DOA (1950-Film) - D.O.A. (1950 film)

DOA
DOA (1950-Plakat).jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Rudolf Maté
Geschrieben von
Produziert von Leo C. Popkin
Mit
Kinematographie Ernest Laszlo
Bearbeitet von Arthur H. Nadel
Musik von Dimitri Tiomkin
Farbprozess Schwarz und weiß

Produktionsunternehmen
Harry Popkin Productions
Kardinal Bilder
Vertrieben von Vereinigte Künstler
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 84 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
DOA

DOA ist ein US - amerikanischer Film Noir aus dem Jahr 1950von Rudolph Maté mit Edmond O'Brien und Pamela Britton in den Hauptrollen. Es gilt als Klassiker des Genres . Ein tödlich vergifteter Mann versucht herauszufinden, wer ihn vergiftet hat und warum. Es waren die Filmdebüts von Beverly Garland (als Beverly Campbell) und Laurette Luez .

Leo C. Popkin produzierte DOA für seine kurzlebigen Cardinal Pictures. Aufgrund eines Anmeldefehlers wurde das Urheberrecht des Films nicht rechtzeitig verlängert, wodurch er in die Gemeinfreiheit geriet : Er wurde anschließend als Color Me Dead (1969), DOA (1988), Dead On Arrival (2017), und Kate (2021).

Parzelle

Eine lange Verfolgungssequenz hinter dem Rücken zeigt Frank Bigelow, wie er durch den Flur einer Polizeiwache geht, um seinen eigenen Mord zu melden. Seltsamerweise hat die Polizei ihn erwartet und weiß bereits, wer er ist.

Eine Rückblende beginnt mit Bigelow in seiner Heimatstadt Banning, Kalifornien , wo er Buchhalter und Notar ist . Er beschließt, einen einwöchigen Urlaub in San Francisco zu machen , was Paula Gibson, seiner vertraulichen Sekretärin und Freundin, nicht gut tut, da er nicht möchte, dass sie ihn begleitet.

Bigelow geht in einen Nachtclub; Unbemerkt tauscht ein Fremder sein Getränk gegen ein anderes. Am nächsten Morgen fühlt sich Bigelow krank. Ein Arzt stellt fest, dass er ein "leuchtendes Toxin" verschluckt hat, für das es kein Gegenmittel gibt. Bigelow holt eine Zweitmeinung ein , die die fatale Diagnose bestätigt. Der zweite Arzt stellt fest, dass die Vergiftung absichtlich gewesen sein muss. Bigelow erinnert sich, dass sein Drink im Nachtclub seltsam geschmeckt hat.

Bigelow hat nur noch wenige Tage zu leben und macht sich daran, die Ereignisse hinter seinem bevorstehenden Tod aufzuklären, unterbrochen von gelegentlichen Anrufen von Paula. Sie liefert den ersten Hinweis: Ein Mann namens Eugene Phillips hatte in den letzten Tagen dringend versucht, Bigelow zu kontaktieren, starb aber plötzlich. Bigelow reist zu Phillips' Import-Export-Firma in Los Angeles , wo er zuerst Miss Foster, eine Sekretärin, und dann Mr. Halliday, den Rechnungsprüfer , trifft , der ihm erzählt, dass Phillips einen Tag zuvor Selbstmord begangen hat. Von dort führt der Weg zu Phillips' Witwe und seinem Bruder Stanley. Er erfährt, dass Eugene vor zwei Tagen festgenommen, aber am nächsten Tag auf Kaution freigelassen wurde. Sechs Monate zuvor hatte er ein seltenes Iridium , das sich als gestohlen herausstellte, an einen Händler namens Majak verkauft. Eugene kaufte das Iridium von George Reynolds, aber vor zwei Monaten war er misstrauisch geworden, dass etwas nicht stimmte. Bigelow hatte den Kaufvertrag notariell beglaubigt. Phillips hätte sich mit der Rechnung bereinigen können, aber sie fehlt. Philips dachte, George Reynolds hätte es mitgenommen, konnte ihn aber nicht finden.

Auf der Suche nach George Reynolds gelingt es Bigelow, Phillips' Geliebte mit den von Majak angeführten Gangstern in Verbindung zu bringen. Bigelow wird bald nach Majak gebracht, wo er erfährt, dass George Reynolds – eigentlich Majaks Neffe Raymond Rakubian – etwa einen Monat nach dem Verkauf an einer Vergiftung gestorben ist. Ursprünglich hatte Majak keinen Grund, Bigelow zu töten, aber jetzt weiß Bigelow zu viel. Majak befiehlt seinem psychopathischen Handlanger Chester, Bigelow zu töten, aber Bigelow entkommt und Chester wird von der Polizei getötet, als er versucht, Bigelow zu töten.

