene Musik sollte der Kanal für kubanische Musik sein, um die Welt zu erreichen. Der bis 1925 am meisten aufgenommene Künstler in Kuba war ein Sänger an der Alhambra , Adolfo Colombo . Aufzeichnungen zeigen, dass er zwischen 1906 und 1917 etwa 350 Nummern aufzeichnete.

Das erste Theater in Havanna wurde 1775 eröffnet und heißt Coliseo und später Teatro Principal . Die erste kubanisch komponierte Oper erschien 1807. Die Theatermusik war im 19. Jahrhundert und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts von enormer Bedeutung. Ihre Bedeutung begann erst mit der Veränderung des politischen und sozialen Wetters in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu schwinden. Radio, das 1922 in Kuba begann, trug zum Wachstum der Popmusik bei, da es den Künstlern Werbung und eine neue Einnahmequelle bot.

Kubanisches Theater im frühen 19. Jahrhundert

Im Jahr 1810, sagt Alejo Carpentier , kam eine spanische Firma nach Havanna, die mehr als 22 Jahre lang auftreten würde. Diese Firma hatte Künstler von ernstem Verdienst. Zur Truppe gehörten Andrés Prieto (ein berühmter Schauspieler), Manuel García (der den Bösewicht spielte), die Sängerin María del Rosario Sabatini, Antonio Hermosilla und andere. Nach einigen Monaten wurde es durch mehr spanisches Talent verstärkt: Mariana Galino, Isabel Gamborino (die berühmte Tonadilla- Sängerin) und ihre Schwester, die Ballerina Manuela Gamborino, die Carpentier als "eine agile und üppige Bombe beschreibt, die die Männer von Havanna in einer buchstabieren."

Das Leben einiger dieser Spieler war das Theater selbst: Marina Galino provozierte ihren Mann zur Eifersucht, woraufhin er sie erstach und für tot zurückließ und schließlich seine eigenen Handgelenke aufschlitzte. Aber die Dame war nicht tot und erholte sich schließlich, um Ausstellungen europäischer Tanzstile wie Bolero (spanischer Stil), Menuette , Gavots Polkas , Folías (Kanarische Inseln), Cachuchas (andalusisches Sololied und Tanz) und Manchegas (aus) zu geben La Mancha), El Pan de Xarabe , El Caballito Jaleado und so weiter. Viele davon wurden an Tanzakademien in Havanna unterrichtet, aber die Contradanza und der Walzer waren die lang anhaltenden Favoriten. Innerhalb von zwanzig Jahren nach der Ankunft des Widerspruchs aus dem Ausland hatte es begonnen, in seinem Rhythmus Anzeichen einer Kubanisierung zu zeigen. Dies war der Beginn der Fusion, die schließlich so viel Musik und Leben im Allgemeinen in Kuba beeinflusste.

Ein kubanischer Schauspieler, Francisco Covarrubias , war ein prominentes Mitglied der Truppe und auf ihren Plakaten abgebildet. Er war ein Basso Buffo und Autor von Vorspeisen (Farces in einem Akt), Zarzuelas und Sainetes . Als die Mode für Theater im spanischen Stil nachließ, führte Covarrubias den Weg zu wirklich kubanischen Theaterformaten.

Zarzuela

Hauptartikel: Zarzuela

Zarzuela ist ein kleines leichtes Operettenformat . Ausgehend von importierten spanischen Inhalten ( Liste der Zarzuela-Komponisten ) entwickelte sich daraus ein laufender Kommentar zu Kubas sozialen und politischen Ereignissen und Problemen. Zarzuela hat die Auszeichnung, Kubas ersten Aufnahmekünstler zur Verfügung zu stellen: Die Sopranistin Rosalía 'Chalía' Díaz de Herrera hat außerhalb Kubas die ersten Aufnahmen eines kubanischen Künstlers gemacht. Sie zeichnete 1898 Zahlen von der Zarzuela Cadíz auf nicht nummerierten Bettini- Zylindern auf.

Zarzuela erreichte seinen Höhepunkt in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Musikalischer Leiter Jorge Anckermann produzierte Zarzuelas, Rezensionen und Komödien in der Alhambra . Eine Reihe hochrangiger Komponisten wie Gonzalo Roig , Eliseo Grenet , Ernesto Lecuona und Rodrigo Prats produzierten Hits für die Theater Regina und Martí in Havanna. Große Stars wie die Vedette Rita Montaner , die singen, Klavier spielen, tanzen und spielen konnte, waren die kubanischen Entsprechungen von Mistinguett und Josephine Baker in Paris. Einige der bekanntesten Zarzuelas sind La virgen morena (Grenet), Nina Rita (Grenet und Lecuona), Maria la O , El batey , Rosa la China (alle Lecuona); Gonzalo Roig mit La Habana de noche ; Rodrigo Prats mit Amalia Batista und La perla del caribe ; und vor allem Cecilia Valdés (das Musical des berühmtesten kubanischen Romans des 19. Jahrhunderts mit Musik von Roig und Drehbuch von Prats und Agustín Rodríguez). Zu den Künstlern, die im Lyriktheater der Öffentlichkeit vorgestellt wurden, gehören Caridad Suarez , María de los Angeles Santana , Esther Borja und Ignacio Villa, die ein so rundes, schwarzes Gesicht hatten, dass Rita Montaner ihn Bola de Nieve („Schneeball“) nannte.

