Chinesische Kultur - Chinese culture

Geschichte Chinas
ALTE
Jungsteinzeit c. 8500 – c. 2070 v. Chr.
Xia c. 2070 – ca. 1600 v. Chr.
Shang c. 1600 – c. 1046 v. Chr.
Zhou c. 1046 – 256 v. Chr.
 West-Zhou
 Ost-Zhou
   Frühling und Herbst
   Kriegsende Staaten
KAISERLICHE
Qin 221–207 v. Chr.
Han 202 v. Chr. – 220 n. Chr.
  Westliches Han
  Xin
  Osthan
Drei Königreiche 220–280
  Wei , Shu und Wu
Jin 266–420
  Westlicher Jin
  Östlicher Jin Sechzehn Königreiche
Nördliche und südliche Dynastien
420–589
Sui 581–618
Zapfen 618–907
  ( Wu Zhou 690–705)
Fünf Dynastien und
zehn Königreiche

907–979
Liao 916-1125
Lied 960–1279
  Nordisches Lied West-Xia
  Südliches Lied Jin Westliches Liao
Yuan 1271-1368
Ming 1368–1644
Qing 1636–1912
MODERN
Republik China auf dem Festland 1912–1949
Volksrepublik China 1949–heute
Republik China in Taiwan 1949–heute
Porzellan wird so mit China identifiziert, dass es im englischen Alltagsgebrauch "China" genannt wird.
Qinghuaci (blau-weiße Keramik), die berühmteste Porzellansorte der Qing-Dynastie . In der frühen Neuzeit war es auch ein wichtiges Handelsgut Chinas im internationalen Handel.

Die chinesische Kultur ( vereinfachtes Chinesisch :中华文化; traditionelles Chinesisch :中華文化; pinyin : Zhōnghuá wénhuà ) ist eine der ältesten Kulturen der Welt, die vor Tausenden von Jahren entstanden ist. Die Kultur herrscht in einer großen geographischen Region in Ostasien vor und ist äußerst vielfältig und unterschiedlich, wobei Bräuche und Traditionen zwischen Provinzen , Städten und sogar Städten stark variieren . Die Begriffe „China“ und die geografische Landmasse von „China“ haben sich im Laufe der Jahrhunderte verändert, wobei der Nachname „ Großes Qing“ war, bevor der Name „China“ in der Moderne alltäglich wurde.

Die chinesische Zivilisation gilt historisch als eine dominierende Kultur Ostasiens. Da China eine der frühesten alten Zivilisationen ist , übt die chinesische Kultur einen tiefgreifenden Einfluss auf die Philosophie, Tugend, Etikette und Traditionen Asiens aus . Chinesische Sprache , Keramik , Architektur , Musik , Tanz , Literatur , Kampfkunst , Küche , bildende Kunst , Philosophie , Geschäftsetikette , Religion , Politik und Geschichte haben globalen Einfluss, während ihre Traditionen und Feste auch gefeiert, eingeflößt und praktiziert werden Menschen auf der ganzen Welt.

Identität

Von der Qin-Dynastie bis zur späten Qing-Dynastie (221 v. Chr. – 1840 n. Chr.) teilte die chinesische Regierung das chinesische Volk in vier Klassen ein : Grundherren , Bauern , Handwerker und Kaufleute . Grundbesitzer und Bauern bildeten die beiden Hauptklassen, während Kaufleute und Handwerker in den beiden Nebenklassen zusammengefasst wurden. Theoretisch war außer der Stellung des Kaisers nichts erblich.

Chinas ethnische Mehrheitsgruppe, die Han-Chinesen, sind eine ostasiatische ethnische Gruppe und Nation . Sie machen etwa 92 % der Bevölkerung Chinas, 95 % Taiwans ( Han-Taiwanesen ), 76 % Singapurs , 23 % Malaysias und etwa 17 % der Weltbevölkerung aus und sind damit die weltweit größte ethnische Gruppe mit über 1,3 Milliarden Menschen.

Im modernen China gibt es 56 offiziell bezeichnete ethnische Gruppen . Im Laufe der chinesischen Geschichte haben sich viele nichtchinesische ethnische Gruppen mit den Han-Chinesen assimiliert, ihre unterschiedlichen ethnischen Identitäten beibehalten oder sind verschwunden. Gleichzeitig hat die Mehrheit der Han-Chinesen im Laufe der Jahrhunderte unterschiedliche sprachliche und regionale kulturelle Traditionen bewahrt. Der Begriff Zhonghua Minzu ( vereinfachtes Chinesisch :中华民族; traditionelles Chinesisch :中華民族) wurde verwendet, um den Begriff des chinesischen Nationalismus im Allgemeinen zu beschreiben . Ein Großteil der traditionellen Identität innerhalb der Gemeinschaft hat mit der Unterscheidung des Familiennamens zu tun .

Regional

Dongyang Luzhai
Residenz der Familie Lu in Dongyang, erbaut in der Ming-Zeit.
Altstadt von Fenghuang
Fenghuang County , eine alte Stadt, die viele architektonische Überreste des Ming- und Qing-Stils beherbergt.
Yixian Hongcun
Hongcun , ein Dorf im Kreis Yi in der historischen Region Huizhou in der südlichen Provinz Anhui.
Xinye
Xinye , ein Dorf, das für seine gut erhaltene Architektur aus der Ming- und Qing-Ära und seine alten Wohngebäude bekannt ist.
Flower Theatre, ein Gildenhaus aus der Qing-Zeit.

Während des 361 jährigen Bürgerkriegs nach der Han-Dynastie (202 v. Chr. – 220 n. Chr.) kam es zu einer teilweisen Wiederherstellung des Feudalismus, als wohlhabende und mächtige Familien mit großem Land und einer großen Anzahl von Halbleibeigenen entstanden. Sie dominierten wichtige zivile und militärische Positionen der Regierung und stellten die Positionen Mitgliedern ihrer eigenen Familien und Clans zur Verfügung. Nach dem gelben Aufkommen der Tang-Dynastie erweiterte die Regierung das kaiserliche Prüfungssystem , um diesen Feudalismus auszurotten. Die traditionelle chinesische Kultur umfasst große geografische Gebiete, in denen jede Region normalerweise in verschiedene Subkulturen unterteilt ist. Jede Region wird oft durch drei Ahnenelemente repräsentiert. Guangdong wird zum Beispiel durch Chenpi , gereifter Ingwer und Heu repräsentiert . Andere sind alte Städte wie Lin'an ( Hangzhou ), die Folgendes umfassen Teeblatt , Bambussprossen Stamm und Hickory - Nuss . Solche Unterscheidungen führen zu dem alten chinesischen Sprichwort: "十里不同風, 百里不同俗/十里不同風": "Praxis variiert innerhalb von zehn li , Bräuche variieren innerhalb von hundert li ". Die 31 Divisionen auf Provinzebene der Volksrepublik China, gruppiert nach ihren ehemaligen Verwaltungsgebieten von 1949 bis 1980, die heute als traditionelle Regionen bekannt sind.

Sozialstruktur

Seit der Drei-Souveränen- und Fünf-Kaiser- Periode ist vor allem irgendeine Form des chinesischen Monarchen der Hauptherrscher. Verschiedene Epochen der Geschichte haben unterschiedliche Namen für die verschiedenen Positionen innerhalb der Gesellschaft. Konzeptionell ist jede kaiserliche oder feudale Periode ähnlich, wobei die Regierungs- und Militärbeamten in der Hierarchie hochrangig sind und der Rest der Bevölkerung dem regulären chinesischen Recht unterliegt . Ab der späten Zhou-Dynastie (1046–256 v. Chr.) war die traditionelle chinesische Gesellschaft in einem hierarchischen System sozioökonomischer Klassen organisiert, das als die vier Berufe bekannt ist .

Dieses System deckte jedoch nicht alle sozialen Gruppen ab, während die Unterschiede zwischen allen Gruppen seit der Kommerzialisierung der chinesischen Kultur in der Song-Dynastie (960-1279 n. Chr.) verwischt wurden . Auch die altchinesische Bildung hat eine lange Geschichte; seit der Sui-Dynastie (581–618 n. Chr.) bereiteten sich ausgebildete Kandidaten auf die kaiserlichen Prüfungen vor, die die Examensabsolventen als Gelehrtenbürokraten in die Regierung einzogen . Dies führte zur Schaffung einer Leistungsgesellschaft , obwohl der Erfolg nur an männlichen verfügbar war , die Testvorbereitung leisten konnte. Kaiserliche Prüfungen verlangten von den Bewerbern, Aufsätze zu schreiben und die Beherrschung der konfuzianischen Klassiker nachzuweisen. Diejenigen, die die höchste Stufe der Prüfung bestanden, wurden zu Elite-Gelehrtenbeamten, die als Jinshi bekannt sind , eine hoch angesehene sozioökonomische Position. Um das Thema der Mythologie der kaiserlichen Examen entwickelte sich eine bedeutende mythologische Struktur . Handwerk und Handwerk wurden normalerweise von einem Shifu unterrichtet . Die Historikerin Ban Zhao schrieb die Lektionen für Frauen in der Han-Dynastie und skizzierte die vier Tugenden, an die sich Frauen halten müssen , während Gelehrte wie Zhu Xi und Cheng Yi dies erweitern würden. Chinesische Heirat und taoistische Sexualpraktiken sind einige der Rituale und Bräuche der Gesellschaft.

Mit dem Aufstieg der europäischen wirtschaftlichen und militärischen Macht ab der Mitte des 19. Jahrhunderts gewannen nichtchinesische Systeme der sozialen und politischen Organisation in China Anhänger. Einige dieser Möchtegern-Reformer lehnten Chinas kulturelles Erbe völlig ab, während andere versuchten, die Stärken der chinesischen und europäischen Kultur zu vereinen. Im Wesentlichen ist die Geschichte Chinas des 20. Jahrhunderts eine der Experimente mit neuen Systemen der sozialen, politischen und wirtschaftlichen Organisation, die die Wiedereingliederung der Nation nach dem Zusammenbruch der Dynastie ermöglichen würden.

Geistige Werte

Hängendes Kloster , ein Tempel mit der Kombination von Taoismus , Buddhismus und Konfuzianismus .
Die Fengxian-Höhle (ca. 675 n. Chr.) der Longmen-Grotten , im Auftrag von Wu Zetian .
Luo Yang Drachentor-Grotten
In einer Höhle mit Longmen-Grotten

Die meisten Spiritualitäten stammen aus dem chinesischen Buddhismus , Taoismus und Konfuzianismus . Das Thema, welche Schule am einflussreichsten war, wird immer diskutiert, da viele Konzepte wie Neokonfuzianismus , Buddhismus und viele andere entstanden sind. Reinkarnation und andere Wiedergeburtskonzepte erinnern an die Verbindung zwischen dem wirklichen Leben und dem Leben nach dem Tod. In der chinesischen Geschäftskultur ist das Konzept des Guanxi , das den Vorrang von Beziehungen vor Regeln anzeigt , gut dokumentiert. Während viele Gottheiten Teil der Tradition sind, gehören zu den bekanntesten Heiligenfiguren Guan Yin , der Jadekaiser und Buddha .