Bigelow denkt jetzt, dass Stanley Philips und Miss Foster seine Mörder sind, aber als er sie konfrontiert, findet er heraus, dass auch Stanley gerade vergiftet wurde. Stanley bringt einen Brief hervor, den Miss Foster am selben Tag in Eugenes Schreibtisch gefunden hat, ein Brief, der beweist, dass Halliday und Mrs. Phillips eine Affäre haben. Bigelow sagt Miss Foster, sie solle einen Krankenwagen rufen und ihnen sagen, was das Gift ist.

Als Bigelow Mrs. Phillips konfrontiert, erfährt sie, dass sie ihn ursprünglich mit dem Diebstahl des Iridiums abgelenkt hat ... und dass Eugene Philips gestorben ist, weil er die Affäre entdeckt und sich dann mit Halliday gestritten hat. Halliday warf ihn von einem Balkon im 6. Stock, um es so aussehen zu lassen, als hätte Eugene Selbstmord begangen, um nicht ins Gefängnis zu gehen. Als sie jedoch entdeckten, dass es Beweise für seine Unschuld gab, nahm Halliday Bigelow ins Visier. Bigelow verfolgt Halliday zur Firma Phillips. Halliday trägt denselben unverwechselbaren Mantel und Schal wie der Mann, der die Getränke gewechselt hat. Halliday zieht eine Waffe und feuert zuerst, aber Bigelow erschießt ihn tödlich.

Die Rückblende endet. Bigelow beendet seine Geschichte ... und stirbt, sein letztes Wort ist "Paula". Der Polizeidetektiv, der den Bericht aufnimmt, weist an, dass seine Akte mit " DOA " gekennzeichnet wird.

Werfen

Marla Rakubian bedroht Bigelow, als er sie um Informationen bittet.
Edmond O'Brien in DOA-Ernte.jpg Edmond O'Brien als Frank Bigelow Pamela Britton in DOA 1.jpg Pamela Britton als Paula Gibson
Luther Adler in DOA.jpg Luther Adler als Majak Lynn Baggett in DOA.jpg Lynn Baggett als Mrs. Phillips
William Ching in DOA.jpg William Ching als Halliday Henry Hart in DOA.jpg Henry Hart als Stanley Phillips
Beverly Garland in DOA.jpg Beverly Garland (zugeschrieben Beverly Campbell) als Miss Foster Neville Brand in DOA abgeschnitten.jpg Neville Brand als Chester
Laurette Luez in DOA 2.jpg Laurette Luez als Marla Rakubian Virginia Lee in DOA.jpg Virginia Lee als Jeannie

Weitere Darsteller:

Rezeption

Alternatives Poster zum Kinostart

kritischer Empfang

Auf Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 88% basierend auf den Bewertungen von 25 Kritikern.

Die New York Times beschrieb es in ihrer Rezension vom Mai 1950 als „ziemlich offensichtliches und mühsames Konzert mit Verbrechen, Leidenschaft, gestohlenem Iridium, Schlägen von Gangstern und der unschuldigen Verwirrung eines Mannes, der in ein Netz von Umständen verstrickt ist, das ihn kennzeichnet Tod". O'Briens Auftritt habe "viel Antrieb", während Britton einen "angenehmen Hauch blonder Attraktivität" hinzufüge.

1981 setzte Foster Hirsch einen Trend zu positiveren Kritiken fort und nannte Bigelows Suche nach seiner eigenen Killer- Noir- Ironie in ihrer schwärzesten Form. Er schrieb: „Eine der vielen Ironien des Films ist, dass seine letzte verzweifelte Suche ihn stärker als je zuvor in sein Leben einbezieht … der Triumph seines Lebens sein." Kritiker AK Rode bemerkt den technischen Hintergrund von Rudolph Maté und schreibt:

DOA spiegelt die fotografischen Wurzeln des Regisseurs Rudolph Maté wider. Er verfasste einen beeindruckenden Lebenslauf als Kameramann in Hollywood von 1935 ( Dantes Inferno , Stella Dallas , The Adventures of Marco Polo , Foreign Correspondent , Pride of the Yankees und Gilda , unter anderem), bis er 1947 Regie führte , und die Atmosphäre grüblerischer Dunkelheit wurden von Mate und dem Kameramann Ernest Lazlo fachmännisch eingefangen.