Bufo

Das kubanische Bufo- Theater ist ein Beispiel für eine Form der Komödie, ribald und satirisch, wobei Aktienzahlen Typen imitieren, die überall im Land zu finden sind. Bufo hatte seinen Ursprung um 1800-15, als eine ältere Form, Tonadilla , aus Havanna zu verschwinden begann. Francisco Covarrubias, der "Karikaturist" (1775–1850), war sein Schöpfer. Allmählich warfen die Comic-Typen ihre europäischen Modelle ab und wurden immer kreolischer und kubanischer. Daneben folgte die Musik. Argot aus Sklavenbaracken und armen Barrios fand seinen Weg in Texte, die denen der Guaracha entsprechen :

Una mulata me ha muerto!
Y no prendan a esa mulata?
Como ha de quedar hombre vivo
si no prendan a quien mata!

La mulata es como el pan;
se debe comer caliente,
que en dejandola enfriar
ni el diablo le mete el diente!

(Eine Mulata ist für mich erledigt!
Was mehr ist, sie verhaften sie nicht!
Wie kann ein Mann leben?
Wenn sie diesen Mörder nicht nehmen?

Eine Mulatte ist wie frisches Brot
Du musst es essen, solange es heiß ist
Wenn du es verlässt, bis sie cool ist
Sogar der Teufel kann keinen Bissen bekommen!)

So wurde das Bufo-Theater zu einem fruchtbaren Boden für diese typisch kubanische Musikform, die Guaracha .

Andere Theaterformen

Varieté

Einheimisches Theater verschiedener Art beinhaltet oft Musik. Formate wie die British Music Hall oder das American Vaudeville kommen immer noch vor, wo ein Publikum mit einem Potpourri aus Sängern, Comedians, Bands, Skizzen und Speciality Acts verwöhnt wird. Selbst in Kinos während der Stummfilme traten in der Pause Sänger und Instrumentalisten auf, und während der Filme spielte ein Pianist. Bola de Nieve und María Teresa Vera sind zwei Stars, die in ihren frühen Tagen in Kinos spielten. Burlesque war auch in Havanna vor 1960 üblich.

Afrikanisches "Theater"

Alle afrikanischen Kulturen, die nach Kuba gebracht wurden, hatten Traditionen, die bis heute unregelmäßig überleben, nicht immer im Detail, sondern im allgemeinen Stil. Am besten erhalten sind die afrikanischen polytheistischen Religionen, in denen zumindest in Kuba die Instrumente, die Sprache, die Gesänge, die Tänze und ihre Interpretationen recht gut erhalten sind.

Erst nach dem Zweiten Weltkrieg finden wir detaillierte gedruckte Beschreibungen oder Aufzeichnungen afrikanischer heiliger Zeremonien in Kuba. Innerhalb der Kulte wurden (und werden) Musik, Gesang, Tanz und Zeremonie durch Demonstration auswendig gelernt, einschließlich solcher zeremoniellen Verfahren, die in einer afrikanischen Sprache durchgeführt werden. Die Erfahrungen waren (und sind einige noch) privat für die Eingeweihten, bis die Arbeit des Ethnologen Fernándo Ortíz , der einen großen Teil seines Lebens der Untersuchung des Einflusses der afrikanischen Kultur in Kuba widmete. Die erste detaillierte Transkription von Percussion, Liedern und Gesängen findet sich in seinen großartigen Werken.

Verweise

  1. ^ Liste der Theater in Orovio, Helio 1981. Diccionario de la música cubana . p401 ff.
  2. ^ Díaz Ayala, Cristóbal 1994. Cuba Canta y Baila: Discografía de la Música Cubana 1898–1925 . S. 193 ff. Colombos letzte beiden Aufnahmen waren 1929 (Katalog der Cristóbal Díaz-Sammlung in der Bibliothek der Florida International University)
  3. ^ Robreño, Eduardo 1961. Historia del Teatro populärer Cubano . La Habana. p15
  4. ^ Leal, Rine 1986. Teatro del Siglo XIX . La Habana.
  5. ^ Carpentier, Alejo 2001 [1945]. Musik in Kuba . Minneapolis MN. p172 ff.
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  11. ^ Leal, Rine 1975. Teatro siglo XIX: Antología . 2 Bände, La Habana. Enthält vollständige Skripte und Texte wichtiger Beispiele, jedoch keine Partituren.
  12. ^ Ortiz, Fernando 1950. Die Afrocania de la musica folklorica de Cuba . La Habana, überarbeitet 1965.
  13. ^ Ortiz, Fernando 1951. Los Bailes und El Teatro de Los Negros und El Folklore de Cuba . Letras Cubanas, La Habana. Fortsetzung des vorherigen Buches.

Externe Links