Der chinesische Buddhismus hat die chinesische Kultur in einer Vielzahl von Bereichen geprägt, darunter Kunst , Politik, Literatur , Philosophie , Medizin und materielle Kultur. Die Übersetzung einer großen Menge indischer buddhistischer Schriften ins Chinesische und die Aufnahme dieser Übersetzungen zusammen mit in China verfassten Werken in einen gedruckten Kanon hatte weitreichende Auswirkungen auf die Verbreitung des Buddhismus in ganz China. Der chinesische Buddhismus ist auch von der Wechselwirkung zwischen indischen Religionen , chinesischer Religion und Taoismus geprägt .

Religion

Die chinesische Religion war ursprünglich darauf ausgerichtet, den höchsten Gott Shang Di während der Xia- und Shang-Dynastie zu verehren , wobei der König und die Wahrsager als Priester fungierten und Orakelknochen verwendeten . Die Zhou-Dynastie orientierte sich daran, das umfassendere Konzept des Himmels zu verehren. Ein großer Teil der chinesischen Kultur basiert auf der Vorstellung, dass eine spirituelle Welt existiert. Unzählige Methoden der Wahrsagerei haben geholfen, Fragen zu beantworten, sogar als Alternative zur Medizin. Folklore haben dazu beigetragen, die Lücke zwischen Dingen zu schließen, die nicht erklärt werden können. Es gibt oft eine verschwommene Grenze zwischen Mythos, Religion und unerklärlichen Phänomenen. Viele der Geschichten haben sich seitdem zu traditionellen chinesischen Feiertagen entwickelt . Andere Konzepte haben sich außerhalb der Mythologie auf spirituelle Symbole wie den Türgott und die kaiserlichen Wächterlöwen ausgeweitet . Neben dem Glauben an das Heilige gibt es auch das Böse. Praktiken wie der taoistische Exorzismus , der Mogwai und Jiangshi mit Pfirsichholzschwertern bekämpft, sind nur einige der Konzepte, die von Generationen weitergegeben wurden. Einige chinesische Wahrsagerituale werden nach Tausenden von Jahren der Verfeinerung noch heute verwendet.

Taoismus ist eine religiöse oder philosophische Tradition chinesischen Ursprungs, die das Leben in Harmonie mit dem Tao (, wörtlich „Weg“, auch romanisiert als Dao ) betont . Das Tao ist eine grundlegende Idee in den meisten chinesischen philosophischen Schulen; im Taoismus bezeichnet es jedoch das Prinzip, das die Quelle, das Muster und die Substanz von allem ist, was existiert. Der Taoismus unterscheidet sich vom Konfuzianismus dadurch, dass er keine starren Rituale und soziale Ordnung betont. Die taoistische Ethik variiert je nach Schule, tendiert jedoch im Allgemeinen dazu, wu wei (müheloses Handeln), „Natürlichkeit“, Einfachheit, Spontaneität und die drei Schätze zu betonen : 慈 „Mitgefühl“, 儉/俭 „Genügsamkeit“ und 谦 „ Demut". Die Wurzeln des Taoismus reichen mindestens bis ins 4. Jahrhundert v. Chr. zurück. Der frühe Taoismus bezog seine kosmologischen Vorstellungen von der Schule von Yinyang (Naturalisten) und wurde tief beeinflusst von einem der ältesten Texte der chinesischen Kultur, dem Yijing , der ein philosophisches System darüber auslegt, wie menschliches Verhalten in Übereinstimmung mit den abwechselnden Zyklen von . gehalten werden kann Natur. Der „ LegalistShen Buhai könnte ebenfalls einen großen Einfluss gehabt haben, der eine Realpolitik des Wu-Weis darlegte. Das Tao Te Ching , ein kompaktes Buch enthält Lehren zugeschrieben Laozi ( Chinesisch :老子; Pinyin : Lǎozǐ ; Wade-Giles : Lao Tzu ), ist weit verbreitet die Trapez Arbeit der taoistischen Tradition betrachtet, zusammen mit den späteren Schriften von Zhuangzi .

Philosophie und Legalismus

Konfuzianismus, auch bekannt als Ruismus, war während des größten Teils der Geschichte des kaiserlichen Chinas die offizielle Philosophie , und die Beherrschung konfuzianischer Texte war das Hauptkriterium für den Eintritt in die kaiserliche Bürokratie . Eine Reihe autoritärerer Gedankenrichtungen waren ebenfalls einflussreich, wie der Legalismus. Es gab oft Konflikte zwischen den Philosophien, zB glaubten die Neokonfuzianer der Song-Dynastie, dass der Legalismus vom ursprünglichen Geist des Konfuzianismus abwich. Prüfungen und eine Kultur des Verdienstes werden in China auch heute noch sehr geschätzt. In den letzten Jahren haben sich eine Reihe von Neukonfuzianern (nicht zu verwechseln mit dem Neokonfuzianismus) dafür eingesetzt, dass demokratische Ideale und Menschenrechte durchaus mit den traditionellen konfuzianischen "asiatischen Werten" vereinbar sind.

Der Konfuzianismus wird als Tradition, eine Philosophie, eine Religion, eine humanistische oder rationalistische Religion, eine Regierungsform oder einfach eine Lebensweise beschrieben. Der Konfuzianismus entwickelte sich aus dem, was später die Hundert Schulen des Denkens genannt wurde, aus den Lehren des chinesischen Philosophen Konfuzius (551–479 v. Chr.), der sich selbst als Übermittler der Werte des goldenen Zeitalters der Zhou-Dynastie mehrere Jahrhunderte zuvor betrachtete. In der Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.) verdrängten konfuzianische Ansätze den "proto-taoistischen" Huang-Lao als offizielle Ideologie, während die Kaiser beide mit den realistischen Techniken des Legalismus vermischten.

Hundert Denkschulen

Geburtsorte bedeutender chinesischer Philosophen der Hundert Schulen der Gedanken in der Zhou-Dynastie.

Die Hundert Schulen des Denkens waren Philosophien und Schulen, die vom 6. Jahrhundert bis 221 v. Chr. Während der Frühlings- und Herbstperiode und der Zeit der Streitenden Staaten im alten China blühten . Es war eine Ära großer kultureller und intellektueller Expansion in China, die von Chaos und blutigen Schlachten geprägt war, aber auch als das Goldene Zeitalter der chinesischen Philosophie bekannt war, weil eine breite Palette von Gedanken und Ideen entwickelt und frei diskutiert wurde. Dieses Phänomen wurde die Behauptung von Hundert Schulen des Denkens (百家爭鳴/百家争鸣; bǎijiē zhēngmíng ; pai-chia cheng-ming ; „hundert Schulen konkurrieren“) genannt. Die in dieser Zeit diskutierten und verfeinerten Gedanken und Ideen haben den Lebensstil und das soziale Bewusstsein bis heute in China und in ganz Ostasien tiefgreifend beeinflusst . Die intellektuelle Gesellschaft dieser Zeit war geprägt von reisenden Gelehrten, die oft von verschiedenen Staatsherrschern als Berater für die Methoden der Regierung, des Krieges und der Diplomatie angestellt wurden. Diese Periode endete mit dem Aufstieg der kaiserlichen Qin-Dynastie und der anschließenden Säuberung der Meinungsverschiedenheiten . Eine traditionelle Quelle für diese Zeit ist der Shiji oder Aufzeichnungen des Großen Historikers von Sima Qian . Der autobiographische Abschnitt des Shiji , der "Taishigong Zixu" (太史公自序), bezieht sich auf die unten beschriebenen Denkschulen.

Mohismus war eine alte chinesische Philosophie der Logik , rationalen Denkens und die Wissenschaft von den entwickelten akademischen Gelehrter , die unter den alten chinesischen Philosophen studierten Mozi (c 470 BC-c 391 vor Christus..) Und in einem gleichnamigen Buch verkörperten: die Mozi . Eine weitere Gruppe ist die School of the Military (兵家; Bingjia ), die Kriegsführung und Strategie studierte; Sunzi und Sun Bin waren einflussreiche Führer. Die School of Naturalists war eine Philosophie der Warring States Ära, die die Konzepte von Yin-Yang und den Fünf Elementen synthetisierte ; Zou Yan gilt als Begründer dieser Schule. Seine Theorie versuchte, das Universum durch grundlegende Naturkräfte zu erklären: die komplementären Wirkstoffe von Yin (dunkel, kalt, weiblich, negativ) und Yang (hell, heiß, männlich, positiv) und die Fünf Elemente oder Fünf Phasen (Wasser, Feuer, Holz, Metall und Erde).

Sprache

Auswahl chinesischer Dialektgruppen nach dem Sprachenatlas von China .

Der alte schriftliche Standard war das klassische Chinesisch . Es wurde seit Tausenden von Jahren verwendet, wurde jedoch hauptsächlich von Gelehrten und Intellektuellen verwendet, die die "oberste" Klasse der Gesellschaft namens "shi da fu (士大夫)" bilden. Für gewöhnliche Leute war es schwierig, aber möglich, durch schriftliche Prüfungen in diese Klasse aufzusteigen. Später wurde die Kalligraphie kommerzialisiert und Werke berühmter Künstler wurden zu wertvollen Besitztümern. Chinesische Literatur hat eine lange Vergangenheit; das früheste klassische Werk in chinesischer Sprache, das I Ging oder "Buch der Wandlungen", stammt aus der Zeit um 1000 v. Eine blühende der Philosophie während der Warring States Zeitraum produziert so bemerkenswert Werke wie Konfuzius Analects und Laozi ‚s Tao Te Ching . (Siehe auch: Die chinesischen Klassiker .) Dynastische Geschichten wurden oft geschrieben, beginnend mit Sima Qians bahnbrechenden Aufzeichnungen des Großen Historikers , die von 109 v. Chr. bis 91 v. Chr. Verfasst wurden. Die Tang-Dynastie erlebte eine poetische Blüte, während die Vier Großen Klassische Romane der chinesischen Literatur wurden während der Ming- und Qing-Dynastie geschrieben. Die Druckgrafik in Form von beweglichen Lettern wurde während der Song-Dynastie entwickelt . Vom Reich geförderte Akademien von Gelehrten wurden gegründet, um die Klassiker in gedruckter und handschriftlicher Form zu kommentieren. Auch Royalty nahm häufig an diesen Diskussionen teil.

Chinesische Philosophen, Schriftsteller und Dichter waren hoch angesehen und spielten eine Schlüsselrolle bei der Erhaltung und Förderung der Kultur des Reiches. Einige klassische Gelehrte waren jedoch für ihre gewagten Darstellungen des Lebens des einfachen Volkes bekannt, oft zum Missfallen der Behörden. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren die meisten Einwohner noch Analphabeten , und die vielen füreinander unverständlichen Sprachen ( Mandarin , Wu , Yue ( Kantonesisch ), Min Nan (Ban-lam-gu), Jin , Xiang , Hakka , Gan , Hui , Ping usw.) in verschiedenen Regionen verhinderte die Kommunikation mit Menschen aus anderen Gebieten. Dennoch hält die Schriftsprache die Kommunikation offen und leitet die offiziellen Anordnungen und Dokumentationen in der gesamten Region Chinas weiter. Die Reformatoren machten sich daran, eine Nationalsprache zu etablieren und setzten auf das in Peking ansässige Mandarin als gesprochene Form. Nach der Bewegung vom 4. Mai wurde das klassische Chinesisch schnell durch das geschriebene chinesische Chinesisch ersetzt , das dem Vokabular und der Grammatik der gesprochenen Standardsprache nachempfunden war.

