Kultur in der Musikkognition - Culture in music cognition

Kultur in der Musikkognition bezieht sich auf den Einfluss, den die Kultur einer Person auf ihre Musikkognition hat , einschließlich ihrer Vorlieben, Emotionserkennung und ihres musikalischen Gedächtnisses . Musikalische Vorlieben sind ab dem Säuglingsalter auf kulturell vertraute Musiktraditionen ausgerichtet, und die Einstufung der Emotion eines Musikstücks durch Erwachsene hängt sowohl von kulturspezifischen als auch von universellen strukturellen Merkmalen ab. Darüber hinaus sind die musikalischen Gedächtnisfähigkeiten des Einzelnen bei kulturell vertrauter Musik größer als bei kulturell unbekannter Musik. Die Summe dieser Effekte macht Kultur zu einem starken Einfluss auf die Musikkognition.

Einstellungen

Wirkung der Kultur

Kulturell gebundene Vorlieben und Vertrautheit mit Musik beginnen im Säuglingsalter und setzen sich bis ins Jugend- und Erwachsenenalter fort . Die Menschen neigen dazu, Musik aus ihrer eigenen kulturellen Tradition zu bevorzugen und sich daran zu erinnern.

Vertrautheit für kulturell regelmäßige Meter Stile ist bereits für junge Säuglinge von nur wenigen Monaten Alter. Die Suchzeiten von 4 bis 8 Monate alten westlichen Säuglingen zeigen, dass sie westliche Meter in der Musik bevorzugen, während türkische Säuglinge gleichen Alters sowohl türkische als auch westliche Meter bevorzugen (westliche Meter sind in der türkischen Kultur nicht völlig unbekannt). Beide Gruppen bevorzugten jedes Messgerät im Vergleich zu einem beliebigen Messgerät.

Neben der Vorliebe für das Versmaß beeinflusst die Kultur auch die Fähigkeit der Menschen, Musikstile richtig zu erkennen. Jugendliche aus Singapur und Großbritannien bewerteten die Vertrautheit und Vorliebe für Auszüge aus chinesischen , malaiischen und indischen Musikstilen. Keine der Gruppen zeigte eine Vorliebe für die indischen Musiksamples, obwohl die singapurischen Teenager sie erkannten. Teilnehmer aus Singapur zeigten eine höhere Präferenz und Fähigkeit, die chinesischen und malaiischen Proben zu erkennen; Britische Teilnehmer zeigten wenig Vorliebe oder Anerkennung für irgendwelche der Musikproben, da diese Musikarten in ihrer Heimatkultur nicht präsent sind.

Wirkung des Musikerlebnisses

Die musikalische Erfahrung einer Person kann sich darauf auswirken, wie sie Vorlieben für Musik aus ihrer eigenen Kultur und anderen Kulturen formuliert. Sowohl Amerikaner als auch Japaner (nicht-musikalische Studienrichtungen) gaben eine Vorliebe für westliche Musik an , aber Japaner waren empfänglicher für östliche Musik. Unter den Teilnehmern befand sich eine Gruppe mit wenig Musikerfahrung und eine Gruppe, die zu ihren Lebzeiten zusätzliche musikalische Erfahrung erhalten hatte. Obwohl sowohl amerikanische als auch japanische Teilnehmer formale östliche Musikstile nicht mochten und westliche Musikstile bevorzugten, zeigten Teilnehmer mit größerer musikalischer Erfahrung ein breiteres Spektrum an Präferenzreaktionen, die nicht spezifisch für ihre eigene Kultur waren.

Duale Kulturen

Bimusikalismus ist ein Phänomen, bei dem Menschen, die mit Musik aus zwei verschiedenen Kulturen vertraut und versiert sind, eine doppelte Sensibilität für beide Musikgenres aufweisen . In einer Studie, die mit Teilnehmern durchgeführt wurde, die mit westlicher, indischer und sowohl westlicher als auch indischer Musik vertraut waren, zeigten die bimusikalischen Teilnehmer (die sowohl indischen als auch westlichen Stilen ausgesetzt waren) bei Erkennungsaufgaben keine Voreingenommenheit für einen der Musikstile und wiesen nicht darauf hin, dass ein Musikstil war angespannter als die anderen. Im Gegensatz dazu erkannten die westlichen und indischen Teilnehmer erfolgreicher Musik aus ihrer eigenen Kultur und empfanden die Musik der anderen Kultur insgesamt als angespannter. Diese Ergebnisse weisen darauf hin, dass der alltägliche Umgang mit Musik aus beiden Kulturen zu einer kognitiven Sensibilität für Musikstile aus diesen Kulturen führen kann.