David Wood von der BBC beschrieb die Eröffnung als "vielleicht eine der innovativsten Eröffnungssequenzen des Kinos". Michael Sragow bezeichnete ihn in einer Salon- Webrezension (2000) zu einer DVD-Veröffentlichung des Films als "High-Concept-Film vor seiner Zeit". Leonard Maltins Movie Guide (2008) gab DOA 3½ Sterne (von 4).

Auszeichnungen

Im Jahr 2004 wurde DOA von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen .

Der Film wurde für zwei Listen des American Film Institute nominiert :

Produktion

Die Aufnahme von Edmond O'Brien, der die Market Street (zwischen der 4. und 6. Straße) in San Francisco entlangläuft, war eine "gestohlene Aufnahme", die ohne Genehmigung der Stadt aufgenommen wurde, mit einigen Fußgängern, die sichtlich verwirrt sind, als O'Brien auf sie stößt. DOA- Produzent Harry Popkin besaß das Million Dollar Theatre an der südwestlichen Ecke von Broadway und Third Street in der Innenstadt von Los Angeles, direkt gegenüber dem Bradbury Building am South Broadway 304, wo O'Briens Figur seinem Mörder gegenüberstand. Regisseur Rudolph Maté nutzte während der Dreharbeiten großzügig den Broadway und das Bradbury Building und ließ das flammende Festzelt des Million Dollar Theatre im Hintergrund erscheinen. Das Theater würde später dieselbe Funktion erfüllen, als Ridley Scott Blade Runner im Bradbury Building filmte .

Nach "The End" und vor der Auflistung der Darsteller heißt es in einem Credit, dass die medizinischen Aspekte dieses Films auf wissenschaftlichen Fakten basieren und dass "leuchtendes Toxin ein beschreibender Begriff für ein tatsächliches Gift ist".

Die Bop-Jazz-Band, die im Fisherman's Club spielt, während O'Briens Glas gespickt wird, wurde nach Abschluss der Dreharbeiten auf einer Klangbühne in Los Angeles gefilmt. Laut Jim Dawson in seinem 1995 erschienenen Buch Nervous Man Nervous: Big Jay McNeely and the Rise of the Honking Tenor Sax war der schwitzende Tenorsaxophonist James Streeter, auch bekannt als James Von Streeter. Andere Bandmitglieder waren Shifty Henry (Bass), Al "Cake" Wichard (Schlagzeug), Ray LaRue (Klavier) und Teddy Buckner (Trompete). Anstatt die Live-Performance zu nutzen, ging der Musikdirektor jedoch zurück und nahm den Soundtrack mit einer Big Band neu auf, nicht mit einem Quintett, wie im Film zu sehen, unter der Leitung des Saxophonisten Maxwell Davis . Filmmusik wurde von Dimitri Tiomkin komponiert .

Remakes und Einfluss

Die Radiofolge von The Adventures of Sam Spade vom 16. März 1951 zeigt ein Opfer, das seinen eigenen Mord im Polizeipräsidium meldet. DOA wurde als einstündiges Hörspiel am 21. Juni 1951 von Screen Director's Playhouse mit Edmond O'Brien in seiner Originalrolle dramatisiert .

Der Film wurde viermal neu gedreht:

  • 1969 in Australien als Color Me Dead unter der Regie von Eddie Davis. Da das Urheberrecht erloschen war, war Color Me Dead im Grunde eine exakte Kopie von DOA
  • 1988 erschien eine neue Version als DOA unter der Regie von Annabel Jankel und Rocky Morton mit Dennis Quaid als Protagonist.
  • Im Jahr 2017 wurde eine neue Version als Dead On Arrival veröffentlicht .
  • 2021 wurde eine neue Version als Kate veröffentlicht .

2011 inszenierte das Overtime Theatre ein Weltpremieren-Musical nach dem Klassiker Film Noir. DOA a Noir Musical wurde von Jon Gillespie und Matthew Byron Cassi unter der Regie von Cassi geschrieben und adaptiert, mit originaler Jazz- und Bluesmusik komponiert von Jaime Ramirez und Texten von Ramirez und Gillespie. Das neue Musical wurde während seiner fünfwöchigen Laufzeit vor ausverkauftem Publikum gespielt und erhielt 2012 zwei ATAC Globe Awards für "Best Adapted Script" und "Best Original Score".

Siehe auch

Verweise

Externe Links