Kalligraphie

Chinesische Kalligraphie des Dichters Wang Xizhi (王羲之) aus der Jin-Dynastie

Chinesische Kalligraphie ist eine Form der ästhetisch ansprechenden Schrift ( Kalligraphie ), oder der künstlerische Ausdruck menschlicher Sprache in einer greifbaren Form. Es gibt einige allgemeine Standardisierungen der verschiedenen Arten von Kalligraphie in dieser Tradition. Chinesische Kalligraphie und Tusche- und Waschmalerei sind eng miteinander verbunden: Sie werden mit ähnlichen Werkzeugen und Techniken ausgeführt und haben eine lange Geschichte gemeinsamer Kunstfertigkeit. Zu den Unterscheidungsmerkmalen der chinesischen Malerei und Kalligraphie gehört die Betonung der Bewegung, die mit dynamischem Leben aufgeladen ist. Laut Stanley-Baker ist "Kalligraphie pures Leben, erfahren durch Energie in Bewegung, die als Spuren auf Seide oder Papier registriert wird, wobei Zeit und Rhythmus im sich verändernden Raum ihre Hauptbestandteile sind." Die Kalligraphie hat auch zur Entwicklung vieler Kunstformen in China geführt, darunter Siegelschnitzereien , kunstvolle Briefbeschwerer und Tintensteine .

Die vier Schätze des Studiums – Pinsel, Tusche, Papier und Tuschestein in der chinesischen Kalligraphietradition .

In China wird Kalligraphie als Shūfǎ (書法/书法) bezeichnet, wörtlich: „Weg/Methode/Gesetz des Schreibens“; Shodō (書道/书道) in Japan (wörtlich: „der Weg/das Prinzip des Schreibens“); und Seoye (서예; 書藝) in Korea (wörtlich: „die Fähigkeit/das Kriterium des Schreibens“). Die chinesische Kalligraphie wird in den Ländern, in denen sie praktiziert wird, normalerweise als eine der "Künste" (chinesisch 藝術/艺术pinyin : yìshù ) angesehen. Chinesische Kalligraphie konzentriert sich nicht nur auf Schreibmethoden, sondern auch auf die Kultivierung des eigenen Charakters (人品) und wird als Streben gelehrt (-書法; pinyin : shūfǎ , „die Regeln des Schreibens von Han-Zeichen “).

Literatur

Die Zhou-Dynastie wird oft als Prüfstein der chinesischen Kulturentwicklung angesehen. Konzepte, die in den klassischen chinesischen Texten behandelt werden, präsentieren eine breite Palette von Themen, darunter Poesie , Astrologie , Astronomie , Kalender , Konstellationen und viele andere. Zu den wichtigsten frühen Texten zählen das I Ging und das Shujing innerhalb der Vier Bücher und der Fünf Klassiker . Viele chinesische Konzepte wie Yin und Yang , Qi , Vier Säulen des Schicksals in Bezug auf Himmel und Erde wurden in der vorimperialen Zeit theoretisiert. Am Ende der Qing-Dynastie würde die chinesische Kultur eine neue Ära mit schriftlichem Chinesisch für die einfachen Bürger einleiten. Hu Shih und Lu Xun wären Pioniere der modernen Literatur. Nach der Gründung der Volksrepublik China wurde das Studium der chinesischen modernen Literatur im Laufe der Zeit nach und nach verstärkt. Die Literatur der Neuzeit hat einen Aspekt im Prozess der Bildung moderner Interpretationen von Nationalität und der Schaffung eines Gefühls des Nationalgeistes gebildet.

Poesie in der Tang-Dynastie

Eine Kopie des Vorworts zu den Lantingji Xu- Gedichten, die beim Orchid Pavilion Gathering verfasst wurden , aus der Zeit der Tang-Dynastie , die ursprünglich Wang Xizhi (303-361 n. Chr.) der Jin-Dynastie zugeschrieben wurde

Tang-Poesie bezieht sich auf Poesie, die in oder um die Zeit oder im charakteristischen Stil der chinesischen Tang-Dynastie (18. Juni 618 – 4. Juni 907, einschließlich der Herrschaft von Wu Zetian 690-705 ) geschrieben wurde oder einem bestimmten Stil folgt, der oft als der certain Goldenes Zeitalter der chinesischen Poesie . Während der Tang-Dynastie war die Poesie weiterhin ein wichtiger Bestandteil des gesellschaftlichen Lebens auf allen Ebenen der Gesellschaft. Gelehrte mussten Poesie für die Beamtenprüfung beherrschen, aber die Kunst stand theoretisch jedem zur Verfügung. Dies führte zu einem großen Bestand an Poesie und Dichtern, von dem ein Teil heute noch überliefert ist. Zwei der berühmtesten Dichter dieser Zeit waren Li Bai und Du Fu . Die Tang-Poesie hat die Weltliteratur und die moderne und quasi-moderne Poesie nachhaltig beeinflusst. Die Anthologie Quantangshi ("Complete Tang Poems"), die im frühen 18. Jahrhundert zusammengestellt wurde, umfasst über 48.900 Gedichte von über 2.200 Autoren.

Die Quantangwen (全唐文, "Vollständige Tang-Prosa") enthält trotz ihres Namens mehr als 1.500 Fu und ist eine weitere weithin konsultierte Quelle für Tang-Poesie. Trotz ihrer Namen sind diese Quellen nicht vollständig, und die im zwanzigsten Jahrhundert in Dunhuang entdeckten Manuskripte enthielten viele shi und einige fu sowie unterschiedliche Lesarten von Gedichten, die auch in den späteren Anthologien enthalten waren. Es gibt auch Sammlungen von Werken einzelner Dichter, die im Allgemeinen früher als die Qing-Anthologien datiert werden können, wenn auch nur wenige vor dem 11. Jahrhundert. Nur etwa hundert Tang-Dichter haben solche gesammelten Ausgaben erhalten. Eine weitere wichtige Quelle sind Anthologien der Poesie, die während der Tang-Dynastie zusammengestellt wurden, obwohl nur dreizehn solcher Anthologien vollständig oder teilweise überliefert sind. Viele Aufzeichnungen über Gedichte sowie andere Schriften gingen verloren, als die Tang-Hauptstadt Changan im 8. und 9. Jahrhundert durch den Krieg beschädigt wurde, so dass, während mehr als 50.000 Tang-Gedichte überlebt haben (mehr als jede frühere Periode in der chinesischen Geschichte), dies stellt wahrscheinlich immer noch nur einen kleinen Teil der Poesie dar, die tatsächlich während dieser Zeit produziert wurde. Laut dem Katalog der kaiserlichen Bibliothek 721 haben viele Dichter des 7. Jahrhunderts riesige Gedichtbände hinterlassen, von denen nur ein winziger Teil überlebt hat, und es gibt bemerkenswerte Lücken im poetischen uvre selbst von Li Bai und Du Fu, den beiden größten berühmte Tang-Dichter.

Ci in der Song-Dynastie

Ci (辭/辞) sind eine poetische Form, eine Art Lyrik , die in der Tradition der klassischen chinesischen Poesie steht . Ci verwenden eine Reihe von poetischen Metren, die von einer Basismenge bestimmter Muster abgeleitet sind, in formalen Typen mit festem Rhythmus, festem Ton und variabler Linienlänge oder Modellbeispielen: Die rhythmischen und tonalen Muster der ci basieren auf bestimmten, endgültige musikalische Lieder. Sie werden auch als bekannt Changduanju (長短句/长短句„Linien irregulärer Längen“) und Shiyu (詩餘/诗馀, „das , was neben Dichtung ist“). Typischerweise wird die Anzahl von Zeichen in jeder Zeile und die Anordnung der Töne waren bestimmt durch eines von rund 800 gesetzten Mustern, die jeweils mit einem bestimmten Titel verbunden sind, genannt cípái詞牌/词牌. Ursprünglich wurden sie geschrieben, um zu einer Melodie dieses Titels gesungen zu werden, mit festgelegtem Rhythmus, Reim und Tempo. Die Song - Dynastie war auch eine Zeit großer wissenschaftlicher Literatur und sah die Schaffung von Werken wie Su Song ‚s Xin Yixiang Fayao und Shen Kuo ‘ s Traum Pool Essays . Es gab auch enorme Werke von Geschichtsschreibung und großen Enzyklopädien, wie Sima Guang ‚s Zizhi Tongjian von 1084 oder der vier großen Bücher von Song vollständig zusammengestellt und durch das 11. Jahrhundert bearbeitet.

Bemerkenswerte Konfuzianisten , Taoisten und Gelehrte aller Klassen haben bedeutende Beiträge zur und von der Dokumentation der Geschichte bis zum Verfassen heiliger Konzepte geleistet, die der Zeit Hunderte von Jahren voraus zu sein scheinen. Obwohl die ältesten erhaltenen Textbeispiele von überlebenden ci aus Dunhuang-Manuskripten des 8. Jahrhunderts CE stammen , beginnend in der Poesie der Liang-Dynastie , folgten die ci der Tradition des Shi Jing und des Yuefu : Es waren Texte, die sich von anonymen Volksliedern zu a anspruchsvolles literarisches Genre; obwohl im Fall der ci- Form einige ihrer festen Rhythmusmuster ihren Ursprung in Zentralasien haben . Die Form wurde in der Tang-Dynastie weiterentwickelt . Obwohl die Beiträge von Li Bo (auch bekannt als Li Po, 701 – 762) mit historischen Zweifeln behaftet sind, war der Tang-Dichter Wen Tingyun (812 – 870) sicherlich ein großer Meister des ci und schrieb es in seiner ausgeprägten und ausgereiften Form . Einer der bemerkenswertesten Praktizierenden und Entwickler dieser Form war Li Yu aus der südlichen Tang- Dynastie während der Fünf-Dynastien- und Zehn-Königreiche-Periode . Die ci- Form der klassischen chinesischen Poesie ist jedoch besonders mit der Poesie der Song-Dynastie verbunden , während der sie tatsächlich eine beliebte poetische Form war. Eine Wiederbelebung der ci- Poesieform fand während des Endes der Ming-Dynastie und des Beginns der Qing-Dynastie statt, die durch eine Erforschung der mit der romantischen Liebe verbundenen Emotionen zusammen mit ihrer Aufwertung gekennzeichnet war, oft im Kontext einer kurzen poetischen Erzählung innerhalb eines Ci- Gedichts oder einer verbundenen Gruppe von Ci- Gedichten in einer Anwendung der Chuanqi- Form von Kurzgeschichten auf die Poesie.