Zweisprachigkeit verleiht in der Regel spezifische Präferenzen für die Sprache der Texte in einem Lied. Wenn einsprachige ( englischsprachige ) und zweisprachige ( spanisch- und englischsprachige) Sechstklässler dasselbe Lied in einer instrumentalen, englischen oder spanischen Version hörten, zeigten die Präferenzbewertungen, dass zweisprachige Schüler die spanische Version bevorzugten, während einsprachige Schüler bevorzugte häufiger die Instrumentalversion; die von den Kindern selbst berichtete Ablenkung war für alle Ausschnitte gleich. Spanisch (zweisprachige) Sprecher identifizierten sich auch am stärksten mit dem spanischen Lied. Somit interagiert die Sprache der Texte mit der Kultur und den Sprachfähigkeiten eines Hörers, um Vorlieben zu beeinflussen.

Emotionserkennung

Das Cue-Redundanz-Modell der Emotionserkennung in der Musik unterscheidet zwischen universellen, strukturellen Hörreizen und kulturell gebundenen, erlernten Hörreizen (siehe Schema unten).

Psychophysische Hinweise

Strukturelle Hinweise, die alle musikalischen Traditionen umfassen, umfassen Dimensionen wie Tempo (Tempo), Lautstärke und Klangfarbe . Schnelles Tempo wird beispielsweise unabhängig vom kulturellen Hintergrund des Hörers typischerweise mit Glück assoziiert.

Kulturell gebundene Hinweise

Kulturspezifische Hinweise beruhen auf der Kenntnis der Konventionen in einer bestimmten Musiktradition. Ethnomusikologen haben gesagt, dass es bestimmte Situationen gibt, in denen ein bestimmtes Lied in verschiedenen Kulturen gesungen wird. Diese Zeiten sind geprägt von kulturellen Hinweisen und von den Menschen dieser Kultur. Ein bestimmtes Timbre kann so interpretiert werden, dass es eine Emotion von westlichen Zuhörern und eine andere Emotion von östlichen Zuhörern widerspiegelt. Es könnte auch andere kulturell gebundene Hinweise geben, zum Beispiel wird Rock'n'Roll-Musik normalerweise als eine rebellische Art von Musik identifiziert, die mit Teenagern in Verbindung gebracht wird, und die Musik spiegelt ihre Ideale und Überzeugungen wider, an die ihre Kultur glaubt.

Cue-Redundanz-Modell

Schema des Cue-Redundanz-Modells.

Gemäß dem Cue-Redundanz-Modell verwenden Personen, die Musik aus ihrer eigenen kulturellen Tradition ausgesetzt sind, sowohl psychophysische als auch kulturell gebundene Hinweise, um Emotionalität zu identifizieren. Umgekehrt beruht die Wahrnehmung beabsichtigter Emotionen in unbekannter Musik ausschließlich auf universellen, psychophysischen Eigenschaften. Japanische Hörer kategorisieren wütende, fröhliche und fröhliche Musikauszüge aus bekannten Traditionen (japanische und westliche Samples) und relativ unbekannten Traditionen (Hindustani). Einfache, schnelle Melodien erhalten freudige Bewertungen von diesen Teilnehmern; einfache, langsame Samples werden traurig bewertet, laute, komplexe Ausschnitte werden als wütend empfunden. Starke Beziehungen zwischen emotionalen Urteilen und strukturellen akustischen Hinweisen weisen auf die Bedeutung universeller musikalischer Eigenschaften bei der Kategorisierung unbekannter Musik hin.

Als sowohl koreanische als auch amerikanische Teilnehmer die beabsichtigten Emotionen koreanischer Volkslieder beurteilten , entsprach die Identifizierung der amerikanischen Gruppe von fröhlichen und traurigen Liedern dem Niveau, das bei koreanischen Zuhörern beobachtet wurde. Überraschenderweise zeigten die Amerikaner eine größere Genauigkeit bei der Einschätzung der Wut als die koreanische Gruppe. Letzteres Ergebnis impliziert , kulturelle Unterschiede in Wut Wahrnehmung unabhängig von Vertrautheit auftreten, während die Ähnlichkeit der amerikanischen und koreanischen glücklich und traurig Urteile der Rolle des Universal gibt akustische Signale in der emotionalen Wahrnehmung.

Die Kategorisierung unbekannter Musik variiert mit der beabsichtigten Emotion. Timbre vermittelt westlichen Hörern die Anerkennung wütender und friedlicher hindustanischer Lieder. Das Flöten- Timbre unterstützt das Erkennen von Frieden, während das Streicher- Timbre die Wuterkennung unterstützt . Glückliche und traurige Einschätzungen stützen sich dagegen vor allem auf relativ "niedrige" Strukturinformationen wie das Tempo . Sowohl Low-Level-Hinweise (z. B. langsames Tempo) als auch Timbre helfen bei der Erkennung von friedlicher Musik, aber nur Timbre-Hinweise zur Wuterkennung. Friedenskommunikation findet also auf mehreren strukturellen Ebenen statt, während Wut fast ausschließlich durch die Klangfarbe vermittelt wird. Ähnlichkeiten zwischen aggressiven Lauten und wütender Musik (z. B. Rauheit) können zur Hervorhebung der Klangfarbe bei der Einschätzung von Wut beitragen.

