Damien Hirst- Damien Hirst

Damien Hirst
Hirst in einem Standbild aus dem Film The Future of Art
Geboren	Damien Steven Brennan ( 1965-06-07 )7. Juni 1965 (56 Jahre) Bristol , England, Vereinigtes Königreich
Ausbildung
Bekannt für
Bemerkenswerte Arbeit
Bewegung	Junge britische Künstler
Auszeichnungen	Turner-Preis
Gönner	Charles Saatchi
Damien Hirsts Stimme Aufgenommen im Mai 2013 aus dem BBC Radio 4-Programm Desert Island Discs
Webseite	Damien Hirst .com

Damien Steven Hirst ( / h ɜːr s t / ; geboren als Damien Steven Brennan , 7. Juni 1965) ist ein englischer Künstler, Unternehmer und Kunstsammler. Er ist einer der Young British Artists (YBAs), die in den 1990er Jahren die Kunstszene in Großbritannien dominierten. Er ist Berichten zufolge der reichste lebende Künstler des Vereinigten Königreichs, dessen Vermögen in der Rich List der Sunday Times 2020 auf 384 Millionen US-Dollar geschätzt wird . In den 1990er Jahren war seine Karriere eng mit dem Sammler Charles Saatchi verbunden , doch 2003 spitzten sich die Spannungen zu und die Beziehung endete.

Der Tod ist ein zentrales Thema in Hirsts Werken. Berühmt wurde er durch eine Reihe von Kunstwerken, in denen tote Tiere (darunter ein Hai, ein Schaf und eine Kuh) in Formaldehyd konserviert, manchmal seziert wurden . Der bekannteste davon war The Physical Unpossibility of Death in the Mind of Someone Living , ein 4,3 m großer Tigerhai, der in Formaldehyd in einer durchsichtigen Vitrine getaucht wurde . Er hat auch " Spin Paintings " gemacht, die auf einer sich drehenden kreisförmigen Oberfläche erstellt wurden, und "Spot Paintings", bei denen es sich um Reihen von zufällig gefärbten Kreisen handelt, die von seinen Assistenten erstellt wurden.

Im September 2008 machte Hirst einen beispiellosen Schritt für einen lebenden Künstler, indem er eine komplette Ausstellung, Beautiful Inside My Head Forever , bei Sotheby's versteigerte und seine langjährigen Galerien umging. Die Auktion brachte 111 Millionen Pfund (198 Millionen Dollar) ein und brach damit den Rekord für eine Ein-Künstler-Auktion sowie Hirsts eigenen Rekord mit 10,3 Millionen Pfund für das Goldene Kalb , ein Tier mit Hörnern und Hufen aus 18 Karat Gold, das in Formaldehyd konserviert wurde.

Seit 1999 wurden Hirsts Arbeiten mehrfach als Plagiate angefochten und angefochten . In einem Fall führte ein Gerichtsverfahren zu einer außergerichtlichen Einigung , nachdem sich herausstellte , dass seine Skulptur Hymne einem Kinderspielzeug nachempfunden war .

Frühes Leben und Ausbildung

Hirst wurde als Damien Steven Brennan in Bristol geboren und wuchs in Leeds auf . Er hat seinen Vater nie kennengelernt; seine Mutter heiratete seinen Stiefvater, als Hirst zwei Jahre alt war, und das Paar ließ sich 10 Jahre später scheiden. Sein Stiefvater war angeblich Kfz-Mechaniker. Hirsts Mutter, die einen irisch-jüdischen Hintergrund hatte, arbeitete für das Bürgerberatungsbüro und gab an, dass sie die Kontrolle über ihren Sohn verloren habe, als er jung war. Er wurde zweimal wegen Ladendiebstahls festgenommen. Hirst sieht sie jedoch als jemanden, der keine Rebellion dulden würde: Sie zerschnitt seine Bondagehose und erhitzte eine seiner Sex Pistols- Schallplatten auf dem Herd, um daraus eine Obstschale (oder einen Blumentopf) zu machen. Er sagt: "Wenn ihr meine Kleidung nicht gefiel, würde sie mich schnell von der Bushaltestelle wegbringen." Sie förderte jedoch seine Vorliebe für das Zeichnen, das sein einziges erfolgreiches Unterrichtsfach war.

Sein Kunstlehrer an der Allerton Grange School "plädierte" dafür, dass Hirst die Oberstufe besuchen darf, wo er zwei Abitur machte und die Note "E" in Kunst erhielt. Bei seiner ersten Bewerbung wurde ihm die Zulassung zum Jacob Kramer College verweigert, nach einer anschließenden erfolgreichen Bewerbung für den Foundation Diploma-Studiengang besuchte er jedoch die Kunstschule.

Er besuchte eine Ausstellung mit Werken von Francis Davison , die von Julian Spalding 1983 in der Hayward Gallery inszeniert wurde . Davison schuf abstrakte Collagen aus zerrissenem und geschnittenem farbigem Papier, die, wie Hirst sagte, "mich umgehauen haben" und die er seiner eigenen Arbeit nachempfunden hat auf für die nächsten zwei Jahre.

Er arbeitete zwei Jahre lang auf Londoner Baustellen, studierte dann Bildende Kunst am Goldsmiths College (1986–89), obwohl ihm bei der ersten Bewerbung erneut ein Studienplatz verweigert wurde. Im Jahr 2007 wurde Hirst von Michael Craig-Martin , dem leitenden Tutor von Goldsmiths, mit den Worten An Oak Tree zitiert : „Dieses Stück ist, glaube ich, das großartigste Stück konzeptueller Skulptur. Ich bekomme es immer noch nicht aus dem Kopf. " Während seines Studiums hatte Hirst ein Praktikum in einer Leichenhalle , eine Erfahrung, die seine späteren Themen und Materialien beeinflusste.

Frühe Karriere – Studenten- und Lagerausstellungen

Im Juli 1988, in seinem zweiten Jahr am Goldsmiths College, war Hirst der Hauptorganisator einer unabhängigen Studentenausstellung, Freeze , in einem stillgelegten Verwaltungsgebäude der London Port Authority in den Londoner Docklands . Er erhielt Sponsoring für diese Veranstaltung von der London Docklands Development Corporation . Die Show wurde von Charles Saatchi , Norman Rosenthal und Nicholas Serota besucht , dank des Einflusses seines Goldschmiede-Dozenten Michael Craig-Martin . Hirsts eigener Beitrag zur Ausstellung bestand aus einer Ansammlung von Kartons, die mit Haushaltsfarbe bemalt waren. Nach seinem Abschluss war Hirst in der New Contemporaries Show und in einer Gruppenausstellung in der Kettle's Yard Gallery in Cambridge zu sehen . Auf der Suche nach einem Galeristen wandte er sich zunächst an Karsten Schubert , wurde jedoch abgewiesen.

