Dan Kwong - Dan Kwong
Dan Kwong | |
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| Geboren |
26. November 1954 Vereinigte Staaten |
| Besetzung | Performancekünstler, Regisseur, Autor, Lehrer |
| Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
| Genre | Soloauftritt |
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| www | |
Dan Kwong ist ein US-amerikanischer Performancekünstler , Schriftsteller, Lehrer und bildender Künstler. Seit 1989 präsentiert er seine Soloauftritte und stützt sich dabei häufig auf seine eigenen Lebenserfahrungen, um persönliche, historische und soziale Themen zu untersuchen.
Seine Werke verbinden Geschichtenerzählen, Multimedia, dynamische körperliche Bewegung, Poesie, Kampfkunst und Musik. Er ist seit 1990 Künstler bei der multikulturellen Organisation für darstellende Künste Great Leap und übernahm 2011 die Position des Associate Artistic Director und seit 1992 als Resident Artist am 18th Street Arts Center in Santa Monica, Kalifornien .
Frühen Lebensjahren
Sein Vater war ein Werbefotograf aus China. Seine Mutter war eine japanisch-amerikanische Weberin, die in Manzanar interniert war . Die Familie Kwong zog 1960 nach Silver Lake, Los Angeles , einem Arbeiterviertel mit hauptsächlich asiatischen und afroamerikanischen Familien.
Kwong ist Absolvent der School of Art Institute in Chicago .
Kwong hat drei Schwestern.
Große Soloauftritte
- Geheimnisse des Samurai-Mittelfeldspielers 1989
- Geschichten aus dem gebrochenen Tao 1991
- Mönchschaft in 3 einfachen Lektionen 1993
- Korrespondenz eines gefährlichen feindlichen Außerirdischen 1995
- Der Dodo-Impfstoff 1996
- Die Nacht, in der der Mond in der 39. Straße 1999 landete
- Es ist großartig 2B American (2008)
- Was? Keine Tischtennisbälle? (mit dem Musiker Kenny Endo) 2013
Diese Arbeiten beschäftigen sich mit Themen wie kultureller Verwirrung und Entdeckung in einer Familie mit gemischtem Erbe. allergische Reaktionen auf das " Model Minority Syndrome", die dysfunktionale Familie "Asian American-style", die asiatische männliche Identität, die japanisch-amerikanische Internierung während des Zweiten Weltkriegs, die Auswirkungen von HIV / AIDS auf asiatische Amerikaner, das amerikanische Weltraumprogramm und die asiatische amerikanische alleinerziehende Mutterschaft. Kwong hat an Veranstaltungsorten in den USA und in England, Hongkong, Thailand, Indonesien, Kambodscha, Mexiko, Kanada, China und Korea gespielt.
Wichtige gemeinsame Auftritte
- Samurai-Mittelfeldspielerin trifft die verrückte Kabuki-Frau (mit Denise Uyehara) 1997
- Die Kunst des Reises (internationales Ensemble) 2003
- Mit Fremden schlafen (mit dem chinesischen Opernkünstler Peng Jingquan. Peking, China) 2006
- Once We Wanted (mit Tänzer / Choreograf Iu-Hui Chua) 2011
Theaterstücke
Kwongs erstes Stück, Be Like Water , wurde mit Cedar Grove OnStage entwickelt und erhielt im September 2008 seine Weltpremiere bei East West Players in Los Angeles. Das Stück unter der Regie von Chris Tashima handelt von einem Teenager-Mädchen, das vom Geist trainiert wird von Bruce Lee , um mit ihren Schlägern, Rivalen und Eltern umzugehen. Der Titel leitet sich aus dem Lee-Zitat ab: "Sei formlos ... formlos wie Wasser."
