Amor beschwert sich bei Venus -Cupid complaining to Venus

Lucas Cranach d. Ä. , Amor beschwert sich bei Venus , c. 1526–27, Nationalgalerie , London

Amor beschwert sich bei Venus ist ein Ölgemälde von Lucas Cranach dem Älteren . Fast 20 ähnliche Werke von Cranach und seiner Werkstatt sind bekannt, von der frühesten datierten Fassung im Schloss Güstrow von 1527 bis zu einerauf 1545 datierten Sammlung Burrell , Glasgow, mit den Figuren in verschiedenen Posen und anderen Details. Das Metropolitan Museum of Art weist darauf hin, dass die Zahl der erhaltenen Fassungen darauf hindeutet, dass dies eine der erfolgreichsten Kompositionen Cranachs war.

Eine 1963 von der National Gallery, London erworbene Version ist vielleicht das früheste Beispiel. Obwohl undatiert, haben Experten es auf ca. 1526-7 datiert. Es ist aufwendiger als die anderen und in größerem Format als die meisten, außer der ähnlich großen Güstrow-Version und einer größeren (lebensgroßen) Version in der Galleria Borghese, Rom aus dem Jahr 1531. Cranach hatte Venus und Amor seit at . zusammen gemalt zumindest sein Gemälde von 1509, das heute im Eremitage-Museum in St. Petersburg aufbewahrt wird .

Malerei der Nationalgalerie

Das Werk in der Nationalgalerie wurde ursprünglich auf eine Holztafel gemalt. Das Gemälde ist undatiert, Koepplin und Falk haben jedoch eine Datierung von 1526-7 vorgeschlagen. Auf Deutsch als Venus mit Amor als Honigdieb bekannt , zeigt es zwei klassische Liebesgötter , die nackt inmitten einer grünen Landschaft unter blauem Himmel stehen. Das Werk wurde als Allegorie der Freuden und Schmerzen der Liebe und möglicherweise auch als Warnung vor den Risiken von Geschlechtskrankheiten gedeutet .

Der geflügelte Amor steht links von einem Baum, der rote Äpfel trägt. Er hält eine Wabe in der Hand , die möglicherweise aus einem Loch am unteren Ende des Baumstamms stammt. Er wird von Honigbienen angegriffen , wütend über den Diebstahl ihres süßen Schatzes. Venus ist als üppige Frau rechts vom Baum dargestellt. Sie hält mit der linken Hand einen Ast und stützt ihren linken Fuß auf einen anderen ab. Ein Stein unter dem erhobenen Fuß der Venus trägt die Inschrift einer geflügelten Schlange mit einem Ring im Maul, ein Wappen, das Friedrich der Weise Cranach 1508 schenkte Straußenfedern und zwei Halsketten: eine goldene Kette und ein juwelenbesetztes Halsband . Die Pose der Venus und die Äpfel spielen auf Eva- Gemälde von Cranach an.

Im Hintergrund verstecken sich links ein Hirsch und eine Hirschkuh zwischen den Bäumen, rechts spiegeln sich Befestigungsanlagen auf und neben einem Felsvorsprung im Wasser.

Das Thema ist inspiriert von der Idylle XIX "Keriokleptes" ("Der Honigwabendieb"), die dem antiken griechischen Dichter Theokrit zugeschrieben wird , in der Amor über die schmerzhaften Stiche der kleinen Insekten klagt und Venus sie lachend mit den bittersüßen Pfeilen der Liebe vergleicht von Amor selbst erschossen. Der Text wurde erstmals in den 1520er Jahren ins Deutsche übersetzt, und das Thema wurde Cranach möglicherweise von einem deutschen Mäzen vorgeschlagen. Oben rechts ist eine lateinische Inschrift mit schwarzen Wörtern direkt auf den blauen Himmel gemalt, was die Lesbarkeit erschwert, aber auch darauf hindeutet, dass dies die früheste Version des Gemäldes sein könnte, da spätere Versionen die Inschrift auf einer weißen Tafel platzieren. Die vierzeilige Inschrift stammt aus lateinischen Übersetzungen von Theokrit, die unterschiedlich Ercole Strozzi und Philip Melanchthon oder Georg Sabinus zugeschrieben werden , die lautet:

Lateinischer Text Wiederaufbau Englische Übersetzung

DVM PVER ALVE[...] IN C[...]
FVRAN[...] DIGITVM CV[...]IS
SIC ETIAM [...] BREVI[...]TA
QVAM [...]IMVS TRI[...]T[...] DOLOR N[...]ET

DVM PVER ALVEOLO FVRATVR MELLA CVPIDO FVRANTI
DIGITVM CVSPIDE FIXIT APIS
SIC ETIAM NOBIS BREVIS ET PERITVRA VOLVPTAS
QUAM PETIMVS TRISTI MIXTA DOLORE NOCET

Wie Amor Honig aus dem Bienenstock stiehlte
Eine Biene stach dem Dieb in den Finger
Und so suchen wir vergängliche und gefährliche Freuden,
die sich mit Traurigkeit mischen und uns Schmerzen bereiten

Die Farbe wurde auf einen mit Leim gebundenen Kreidegrund aus pulverisiertem Calciumcarbonat aufgetragen , der mit Bleiweiß grundiert wurde . Andeutungen von roter Unterzeichnung sind noch sichtbar. Die verwendeten Pigmente sind Azurit und Bleiweiß für den blauen Himmel, Blei-Zinn-Gelb und Grünspan für die grünen Blätter, Bleiweiß mit rotem Lack und Zinnober für die roten Äpfel, mit gelben Reflexen von Blei-Zinn-Gelb und schwarzer Untermalung.

Im Juni 1962 die Thorp Brüder von New York übertragen sie eine Masonite Unterstützung, mit der Rückseite furniert in Mahagoni und wiegte eine Arbeit auf einem Holzbrett ähneln. Es misst jetzt 82,1 mal 55,8 Zentimeter (32,3 Zoll × 22,0 Zoll). Es wurde im Juli 1963 gereinigt und restauriert.

Geschichte

Die Herkunft der National Gallery Version ist seit fast vier Jahrhunderte nach seiner Hinrichtung im frühen 16. Jahrhundert nicht bekannt , bis er aus der Sammlung des Frankfurter Kunstsammler verkauft wurde Emil Goldschmidt nach seinem Tod im Jahr 1909.

Am 1909 verkauft, kann es von einem erworben wurde Chemnitz Geschäftsmann Hans Hermann Vogel und später verkauft von seiner Witwe im Jahr 1935 auf Robert Allmers  [ de ] , Präsidenten der Reichsverband der deutschen Automobilindustrie (Verband der Deutschen Automobilindustrie), wenn es wurde als Werk von Lucas Cranach beschrieben, das Venus und Amor als Honigdieb darstellt . Es könnte um 1937 von Adolf Hitler erworben worden sein: tatsächlich könnte es der Cranach sein, den Hitler mit Lizenzgebühren aus seinem autobiografischen Buch Mein Kampf von 1925 kaufte . Es scheint sich um das Werk Cranachs zu handeln, das in Hitlers Privatsammlung in Berchtesgaden fotografiert wurde .

Das Gemälde wurde 1945 unter etwas unklaren Umständen von der amerikanischen Kriegsberichterstatterin Patricia Lochridge Hartwell erworben . Späteren Berichten zufolge erlaubten ihr amerikanische Soldaten, die ein Lagerhaus in Süddeutschland bewachten, ein Werk auszuwählen und mitzunehmen. Das Gemälde wurde 1962 von E. & A. Silberman in New York verkauft und im folgenden Jahr von der National Gallery gekauft.

Die Provenienz des Gemäldes von 1909 bis 1945 bleibt ungewiss. Im Jahr 2006 wurde es als möglicherweise enteignete NS-Plünderung identifiziert . Die Erben der ursprünglichen Besitzer könnten einen Anspruch auf Restaurierung des Gemäldes haben; falls es welche gibt, ist ihre Identität nicht bekannt.

Verweise

Externe Links