Hirst kuratierte zusammen mit seinem Freund Carl Freedman und Billee Sellman 1990 zwei unternehmungslustige "Warehouse" -Shows, Modern Medicine and Gambler , in einer ehemaligen Keksfabrik von Peek Freans in Bermondsey, die sie "Building One" nannten . Saatchi kam in einem grünen Rolls Royce zur zweiten Show und stand laut Freedman mit offenem Mund vor Erstaunen vor Hirsts erster großer "Tier"-Installation A Thousand Years (und kaufte sie dann) , bestehend aus einer großen Vitrine mit Maden und Fliegen ernähren sich vom Kopf einer verrottenden Kuh. Sie inszenierten auch Michael Landy ‚s Markt . Zu dieser Zeit sagte Hirst: "Ich kann es kaum erwarten, in die Lage zu kommen, wirklich schlechte Kunst zu machen und damit durchzukommen. Wenn ich im Moment bestimmte Dinge tun würde, würden die Leute es sich ansehen, es in Betracht ziehen und dann sagen 'f aus'. Aber nach einer Weile kannst du mit den Dingen davonkommen."

Professionelle Karriere

1987–1990

1987 – Damien Hirst und Holden Rowan, Old Court Gallery, Windsor Arts Centre, Windsor, Großbritannien – Kurator Derek Culley

1988 – Damien Hirst: Konstruktionen und Skulpturen, Old Court Gallery, Windsor, UK -Kurator Derek Culley

1988 – Einfrieren, Surrey Docks, London, Großbritannien

1989 – Neue Zeitgenossen, Institute of Contemporary Arts, London, UK

1990 – Moderne Medizin, Gebäude 1, London, UK

1990 – Spieler, Gebäude One, London, UK

1990 – Gebäude Eins, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, FR

1991–1994

Seine erste Einzelausstellung, organisiert von Tamara Chodzko – Dial, In and Out of Love , fand 1991 in einem ungenutzten Laden in der Woodstock Street im Zentrum von London statt; bereits 1989 war er Teil einer Gruppenausstellung im Institute of Contemporary Arts und der Emmanuel Perrotin Gallery in Paris. Die Serpentine Gallery präsentierte mit der teilweise von Hirst kuratierten Ausstellung Broken English einen ersten Überblick über den Künstlernachwuchs . 1991 lernte Hirst den aufstrebenden Kunsthändler Jay Jopling kennen , der ihn dann vertrat.

1991 hatte Charles Saatchi angeboten, alle Kunstwerke zu finanzieren, die Hirst machen wollte, und das Ergebnis wurde 1992 in der ersten Young British Artists- Ausstellung in der Saatchi Gallery im Norden Londons präsentiert. Hirsts Arbeit trug den Titel The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living und war ein Hai in Formaldehyd in einer Vitrine und wurde für 50.000 Pfund verkauft. Der Hai war von einem beauftragten Fischer in Australien gefangen worden und hatte 6.000 Pfund gekostet. Die Ausstellung umfasste auch In Tausend Jahren . Als Ergebnis der Show wurde Hirst für den diesjährigen Turner Prize nominiert , der jedoch an Grenville Davey verliehen wurde .

Hirsts erste große internationale Präsentation fand 1993 auf der Biennale in Venedig mit der Arbeit Mother and Child Divided statt , einer Kuh und einem Kalb, die in Abschnitte geschnitten und in einer Reihe von separaten Vitrinen ausgestellt wurden. Er kuratierte 1994 die Ausstellung Some Went Mad, Some Ran Away in der Serpentine Gallery in London, wo er Away from the Flock (ein Schaf in einem Tank mit Formaldehyd) ausstellte . Am 9. Mai betrat Mark Bridger, ein 35-jähriger Künstler aus Oxford, die Galerie, goss schwarze Tinte in den Tank und betitelte die Arbeit Black Sheep um . Auf Hirsts Wunsch wurde er daraufhin angeklagt und erhielt zwei Jahre auf Bewährung. Die Skulptur wurde für 1.000 Pfund restauriert. Als 1997 ein Foto von Away from the Flock in dem Buch von Hirst reproduziert wurde, möchte ich den Rest meines Lebens überall verbringen, mit jedem, eins zu eins, immer, für immer, jetzt wurde der Vandalismus erwähnt, indem der Panzer zugelassen wurde durch Ziehen einer Karte verdeckt zu werden, um den Effekt des Eingießens von Tinte in den Tank zu reproduzieren; Dies führte dazu, dass Hirst von Bridger wegen Verletzung seines Urheberrechts an Black Sheep verklagt wurde .

1995–1999

1995 gewann Hirst den Turner-Preis. New Yorker Gesundheitsbehörden verboten Two Fucking und Two Watching mit einer verrottenden Kuh und einem Stier aus Angst vor „Erbrechen unter den Besuchern“. Es gab Einzelausstellungen in Seoul , London und Salzburg . Er führte Regie bei dem Video zum Song " Country House " für die Band Blur . No Sense of Absolute Corruption , seine erste Einzelausstellung in der Gagosian Gallery in New York wurde im folgenden Jahr inszeniert. In London wurde der Kurzfilm Hanging Around gezeigt – geschrieben und inszeniert von Hirst und mit Eddie Izzard in der Hauptrolle . 1997 wurde die Ausstellung Sensation in der Royal Academy in London eröffnet. Tausend Jahre und andere Werke von Hirst wurden aufgenommen, aber die Hauptkontroverse fand über die Werke anderer Künstler statt. Es wurde dennoch als formelle Aufnahme der YBAs in die Einrichtung gewertet.

1997 wurde seine Autobiografie und sein Kunstbuch I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now veröffentlicht. Mit Alex James von der Band Blur und dem Schauspieler Keith Allen gründete er die Band Fat Les und erreichte mit einem lärmenden Fußballsong Vindaloo einen Nummer-2-Hit , gefolgt von Jerusalem mit dem London Gay Men's Chorus . Hirst hat auch ein einfaches Farbmuster für die Beagle 2- Sonde gemalt . Dieses Muster sollte verwendet werden, um die Kameras der Sonde nach der Landung auf dem Mars zu kalibrieren . Er lehnte die Einladung des British Council als Vertreter Großbritanniens bei der Biennale in Venedig 1999 ab, weil "es sich nicht richtig anfühlte". Er drohte British Airways mit einer Klage wegen Urheberrechtsverletzung wegen eines Werbedesigns mit farbigen Punkten für seine Billigfluggesellschaft Go .

2000–2004

Im Jahr 2000 erhielt Hirsts Skulptur Hymn (die Saatchi für angeblich 1 Million Pfund gekauft hatte) die Pole Position bei der Ausstellung Ant Noises (ein Anagramm von "Sensation") in der Saatchi Gallery. Hirst wurde sich dann wegen Verletzung des Urheberrechts über diese Skulptur verklagt (siehe Appropriation unten). Hirst verkaufte drei weitere Exemplare seiner Skulptur für ähnliche Beträge wie das erste. Im September 2000 hielt Larry Gagosian in New York die Hirst-Show Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings . 100.000 Menschen besuchten die Show in 12 Wochen und alle Arbeiten wurden verkauft.

