Cusco-Schule - Cusco School

Jungfrau des Karmels Seelen retten im Fegefeuer, Kreis von Diego Quispe Tito, 17. Jahrhundert, Sammlung des Brooklyn Museum

Die Cusco-Schule ( Escuela Cuzqueña ) oder Cuzco-Schule war eine römisch-katholische Kunsttradition mit Sitz in Cusco , Peru (der ehemaligen Hauptstadt des Inka-Reiches ) während der Kolonialzeit im 16., 17. und 18. Jahrhundert. Es war nicht nur auf Cusco beschränkt, sondern verbreitete sich auch auf andere Städte in den Anden sowie auf das heutige Ecuador und Bolivien .

Viele koloniale Gemälde der Cusco School sind erhalten, die meisten davon derzeit in Cusco, aber auch in anderen Gegenden Perus, der Stadt Calamarca (Bolivien) und in Museen in Brasilien, den Vereinigten Staaten und England.

Geschichte

Die Tradition entstand nach der spanischen Eroberung Perus im Jahr 1534 und gilt als das erste künstlerische Zentrum, das systematisch europäische Kunsttechniken in Amerika lehrte . Der spanische und im Allgemeinen europäische Beitrag zur Schule der Malerei von Cusco stammt aus einer sehr frühen Zeit, als der Bau der Kathedrale von Cusco begann . Es ist jedoch die Ankunft des italienischen Malers Bernardo Bitti im Jahr 1583, die den Beginn der Entwicklung der Cuzqueño-Kunst markiert. Der Jesuit führte in Cusco eine der modischen Strömungen in Europa der damaligen Zeit ein, den Manierismus , dessen Hauptmerkmal die Behandlung der Figuren in einer etwas langgezogenen Weise war, wobei das Licht auf sie gerichtet war.

Während seiner zwei Aufenthalte in Cusco erhielt Bitti den Auftrag, das Hauptaltarbild der Kirche seines Ordens anzufertigen, das nach dem Erdbeben durch ein anderes ersetzt wurde , und malte einige Meisterwerke wie die Krönung der Jungfrau , die sich derzeit im Museum der Kirche von befindet La Merced und die Virgen del Pajarito in der Kathedrale.

Die Verkündigung der Jungfrau , Gemälde von Luis de Riaño von 1632. Schüler des Italieners Angelino Medoro in Lima , Riaño wurde bis 1630 in Cusco installiert , wo seine Techniken und Themen sehr einflussreich waren. Gemälde im Museo Pedro de Osma de Barranco, Lima

Ein weiterer großer Vertreter des Cusqueño-Manierismus ist der in Lima geborene Maler Luis de Riaño , ein Schüler des italienischen Künstlers Angelino Medoro . Nach den Worten der bolivianischen Historiker José de Mesa und Teresa Gisbert , Autoren der umfassendsten Geschichte der Cuzqueño-Kunst, herrschten Riaño zwischen 1618 und 1640 im lokalen künstlerischen Umfeld und hinterließen unter anderem die Wandmalereien der Kirche von Andahuaylillas . Ein weiteres Highlight in diesen ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts ist der Wandmaler Diego Cusihuamán mit Werken in den Kirchen von Chinchero und Urcos .

Die Präsenz des Barockstils in der Malerei von Cuzqueña ist hauptsächlich das Ergebnis des Einflusses des Tenebrismus durch das Werk von Francisco de Zurbarán und durch die Inspiration durch Stiche der femischen Kunst aus Antwerpen . Marcos Ribera , geboren 1830 in Cusco , ist der Hauptvertreter dieser Tendenz. Fünf Apostelstücke von ihm sind in der Kirche San Pedro zu sehen , zwei im Altarbild und ein weiteres in einem seitlichen Retabel. Das Kloster Santa Catalina von Arequipa bewahrt La Piedad und das des Hl. Franziskus, einige der Gemälde, die das Leben des Gründers des Ordens illustrieren und verschiedenen Autoren gehören.