Qu in der Yuan-Dynastie

Die Qu- Form der Poesie ist eine Art klassischer chinesischer Poesieform , die aus Wörtern besteht, die in einem von einer Reihe bestimmter, festgelegter Tonmuster geschrieben sind , die auf den Melodien verschiedener Lieder basieren. So Qu Dichtungen sind Texte mit Linien von mehr unterschiedlichen und kürzere Längen, entsprechend dem bestimmten und spezifischen, festen Muster der Reim und den Ton der herkömmlichen Musikstücke , auf denen sie beruhen, und nach dem diese abgestimmt Variationen in Texten (oder einzelne Qu Dichtungen ) nehmen im Allgemeinen ihren Namen an. Die Festtonart von Versen wie das Qu und das ci bilden zusammen mit den shi- und fu- Dichtungsformen die drei Hauptformen der klassischen chinesischen Poesie . In der chinesischen Literatur kann die Qu ( chinesisch :; pinyin : ; Wade-Giles : chü ) Gedichtform aus der Yuan-Dynastie als Yuanqu bezeichnet werden (元曲 P: Yuánqǔ , W: Yüan-chü ). Qu kann von der chinesischen Oper abgeleitet werden , wie dem Zaju (雜劇/杂剧), in welchem ​​Fall diese Qu als sanqu (散曲) bezeichnet werden können. Das San in Sanqu bezieht sich auf den distanzierten Status der Qu- Lyrik dieser Versform: Mit anderen Worten, anstatt in eine Opernaufführung eingebettet zu sein, stehen die Texte für sich allein. Da das Qu während der späten südlichen Song- Dynastie populär wurde und in der Poesie der Yuan-Dynastie eine besondere Popularität erreichte , wird es oft Yuanqu (元曲) genannt, was den Typ von Qu angibt, der in der chinesischen Oper typisch für die Ära der Yuan-Dynastie. Sowohl Sanqu als auch Ci sind Texte, die zu unterschiedlichen Melodien geschrieben wurden, aber Sanqu unterscheidet sich von Ci dadurch, dass es umgangssprachlicher ist und Chenzi enthalten darf (襯字/衬字 "Füllwörter", die zusätzliche Wörter sind, um eine vollständigere Bedeutung). Sanqu kann weiter in Xiaoling (小令) und Santao (散套) unterteilt werden, wobei letztere mehr als eine Melodie enthält.

Die Romane der Ming- und Qing-Dynastie

Holzschnitzbücher aus der Ming-Dynastie in der Tian Yi Chamber- Sammlung

Die vier großen klassischen oder klassischen Romane der chinesischen Literatur sind die vier Romane , die von der chinesischen Literaturkritik allgemein als die größten und einflussreichsten der vormodernen chinesischen Literatur angesehen werden. Sie stammen aus der Ming- und Qing- Dynastie und sind den meisten Chinesen entweder direkt oder durch ihre vielen Adaptionen an chinesische Opern und andere Formen der Populärkultur gut bekannt . Sie gehören zu den längsten und ältesten Romanen der Welt und gelten als der Höhepunkt der literarischen Errungenschaften Chinas in klassischen Romanen, die die Entstehung vieler Geschichten, Theaterstücke, Filme, Spiele und anderer Formen der Unterhaltung in anderen Teilen Ostasiens beeinflussen.

Chinesische Fiktion, die in Erzählklassikern wie Shishuo Xinyu , Sou Shen Ji , Wenyuan Yinghua , Da Tang Xiyu Ji , Youyang Zazu , Taiping Guangji und offiziellen Geschichten verwurzelt ist , entwickelte sich bereits in der Song-Dynastie zum Roman . Der Roman als erweiterte Prosaerzählung, die realistisch eine glaubwürdige eigene Welt erschafft, entstand in China und in Europa vom 14. bis 18. Jahrhundert, wenn auch etwas früher in China. Das chinesische Publikum interessierte sich mehr für Geschichte und war eher historisch gesinnt. Sie schätzten relativen Optimismus, moralischen Humanismus und die relative Betonung des kollektiven Verhaltens und des Wohlergehens der Gesellschaft.

Der Aufstieg der Geldwirtschaft und der Urbanisierung ab der Song-Ära führte zu einer Professionalisierung der Unterhaltung, die durch die Verbreitung des Buchdrucks, die Zunahme von Alphabetisierung und Bildung weiter gefördert wurde. Sowohl in China als auch in Westeuropa wurde der Roman nach und nach autobiografischer und ernster in der Erforschung sozialer, moralischer und philosophischer Probleme. Die chinesische Fiktion der späten Ming- und frühen Qing-Dynastie war vielfältig, selbstbewusst und experimentell. In China gab es jedoch kein Gegenstück zur europäischen Romanexplosion des 19. Jahrhunderts. Die Romane der Ming- und frühen Qing-Dynastie stellten einen Höhepunkt der klassischen chinesischen Belletristik dar. Der Gelehrte und Literaturkritiker Andrew H. Plaks argumentiert, dass Romance of the Three Kingdoms , Water Margin , Journey to the West und The Golden Lotus zusammen einen technischen Durchbruch darstellten, der neue kulturelle Werte und intellektuelle Anliegen widerspiegelte. Ihre ausgebildeten Redakteure, Autoren und Kommentatoren dazu verwendet , die narrativen Konventionen entwickelt von früheren Erzählern , wie die episodische Struktur, durchsetztes Lieder und Volksweisheiten oder direkt an die Leser zu sprechen, aber sie fashioned selbstbewusst ironischen Erzählungen , deren scheinbare Vertrautheit getarnt eine neokonfuzianische Moralkritik der späten Ming-Dekadenz. Plaks untersucht die Textgeschichte der Romane (die alle nach dem Tod ihres Autors veröffentlicht wurden, meist anonym) und wie die ironischen und satirischen Mittel dieser Romane den Weg für die großen Romane des 18. Jahrhunderts ebneten. Plaks zeigt ferner, dass diese Ming-Romane formale Merkmale aufweisen.

Mode und Kleidung

Chinas Modegeschichte umfasst Hunderte von Jahren mit einigen der farbenfrohsten und vielfältigsten Arrangements. Unterschiedliche Gesellschaftsschichten in verschiedenen Epochen weisen unterschiedliche Modetrends auf, die Farbe Gelb war während der chinesischen Kaiserzeit meist dem Kaiser vorbehalten.

Vor-Qing

Wandgemälde der Tang-Dynastie aus dem Grab von Li Xian in Qianling, das Kleidung des Han-Adels der Zeit zeigt.

Von Anfang ihrer Geschichte an war Han-Kleidung (insbesondere in Elitekreisen) untrennbar mit Seide verbunden , die angeblich von der Gemahlin des Gelben Kaisers , Leizu , entdeckt wurde . Die Dynastie, die dem Shang folgte, die westliche Zhou-Dynastie , etablierte eine streng hierarchische Gesellschaft, die Kleidung als Statusmeridian verwendete, und die Höhe des eigenen Ranges beeinflusste unweigerlich die Verzierung eines Kostüms. Zu diesen Markierungen gehörten die Länge eines Rocks, die Weite eines Ärmels und der Verzierungsgrad. Zusätzlich zu diesen klassenorientierten Entwicklungen wurde die Kleidung der Han-Chinesen lockerer, mit der Einführung von weiten Ärmeln und Jade-Dekorationen an der Schärpe, die dazu dienten, das Yi geschlossen zu halten . Das Yi wurde im Wesentlichen umhüllt, in einem Stil, der als Jiaoling youren bekannt ist oder die rechte Seite vor der linken Seite umwickelte, da der Rechtshänder zunächst eine größere Herausforderung darstellte (die Menschen in Zhongyuan rieten wie viele andere historische Kulturen von Linkshändigkeit ab .) , weil es unnatürlich, barbarisch, unzivilisiert und unglücklich ist). Die Shang-Dynastie (ca. 1600 v. Chr. – 1046 v. Chr.) entwickelte die Grundlagen der chinesischen Kleidung; es bestand aus einem Yi , einer knielangen Tunika mit schmalen Bündchen , die mit einer Schärpe gebunden wurde, und einem schmalen, knöchellangen Rock, genannt Chang , der mit einem Bixi getragen wurde , einer Stoffbahn, die bis zu den Knien reichte. Aufgrund des damaligen Stands der Technik wurden kräftige Primärfarben und Grün verwendet.

Qipao

Während der Qing-Dynastie , Chinas letzter kaiserlicher Dynastie, kam es zu einem dramatischen Kleidungswandel, zu dem Beispiele der Cheongsam (oder Qipao auf Mandarin) gehören. Die Kleidung der Ära vor der Qing-Dynastie wird als Hanfu oder traditionelle Han-chinesische Kleidung bezeichnet . Viele Symbole wie Phönix wurden sowohl zu dekorativen als auch zu wirtschaftlichen Zwecken verwendet. Unter ihnen waren die Banner ( ), meist Mandschu, die als Gruppe Banner People (旗人 pinyin : qí rén ) genannt wurden. Manchu Frauen trugen typischerweise ein einteiliges Kleid , dass als nachträglich bekannt wurde Qipao (旗袍, Manchu : sijigiyan oder Banner Kleid ). Der Oberbegriff sowohl für die männliche als auch die weibliche Form der Mandschu-Kleidung, im Wesentlichen ähnliche Kleidungsstücke, war chángpáo (長袍/长袍). Das Qipao passte locker und hing direkt am Körper herab oder weitete sich leicht in einer A-Linie aus. Unter den dynastischen Gesetzen nach 1636 waren alle Han-Chinesen im Bannersystem gezwungen, die männliche Mandschu-Frisur anzunehmen, eine Schlange zu tragen, wie es alle Mandschu-Männer taten und sich in Mandschu- Qipao kleiden. Allerdings wurde die Anweisung für normale Nicht-Banner-Han-Zivilpersonen, Mandschu-Kleidung zu tragen, aufgehoben und nur Han, die als Beamte dienten, mussten Mandschu-Kleidung tragen, während sich der Rest der zivilen Han-Bevölkerung nach Belieben kleidete. Qipao bedeckte den größten Teil des Körpers der Frau und gab nur den Kopf, die Hände und die Zehenspitzen frei. Die ausgebeulte Beschaffenheit der Kleidung diente auch dazu, die Figur des Trägers unabhängig vom Alter zu verbergen. Mit der Zeit wurden die Qipao jedoch so zugeschnitten, dass sie figurbetonter und freizügiger wurden. Die moderne Version, die heute in China im Volksmund als "Standard" -Qipao anerkannt wird , wurde erstmals in den 1920er Jahren in Shanghai entwickelt , teilweise unter dem Einfluss von Peking-Stilen. Die Leute suchten eifrig nach einem moderneren Kleidungsstil und verwandelten das alte Qipao nach ihrem Geschmack. Schlank und figurbetont mit hohem Schnitt, hatte es große Unterschiede zum traditionellen Qipao . Es waren hochkarätige Kurtisanen und Prominente in der Stadt, die diese neu gestalteten, eng anliegenden Qipao zu dieser Zeit populär machten . In Shanghai war es zuerst als zansae oder "langes Kleid" bekannt (長衫-Mandarin-Chinesisch: chángshān; Shanghainese : zansae ; Kantonesisch: chèuhngsāam ), und dieser Name überlebt im Englischen als "cheongsam". Die meisten zivilen Han-Männer nahmen schließlich freiwillig Mandschu-Kleidung an, während Han-Frauen weiterhin Han-Kleidung trugen. Bis 1911 war die Changpao für chinesische Männer einer bestimmten Klasse vorgeschrieben, aber Han-Chinesen trugen weiterhin lockere Jacken und Hosen mit einem Überrock für formelle Anlässe. Das Qipao war ein neues Modestück für Han-Chinesinnen, als sie um 1925 anfingen, es zu tragen. Das ursprüngliche Qipao war weit und locker. Da die Strumpfwaren in späteren Jahrzehnten wiederum zurückgingen, werden Cheongsams heutzutage am häufigsten mit bloßen Beinen getragen.