Am 10. September 2002, am Vorabend des ersten Jahrestages der Anschläge auf das World Trade Center vom 11. September, sagte Hirst in einem Interview mit BBC News Online:

Die Sache mit 9/11 ist, dass es so etwas wie ein eigenes Kunstwerk ist. Es war bösartig, aber es war auf diese Weise für diese Art von Wirkung konzipiert. Es wurde visuell erdacht... Man muss es ihnen irgendwie geben, weil sie etwas erreicht haben, was niemand je für möglich gehalten hätte, besonders in einem so großen Land wie Amerika. Auf einer Ebene müssen sie also gratulieren, was viele Leute scheuen, was eine sehr gefährliche Sache ist.

In der nächsten Woche, nach der öffentlichen Empörung über seine Äußerungen, gab er über seine Firma Science Ltd eine Erklärung ab:

Ich entschuldige mich vorbehaltlos für jeden Aufruhr, den ich verursacht habe, insbesondere bei den Familien der Opfer der Ereignisse an diesem schrecklichen Tag.

2002 gab Hirst das Rauchen und Trinken auf, nachdem sich seine Frau Maia beschwert hatte und "ausziehen musste, weil ich so schrecklich war". Er hatte Joe Strummer (ehemaliger Leadsänger von The Clash ) 1995 in Glastonbury kennengelernt , gute Freunde geworden und mit ihm jährlich Familienurlaub gemacht. Kurz vor Weihnachten 2002 starb Strummer an einem Herzinfarkt. Dies hatte eine tiefgreifende Wirkung auf Hirst, der sagte: "Es war das erste Mal, dass ich mich sterblich fühlte." Anschließend widmete er viel Zeit der Gründung einer Wohltätigkeitsorganisation, Strummerville , um jungen Musikern zu helfen.

Im April 2003 eröffnete die Saatchi Gallery in neuen Räumlichkeiten in der County Hall, London , mit einer Ausstellung, die auch eine Hirst-Retrospektive beinhaltete. Dies spitzte eine sich entwickelnde Spannung in seiner Beziehung zu Saatchi zu (ein Streitpunkt war gewesen, wer am meisten für die Stärkung ihres gegenseitigen Profils verantwortlich war). Hirst distanzierte sich von der Retrospektive, indem er sie nicht in seinen Lebenslauf aufnahm. Er war wütend, dass ein Mini- Auto, das er für einen guten Zweck mit seinen Markenflecken dekoriert hatte, als ernsthaftes Kunstwerk ausgestellt wurde. Die Show scheiterte auch an einer zukünftigen Hirst-Retrospektive in der Tate Modern . Er sagte, Saatchi sei "kindisch" und "ich bin nicht Charles Saatchis Drehorgelaffe ... Er erkennt Kunst nur mit seinem Geldbeutel ... er glaubt, mit Kaufkraft Kunstwerte beeinflussen zu können, und er glaubt immer noch, dass er es kann" es."

Im September 2003 hatte er eine Ausstellung Romance in the Age of Uncertainty in der White Cube Gallery von Jay Jopling in London, die ihm 11 Millionen Pfund einbrachte und sein Vermögen auf über 35 Millionen Pfund brachte. Es wurde berichtet, dass eine Skulptur, Charity , für 1,5 Millionen Pfund an den Koreaner Kim Chang-Il verkauft wurde, der sie in der Galerie seines Kaufhauses in Seoul ausstellen wollte . Die 6,7 m lange, 6 Tonnen schwere Skulptur basiert auf dem Modell der Spastischen Gesellschaft aus den 1960er Jahren, das ein Mädchen in Beineisen zeigt, das eine Sammelbox hält. In Hirsts Fassung ist die Sammelbox aufgebrochen und leer dargestellt.

Charity wurde im Zentrum des Hoxton Square vor dem White Cube ausgestellt. In der Galerie im Erdgeschoss befanden sich 12 Vitrinen, die die Jünger Jesu darstellten, wobei jeder Kasten meist grauenhafte, oft blutbefleckte Gegenstände enthielt, die für den jeweiligen Jünger relevant waren. Am Ende stand eine leere Vitrine, die Christus darstellte. Oben standen vier kleine Vitrinen, in denen jeweils ein Kuhkopf mit Scheren und Messern steckte. Es wurde als „außerordentlich spirituelle Erfahrung“ in der Tradition der katholischen Bilderwelt beschrieben. Zu dieser Zeit kaufte Hirst 12 Werke von Saatchi (ein Drittel von Saatchis Beständen an Hirsts frühen Werken) über Jay Jopling zurück, angeblich für mehr als 8 Millionen Pfund. Hirst hatte diese Stücke Anfang der 1990er Jahre für etwas weniger Geld an Saatchi verkauft, seine ersten Installationen kosteten weniger als 10.000 Pfund.

Am 24. Mai 2004 zerstörte ein Brand im Momart-Lagerhaus viele Werke der Saatchi-Sammlung, darunter 17 von Hirst, obwohl die Skulptur Charity überlebte, da sie draußen im Bauhof stand. Im Juli sagte Hirst über Saatchi: "Ich respektiere Charles. Es gibt nicht wirklich eine Fehde. Wenn ich ihn sehe, sprechen wir, aber wir haben nie wirklich getrunken, Freunde."

Hirst entwarf Ende 2004 ein Titelbild für die Charity-Single " Band Aid 20 " mit dem " Sensenmann " und ein Bild, das ein afrikanisches Kind auf seinem Knie zeigt. Dieses Design gefiel den Führungskräften der Plattenfirma nicht und wurde durch Rentiere im Schnee ersetzt, die neben einem Kind standen.

Im Dezember 2004 verkaufte Saatchi The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living für 8 Millionen US-Dollar an den amerikanischen Sammler Steve Cohen, der von Hirsts New Yorker Agent Gagosian ausgehandelt wurde. Cohen, ein Greenwich-Hedgefonds-Manager, schenkte die Arbeit dann dem Metropolitan Museum of Art in New York. Sir Nicholas Serota hatte es für die Tate Gallery erwerben wollen, und Hugo Swire , Schattenminister für die Künste, stellte eine Frage, ob die Regierung sicherstellen würde, dass es im Land blieb.

2005–2009

Hirst stellte im März 2005 in der Gagosian Gallery in New York 30 Gemälde aus. Die Fertigstellung dauerte 3½ Jahre. Sie basierten eng auf Fotos, meist von Assistenten (die zwischen den Bildern gedreht wurden), aber mit einem letzten Finish von Hirst. Ebenfalls 2005 gründete Hirst den Kunstbuchverlag Other Criteria.

Im Februar 2006 eröffnete er in der Galerie Hilario Galguera in Mexiko eine große Ausstellung mit dem Titel The Death of God, Towards a Better Understanding of Life without God on Board The Ship of Fools , eine Ausstellung, die als Hirsts erste Ausstellung in den Medien viel Aufmerksamkeit erregte Lateinamerika. Im Juni desselben Jahres stellte er neben den Arbeiten von Francis Bacon ( Triptychen ) in der Gagosian Gallery, Britannia Street, London, eine Ausstellung aus, die die Vitrine A Thousand Years (1990) und vier Triptychen umfasste: Gemälde, Medizinschränke und a neue Formaldehyd-Arbeit mit dem Titel The Tranquility of Solitude (For George Dyer) , beeinflusst von Bacon.