Im Jahr 2019 begann Kwong mit Ruben "Funkahuatl" Guevara von Ruben und den Jets ein Stück zu schreiben, das auf der Kurzgeschichte Masao und der Bronze Nightingale von Guevara basiert . Die Geschichte, die von der Eastside Initiative über das Casa 0101 Theatre finanziert wird, untersucht die historischen Geschichten zwischen den Gemeinden Boyle Heights in Los Angeles und Little Tokyo in Los Angeles nach dem Zweiten Weltkrieg.
Andere Leistungsprojekte
Tales of Little Tokyo - Im Sommer 2018 war Kwong eine von vier Künstlern, die (mit der Filmemacherin Tina Takemoto, der Malerin Susu Attar und der Kalligraphin Kuni Yoshida) für die vom Little Tokyo Service Center gesponserte Eröffnungsresidenz + LAB Artist Residency ausgewählt wurden. Die Künstler lebten drei Monate lang im historischen alten Daimaru Hotel in der First Street und schufen gemeindebasierte Kunstprojekte zum Thema "Selbstbestimmung und Gemeinschaftskontrolle" für Little Tokyo - eine 134 Jahre alte Gemeinde, die jetzt von Gentrifizierung bedroht ist. Jeder Künstler war Partner einer lokalen Organisation für sein Projekt, wobei Dan mit dem Japanese American National Museum zusammenarbeitete. Für sein Projekt interviewte Dan über 50 Menschen mit verschiedenen Beziehungen zu Little Tokyo in Vergangenheit und Gegenwart im Alter von 97 bis 17. Nachdem er Hunderte ihrer Geschichten transkribiert und bearbeitet hatte, wählte er ca. 30 ein Porträt der Gemeinschaft über die Jahrzehnte zu erstellen, das den Menschen über Generationen hinweg ihre Bedeutung zeigt. Es wurde Ende Juli als Lesung mit der erfahrenen Nisei-Schauspielerin Takayo Fischer auf dem JANM Democracy Forum vorgestellt. Tales of Little Tokyo wird noch entwickelt, um mehr Geschichten und eine Multimedia-Komponente zu integrieren. Es wurde in dieser neuesten Form im Januar 2020 mit Takayo Fischer und der zusätzlichen Schauspielerin Hanna-Lee Sakakibara erneut auf dem Tateuchi Democracy Forum bei JANM vorgestellt.
Regie
Im Januar / Februar 2019 inszenierte und dramatisierte Dan die Weltpremiere von Tales of Clamor von traci kato-kiriyama und Kennedy Kabesares. Zu den Darstellern gehörten neben traci und Kennedy auch Takayo Fischer, Kurt Kuniyoshi, Jully Lee, Sharon Omi und Greg Watanabe. Die Show hatte einen 4-wöchigen Lauf im Aratani Black Box Theatre im japanisch-amerikanischen Kultur- und Gemeindezentrum in Los Angeles.
Bekenntnisse eines radikalen Chicano Doo-Wop-Sängers - Im Sommer 2016 inszenierte Kwong Ruben "Funkahuatl" Guevaras von der Kritik gefeierte Solo-Performance / Lesung der Bekenntnisse eines radikalen Chicano Doo-Wop-Sängers, die in der Casa 0101 in Boyle Heights produziert wurden. Basierend auf Auszügen aus Guevaras gleichnamigen Memoiren wurde Confessions 2017 auch im Mark Taper Auditorium der LA Main Public Library in der Innenstadt aufgeführt.
FandangObon - Seit seiner Gründung im Jahr 2013 hat Dan dieses jährliche interkulturelle Ereignis mit traditioneller japanischer, mexikanischer und westafrikanischer Musik und Tanz geleitet. FandangObon vereint die Traditionen des japanischen Obon, des mexikanischen Sohnes Jarocho und des westafrikanischen Trommelns und Tanzens. Die kostenlose öffentliche Veranstaltung findet jeden Herbst auf dem Noguchi Plaza im Japanisch-Amerikanischen Kultur- und Gemeindezentrum (JACCC) in Little Tokyo statt.