Kunst

Kiefer, Pflaume und Kraniche , 1759, von Shen Quan (1682-1760). Hängerolle, Tusche und Farbe auf Seide. Das Palastmuseum , Peking .
Chinesische Tuschemalerei namens Eagles von Lin Liang (1416–1480). Befindet sich im National Palace Museum in Taipeh .

Chinesische Kunst ist bildende Kunst , die in China oder von chinesischen Künstlern, ob alt oder modern, ihren Ursprung hat oder dort praktiziert wird. Die chinesische Kunst in der Republik China (Taiwan) und die chinesischer Übersee kann ebenfalls als Teil der chinesischen Kunst angesehen werden, wenn sie auf dem chinesischen Erbe und der chinesischen Kultur basiert oder darauf zurückgreift. Frühe „ Steinzeitkunst “ geht auf 10.000 v. Chr. zurück und besteht meist aus einfachen Töpferwaren und Skulpturen. Nach dieser frühen Periode der chinesischen Kunst, wie die chinesische Geschichte, wird in der Regel durch die Abfolge der herrschenden klassifiziert Dynastien der chinesischen Kaiser , von denen die meisten mehrere hundert Jahre dauerte.

Die chinesische Kunst hat wohl die älteste kontinuierliche Tradition der Welt und zeichnet sich durch ein ungewöhnliches Maß an Kontinuität und Bewusstsein für diese Tradition aus, die dem westlichen Zusammenbruch und der allmählichen Wiedererlangung klassischer Stile fehlt. Die Medien, die im Westen seit der Renaissance normalerweise als dekorative Kunst klassifiziert werden, sind in der chinesischen Kunst von großer Bedeutung, und viele der schönsten Arbeiten wurden in großen Werkstätten oder Fabriken von im Wesentlichen unbekannten Künstlern hergestellt, insbesondere in der chinesischen Keramik .

Verschiedene Kunstformen haben sich unter dem Einfluss großer Philosophen, Lehrer, religiöser Persönlichkeiten und sogar politischer Persönlichkeiten verändert. Chinesische Kunst umfasst alle Facetten der bildenden Kunst , der Volkskunst und der Performance-Kunst . Die Porzellankeramik war eine der ersten Kunstformen der Altsteinzeit . Frühe chinesische Musik und Poesie wurden vom Buch der Lieder und dem chinesischen Dichter und Staatsmann Qu Yuan beeinflusst .

Chinesische Malerei wurde in höfischen Kreisen zu einer hochgeschätzten Kunst, die eine Vielzahl von Shan Shui mit speziellen Stilen wie der Malerei der Ming-Dynastie umfasste . Die frühe chinesische Musik basierte auf Schlaginstrumenten, die später zu Saiten- und Rohrinstrumenten wurden. Durch die Han-Dynastie wurde das Papierschneiden nach der Erfindung des Papiers zu einer neuen Kunstform. Neben anderen Aufführungsformaten wie dem Varieté würde auch die chinesische Oper eingeführt und regional verzweigt .

chinesische Laterne

Während der chinesischen Neujahrsfeierlichkeiten im Ditan Park (Tempel der Erde) in Peking werden rote Laternen an den Bäumen aufgehängt.

Die chinesische Papierlaterne (紙燈籠, 纸灯笼) ist eine Laterne aus dünnem, buntem Papier. Papierlaternen gibt es in verschiedenen Formen und Größen sowie in verschiedenen Konstruktionsmethoden. In ihrer einfachsten Form sind sie einfach eine Papiertüte mit einer darin platzierten Kerze , obwohl kompliziertere Laternen aus einem zusammenklappbaren Bambus- oder Metallrahmen aus mit hartem Papier bedeckten Reifen bestehen . Manchmal können andere Laternen aus farbiger Seide (normalerweise rot) oder Vinyl hergestellt werden. Seidenlaternen sind auch mit einem Metallexpander zusammenklappbar und mit chinesischen Schriftzeichen und/oder Motiven verziert. Die Vinyllaternen sind haltbarer; sie können Regen, Sonnenlicht und Wind widerstehen. Papierlaternen halten nicht sehr lange, sie gehen schnell kaputt und Seidenlaternen halten länger. Das goldene Papier auf ihnen verblasst bald zu einem blassen Weiß und die rote Seide wird zu einer Mischung aus Pink und Rot. Papierlaternen, die oft mit Festivals in Verbindung gebracht werden , sind in China, Japan, Korea, Taiwan und ähnlich in Chinatowns mit großen Gemeinschaften von Überseechinesen üblich , wo sie oft außerhalb von Unternehmen aufgehängt werden, um Aufmerksamkeit zu erregen. In Japan die traditionellen Stile umfassen Bonbori und Chochin und es gibt eine spezielle Art von genannt Schriftzug Chochin moji auf sie zu schreiben verwendet. In der Luft schwebende Papierlaternen werden Himmelslaternen genannt und werden bei Laternenfesten oft für einen ästhetischen Effekt in den Nachthimmel entlassen .

Die chinesische Himmelslaterne (天燈, 天灯), auch bekannt als Kongming-Laterne , ist ein kleiner Heißluftballon aus Papier, mit einer Öffnung an der Unterseite, in der ein kleines Feuer aufgehängt ist. In Asien und anderswo auf der Welt werden Himmelslaternen seit Jahrhunderten traditionell hergestellt, um zum Spielen oder als Teil von alteingesessenen Festlichkeiten gestartet zu werden. Der Name "Himmelslaterne" ist eine Übersetzung des chinesischen Namens, aber sie wurden auch als Himmelskerzen oder Feuerballons bezeichnet . Das allgemeine Design ist eine dünne Papierhülle, die einen Durchmesser von etwa 30 cm bis zu einigen Metern haben kann , mit einer Öffnung an der Unterseite. Die Öffnung ist in der Regel etwa 10 bis 30 cm breit (auch bei den größten Muscheln) und wird von einem steifen Kragen umgeben, der dazu dient, die Flammenquelle aufzuhängen und von den Wänden fernzuhalten. Wenn sie entzündet wird, erhitzt die Flamme die Luft im Inneren der Laterne, wodurch ihre Dichte verringert wird und die Laterne in die Luft steigt. Die Himmelslaterne ist nur so lange in der Luft, wie die Flamme brennt, danach sinkt die Laterne wieder auf den Boden.

Chinesischer Handfächer

Ein kommerziell hergestellter, duftender Holz-Faltfächer mit einer Zeichnung der Chinesischen Mauer .

Die ältesten existierenden chinesischen Fächer sind ein Paar gewebter Bambus- , Holz- oder Papierfächer aus dem 2. Jahrhundert v. Das chinesische Schriftzeichen für "Fächer" (扇) leitet sich etymologisch von einem Bild von Federn unter einem Dach ab. Ein bestimmter Status und ein bestimmtes Geschlecht würden mit einem bestimmten Fan-Typ in Verbindung gebracht. Während der Song-Dynastie wurden oft berühmte Künstler beauftragt, Fans zu malen. Der chinesische Tanzfächer wurde im 7. Jahrhundert entwickelt. Die chinesische Form des Handfächers war eine Reihe von Federn, die am Ende eines Griffs angebracht waren. In den späteren Jahrhunderten wurden chinesische Gedichte und Vier-Wort-Idiome verwendet, um die Fächer mit chinesischen Kalligraphiestiften zu schmücken. Im alten China gab es Fächer in verschiedenen Formen und Formen (z. B. in Blatt-, Oval- oder Halbmondform) und wurden aus verschiedenen Materialien wie Seide, Bambus, Federn usw. hergestellt.

Geschnitzter Lack

Kasten mit dem Zeichen für "Frühling" (), Qianlong- Periode, Qing-Dynastie . Nanjing-Museum

Geschnitzter Lack oder Qīdiāo ( chinesisch :漆雕) ist eine charakteristische chinesische Form verzierter Lackwaren . Während Lack in China seit mindestens 3.000 Jahren verwendet wird, scheint die Technik des Schnitzens in sehr dicke Beschichtungen im 12. Jahrhundert n. Chr. entwickelt worden zu sein. Es ist extrem aufwendig in der Herstellung und seit jeher ein Luxusprodukt, das im Wesentlichen auf China beschränkt ist, wenn auch in etwas anderen Stilen in Japanlack imitiert . Der Herstellungsprozess wird Diāoqī (雕漆/彫漆, Schnitzlack) genannt. Obwohl die meisten erhaltenen Beispiele aus der Ming- und Qing- Dynastie stammen, wurden die Hauptthemen für die Schnitzereien alle unter der Song-Dynastie begonnen , und die Entwicklung beider diese und die Technik des Schnitzens waren von den frühen Ming im Wesentlichen vorbei. Diese Typen waren das abstrakte Guri- oder Schwertknaufmuster, Figuren in einer Landschaft sowie Vögel und Pflanzen. Zu diesen können einige Designs mit religiösen Symbolen, Tieren, glückverheißenden Charakteren (rechts) und kaiserlichen Drachen hinzugefügt werden. Bei den in der Technik hergestellten Objekten handelt es sich um eine Vielzahl kleiner Typen, meist handelt es sich jedoch um praktische Gefäße oder Behälter wie Kisten, Teller und Tabletts. Einige Bildschirme und chinesische Möbelstücke wurden hergestellt. Geschnitzter Lack wird nur selten mit Lackmalerei und anderen Lacktechniken kombiniert.

Später chinesische Autoren die Einführung geschnitzt Lack auf die vom Tang - Dynastie (618-906), und viele modernen Autoren haben auf der gefunden zu einigen späten Tang - Rüstungsteilen zeigen Seidenstraße von Aurel Stein und jetzt im British Museum . Das sind roter und schwarzer Lack auf Kamelhaut , aber der Lack ist sehr dünn, "weniger als ein Millimeter dick", und die Wirkung ganz anders, mit einfachen abstrakten Formen auf einem ebenen Feld und fast keinem Reliefeindruck . Der später verwendete Stil des Schnitzens in dicken Lack wird erstmals im Southern Song (1127-1279) gesehen, der auf die Entwicklung von Techniken zur Herstellung von sehr dickem Lack folgte. Es gibt einige Hinweise aus literarischen Quellen, dass es im späten Tang existiert hatte. Der verwendete Dekorationsstil ist zunächst als guri (屈輪/曲仑) bekannt, vom japanischen Wort für den Ringknauf eines Schwertes, bei dem die gleichen Motive in Metall verwendet wurden, und wird oft als "Schwert-Knauf-Muster" bezeichnet. auf Englisch. Dieser Stil verwendet eine Familie von sich wiederholenden, zweiverzweigten Scroll-Formen, die an der Oberfläche mit einem abgerundeten Profil geschnitten sind, aber darunter ein "V" -Schnitt durch Lackschichten in verschiedenen Farben (schwarz, rot und gelb und später grün), was ein a "marmorierter" Effekt durch die kontrastierenden Farben; diese Technik wird auf Chinesisch tìxī (剔犀/剃犀) genannt. Dieser Stil wurde bis zur Ming-Dynastie weiter verwendet , insbesondere auf kleinen Schachteln und Gläsern mit Deckel, obwohl nach dem Song oft nur noch rot verwendet wurde und die Motive oft mit breiteren flachen Zwischenräumen auf der unteren Ebene geschnitzt wurden, um freigelegt zu werden.