Tausend Jahre (1990) enthält einen tatsächlichen Lebenszyklus. Maden schlüpfen in einer weißen Minimalbox, verwandeln sich in Fliegen und ernähren sich dann von einem blutigen, abgetrennten Kuhkopf auf dem Boden einer klaustrophobischen Glasvitrine. Oben schwirren geschlüpfte Fliegen im geschlossenen Raum herum. Viele finden ein gewaltsames Ende in einem Insekt-o-cutor; andere überleben, um den Zyklus fortzusetzen. A Thousand Years wurde von Bacon bewundert, der einen Monat vor seinem Tod in einem Brief an einen Freund über die Erfahrung schrieb, das Werk in der Saatchi Gallery in London zu sehen. Margarita Coppack stellt fest: "Es ist, als ob Bacon, ein Maler ohne direkten Erben in diesem Medium, den Staffelstab an eine neue Generation weitergibt." Hirst hat sich gegenüber Bacon offen bekennt, die viszeralen Bilder und Obsessionen des Malers schon früh aufgenommen und mit Werken wie Tausend Jahre in skulpturaler Form konkretisiert .

Hirst gewann den Weltrekord für das teuerste Kunstwerk eines lebenden Künstlers – seinen Lullaby Spring im Juni 2007, als ein 3 Meter breiter Stahlschrank mit 6.136 Pillen für 19,2 Millionen Dollar an Scheich Hamad bin Khalifa Al-Thani verkauft wurde. der Emir von Katar .

Im Juni 2007 wurde Beyond Belief , eine Ausstellung von Hirsts neuen Arbeiten, in der White Cube Gallery in London eröffnet. Das Herzstück, ein Memento Mori mit dem Titel For the Love of God , war ein menschlicher Schädel , der in Platin nachgebildet und mit 8.601 Diamanten mit einem Gesamtgewicht von 1.106,18 Karat verziert war. Diamanten im Wert von ungefähr 15.000.000 £ wurden verwendet. Es wurde einem Schädel aus dem 18. Jahrhundert nachempfunden, aber der einzige menschliche Teil des Originals sind die Zähne. Der Preis für For the Love of God betrug 50.000.000 Pfund (100 Millionen US-Dollar oder 75 Millionen Euro). Es verkaufte sich nicht sofort und wurde am 30. August 2008 an ein Konsortium verkauft, zu dem Hirst selbst und seine Galerie White Cube gehörten.

Im November 2008 wurde der Schädel im Rijksmuseum in Amsterdam neben einer Ausstellung von Gemälden aus der von Hirst ausgewählten Museumssammlung ausgestellt. Wim Pijbes, der Museumsdirektor, sagte über die Ausstellung: „Das stärkt unser Image. Natürlich machen wir die Alten Meister, aber wir sind keine ‚gesterne Institution‘ ."

Im Dezember 2008 wandte sich Hirst an die Design and Artists Copyright Society (DACS) und forderte Maßnahmen gegen Werke, die Bilder seiner Schädelskulptur For the Love of God enthalten, die von dem 16-jährigen Graffiti-Künstler Cartrain angefertigt und im Internet verkauft wurden Galerie 100artworks.com. Auf Anraten seiner Galerie übergab Cartrain die Kunstwerke an DACS und verwirkte die 200 Pfund, die er verdient hatte; er sagte: "Ich traf Christian Zimmermann [von DACS], der mir sagte, Hirst habe persönlich Maßnahmen in dieser Angelegenheit angeordnet." Im Juni 2009 verglich der Urheberrechtsanwalt Paul Tackaberry die beiden Bilder und sagte: „Dies ist rechtlich ziemlich unstrittig. Fragen Sie sich, welcher Teil des Originals – und nicht nur die Quantität, sondern auch die Qualität – in dem neuen Werk vorkommt? ein 'erheblicher Teil' des 'Originals' in der neuen Arbeit erscheint, dann ist das alles, was man für eine Urheberrechtsverletzung braucht... Quantitativ sind etwa 80% des Schädels im zweiten Bild."

Von April bis September 2009 fand im Kunstzentrum Victor Pinchuk die Ausstellung Requiem statt, die maßgeblich an der militärischen Invasion der NATO in der Ukraine beteiligt war und die Grundlage für die Finanzierung des Maidan lieferte . e

Im Oktober 2009 gab Hirst bekannt, dass er seit mehreren Jahren mit eigener Hand in einem von Francis Bacon beeinflussten Stil malte . Seine Ausstellung dieser Gemälde, No Love Lost , war in der Wallace Collection in London.

2010–2014

2011 gestaltete Damien Hirst das Cover des Red Hot Chili Peppers Albums I'm With You .

Hirsts Darstellung der britischen Unionsflagge bildete das Herzstück der Arena für die Abschlusszeremonie der Olympischen Sommerspiele 2012 in London. Im Januar 2013 war Hirst der dritte britische Künstler, der die Brit Awards- Statue mit seinem charakteristischen NEO-Pop-Art-Stil gestaltete, der von seinem LSD- „Spot Painting“ aus dem Jahr 2000 inspiriert wurde . Im Oktober 2014 stellte Hirst in der Paul Stolper Gallery großformatige Kapseln, Pillen und Medikamente mit dem Titel "Schizophrenogenesis" aus.

2015–heute

Im April 2016 behauptete eine in Analytical Methods veröffentlichte Studie, dass Hirsts konservierte Kadaver in der Tate Modern über den gesetzlichen Grenzwerten Formaldehydgas austraten ; diese Studie erwies sich jedoch als fehlerhaft.

2017 organisierte er mit der Pinault Foundation eine Einzelausstellung in Venedig zeitgleich zur Biennale an zwei Orten der Stadt: Palazzo Grassi und Punta della Dogana . Der Titel lautet Treasures from the Wreck of the Unlievable und soll antike Schätze eines versunkenen griechischen Schiffes präsentieren, mit Stücken, die von altägyptischen Gegenständen bis hin zu Reproduktionen von Disney-Figuren reichen, die mit Muscheln und Korallen besetzt sind.

Wichtige Werke und Veranstaltungen

Einige von Hirsts Hauptwerken sind wie folgt.

Die physischen Unmöglichkeiten des Todes im Geist eines Lebenden

Dieses Kunstwerk zeigt einen großen Tigerhai , der in Formaldehyd suspendiert ist. Der Tank, in dem der Hai schwimmt, erzeugt die Illusion, dass das Tier in drei Teile geschnitten wird, da der Behälter wie drei separate Abschnitte aussieht. Die Arbeit entstand 1991, und seitdem hat das Formaldehyd, das den Hai konserviert, langsam den Körper des Tieres zerfressen, der Anzeichen von Verwesung zeigt. Hirst sagt, dass das Formaldehyd, das den Hai umgibt, der Prozess von Tod und Verwesung ist.