Die zunehmende Aktivität der indianischen Quechua- und Mestizen-Maler gegen Ende des 17. Dieses Gemälde ist "Cuzqueña", nicht nur, weil es aus den Händen lokaler Künstler stammt, sondern vor allem, weil es sich vom Einfluss der vorherrschenden Strömungen in der europäischen Kunst entfernt und seinen eigenen Weg geht.

Diese neue Cuzqueño Technik wird durch das Interesse an thematisch gekennzeichnet Costumbrista Themen wie die Prozession von Corpus Christi, und durch die Gegenwart zum ersten Mal von den Anden Flora und Fauna . Eine Reihe von Porträts indianischer Kaziken sowie genealogische und heraldische Gemälde erscheinen ebenfalls. Was die technische Behandlung angeht, so kommt es zu einem perspektivischen Missverständnis, das zu einer Fragmentierung des Raumes in mehrere gleichzeitige Räume oder unterteilte Szenen hinzukommt. Neue chromatische Lösungen mit einer Vorliebe für intensive Farben sind ein weiteres typisches Merkmal der entstehenden Bildsprache.

Ein Ereignis, das sich Ende des 17. Jahrhunderts ereignete, war ausschlaggebend für die Richtung der Malerei von Cuzqueña. Im Jahr 1688 kam es nach anhaltenden Konflikten zu einem Bruch in der Malergenossenschaft, der mit der Entfernung der indianischen Quechua- und Mestizen-Maler aufgrund der Ausbeutung durch ihre spanischen Kollegen endete. Von diesem Moment an, frei von den Zwängen des Konzerns, ließen sich die indianischen und mestizenischen Künstler von ihrer eigenen Sensibilität leiten und übertragen ihre Mentalität und ihre Art, die Welt zu begreifen, auf die Leinwand.

Die berühmteste Serie der Cuzco School ist zweifellos die der sechzehn Gemälde der Corpus Christi-Serie, die sich ursprünglich in der Kirche Santa Ana befanden und sich heute im Museum für religiöse Kunst des Erzbistums Cusco befinden , mit Ausnahme von drei, die in Chile . Von einem anonymen Maler des späten 17. die Porträts der Hauptfiguren jeder Szene. Die Serie hat einen enormen historischen und ethnographischen Wert, denn sie zeigt detailliert die verschiedenen sozialen Schichten des kolonialen Cusco sowie viele andere Elemente eines Festivals, das bereits im Leben der Stadt zentral war.

Der ursprünglichste und bedeutendste indianische Maler ist Diego Quispe Tito , geboren 1611 in der Gemeinde San Sebastián in der Nähe von Cusco und wirkte fast bis zum Ende des Jahrhunderts. Im Werk von Diego Quispe Tito werden einige Merkmale der Cuzqueña-Malerei vorweggenommen, wie eine gewisse Freiheit im Umgang mit der Perspektive, eine bisher unbekannte Rolle der Landschaft und die Fülle von Vögeln in den Laubbäumen, die dazu gehören von dem selben. Das Motiv der Vögel, insbesondere des Papageis des Amazonaswaldes, wird von einigen Forschern als Hinweis auf den Inka-Adel interpretiert.

Der wertvollste Teil von Quispe Titos Werk befindet sich in der Kirche seiner Geburtsstadt San Sebastián . Ein Höhepunkt ist die Reihe von zwölf Kompositionen zum Leben des Hl. Johannes des Täufers im Hauptschiff der Kirche. Von großer Meisterschaft sind auch die zwei riesigen Gemälde, die dem Heiligen Sebastian gewidmet sind , das des Asaetamiento und das des Todes des Heiligen. Berühmt ist auch die Serie der Tierkreiszeichen , die der Künstler um 1680 für die Kathedrale von Cuzco malte.