Video
Seit 2010 hat Kwong in Zusammenarbeit mit dem Singer / Songwriter Nobuko Miyamoto eine Reihe von Umweltmusikvideos gedreht und bearbeitet, die von Great Leap produziert wurden: BYO CHOPSTIX (2010), MOTTAINAI (2011) und CYCLES OF CHANGE (2012), alle mit Miyamoto als Hauptfigur. CYCLES OF CHANGE wurde in Zusammenarbeit mit der Grammy-preisgekrönten Chicano-Rockband QUETZAL mit ihrer Sängerin Martha Gonzalez gegründet. Alle Videos können auf YouTube unter dem Great Leap-Kanal gesehen und über greatleap.org gefunden werden.
Im Herbst 2014 begann Kwong mit der Arbeit an einem Dokumentar- / Kunstvideoprojekt, The House on Robinson Road . Das Video wird das Erbe von Kwongs Urgroßvater durch sein Haus auf der Insel Hongkong (erbaut 1933 für ihn, seine Frau, 5 Konkubinen und 21 Kinder) und seine Verbindung zu Kwongs Beziehung zu seinem eigenen Vater im Kontext des Besitzes untersuchen -Klasse koloniale HK-chinesische Gesellschaft. Im Dezember 2017 kehrte Dan zu weiteren Dreharbeiten nach HK zurück, diesmal unterstützt von dem unabhängigen Filmemacher Max Good. Das Projekt ist noch nicht abgeschlossen.
Lehren / Kuratieren
Kwong gründete in Los Angeles den Asian American Men's Writing and Performing Workshop, um asiatische Stereotypen in den Medien anzugehen. Mit dem Los Angeles Cultural Arts Grant schuf er die Performance-Workshops "Alles, was Sie schon immer über asiatische Männer wissen wollten ...", um asiatischen amerikanischen Männern die Möglichkeit zu geben, ihre Identität zu erkunden.
Als Lehrer leitete Kwong zahlreiche Workshops zum Thema autobiografisches Schreiben und Aufführen in den USA sowie in Hongkong, Indonesien, Thailand, Kanada und Japan. 1991 gründete er "Treasure In The House", LAs erstes asiatisch-pazifisch-amerikanisches Festival für Performance und visuelle Kunst, das im Highways Performance Space in Santa Monica, Kalifornien, präsentiert wurde und bis 2003 als Kurator fungierte.
Ab 1994 führten seine Performance-Workshops ("Alles, was Sie jemals über asiatische Männer wissen wollten ...") schließlich zum Laichen ähnlicher Gruppen (angeführt von "Alumni" der ursprünglichen Gruppe) in New York, New Haven, Boston , Portland, Philadelphia und darüber hinaus spielen eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung der nationalen asiatisch-amerikanischen Performance-Community. Seit 2005 ist er Projektleiter von "Collaboratory", dem Mentoring-Programm von Great Leap, mit dem die nächste Generation von Künstlerführern in Los Angeles entwickelt werden soll.
Seit 2017 arbeitet er mit unabhängigen Filmemachern in Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam, zusammen und coacht Schauspieler für verschiedene Filmprojekte.
Literaturverzeichnis
Kwongs erstes Buch, VON INNEREN WELTEN ZUM AUSSENRAUM - Die Multimedia-Performances von Dan Kwong, eine Sammlung von Performance-Texten von 1989 bis 2000, wurde 2004 veröffentlicht (University of Michigan Press).
Seine Essays und Performances wurden im Journal of American Drama and Theatre (2002, Band 14, Nr. 2), in Getting Your Solo Act (Heinemann Books), im High Performance Magazine und in verschiedenen Anthologien veröffentlicht, darunter On A Bed of Rice - Ein Fest der asiatischen amerikanischen Erotik; Gelbes Licht - Die Blüte der asiatischen amerikanischen Kunst und das Leben in Amerika - Ein Leser der Popkultur. Sein visuelles Kunstwerk ist in Let's Get It On - Die Politik der schwarzen Performance enthalten, das vom Institute of Contemporary Arts in London veröffentlicht wurde.