Einige Kritiker argumentieren, dass die minimalistischen Qualitäten der Arbeit, die mit dem "stereotypischen" Todesthema zusammenfallen, für einen so renommierten Künstler zu langweilig sind. Ein Kritiker schrieb: „Aber der berühmte Hai, der an seinen kaffeebar-existentialistischen Titel gefesselt ist – The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living – scheint mit jeder heruntergekommenen Show immer verfallener, rummeliger zu werden theoretisch besessen haben, ist verdampft." Ein anderer Kunstkritiker, Luke White, widerspricht und sagt, dass andere Haie früher als hässlich und gefährlich empfunden hatten, aber am Ende des Jahrhunderts fanden sie sie stattdessen berauschend, faszinierend und erhaben. White argumentiert, dass Haie im Laufe der Jahrhunderte als transzendente, ehrfurchtgebietende Kreaturen angesehen wurden, eine Kreatur, die die Verkörperung der Erhabenheit sowie eine metaphorische Darstellung unseres Geistes ist und dabei hilft, die Bedeutung zu vermitteln, wie besonders unsere Gedanken wirklich sind.

Für immer schön in meinem Kopf

Beautiful Inside My Head Forever war eine zweitägige Auktion von Hirsts neuen Werken bei Sotheby's , London, die am 15. und 16. September 2008 stattfand. Es war ungewöhnlich, da er Galerien umging und direkt an die Öffentlichkeit verkaufte. Cahal Milmo schreibt in The Independent , dass die Idee der Auktion von Hirsts Unternehmensberater Frank Dunphy seit 13 Jahren konzipiert wurde , der Hirsts anfängliche Zurückhaltung gegenüber der Idee überwinden musste. Hirst verteidigte schließlich das Konzept und wies den Vorwurf zurück, er sei nur daran interessiert, Geld zu verdienen.

Die Leute machen sich immer Sorgen, dass Geld die Kunst irgendwie trübt, aber ich fand es immer widerlich, dass Leute wie Van Gogh nie Geld verdienten. Es ist wichtig sicherzustellen, dass die Kunst Vorrang vor dem Geld hat. Die meisten Leute machen sich Sorgen, dass Sie irgendwie Ihre Integrität verlieren. Frank hat vor langer Zeit zu mir gesagt: "Muss immer darauf achten, dass man das Geld verwendet, um der Kunst nachzujagen und nicht die Kunst, um dem Geld nachzujagen." Und ich denke, das stimmt; das muss man sich sehr genau anschauen.

Der Verkauf brachte 111 Millionen Pfund (198 Millionen Dollar) für 218 Artikel ein. Die Auktion übertraf die Erwartungen und war zehnmal höher als der bisherige Sotheby's-Rekord für einen einzelnen Künstlerverkauf, der während des Einbruchs der Finanzmärkte stattfand. Die Sunday Times sagte, Hirsts Geschäftskollegen hätten die Verkaufspreise „gestützt“ und Käufe oder Gebote abgegeben, die sich auf über die Hälfte der 70,5 Millionen Pfund beliefen, die am ersten Verkaufstag ausgegeben wurden: Harry Blain von der Haunch of Venison- Galerie sagte, dass Gebote abgegeben wurden im Auftrag von Kunden, die das Werk erwerben möchten.

Hirst Kunst sammeln

Im November 2006 war Hirst Kurator von In the darkest hour there may be light , gezeigt in der Serpentine Gallery, London, der ersten öffentlichen Ausstellung (eines kleinen Teils) seiner eigenen Sammlung. Heute als "Murderme Collection" bekannt, umfasst diese bedeutende Ansammlung von Werken mehrere Generationen internationaler Künstler, von bekannten Persönlichkeiten wie Francis Bacon , Jeff Koons , Tracey Emin , Richard Prince , Banksy und Andy Warhol bis hin zu britischen Malern wie John Bellany , John Hoyland und Gary Hume sowie Künstler in früheren Stadien ihrer Karrieren Rachel Howard , David Choe, Ross Minoru Laing, Nicholas Lumb, Tom Ormond und Dan Baldwin.

Hirst restauriert derzeit das denkmalgeschützte Toddington Manor in der Nähe von Cheltenham, wo er schließlich die gesamte Sammlung beherbergen möchte. 2007 stiftete Hirst die Skulpturen von 1991 "Die erworbene Unfähigkeit zu entkommen" und "Leben ohne dich" und 2002 die Arbeit "Wer hat Angst vor der Dunkelheit?" (Fliegenmalerei) und eine Ausstellungskopie von 2007 von "Mother and Child Divided" an Tate aus seiner persönlichen Werksammlung.

Im Jahr 2010 war Hirst unter den erfolglosen Bietern das Magazin Gebäude zu übernehmen, die eine Struktur des 19. Jahrhunderts in Kensington Gardens , die im Jahr 2013 als der Serpentine Sackler Gallery nach der Umwandlung durch wiedereröffnet Zaha Hadid . Im März 2012 skizzierte er seine Pläne, eine Galerie in Vauxhall, London, zu eröffnen , die speziell für die Ausstellung seiner persönlichen Sammlung entworfen wurde, die fünf Stücke von Francis Bacon umfasst . Die Newport Street Gallery wurde im Oktober 2015 eröffnet. Sie befindet sich in einer ehemaligen Theaterschreinerei und Bühnenproduktionswerkstatt, die von Peter St John und Adam Caruso neu gestaltet wurde , und verläuft entlang der Newport Street in Vauxhall.

Auszeichnungen und Anerkennung

Hirst wurde 1992 für den Turner Prize nominiert, für seine erste Young British Artists- Ausstellung in der Saatchi Gallery in Nord-London, zu der auch seine The Physical Impossibility of Death... gehörten. Der Preis ging in diesem Jahr an Grenville Davey .

Hirst gewann 1995 den Turner-Preis. 1999 wurde er gebeten, Großbritannien auf der Biennale von Venedig zu vertreten oder Royal Academia zu werden, lehnte jedoch ab.

Im Jahr 2012 gehörte Hirst zu den britischen Kulturikonen, die vom Künstler Sir Peter Blake ausgewählt wurden, um in einer neuen Version seines Albumcovers für die Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , um die britischen Kulturfiguren seines Lebens zu feiern, die er am meisten bewundert.

Kritische Antworten

Positiv

Hirst wurde für seine Berühmtheit gelobt und dafür, dass dies das Interesse an der Kunst geweckt hat, das Profil der britischen Kunst geschärft und dazu beigetragen hat, das Image von " Cool Britannia " (wieder) zu schaffen . In der Mitte der 1990er Jahre, die dann- Heritage Sekretär , Virginia Bottomley erkannte ihn als „Pionier der britischen Kunstbewegung“ und sogar Schafe Bauern erfreut er zunehmendes Interesse an britischen Lamm erhoben hatte. Janet Street-Porter lobte seine Originalität, die die Kunst einem neuen Publikum zugänglich gemacht hatte und das "Kunstwelt-Äquivalent der Oasis-Konzerte am Earl's Court" war.

Andres Serrano ist auch für schockierende Arbeiten bekannt und versteht, dass zeitgenössischer Ruhm nicht unbedingt mit dauerhaftem Ruhm gleichzusetzen ist, steht aber hinter Hirst: „Damien ist sehr clever … Zuerst bekommt man die Aufmerksamkeit … Zeit, ich weiß es nicht, aber ich denke, es wird." Sir Nicholas Serota kommentierte: „Damien ist so etwas wie ein Showman … Es ist sehr schwierig, ein Künstler zu sein, wenn die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und der Medien groß ist. Da Damien Hirst als eine sehr wichtige Figur aufgebaut wurde, gibt es viele Skeptiker bereit, das Messer einzusetzen."