Klappbildschirm

Chinesischer Stellschirm am österreichischen Kaiserhof, 18. Jh., Hofmobiliarsammlung

Ein Paravent ( vereinfachtes Chinesisch :屏风; traditionelles Chinesisch :屏風) ist eine Art freistehendes Möbel . Es besteht aus mehreren Rahmen oder Paneelen, die oft durch Scharniere oder auf andere Weise verbunden sind. Es kann in einer Vielzahl von Designs und mit verschiedenen Materialien hergestellt werden. Faltwände haben viele praktische und dekorative Anwendungen. Es stammt aus dem alten China und verbreitete sich schließlich im Rest von Ostasien, Europa und anderen Teilen der Welt. Bildschirme stammen aus China während der östlichen Zhou- Periode (771–256 v. Chr.). Dies waren zunächst One-Panel-Bildschirme im Gegensatz zu Faltbildschirmen. Faltschirme wurden während der Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.) erfunden . Darstellungen dieser Faltwände wurden in Gräbern aus der Han-Ära gefunden, beispielsweise in Zhucheng , Provinz Shandong.

Ursprünglich wurden Faltschirme aus Holzplatten hergestellt und auf lackierte Oberflächen bemalt , schließlich wurden auch Faltschirme aus Papier oder Seide populär. Obwohl seit der Antike bekanntermaßen Faltwände verwendet wurden , wurde sie während der Tang-Dynastie (618–907) schnell populär . Während der Tang-Dynastie galten Faltschirme für viele Maler als ideale Ornamente, um ihre Gemälde und Kalligraphien auszustellen . Viele Künstler haben auf Papier oder Seide gemalt und es auf den Faltschirm aufgetragen. In der historischen Literatur der Zeit wurden zwei verschiedene künstlerische Faltwände erwähnt. Eine davon war bekannt als Huaping ( vereinfachtes Chinesisch :画屏; traditionelles Chinesisch :畫屏; wörtlich 'bemalte Klappwand ') und die andere war bekannt als Shuping ( vereinfachtes Chinesisch :书屏; traditionelles Chinesisch :書屏; lit. 'kalligraphierter Faltschirm'). Es war nicht ungewöhnlich, dass die Leute Klappschirme von Künstlern in Auftrag gaben, wie dem Maler Cao Ba aus der Tang-Ära oder dem Maler Guo Xi aus der Song-Ära . Die Landschaftsmalerei auf Paravents erreichte während der Song-Dynastie (960-1279) ihren Höhepunkt. Die Lacktechniken für die Coromandel-Schirme , die als kuǎncǎi (款彩„eingeschnittene Farben“) bekannt sind, entstanden während der späten Ming-Dynastie (1368–1644) und wurden auf Faltschirme angewendet, um dunkle, eingeschnittene, bemalte und eingelegte Bildschirme herzustellen Kunst aus Perlmutt , Elfenbein oder anderen Materialien.

Chinesische Jade

Eine chinesische Jade namens Bi (璧) mit einem doppelten Drachenmotiv aus der Zeit der Warring States

Chinesische Jade (玉) bezieht sich auf die in China ab dem Neolithikum abgebaute oder geschnitzte Jade . Es ist der primäre Hartstein der chinesischen Skulptur . Obwohl tief- und hellgrüner Jadeit in Europa besser bekannt ist, gab es Jade für den größten Teil der chinesischen Geschichte in einer Vielzahl von Farben und weißer "Hammelfett" -Nephrit wurde am meisten gelobt und geschätzt. Einheimische Quellen in Henan und entlang des Jangtse wurden seit prähistorischer Zeit ausgebeutet und sind weitgehend erschöpft; die meisten chinesischen Jade heute aus dem Nordwesten extrahiert Provinz von Xinjiang . Jade wurde für seine Härte , Haltbarkeit , musikalische Qualität und Schönheit geschätzt . Insbesondere seine subtilen, durchscheinenden Farben und schützenden Eigenschaften führten dazu, dass es mit chinesischen Vorstellungen von Seele und Unsterblichkeit in Verbindung gebracht wurde . Die prominenteste frühe Verwendung war die Herstellung der sechs rituellen Jades , die seit dem 3. Jahrtausend v. Chr. Liangzhu-Kultur gefunden wurden : Bi , Cong , Huang , Hu , Gui und Zhang . Obwohl diese Gegenstände so alt sind, dass ihre ursprüngliche Bedeutung ungewiss ist, dachte man zum Zeitpunkt der Abfassung der Riten von Zhou , dass sie den Himmel , die Erde und die vier Himmelsrichtungen darstellen . In der Han-Dynastie wurden die königliche Familie und prominente Herren vollständig in mit Goldfäden genähte Jade-Bestattungsanzüge begraben , um den Körper und die damit verbundenen Seelen zu erhalten. Jade soll auch die Müdigkeit der Lebenden bekämpfen. Die Han verbesserten auch die bisherige künstlerische Behandlung von Jade erheblich. Diese Verwendungen wichen nach der Drei Königreich Zeit zu buddhistischen Praktiken und neue Entwicklungen im Taoismus wie Alchemie . Dennoch blieb Jade Teil der Traditionellen Chinesischen Medizin und ein wichtiges künstlerisches Medium. Obwohl seine Verwendung in Japan nie weit verbreitet war , wurde Jade für die Kunst Koreas und Südostasiens wichtig .

Mythologische Wesen in der chinesischen Kultur

Das Observatorium, Dengfeng
Entlastung eines Drachen im Fuxi-Tempel (Tianshui). Sie sind mythologische Vögel Ostasiens, die über alle anderen Tiere herrschen.
Entlastung eines Fenghuang im Fuxi-Tempel (Tianshui). Sie sind mythologische Vögel Ostasiens, die über alle anderen Vögel herrschen.

Lange

Loongs , auch als Chinese Dragon bekannt ist , sind legendäre Geschöpfe in der chinesischen Mythologie , chinesischer Folklore und ostasiatischen Kultur. Chinesische Drachen haben viele tierähnliche Formen wie Schildkröten und Fische , werden aber am häufigsten als schlangenartig mit vier Beinen dargestellt. Sie symbolisieren traditionell starke und verheißungsvolle Kräfte, insbesondere die Kontrolle über Wasser, Regen, Taifune und Überschwemmungen. Der Drache ist auch ein Symbol für Macht, Stärke und Glück für Menschen, die es wert sind. Während der Tage des kaiserlichen Chinas benutzte der Kaiser von China den Drachen normalerweise als Symbol seiner kaiserlichen Macht und Stärke. Sie sind auch das Symbol und Repräsentant für den Sohn des Himmels , das Mandat des Himmels , das Himmlische Reich und das chinesische Nebenflusssystem in der Geschichte Chinas .

Fenghuang

Fenghuang (鳳凰) sind mythologische Vögel aus der chinesischen und ostasiatischen Mythologie, die über alle anderen Vögel herrschen. Die Männchen wurden ursprünglich Feng und die Weibchen Huang genannt, aber eine solche Unterscheidung des Geschlechts wird oft nicht mehr gemacht und sie werden zu einer einzigen weiblichen Einheit verwischt, so dass der Vogel mit dem chinesischen Drachen gepaart werden kann , der traditionell als männlich gilt. Die fenghuang ist auch der angerufene August Hahn“( vereinfachtes Chinesisch :鹍鸡; traditionelle chinesische :鶤雞oder鵾雞; Pinyin : Yunji oder Kunji ; Wade-Giles : yün 4 -chi 1 oder k'un 1 -chi 1 ) seit es nimmt manchmal den Platz des Hahns im chinesischen Tierkreis ein.In der westlichen Welt wird es allgemein als chinesischer Phönix oder einfach Phönix bezeichnet, obwohl mythologische Ähnlichkeiten mit dem westlichen Phönix oberflächlich sind.

Qilin

Gilin mit dem Kopf und dem schuppigen Körper eines Drachen, dem Schwanz eines Löwen und gespaltenen Hufen wie ein Reh. Sein Körper ist in heilige Flammen gehüllt. Detail vom Eingang von General Zu Dashou Grab (Ming-Grab).

Der Qilin ( [tɕʰǐ.lǐn] ; Chinesisch :麒麟), oder Kirin auf Japanisch, ist eine mythische , in der chinesischen Kultur bekannte, hufige, chimäre Kreatur, die bei der bevorstehenden Ankunft oder dem Tod eines Weisen oder berühmten Herrschers erscheinen soll. Qilin ist eine bestimmte Art der lin mythologischen Familie von einem gehörnten Tiere. Die frühesten Hinweise auf die Qilin stammen aus dem 5. Jahrhundert v . Chr. Zuo Zhuan . Der Qilin tauchte in einer Vielzahl von nachfolgenden chinesischen Geschichts- und Belletristikwerken auf, wie zum Beispiel Feng Shen Bang . Kaiser Wu von Han erbeutete offenbar 122 v. Chr. ein lebendes Qilin , obwohl Sima Qian dem skeptisch gegenüberstand.

Xuanwu

Xuanwu ( Chinesisch :玄武) ist eines der vier Symbole der chinesischen Konstellationen . Trotz seines englischen Namens wird es normalerweise als eine mit einer Schlange verschlungene Schildkröte dargestellt . Es ist als Genbu auf Japanisch und Hyeonmu auf Koreanisch bekannt . Es repräsentiert den Norden und die Wintersaison . In Japan ist er einer der vier Schutzgeister, die Kyoto beschützen, und es wird gesagt, dass er die Stadt im Norden beschützt. Vertreten durch den Kenkun-Schrein , der sich auf dem Gipfel des Berges Funaoka in Kyoto befindet. Der Name der Kreatur ist identisch mit dem des wichtigen taoistischen Gottes Xuanwu , der manchmal (wie in Journey to the West ) in Gesellschaft einer Schildkröte und einer Schlange dargestellt wird.

Musik, Instrumente und Tanz

Guzheng , eine Art chinesisches Instrument.

Musik und Tanz waren in den sehr frühen Zeiten Chinas eng verbunden. Die Musik Chinas reicht bis in die Anfänge der chinesischen Zivilisation zurück, wobei Dokumente und Artefakte bereits in der Zhou-Dynastie (1122 v. Chr. – 256 v. Chr.) von einer gut entwickelten Musikkultur zeugen . Die früheste Musik der Zhou-Dynastie, die in alten chinesischen Texten aufgezeichnet wurde, umfasst die rituelle Musik namens Yayue und jedes Stück kann mit einem Tanz in Verbindung gebracht werden. Einige der ältesten geschriebenen Musik stammen aus der Zeit von Konfuzius . Die erste große, gut dokumentierte Blüte der chinesischen Musik wurde durch die Popularisierung des Qin (Zupfinstrument mit sieben Saiten) während der Tang-Dynastie veranschaulicht , obwohl bekannt ist, dass das Instrument vor der Han-Dynastie eine wichtige Rolle gespielt hat.

Bian Lian ("Gesichtsverändernde") Darstellerin

Es gibt viele Musikinstrumente , die ein wesentlicher Bestandteil der chinesischen Kultur sind, wie das Xun ( Ocarina- Instrument, das auch in den Kulturen der amerikanischen Ureinwohner integriert ist), Guzheng (Zither mit beweglichen Brücken), Guqin (brückenlose Zither), Sheng und Xiao (vertikal). Flöte), die Erhu (Altgeige oder gestrichene Laute), Pipa (birnenförmige Zupflaute) und viele andere.