Stereotype Theorie der Emotion in der Musik

Modell für STEM.

Die Stereotype Theory of Emotion in Music (STEM) legt nahe, dass kulturelle Stereotypen die in der Musik wahrgenommenen Emotionen beeinflussen können. STEM argumentiert, dass die Emotionswahrnehmung in der Musik bei einigen Hörern mit geringer Erfahrung auf stereotypen Assoziationen basiert, die der Hörer über die Kodierungskultur der Musik hat (dh die Kultur, die ein bestimmtes Musikgenre repräsentiert, wie die brasilianische Kultur, die in Bossa Nova kodiert ist). Musik). STEM ist eine Erweiterung des Cue-Redundanz-Modells, da nicht nur für zwei Emotionsquellen argumentiert wird, sondern auch einige kulturelle Cues nun spezifisch durch Stereotypisierung erklärt werden können. Insbesondere liefert MINT spezifischere Vorhersagen, nämlich dass Emotionen in der Musik bis zu einem gewissen Grad von der kulturellen Stereotypisierung des wahrgenommenen Musikgenres abhängig sind.

Komplexität

Da musikalische Komplexität eine psychophysische Dimension ist, sagt das Cue-Redundanz-Modell voraus, dass Komplexität unabhängig von der Erfahrung wahrgenommen wird. Allerdings weisen südafrikanische und finnische Hörer identischen afrikanischen Volksliedern unterschiedliche Komplexitätsbewertungen zu . Daher kann das Cue-Redundanz-Modell in seinen Unterscheidungen zwischen struktureller Merkmalserkennung und kulturellem Lernen, zumindest im Fall von Komplexität, zu einfach sein.

Wiederholung

Beim Hören von Musik aus der eigenen kulturellen Tradition spielt die Wiederholung eine Schlüsselrolle bei der Emotionsbeurteilung. Amerikanische Hörer, die Klassik- oder Jazz- Ausschnitte mehrmals hören, bewerten die hervorgerufenen und vermittelten Emotionen der Stücke im Vergleich zu Teilnehmern, die die Stücke einmal hören, höher.

Methodische Einschränkungen

Methodische Einschränkungen früherer Studien verhindern ein vollständiges Verständnis der Rolle psychophysischer Hinweise bei der Emotionserkennung. Divergente Modus- und Tonsignale rufen einen "gemischten Affekt" hervor, der das Potenzial für gemischte emotionale Wahrnehmungen demonstriert. Die Verwendung dichotomischer Skalen (z. B. einfache glückliche/traurige Bewertungen) kann dieses Phänomen maskieren, da diese Aufgaben erfordern, dass die Teilnehmer eine einzelne Komponente einer mehrdimensionalen affektiven Erfahrung berichten.

Speicher

Enkulturation hat einen starken Einfluss auf das Musikgedächtnis. Sowohl das Langzeit- als auch das Arbeitsgedächtnissystem sind entscheidend an der Wahrnehmung und dem Verständnis von Musik beteiligt. Das Langzeitgedächtnis ermöglicht es dem Hörer, musikalische Erwartungen basierend auf früheren Erfahrungen zu entwickeln, während das Arbeitsgedächtnis notwendig ist, um Tonhöhen in einer Phrase, zwischen Phrasen und während eines Stücks miteinander in Beziehung zu setzen .

Neurowissenschaften

Ein Diagramm, das die Lage der Gehirnlappen zeigt.

Neurowissenschaftliche Erkenntnisse deuten darauf hin, dass das Gedächtnis für Musik zumindest teilweise etwas Besonderes ist und sich von anderen Gedächtnisformen unterscheidet. Die neuronalen Prozesse des Musikgedächtnisabrufs haben viel mit den neuronalen Prozessen des verbalen Gedächtnisabrufs gemeinsam , wie aus funktionellen Magnetresonanztomographiestudien hervorgeht , die die während jeder Aufgabe aktivierten Gehirnbereiche vergleichen. Sowohl der musikalische als auch der verbale Gedächtnisabruf aktivieren den linken unteren frontalen Kortex , von dem angenommen wird, dass er an der exekutiven Funktion beteiligt ist, insbesondere der exekutiven Funktion des verbalen Abrufs, und den hinteren mittleren temporalen Kortex , von dem angenommen wird, dass er am semantischen Abruf beteiligt ist. Jedoch auch musical semantischer Retrieval aktiviert bilateral den oberen temporalen gyri das primäre enthaltenden auditorischen Cortex .