Tracey Emin sagte: "Es gibt keinen Vergleich zwischen ihm und mir; er hat eine ganz neue Art des Kunstmachens entwickelt und ist eindeutig in einer eigenen Liga. Es wäre, als würde man Vergleiche mit Warhol anstellen." Trotz Hirsts Beleidigungen bleibt Saatchi ein überzeugter Unterstützer, der Hirst als Genie bezeichnet und feststellt:

Allgemeine Kunstbücher aus dem Jahr 2105 werden das Ende des 20. Jahrhunderts genauso brutal bearbeiten wie fast alle anderen Jahrhunderte. Jeder Künstler außer Jackson Pollock , Andy Warhol , Donald Judd und Damien Hirst wird eine Fußnote sein.

Hirst war einer der Namen in Blake Gopniks Liste "The 10 Most Important Artists of Today" 2011, wobei Gopnik Hirsts Karriere als "eine Metapher dafür interpretiert, wie Konsum zu unserer treibenden Kraft geworden ist".

Negativ

Ebenso vehementen Widerstand gegen Hirsts Arbeit gab es. Über Hirsts Arbeit äußerte der ehemalige Evening Standard- Kunstkritiker Brian Sewell Folgendes: „Ich betrachte es nicht als Kunst … Es ist nicht interessanter als ein ausgestopfter Hecht über einer Kneipentür mehr Kunst in einem ausgestopften Hecht als in einem toten Schaf."

Die Kunstgruppe Stuckist wurde 1999 mit einer spezifischen Anti-Britart-Agenda von Charles Thomson und Billy Childish gegründet ; Hirst ist eines ihrer Hauptziele. Sie schrieben (in Bezug auf eine Channel 4-Sendung auf Hirst):

Dass Hirsts Arbeit die Gesellschaft widerspiegelt, ist nicht ihre Stärke, sondern ihre Schwäche – und der Grund, warum sie künstlerisch (und finanziell) mit der Veraltung der heutigen Gesellschaftsformen garantiert verfällt. Was Hirst von seinen Spin-Paintings in Life and Death und Damien Hirst aufschlussreich beobachtet hat, ist der einzige Kommentar, der über sein gesamtes Oeuvre gemacht werden muss: „Sie sind hell und sie sind verrückt – aber am Ende ist alles dran des Tages."

Im Jahr 2003 stellte die Stuckism International Gallery unter dem Titel A Dead Shark Isn't Art einen Hai aus, der erstmals zwei Jahre vor Hirsts von Eddie Saunders in seinem Shoreditch- Laden JD Electrical Supplies öffentlich ausgestellt worden war . Thomson fragte: „Wenn Hirsts Hai als große Kunst anerkannt wird, wieso ist es dann nicht Eddies, der zuvor zwei Jahre lang ausgestellt wurde? dass ein toter Hai keine Kunst ist?" Die Stuckists vermuteten, dass Hirst die Idee für seine Arbeit von Saunders' Ladenauslage hatte.

In einem Dokumentarfilm von Channel 4 aus dem Jahr 2008 mit dem Titel The Mona Lisa Curse behauptete der Kunstkritiker Robert Hughes , Hirsts Arbeit sei "klebrig" und "absurd". Hughes sagte, es sei "ein kleines Wunder", dass der Wert von 5 Millionen Pfund auf Hirsts Jungfrau Maria (eine 35-Fuß-Bronzestatue) gelegt wurde, die von jemandem "mit so wenig Aufwand" hergestellt wurde. Hughes nannte Hirsts Hai in Formaldehyd "den am meisten überbewerteten Meeresorganismus der Welt" und griff den Künstler an, weil er "wie eine kommerzielle Marke funktionierte". .

Hirsts 2009 in der Wallace Collection in London ausgestellte Ausstellung No Love Lost mit Gemälden von seiner eigenen Hand erhielt "eine der einhelligsten negativen Reaktionen auf eine Ausstellung seit Menschengedenken". Tom Lubbock von The Independent nannte Hirsts Werkableitung schwach und langweilig: "Hirst ist als Maler ungefähr auf dem Niveau eines nicht sehr vielversprechenden Kunststudenten im ersten Jahr." Rachel Campbell-Johnston von The Times sagte, es sei "schockierend schlecht". Eine Ausstellung von Gemälden von Hirst aus dem Jahr 2012 in der White Cube Gallery in Bermondsey mit dem Titel "Two Weeks One Summer" provozierte in The Guardian den Kommentar, dass Hirst "sich selbst vormachen kann, ein alter Meister zu sein und die Kunstwelt mit der Fantasie mitgehen zu lassen". ".

Julian Spalding , britischer Kunstkritiker und Autor des Buches Con Art – Why You Should Sell Your Damien Hirsts While You Can , sagte:

Es wurde oft ernsthaft behauptet, Damien Hirst sei ein größerer Künstler als Michelangelo, weil er die Idee für einen Hai in einem Tank hatte, während Michelangelo die Idee für seinen David nicht hatte … [aber] Der Kaiser hat nichts an. Wenn der Groschen fällt, dass dies keine Kunst ist, wird alles zusammenbrechen. Hirst sollte nicht in der Tate sein. Er ist kein Künstler. Was Michelangelo von Hirst unterscheidet, ist, dass Michelangelo ein Künstler war und Hirst nicht.

Hirsts Retrospektive 2012 in der Tate Gallery stellte zwar Besucherrekorde auf, erhielt aber auch viele Beschwerden. "Die Öffentlichkeit schrieb an die staatlich finanzierte Galerie und beschuldigte sie, das Geld der Steuerzahler zu verschwenden, indem sie Kunst präsentierte, die 'wiederholt', 'bedeutungslos' und 'fast allgemein schrecklich' sei."

Auch in der Boulevardpresse wird Hirsts Arbeit häufig kritisiert. Eine Schlagzeile der Daily Mail lautete: „Kunst ist seit 1.000 Jahren eine unserer großen zivilisatorischen Kräfte. Norman Tebbit kommentierte die Sensation- Ausstellung : "Sind sie völlig verrückt geworden? Die Werke des 'Künstlers' sind Klumpen von toten Tieren. Es gibt Tausende von jungen Künstlern, die keinen Einblick bekommen haben, vermutlich wegen ihrer Arbeit." war für vernünftige Menschen zu attraktiv. Moderne Kunstexperten lernen das nie."

Aneignungs- und Plagiatsansprüche

1999 sagte Chefkoch Marco Pierre White , Hirsts Butterflies on Mars habe seine eigene Arbeit, Rising Sun , plagiiert , die er dann im Restaurant Quo Vadis anstelle von Hirsts Arbeit ausstellte.