Tanz in China ist eine sehr vielfältige Kunstform, die aus vielen modernen und traditionellen Tanzgattungen besteht. Die Tänze decken ein breites Spektrum ab, von Volkstänzen bis hin zu Aufführungen in Oper und Ballett, und können bei öffentlichen Feiern, Ritualen und Zeremonien verwendet werden. Außerdem gibt es in China 56 offiziell anerkannte ethnische Gruppen , und jede ethnische Minderheitengruppe in China hat auch ihre eigenen Volkstänze. Die bekannteste chinesische Tänze heute die sind Drachentanz und Löwentanz .

Die Architektur

Liaodi-Pagode , Song-Dynastie
Die Pagode des Tianing-Tempels , Liao-Dynastie
Die zehntausend Kopien der Huayan-Sutra-Pagode, allgemein bekannt als die Weiße Pagode, Liao-Dynastie
Poyang Yongfu Tempelpagode, Song-Dynastie

Chinesische Architektur ist ein Architekturstil , der im Laufe der Jahrhunderte Gestalt angenommen hat und die Architektur Ostasiens über viele Jahrhunderte beeinflusst hat. Die strukturellen Prinzipien der chinesischen Architektur sind weitgehend unverändert geblieben, die wichtigsten Änderungen sind nur die dekorativen Details. Seit der Tang-Dynastie hat die chinesische Architektur einen großen Einfluss auf die Baustile Ostasiens wie Japan und Korea . Chinesische Architektur, für die sich Beispiele aus mehr als 2.000 Jahren finden lassen, ist fast so alt wie die chinesische Zivilisation und seit langem ein wichtiges Markenzeichen der chinesischen Kultur. Es gibt bestimmte Merkmale der chinesischen Architektur, unabhängig von bestimmten Regionen, verschiedenen Provinzen oder Verwendungszwecken. Am wichtigsten ist die Symmetrie , die ein Gefühl von Erhabenheit bedeutet, da sie von Palästen bis hin zu Bauernhäusern gilt. Eine bemerkenswerte Ausnahme bildet die möglichst asymmetrische Gestaltung von Gärten. Wie bei den chinesischen Rollbildern besteht das Prinzip der Gartenkomposition darin, einen dauerhaften Fluss zu erzeugen, den Mäzen wandern zu lassen und den Garten ohne Rezept zu genießen, wie in der Natur selbst. Feng Shui hat eine sehr wichtige Rolle bei der strukturellen Entwicklung gespielt. Der Chinesische Garten ist ein Landschaftsgartenstil, der sich über dreitausend Jahre entwickelt hat. Es umfasst sowohl die weitläufigen Gärten der chinesischen Kaiser und Mitglieder der kaiserlichen Familie, die zum Vergnügen und zum Beeindrucken gebaut wurden, als auch die intimeren Gärten, die von Gelehrten, Dichtern, ehemaligen Regierungsbeamten, Soldaten und Kaufleuten angelegt wurden und zum Nachdenken und zur Flucht vor den Außenwelt. Sie schaffen eine idealisierte Miniaturlandschaft, die die Harmonie ausdrücken soll, die zwischen Mensch und Natur bestehen sollte . Ein typischer chinesischer Garten ist von Mauern umgeben und umfasst einen oder mehrere Teiche, Felsarbeiten, Bäume und Blumen sowie eine Reihe von Hallen und Pavillons im Garten, die durch gewundene Wege und Zick-Zack-Galerien verbunden sind. Durch das Bewegen von Struktur zu Struktur können die Besucher eine Reihe sorgfältig komponierter Szenen betrachten, die sich wie eine Rolle von Landschaftsgemälden entfalten.

Chinesischer Palast

Eine Forelle
Eckturm der Verbotenen Stadt , Peking . Es symbolisiert die Kaiserklasse im alten China.

Der chinesische Palast ist ein kaiserlicher Komplex, in dem der königliche Hof und die Zivilregierung residierten. Seine Strukturen sind beachtlich und aufwendig. Das chinesische Schriftzeichen Gong (宮; bedeutet „Palast“) steht für zwei miteinander verbundene Räume (呂) unter einem Dach (宀). Ursprünglich galt der Charakter für jede Residenz oder jedes Herrenhaus, aber seit der Qin-Dynastie (3. Jahrhundert v. Chr.) wurde er ausschließlich in Bezug auf die kaiserliche Residenz verwendet . Ein chinesischer Palast besteht aus vielen Gebäuden. Es hat große Bereiche, die von Mauern und Gräben umgeben sind. Es enthält große Säle (殿) für Zeremonien und offizielle Geschäfte sowie kleinere Gebäude, Tempel , Türme, Residenzen, Galerien, Höfe, Gärten und Nebengebäude. Neben dem kaiserlichen Hauptpalast besaßen die chinesischen Dynastien auch mehrere andere kaiserliche Paläste in der Hauptstadt, in denen die Kaiserin, der Kronprinz oder andere Mitglieder der kaiserlichen Familie wohnten. Es gab auch Paläste außerhalb der Hauptstadt, die "Auswärtspaläste" (離宮/離宮) genannt wurden, in denen die Kaiser auf Reisen residierten. Kaiserinwitwe Cixi (慈禧太后) baute den Sommerpalast oder Yiheyuan (頤和園/颐和园 – "Der Garten der gepflegten Harmonie") in der Nähe des Alten Sommerpalastes , jedoch in einem viel kleineren Maßstab als der Alte Sommerpalast.

Paifang

Paifang , auch bekannt als Pailou , ist ein traditioneller Stil chinesischer architektonischer Bogen- oder Torstrukturen, der mit der indischen Torana verwandt ist, von der sie abgeleitet ist. Das Wort paifang ( Chinesisch :牌坊; Pinyin : Paifang ) war ursprünglich ein Sammelbegriff für die beiden höchsten Ebenen administrative Aufteilung und Unterteilungen der alten chinesischen Städten. Der größte Geschäftsbereich innerhalb einer Stadt im alten China war ein Reißzahn (; FANG ), dies entspricht einem aktuellen Tag Station . Jeder Fang war von Mauern oder Zäunen umgeben, und die Tore dieser Gehege wurden jede Nacht geschlossen und bewacht. Jeder Fang wurde weiter in mehrere pai (; pái ; 'Plakat') unterteilt, was einer heutigen (nicht eingetragenen) Gemeinschaft entspricht. Jeder Pai enthielt wiederum einen Bereich mit mehreren Hutongs (Gassen). Dieses System der städtischen Verwaltungsaufteilung und -unterteilung erreichte während der Tang-Dynastie eine ausgeklügelte Ebene und wurde in den folgenden Dynastien fortgesetzt. Während der Ming-Dynastie wurde Peking beispielsweise in insgesamt 36 Reißzähne unterteilt. Ursprünglich bezeichnete das Wort paifang das Tor eines Fangs und die Markierung für einen Eingang eines Gebäudekomplexes oder einer Stadt; aber durch die Song-Dynastie hatte sich ein Paifang zu einem rein dekorativen Denkmal entwickelt.

Chinesischer Garten

Der Jichang-Garten in Wuxi (1506-1521), der während der Ming-Dynastie erbaut wurde, ist ein beispielhaftes Werk des südchinesischen Gartens.

Der Chinesische Garten ist ein Landschaftsgartenstil, der sich im Laufe der Jahre entwickelt hat. Es umfasst sowohl die weitläufigen Gärten der chinesischen Kaiser und Mitglieder der kaiserlichen Familie, die zum Vergnügen und zum Beeindrucken gebaut wurden, als auch die intimeren Gärten, die von Gelehrten, Dichtern, ehemaligen Regierungsbeamten, Soldaten und Kaufleuten angelegt wurden und zum Nachdenken und zur Flucht vor den Außenwelt. Sie schaffen eine idealisierte Miniaturlandschaft, die die Harmonie ausdrücken soll, die zwischen Mensch und Natur bestehen sollte. Ein typischer chinesischer Garten ist von Mauern umgeben und umfasst einen oder mehrere Teiche, Felsarbeiten, Bäume und Blumen sowie eine Reihe von Hallen und Pavillons im Garten, die durch gewundene Wege und Zick-Zack-Galerien verbunden sind. Durch das Bewegen von Struktur zu Struktur können die Besucher eine Reihe sorgfältig komponierter Szenen betrachten, die sich wie eine Rolle von Landschaftsgemälden entfalten. Die frühesten dokumentierten chinesischen Gärten wurden während der Shang-Dynastie (1600–1046 v. Chr.) im Tal des Gelben Flusses angelegt . Diese Gärten waren große umzäunte Parks, in denen die Könige und Adligen Wild jagten oder in denen Obst und Gemüse angebaut wurden. Frühe Inschriften aus dieser Zeit, die auf Schildkrötenpanzern geschnitzt sind, haben drei chinesische Schriftzeichen für Garten, du , pu und yuan . Du warst ein königlicher Garten, in dem Vögel und Tiere gehalten wurden, während Pu ein Garten für Pflanzen war. Während der Qin-Dynastie (221-206 v. Chr.) wurde Yuan zum Zeichen für alle Gärten.

Ein Mondtor in einem chinesischen Garten

Das alte Zeichen für Yuan ist ein kleines Bild eines Gartens; es ist von einem Quadrat umgeben, das eine Mauer darstellen kann, und hat Symbole, die den Grundriss einer Struktur darstellen können, ein kleines Quadrat, das einen Teich darstellen kann, und ein Symbol für eine Plantage oder einen Granatapfelbaum. Laut Shiji war eines der berühmtesten Merkmale dieses Gartens der Weinpool und der Fleischwald (酒池肉林). Auf dem Palastgelände wurde ein großer Pool gebaut, der groß genug für mehrere kleine Boote war, mit einer Innenverkleidung aus polierten ovalen Steinen von der Meeresküste. Der Pool wurde dann mit Wein gefüllt. In der Mitte des Beckens wurde eine kleine Insel errichtet, auf der Bäume gepflanzt wurden, an deren Zweigen Spieße mit gebratenem Fleisch hingen. König Zhou und seine Freunde und Konkubinen trieben in ihren Booten, tranken den Wein mit ihren Händen und aßen das gebratene Fleisch von den Bäumen. Spätere chinesische Philosophen und Historiker nannten diesen Garten als Beispiel für Dekadenz und schlechten Geschmack. Während der Frühlings- und Herbstperiode (722–481 v. Chr.), im Jahr 535 v. Chr., wurde die Terrasse von Shanghua mit üppig verzierten Palästen von König Jing aus der Zhou-Dynastie erbaut . Im Jahr 505 v. Chr. wurde ein noch aufwändigerer Garten, die Terrasse von Gusu , begonnen. Es befand sich an der Seite eines Berges und umfasste eine Reihe von Terrassen, die durch Galerien verbunden waren, sowie einen See, in dem Boote in Form von blauen Drachen navigierten. Von der höchsten Terrasse reichte der Blick bis zum Tai-See , dem Großen See.