Wirkung der Kultur

Speicher für Musik

Ein Diagramm, das die Lage der Gyri des Gehirns zeigt.

Trotz der Universalität der Musik hat die Enkulturation einen ausgeprägten Einfluss auf das Musikgedächtnis des Einzelnen. Es gibt Hinweise darauf, dass Menschen ihr kognitives Verständnis von Musik aus ihren Kulturen entwickeln. Menschen sind am besten darin, Musik im Stil ihrer Heimatkultur zu erkennen und sich daran zu erinnern, und ihre Musikerkennung und ihr Musikgedächtnis sind für Musik aus vertrauten, aber nicht-einheimischen Kulturen besser als für Musik aus unbekannten Kulturen. Ein Teil der Schwierigkeit, sich an kulturell unbekannte Musik zu erinnern, kann durch die Verwendung unterschiedlicher neuronaler Prozesse beim Hören von bekannter und unbekannter Musik entstehen. Zum Beispiel zeigen Gehirnbereiche, die an der Aufmerksamkeit beteiligt sind, einschließlich des Gyrus rechtwinklig und des mittleren Frontalgyrus, eine erhöhte Aktivität beim Hören von kulturell unbekannter Musik im Vergleich zu neuer, aber kulturell vertrauter Musik.

Entwicklung

Die Enkulturation beeinflusst das Musikgedächtnis in der frühen Kindheit, bevor die kognitiven Schemata eines Kindes für Musik vollständig ausgebildet sind, möglicherweise bereits im Alter von einem Jahr. Wie Erwachsene sind auch Kinder besser in der Lage, sich an neue Musik aus ihrer Heimatkultur zu erinnern als an unbekannte, obwohl sie sich weniger gut an komplexere Musik erinnern können als Erwachsene.

Die sich entwickelnde Musikkognition von Kindern kann durch die Sprache ihrer Heimatkultur beeinflusst werden. Zum Beispiel entwickeln Kinder in englischsprachigen Kulturen im Alter von 9 oder 10 Jahren die Fähigkeit, Tonhöhen aus bekannten Liedern zu erkennen, während japanische Kinder im Alter von 5 oder 6 Jahren die gleiche Fähigkeit entwickeln. Dieser Unterschied kann auf die Verwendung der Tonhöhe in der japanischen Sprache zurückzuführen sein Akzente , die eine bessere Tonhöhendiskriminierung in jungen Jahren fördern, anstatt die Betonungsakzente, auf die sich Englisch verlässt.

Musikalische Erwartungen

Enkulturation verzerrt auch die Erwartungen der Hörer, so dass sie erwarten, Töne zu hören, die kulturell vertrauten modalen Traditionen entsprechen. Zum Beispiel gaben westliche Teilnehmer, die mit einer Reihe von Tonhöhen gefolgt von einem Testton präsentiert wurden, der in der Originalserie nicht vorhanden war, fälschlicherweise an, dass der Testton ursprünglich vorhanden war, wenn der Ton von einer westlichen Tonleiter abgeleitet wurde, als wenn er von abgeleitet wurde ein kulturell ungewohntes Ausmaß. Neuere Forschungen deuten darauf hin, dass Abweichungen von den Erwartungen in der Musik zu Ausnahmen außerhalb der Gruppe führen können.

Grenzen der Enkulturation

Trotz der mächtigen Effekte der Musik-Enkulturation gibt es Hinweise darauf, dass das kognitive Verständnis und die Affinität zu verschiedenen kulturellen Modalitäten etwas plastisch sind. Ein langfristiges Beispiel für Plastizität ist der Bimusikalismus, ein musikalisches Phänomen, das der Zweisprachigkeit ähnelt. Bimusikalische Personen hören häufig Musik aus zwei Kulturen und zeigen nicht die Voreingenommenheit im Wiedererkennungsgedächtnis und in der Wahrnehmung von Spannungen, die von Personen gezeigt werden, deren Hörerfahrung auf eine Musiktradition beschränkt ist.

Andere Beweise deuten darauf hin, dass einige Veränderungen in der Wahrnehmung und dem Verständnis von Musik innerhalb eines kurzen Zeitraums auftreten können. Zum Beispiel, nach einer halben Stunde von passiver Exposition gegenüber ursprünglichen Melodien vertraut westliche Teilungen in einer ungewohnten Verwendung musikalischen Grammatik oder harmonische Struktur (die Bohlen-Pierce - Skala ) demonstrierten westliche Teilnehmer Erkennungsspeicher erhöht und eine größere Affinität für Melodien in dieser Grammatik. Dies deutet darauf hin, dass selbst eine sehr kurze Exposition gegenüber unbekannter Musik schnell die Musikwahrnehmung und das Gedächtnis beeinträchtigen kann.

Siehe auch

Verweise