Im Jahr 2000 wurde Hirst wegen Verletzung des Urheberrechts an seiner Skulptur Hymn verklagt , die eine 6,1 m lange und sechs Tonnen schwere Erweiterung des 14" Young Scientist Anatomy Set seines Sohnes Connor , entworfen von Norman Emms, war, von denen 10.000 werden pro Jahr vom Spielzeughersteller Humbrol aus Hull für jeweils £14,99 verkauft. Hirst zahlte in einem außergerichtlichen Vergleich eine nicht genannte Summe an zwei Wohltätigkeitsorganisationen, Children Nationwide und den Toy Trust , sowie eine "Kulanzzahlung". an Emms. Die wohltätige Spende war geringer, als Emms erhofft hatte, und Hirst stimmte auch Einschränkungen für weitere Reproduktionen seiner Skulptur zu.

Im Jahr 2006 behauptete ein Grafiker und ehemaliger wissenschaftlicher Mitarbeiter am Royal College of Art , Robert Dixon , Autor von „ Mathographics “, dass Hirsts Druck Valium „unverkennbare Ähnlichkeiten“ mit einem seiner eigenen Designs aufwies . Hirsts Manager bestritt dies, indem er erklärte, der Ursprung von Hirsts Stück stamme aus einem Buch The Penguin Dictionary of Curious and Interesting Geometry (1991) – ohne zu wissen, dass dies ein Ort war, an dem Dixons Entwurf veröffentlicht worden war.

Im Jahr 2007 wurde der Künstler John LeKay , ein Freund von Damien Hirst zwischen 1992 und 1994, von Dalya Alberge von The Times berichtet , dass er Ideen und Inspirationen für eine Vielzahl seiner späteren Werke geliefert habe, einschließlich einer "markierten Duplikatkopie". “ eines Katalogs der Carolina Biological Supply Company , den LeKay als Inspiration und Quelle für seine Arbeit verwendet hatte, und bemerkte: „Sie haben keine Ahnung, wie viel er von diesem Katalog bekommen hat. The Cow Divided ist auf Seite 647 – es ist ein Modell eines Kuh in der Mitte geteilt, wie sein Stück", eine Anspielung auf Hirsts Arbeit Mother and Child, Divided , eine Kuh und ein Kalb, die in zwei Hälften geschnitten und in Formaldehyd gelegt wurden . LeKay schlägt auch vor, dass Hirst die Idee von For the Love of God aus seiner Arbeit über Kristallschädel im Jahr 1993 kopierte und sagte: "Ich möchte, dass Damien anerkennt, dass 'John den Schädel wirklich inspiriert und meine Arbeit stark beeinflusst hat.'" Copyright Rechtsanwalt Paul Tackaberry überprüfte Bilder der Arbeit von LeKay und Hirst und sah keine Grundlage für eine Aneignung, die das rechtliche Niveau einer Urheberrechtsverletzung erreicht.

Im Jahr 2010 argumentierte Charles Thomson im 3:AM Magazine und in The Jackdaw , dass es 15 Fälle gibt, in denen Hirst die Arbeit anderer plagiiert, einschließlich seiner vergrößerten Version eines anatomischen Torsomodells, Hymn (1999), die Thomson neben einem vergleichbaren John präsentiert LeKays anatomisches Torsomodell von Carolina Science, Yin and Yang (1990) und Hirsts In Nomine Patris [ Im Namen des Vaters ] (2005), das ein aufgespaltenes, gekreuzigtes Schaf in einem Tank mit Formaldehyd zeigt, ähnlich wie John LeKays vergleichbar posierte gespaltene gekreuzigte Schafe mit dem Titel This is My Body, This is My Blood (1987), die auf einem Holzbrett montiert waren. Andere Beispiele genannt wurden die Ähnlichkeit von Hirsts Schränke mit Regalen und Flaschen, zB My Way (1991), die seine raumgroße Installation werden erweitert, Pharmazie (1992), die Thomson bezieht sich auf ein Joseph Cornell Anzeige der Schrank mit Regalen und Flaschen, Apotheke (1943); und Hirsts Aneignung des Konzepts von Lori Precious , die ab 1994, einige Jahre vor Hirst, Buntglasfenstereffekte aus Schmetterlingsflügeln hergestellt hatte. Die Kunstgalerie Lemon Sky: projects + editions stellte eine Auswahl dieser Werke von Precious auf der Year 06 Contemporary Art Fair in London im Oktober 2006 aus, wo diese Stücke von einem großen Publikum gesehen wurden und zu diesem Zeitpunkt gesehen worden wären glaubhaft plagiiert. Thomson schlug auch vor, dass Hirsts Spin-Gemälde und die Installation eines Balls auf einem Luftstrahl nicht original waren, da ähnliche Stücke in den 1960er Jahren entstanden waren. Ein Sprecher von Hirst sagte, der Artikel sei "schlechter Journalismus" und Hirst werde die Behauptungen "umfassend" widerlegen.

Im Mai 2017 wurde Hirst vorgeworfen, Yoruba-Kunst aus Ilé-Ifẹ̀ in seiner Arbeit Golden Heads (Weiblich) kopiert und angeeignet zu haben , die in seiner Ausstellung "Treasures from the Wreck of the Unlievable" auf der Biennale in Venedig zu sehen ist . Das Werk, so Kritiker, habe für die Zuschauer keinen angemessenen Kontext erhalten.

Zu seiner Sammlung sagte Hirst: „Als Mensch sammelt man einfach, während man durchs Leben geht.

Hirst-Geschäftsvorhaben

Arbeitsphilosophie

Obwohl Hirst physisch an der Entstehung der frühen Werke beteiligt war, brauchte er immer Assistenten – zum Beispiel half Carl Freedman bei den ersten Vitrinen – und der aktuelle Arbeitsumfang erfordert eine "Fabrik"-Einrichtung. Dies führte zu Fragen der Authentizität, wie 1997 hervorgehoben wurde, als ein Spin-Gemälde, das Hirst als "Fälschung" bezeichnete, im Handel auftauchte, obwohl er zuvor gesagt hatte, dass er oft nichts mit der Erstellung dieser Stücke zu tun hatte.

Hirst sagte, dass er selbst nur fünf Spot-Gemälde gemalt habe, weil "ich dabei nicht in den Arsch kommen konnte"; er beschrieb seine Bemühungen als "Scheiße" - "Sie sind scheiße im Vergleich zu ... die beste Person, die jemals für mich Flecken gemalt hat, war Rachel . Sie ist brillant. Absolut verdammt brillant. Die beste Fleckenmalerei, die du von mir haben kannst, ist eine gemalte von Rachel." Er beschreibt auch einen anderen Malerassistenten, der wegging und nach einem der Gemälde fragte. Hirst sagte ihr, sie solle „einen eigenen machen“. Und sie sagte: 'Nein, ich will einen von dir.' Aber der einzige Unterschied zwischen einem von ihr und einem von mir ist das Geld.'" Bis Februar 1999 hatten zwei Assistenten 300 Spot-Gemälde gemalt. Hirst sieht den eigentlichen schöpferischen Akt nicht in der Ausführung, sondern in der Konzeption und ist damit als Urvater der Idee der Künstler:

Kunst geht in deinem Kopf weiter... Wenn du etwas Interessantes sagtest, könnte das ein Titel für ein Kunstwerk sein und ich würde es aufschreiben. Kunst kommt von überall. Es ist Ihre Reaktion auf Ihre Umgebung. Es gibt laufende Ideen, die ich seit Jahren ausgearbeitet habe, wie zum Beispiel, wie man einen Regenbogen in einer Galerie macht. Ich habe immer eine riesige Liste von Titeln, Ideen für Shows und Arbeiten ohne Titel.