Die Jungfrau von Bethlehem der Stadt Cusco, 17. Jahrhundert. Derzeit befindet sich dieses Gemälde in Cusco, Peru

Ein weiterer herausragender Maler der Cusco-Schule ist Basilio Santa Cruz Pumacallao , der wie Quispe Tito indigener Abstammung ist, aber im Gegensatz zu ihm viel mehr den Kanons der westlichen Malerei innerhalb der barocken Strömung verbunden ist. Aktiv in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, verlässt Santa Cruz das Beste aus seiner Arbeit in der Kathedrale von Cusco, als er in Auftrag gegeben wurde , um die schmücken Wände auf der Seite des Chores und die Arme der Vierung. Auf dem Bild der Jungfrau von Bethelem , das sich im Chor befindet, befindet sich ein Porträt des Bischofs und Mäzens Manuel de Mollinedo y Angulo , der die Entwicklung der Malschule von Cusco und der Stadt unterstützt hat.

So ist die durch die Cusqueña erreicht Ruhm des 17. Jahrhunderts Malerei, die im Laufe des folgenden Jahrhunderts ein singuläres Phänomen erzeugt , dass ihre Marke nicht nur in der Kunst merkwürdig gelassen , aber in der lokalen Wirtschaft . Industrielle Werkstätten stellten in großen Mengen Leinwände für Händler her, die diese Werke in Städten wie Trujillo , Ayacucho , Arequipa und Lima oder sogar an viel weiter entfernten Orten im heutigen Argentinien , Chile und Bolivien verkauften . Der Maler Mauricio García zum Beispiel, der Mitte des 18. Jahrhunderts tätig war, unterzeichnete einen Vertrag über die Lieferung von etwa fünfhundert Leinwänden in sieben Monaten. Dies war, was als "gewöhnliche" Malerei bekannt war, um sie von der Malerei des feinen Brocateados zu unterscheiden , mit einem viel aufwendigeren und farbenfroheren Design.

Der bedeutendste Künstler des 18. Jahrhunderts ist Marcos Zapata . Sein bildnerisches Schaffen, das mehr als 200 Gemälde umfasst, reicht von 1748 bis 1764. Das Beste sind die fünfzig großen Leinwände, die die hohen Bögen der Kathedrale von Cusco bedecken und die sich durch den Reichtum an Flora und Fauna als dekoratives Element auszeichnen.

Autoren

Die Cuzqueña-Gemälde waren eine Form der religiösen Kunst, deren Hauptzweck der Didaktik war. Die Spanier, die die Inkas zum Katholizismus bekehren wollten, schickten eine Gruppe religiöser Künstler nach Cusco. Diese Künstler bildeten eine Schule für Quechua-Leute und Mestizen und lehrten sie Zeichnen und Ölmalerei . Die Bezeichnung "Cusqueña" ist jedoch nicht auf die Stadt Cusco oder auf indigene Künstler beschränkt, da auch spanische Kreolen an der Tradition teilnahmen.

Ein wichtiger Förderer der Cuzco-Künstler war Bischof Manuel de Mollinedo y Angulo, der europäische Kunst sammelte und seine Sammlung peruanischen Künstlern zur Verfügung stellte. Er förderte und unterstützte Künstler aus Cusqueña wie Basilio Santa Cruz Pumacallao , Antonio Sinchi Roca Inka und Marcos Rivera.

Stil

Es wird angenommen, dass die bestimmenden Merkmale des Cusqueña-Stils in der Kunst des Quechua-Malers Diego Quispe Tito entstanden sind .

Cusqueña-Gemälde zeichnen sich durch die Verwendung ausschließlich religiöser Themen, ihre Perspektivlosigkeit und das Vorherrschen von Rot-, Gelb- und Erdfarben aus. Bemerkenswert ist auch der üppige Einsatz von Blattgold, insbesondere bei Bildern der Jungfrau Maria . Obwohl die Maler von Cusqueño mit Drucken byzantinischer , flämischer und italienischer Renaissancekunst vertraut waren , waren ihre Werke freier als die ihrer europäischen Lehrer; sie verwendeten helle Farben und verzerrte, dramatische Bilder. Sie passten die Themen oft an, um ihre heimische Flora und Fauna als Kulisse in ihren Werken darzustellen.