Kampfkunst

China ist einer der wichtigsten Geburtsorte der östlichen Kampfkünste. Chinesische Kampfkünste, oft unter den Oberbegriffen Kung Fu und Wushu genannt , sind die mehreren hundert Kampfstile , die sich im Laufe der Jahrhunderte in China entwickelt haben. Diese Kampfstile werden oft nach gemeinsamen Merkmalen klassifiziert, identifiziert als „Familien“ (家; jiā ), „Sekten“ (派; pài ) oder „Schulen“ (门/門; mén ) der Kampfkünste. Beispiele für solche Eigenschaften sind Shaolinquan (少林拳) körperliche Übungen mit Fünf-Tiere ( mi ) Mimikry oder Trainingsmethoden, die von altchinesischen Philosophien , Religionen und Legenden inspiriert sind . Stile, die sich auf die Qi- Manipulation konzentrieren, werden als intern (內家拳/内家拳; nèijiāquán ) bezeichnet, während andere, die sich auf die Verbesserung der Muskel- und Herz-Kreislauf-Fitness konzentrieren, als äußerlich (外家拳; wàijiāquán ) bezeichnet werden. Geographische Zuordnung, wie in „ nördlich“ (北拳; běiquán ) und „südlich“ (南拳; nánquán ), ist eine weitere beliebte Klassifikationsmethode.

Chinesische Kampfkünste werden zusammenfassend als Kung Fu (Gong) "Leistung" oder "Verdienst" und (fu) "Mann", also "menschliche Leistung") oder (früher und in einigen modernen Kontexten) Wushu ("Kampfkunst" bezeichnet) oder "Militärkunst"). China umfasst auch die Heimat des angesehenen Shaolin-Klosters und der Wudang-Berge . Die erste Generation der Kunst begann mehr mit dem Ziel des Überlebens und der Kriegsführung als der Kunst. Im Laufe der Zeit haben sich einige Kunstformen abgezweigt, während andere einen ausgeprägten chinesischen Geschmack behalten haben. Unabhängig davon hat China einige der renommiertesten Kampfkünstler hervorgebracht, darunter Wong Fei Hung und viele andere . Die Künste haben auch mit einer Vielzahl von Waffen koexistiert, einschließlich der eher standardmäßigen 18-Waffen . Legendäre und umstrittene Moves wie Dim Mak werden ebenfalls gelobt und in der Kultur diskutiert. Kampfkunstschulen unterrichten auch die Kunst des Löwentanzes , der sich von einer kämpferischen Darbietung von Kung Fu zu einer unterhaltsamen Tanzaufführung entwickelt hat.

Freizeit

Eine Reihe von Spielen und Freizeitbeschäftigungen sind in der chinesischen Kultur beliebt. Das bekannteste Spiel ist Mahjong . Die gleichen Stücke werden für andere gestylte Spiele wie Shanghai Solitaire verwendet . Andere sind Pai Gow , Pai Gow Poker und andere Knochen-Domino- Spiele. Weiqi und Xiangqi sind ebenfalls beliebt. Ethnische Spiele wie das chinesische Jo-Jo sind auch Teil der Kultur, in der sie bei gesellschaftlichen Veranstaltungen aufgeführt werden.

Qigong ist die Praxis spiritueller, körperlicher und medizinischer Techniken. Es ist eine Form der Übung und obwohl es bei älteren Menschen häufig verwendet wird, kann es jeder jeden Alters in seiner Freizeit praktizieren.

Küche

Frühlingsrollen sind eine große Auswahl an gefüllten, gerollten Vorspeisen oder Dim Sum, die in der chinesischen Küche zu finden sind. Frühlingsrollen sind die Hauptgerichte des chinesischen Frühlingsfestes ( Chinesisches Neujahr ).

Die chinesische Küche ist ein sehr wichtiger Teil der chinesischen Kultur , die Küche aus den verschiedenen Regionen Chinas sowie von Chinesen aus anderen Teilen der Welt umfasst. Aufgrund der chinesischen Diaspora und der historischen Macht des Landes hat die chinesische Küche viele andere Küchen in Asien beeinflusst , wobei Modifikationen vorgenommen wurden, um den lokalen Gaumen zu befriedigen. Die Vorliebe für Würz- und Kochtechniken der chinesischen Provinzen hängt von unterschiedlichen historischen Hintergründen und ethnischen Gruppen ab . Geografische Merkmale wie Berge, Flüsse, Wälder und Wüsten haben ebenfalls einen starken Einfluss auf die lokal verfügbaren Zutaten, wenn man bedenkt, dass das Klima in China von tropisch im Süden bis subarktisch im Nordosten variiert . Auch kaiserliche, königliche und adelige Vorlieben spielen beim Wandel der chinesischen Küche eine Rolle. Aufgrund der imperialen Expansion und des Handels werden im Laufe der Zeit Zutaten und Kochtechniken aus anderen Kulturen in die chinesische Küche integriert. Die am meisten gepriesenen "Vier Hauptküchen" sind Chuan , Lu , Yue und Huaiyang , die entsprechend die west-, nord-, süd- und ostchinesische Küche repräsentieren. Moderne "Acht Küchen" Chinas sind Anhui , Kantonesisch , Fujian , Hunan , Jiangsu , Shandong , Sichuan und Zhejiang . Farbe, Geruch und Geschmack sind die drei traditionellen Aspekte, mit denen chinesisches Essen beschrieben wird, sowie die Bedeutung, das Aussehen und der Nährwert des Essens. Das Kochen sollte anhand der verwendeten Zutaten, der Stecklinge, der Kochzeit und der Würze beurteilt werden. Es gilt als unangemessen, Messer auf dem Esstisch zu verwenden. Essstäbchen sind das wichtigste Essgeschirr für chinesisches Essen, mit dem man Essen schneiden und aufheben kann.

Teekultur

Ein traditionelles chinesisches Teekulturset (茶艺,茶藝) und drei Gaiwan .

Die Praxis des Teetrinkens hat in China eine lange Geschichte und hat ihren Ursprung dort. Die Geschichte des Tees in China ist lang und komplex, denn die Chinesen genießen seit Jahrtausenden Tee. Gelehrte priesen das Gebräu als Heilmittel für eine Vielzahl von Leiden; der Adel betrachtete den Genuss von gutem Tee als Zeichen seines Status, und das gemeine Volk genoss einfach seinen Geschmack. Im Jahr 2016 wurde die Entdeckung des frühesten bekannten physischen Beweises von Tee aus dem Mausoleum von Kaiser Jing von Han in Xi'an bekannt gegeben, was darauf hinweist, dass Tee der Gattung Camellia bereits im 2. Jahrhundert v. Chr. Von Kaisern der Han-Dynastie getrunken wurde . Tee wurde dann zu einem beliebten Getränk in den Dynastien Tang (618–907) und Song (960–1279).

Obwohl Tee aus China stammt, stellt chinesischer Tee während der Tang-Dynastie im Allgemeinen Teeblätter dar, die mit Methoden verarbeitet wurden, die aus dem alten China geerbt wurden . Einer populären Legende zufolge wurde Tee 2737 v. Chr. Vom chinesischen Kaiser Shen Nong entdeckt, als ein Blatt von einem nahe gelegenen Strauch ins Wasser fiel, das der Kaiser kochte. Tee ist tief in die Geschichte und Kultur Chinas verwoben. Das Getränk gilt neben Brennholz, Reis, Öl, Salz, Sojasauce und Essig als eines der sieben Lebensnotwendigkeiten des chinesischen Lebens. Während der Frühlings- und Herbstperiode wurde chinesischer Tee für medizinische Zwecke verwendet und es war die Zeit, in der die Chinesen zum ersten Mal den Saft genossen, der aus den Teeblättern gewonnen wurde, die sie kauten.

Die chinesische Teekultur bezieht sich sowohl auf die Zubereitung von Tee als auch auf die Anlässe, zu denen die Menschen in China Tee konsumieren. Die Teekultur in China unterscheidet sich von der in europäischen Ländern wie Großbritannien und anderen asiatischen Ländern wie Japan in der Zubereitung, dem Geschmack und den Anlässen, in denen Menschen Tee konsumieren. Auch heute noch wird Tee regelmäßig getrunken, sowohl zu ungezwungenen als auch zu formellen Anlässen. Tee ist nicht nur ein beliebtes Getränk, sondern wird auch in der traditionellen chinesischen Medizin sowie in der chinesischen Küche verwendet. Grüner Tee ist einer der wichtigsten Tees mit Ursprung in China.

Esskultur

Foto mit Servierstäbchen ( gongkuai ) ganz rechts, persönlichen Essstäbchen ( putongkuai ) in der Mitte und einem Löffel. Essstäbchen zum Servieren sind normalerweise verzierter als die persönlichen.

Kaiserliche, königliche und adelige Vorlieben spielten im Laufe der Zeit eine Rolle bei den Veränderungen in der chinesischen Küche. Aufgrund der imperialen Expansion und des Handels wurden im Laufe der Zeit Zutaten und Kochtechniken aus anderen Kulturen in die chinesische Küche integriert. Die überwältigend große Vielfalt der chinesischen Küche stammt hauptsächlich aus der Praxis der Dynastie, als Kaiser Bankette mit über 100 Gerichten pro Mahlzeit veranstalteten. Unzählige kaiserliche Küchenmitarbeiter und Konkubinen waren an der Zubereitung der Speisen beteiligt. Im Laufe der Zeit wurden viele Gerichte Teil der alltäglichen Bürgerküche. Einige der hochwertigsten Restaurants mit Rezepten aus der Nähe der Dynastie sind das Fangshan Restaurant im Beihai Park Beijing und der Oriole Pavilion. Alle Zweige des östlichen Hongkong-Stils sind wohl in gewisser Weise in der ursprünglichen dynastischen Küche verwurzelt.

Manhan Quanxi , wörtlich Manchu Han Imperial Feast war eine der großartigsten Mahlzeiten, die jemals in der chinesischen Küche dokumentiert wurden. Es bestand aus mindestens 108 einzigartigen Gerichten aus der Mandschu- und Han-chinesischen Kultur während der Qing-Dynastie und ist nur den Kaisern vorbehalten und bestimmt . Das Essen wurde drei Tage lang gehalten, verteilt auf sechs Bankette. Die Kochkünste bestanden aus Kochmethoden aus dem ganzen kaiserlichen China . Als die Mandschu China eroberten und die Qing-Dynastie gründeten , kämpften die Mandschu- und Han-Chinesen um die Macht. Der Kaiser von Kangxi wollte die Streitigkeiten beilegen und veranstaltete während seiner 66. Geburtstagsfeier ein Bankett. Das Bankett bestand aus Mandschu- und Han-Gerichten, wobei Beamte beider ethnischer Gruppen zusammen an dem Bankett teilnahmen. Nach dem Wuchang-Aufstand erfuhren die einfachen Leute vom kaiserlichen Bankett. Das ursprüngliche Essen wurde in der Verbotenen Stadt in Peking serviert .

Wichtige Subkulturen

Die chinesische Kultur besteht aus vielen Subkulturen. In China kann der kulturelle Unterschied zwischen angrenzenden Provinzen (und in einigen Fällen angrenzenden Landkreisen innerhalb derselben Provinz) oft so groß sein wie der zwischen angrenzenden europäischen Nationen. So wurde das Konzept der Han-Chinesen-Untergruppen (漢族民系/汉族民系, wörtlich „han-ethnische Abstammung“) geboren, das verwendet wurde, um diese Untergruppen innerhalb der größeren Han-Ethnizität zu klassifizieren. Diese Untergruppen werden in der Regel nach sprachlichen Unterschieden klassifiziert.

Unter Verwendung dieser sprachlichen Klassifikation umfassen einige der bekannten Subkulturen in China:

Norden

Süd

Galerie

Siehe auch

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Externe Links

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Anmerkungen

  1. ^ Auch einfacher bekannt als die vier klassischen Romane .