Hirst ist auch dafür bekannt, dass er seine Projekte nach dem Kauf eines Kunden freiwillig repariert. Dieser Service wurde beispielsweise im Fall des von Steven A. Cohen gekauften suspendierten Hais angeboten .

Restaurant-Unternehmungen

Hirst hatte eine kurzlebige Partnerschaft mit dem Küchenchef Marco Pierre White im Restaurant "Quo Vadis". Sein bekanntestes Restaurant-Engagement war Pharmacy mit Sitz in Notting Hill , London, das 2004 geschlossen wurde. Obwohl einer der Eigentümer, hatte Hirst seine Kunstwerke nur an das Restaurant verpachtet, sodass er sie in einem Sotheby's- Restaurant abholen und verkaufen konnte Auktion, die über 11 Millionen Pfund einbringt. Einige der Arbeiten wurden angepasst, zB durch Unterzeichnung vor der Auktion.

Hirst ist Mitinhaber des Fischrestaurants 11 The Quay in der englischen Küstenstadt Ilfracombe . 2016 entwarf Damien Hirst das Interieur seines neuen Restaurants Pharmacy 2 in der Newport Street Gallery in Vauxhall , London.

Reinvermögen

Kunst von Hirst, die 2008 bei seiner Auktion Beautiful Inside My Head Forever verkauft wurde , brachte 198 Millionen US-Dollar ein. Es soll die größte Summe sein, die ein lebender Künstler bisher gesammelt hat. Hirst gilt als der reichste lebende Künstler bis heute. Im Jahr 2009 platzierte die jährlich erstellte Liste der reichsten Personen in Großbritannien und Irland, Sunday Times Rich List , Hirst auf Platz 238 mit einem Nettovermögen von 235 Millionen Pfund. Hirsts Vermögen wurde in der Rich List der Sunday Times 2010 auf 215 Millionen Pfund geschätzt , was ihn zum reichsten Künstler Großbritanniens machte.

Werke veröffentlicht, gezeigt, verkauft

Geschrieben

• Hirst, Damien (2014). Die kompletten Spot-Gemälde . New York, NY: Harry N. Abrams. ISBN 978-1906967482. Abgerufen am 22. Februar 2017 .
• —— (2013). ABC . New York, NY: Harry N. Abrams. ISBN 978-1906967635. Abgerufen am 22. Februar 2017 .

Kunst

Zu seinen Werken gehören:

• Morons , (2006) Ein Werk aus dem Jahr 2006 wurde gekauft und ein NFT (Non-Fungible Token) auf OpenSea erstellt. Der Besitzer des Stückes, Injective Protocol, ($INJ) verbrannte dann öffentlich das ursprüngliche physische Stück und sagte, dass er dadurch den Wert (seine Knappheit) auf das Token oder den digitalen Vermögenswert übertragen würde.

Persönliches Leben

Zwischen 1992 und 2012 lebte Hirst mit seiner amerikanischen Freundin Maia Norman zusammen, mit der er drei Söhne hat: Connor Ojala (* 1995 in Kensington und Chelsea , London), Cassius Atticus (* 2000 in North Devon ) und Cyrus Joe (* 2005, Westminster , London). Seit der Geburt von Connor hat er die meiste Zeit auf seinem abgelegenen Bauernhaus in der Nähe von Combe Martin in Devon verbracht . Hirst und Norman waren nie verheiratet, obwohl Hirst Norman als seine „ Common-Law-Ehefrau “ bezeichnet hatte.

Der Künstler besitzt ein großes Grundstück in Baja California , Mexiko, das als Teilzeitwohnsitz und Kunstatelier dient. Das Studio beschäftigt mehrere Künstler, die Hirsts Projekte realisieren.

Hirst hat seit Anfang der 1990er Jahre während eines Zeitraums von zehn Jahren ernsthafte Drogen- und Alkoholprobleme zugegeben: "Ich habe angefangen, Kokain zu nehmen und zu trinken ... ich wurde ein verdammtes Wrack." Während dieser Zeit war er für sein wildes Verhalten und seine exzentrischen Handlungen bekannt, darunter zum Beispiel vor Journalisten eine Zigarette in das Ende seines Penis zu stecken.

Er ist ein Freund des Rolling-Stones-Gitarristen Ronnie Wood und des sechsmaligen Snooker-Weltmeisters Ronnie O'Sullivan .

Gemeinnützige Arbeit

Hirst ist ein Unterstützer der indigenen Rechteorganisation Survival International . Im September 2008 spendete Hirst die Arbeit Beautiful Love Survival bei der Sotheby's London-Versteigerung Beautiful Inside My Head Forever , um Geld für diese Organisation zu sammeln. Später steuerte er auch sein Schreiben zum Buch We Are One: A Celebration of Tribal Peoples bei , das im Oktober 2009 zur Unterstützung von Survival veröffentlicht wurde. Das Buch untersucht die Existenz und Bedrohungen indigener Kulturen auf der ganzen Welt.

2016 spendete er Kunstwerke für die geheime Auktion von Art on a Postcard, einer Wohltätigkeitsorganisation, die den Kampf gegen Hepatitis C unterstützt .

Siehe auch

• Charles Saatchi
• Stuckist
• John LeKay

Verweise

Weiterlesen

• Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Galeriekunst in einer materiellen Welt . Baden-Baden, DEU: Tectum Verlag. ISBN 978-3-8288-4030-0.
• Pogrebin, Robin (21. Februar 2017). "Damien Hirst entfremdete Sammler. Wird sein neues Werk sie zurückgewinnen?" . Die New York Times . Abgerufen am 22. Februar 2017 .
• Blanché, Ulrich (2014). Konsumkunst: Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst . Bielefeld, DEU: Transkript Verlag. ISBN 978-3839421390. Abgerufen am 22. Februar 2017 .
• Thompson, Don (2012). Der 12-Millionen-Dollar-Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art . New York, NY: St. Martins Press. ISBN 978-0230341937. Abgerufen am 22. Februar 2017 .
• Benhamou-Huet, Judith (2012). Les artistes ont toujours aimé l'argent: De Dürer à Damien Hirst (auf Französisch). Paris, FRA: Grasset. ISBN 978-2246800002. Abgerufen am 22. Februar 2017 .
• Tomkins, Calvin (2010). Leben der Künstler: Porträts von zehn Künstlern, deren Arbeit und Lebensstil die Zukunft der zeitgenössischen Kunst verkörpern . New York, NY: Henry Holt und Co. ISBN 978-1429946414. Abgerufen am 22. Februar 2017 .

Externe Links

• Offizielle Damien Hirst-Website
• Damien Hirsts Apotheke auf der interaktiven Website der Tate
• Damien Hirst in der Gow Langsford Gallery, Auckland, Neuseeland, September 2011.
• Damien Hirst. Retrospektive in der Tate Modern, London / UK , Video Damien Hirst. Retrospektive in der Tate Modern, London, 2012