Krieger Engel wurde zu einem beliebten Motiv in Cusqueña Gemälden.

Die meisten Cusqueña-Gemälde wurden aufgrund präkolumbianischer Traditionen, die Kunst als gemeinschaftlich definieren, anonym geschaffen. Eine Ausnahme bildet eines der letzten Mitglieder der Cuzco-Schule, Marcos Zapata (ca. 1710-1773). Andere bekannte Künstler der Cuzco School sind Diego Cusihuamán, Gregorio Gamarra, Basilio Santa Cruz Pumacallao (1635-1710) und Antonio Sinchi Roca Inka . Mit der Schule verwandt ist der Meister von Calamarca , im 18. Jahrhundert, Bolivien.

Kollektionen

Die größte Gemäldesammlung der Cusco School befindet sich in der Kathedrale von Cusco . Das Lima Art Museum und das Inca Museum beherbergen ebenfalls bedeutende Sammlungen.

Viele Werke wurden im 18. Jahrhundert zerstört, daher sind nur noch wenige Gemälde der Cusco-Schule erhalten. In den letzten Jahren ist die Nachfrage sowohl lateinamerikanischer Kunstsammler als auch bestimmter Museen nach Gemälden aus der Schulzeit von Cusco deutlich gestiegen. Im Jahr 2010 repatriierte die amerikanische Regierung zwei Gemälde im Stil von Cusco und Lima nach Peru, die 2005 illegal in die Vereinigten Staaten gebracht worden waren.

Künstler der Cuzco-Schule

Moderne Interpretationen

Das national anerkannte Projekt "Vírgenes Urbanas" zielt darauf ab, die Gemälde der Cusco-Schule nachzubilden, indem die Figuren durch indigene Völker ersetzt werden, sowie indigene Engel, Jungfrauen und Heilige wie Rose von Lima mit neuen indigenen Gesichtern, um die peruanische Bevölkerung zu repräsentieren. Zusätzlich zu den Gemälden erstellen Künstler indigene Fotomontagen zu Nachbildungen der Gemälde. Ihnen zufolge ist die Cusco-Schule ein Symbol für die Macht des Kolonisators, der „Bilder mit kaukasischen Zügen repräsentiert, Ideen, Religion und westliche Stereotypen imposant“ und das Projekt mit neuen Zeichen umsetzt, die sich direkt auf die Nachkommen der ersteren beziehen die Opfer.

Diese neuen Gemälde werden auch in vielen Museen im ganzen Land ausgestellt.

Der Maler Ray Martìn Abeyta schuf sein ganzes Leben lang Werke, die vom Stil der Madonna-Malerei der Cusco-Schule inspiriert waren, und schuf eine Mischung aus traditionellen und zeitgenössischen Latino-Themen, die die kolonialistischen Begegnungen zwischen Europäern und Mesoamerikanern repräsentieren.

Sonstig

Heute malen lokale peruanische Künstler Repliken von Gemälden aus der Kolonialzeit von Cusco, die an Touristen verkauft werden.

Siehe auch

Verweise

zitierte Werke

Weiterlesen

  • Bailey, Gauvin Alexander. Kunst des kolonialen Lateinamerika . London: Phaidon 2005. ISBN  0-631-23161-7 .
  • Castedo, Leopoldo, Der Cuzco-Kreis . 1976.
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  • Gloria in Excelsis: die Jungfrau und die Engel in der vizeköniglichen Malerei von Peru und Bolivien . New York: Center for Inte-American Relations Art Gallery, 1984. Ausstellungskatalog.
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  • Mesa, José de und Teresa Gisbert, Historia de la pintura cuzqueña . 2 Bd. 1982.
  • Phipps, Elena; et al. (2004).Die kolonialen Anden: Wandteppiche und Silberarbeiten, 1530-1830. New York: Das Metropolitan Museum of Art. ISBN 1588391310.