Tanz der Vampire (Musical) - Dance of the Vampires (musical)

Tanz der Vampire
Tanz der Vampire
TanzDerVampirePoster.jpg
Musik Jim Steinmann
Text Michael Kunze
Jim Steinman (Englisch)
Buch Michael Kunze
Jim Steinman (Englisch)
David Ives (Englisch)
Basis Roman Polanski von 1967 , The Fearless Vampire Killers Kill
Produktionen 1997 Wien

2000 Stuttgart
2002 Broadway
2003 Hamburg
2006 Berlin
2008 Oberhausen
2009 Vienna Revival
2010 Stuttgart Revival
2011 Berlin Revival
2016 Berlin Revival
2017 Vienna Revival
2018 Berlin Revival
2019 Oberhausen Revival

2020 Det Nye Teater

Dance of the Vampires ist ein musikalisches Remake des gleichnamigen Films von Roman Polanski aus dem Jahr 1967(in den USAals The Fearless Vampire Killers bekannt ). Polanski führte auch Regie bei der deutschsprachigen Originalproduktion(Titel Tanz der Vampire ) dieses Musicals. Die Musik wurde von Jim Steinman komponiertund von Steve Margoshes orchestriert, und das deutsche Originalbuch und die Texte wurden von Michael Kunze geschrieben .

Handlung

Hinweis: Diese Zusammenfassung gilt nur für die europäischen und japanischen Produktionen. Die Broadway-Version (für 56 Aufführungen) wurde stark umgeschrieben. Darüber hinaus können Teile dieser Synopse spätere Änderungen der europäischen Show widerspiegeln, die deutlich werden, wenn man die Songliste unten liest.

Akt I

Irgendwann im späten 19. Jahrhundert kommen Professor Abronsius und Alfred, sein junger, aber unbeholfener Kumpel, in einem kleinen jüdischen Schtetl irgendwo in den Karpaten an , wo sie hoffen, die Theorie des Professors zu beweisen, dass Vampire tatsächlich existieren. Natürlich leugnen die Dorfbewohner tief und weigern sich, seinen Glauben zu bestätigen. In den nahen Wäldern ( He, Ho, He ) erfrieren sie fast. Die beiden werden von Chagal aufgenommen, einem Gastwirt, der die meiste Zeit damit verbringt, sich nach Magda, seinem schönen Zimmermädchen , zu sehnen, sehr zur Verachtung seiner lang leidenden Frau , Rebecca ( Knoblauch - Knoblauch).

Nachdem Alfred die Zimmer im Obergeschoss, in denen sie sich aufhalten , erkundet hat , entdeckt Alfred Chagals schöne 17-jährige Tochter Sarah und ist von ihr gefesselt. Chagal ist sehr fürsorglich gegenüber seinem Kind und geht sogar so weit, dass sie ihr Zimmer vernagelt , damit sie nicht in der Nähe der beiden Gäste badet ( Eine schöne Tochter ist ein Segen). In dieser Nacht singen Alfred und Sarah von ihrer gegenseitigen Anziehung, während Chagal versucht, sich in Magdas Bett zu erzwingen , und Abronsius wird von Chagals Frau ( Nie geseh'n - Nie gesehen) schnell auf den Kopf geschlagen . Unbekannt für Alfred, wird Sarah spät in der Nacht von einem mysteriösen Fremden ein Ständchen gespielt, das ihr ewiges Leben und ihre Macht verspricht ( Gott ist tot ).

Am nächsten Morgen wird der Professor Zeuge eines kleinen geschäftlichen Austauschs zwischen Chagal und Koukol, einem scheußlichen Buckligen, der irgendwo im Wald lebt ( Alles ist hell ). Er erkundigt sich nach dem seltsamen Mann ( Wahrheit - Truth), aber Chagal weigert sich, die Angelegenheit zu besprechen. Noch in derselben Nacht bringt Sarah Alfred dazu, sein Bad für sie aufzugeben ( Du bist wirklich sehr nett ) und während sie freudig ihren Schwamm einseift, bricht Graf von Krolock ein aristokratischer Vampir vom Dach ins Badezimmer ein oben und lädt sie zu einem Mitternachtsball auf seinem Schloss ein ( Einladung zum Ball). Er ist dabei, das Mädchen zu beißen, aber Alfred, der Sarahs Baderitual ausspioniert hat, schreit um Hilfe. Chagal und Rebecca kommen wütend an. Sarahs Vater verprügelt sie und verbietet ihr, jemals nach draußen zu gehen.

Später in der Nacht kommt Koukol jedoch beim Gasthaus an und hinterlässt ein rotes Bündel für Sarah vor der Tür. Sie schleicht nach draußen und entdeckt, dass es sich um ein Paar teure rote Stiefel handelt. Auch Alfred kommt nach draußen und gesteht ihr seine Liebe ( Draußen ist Freiheit ). Die beiden planen, gemeinsam wegzulaufen und Sarah bittet Alfred, zurück ins Haus zu gehen, um ihren Schwamm zu holen. Als Alfred weg ist, fantasiert Sarah über den fantastischen, romantischen Vampirball, den sie vermissen könnte, und beschließt, die Einladung des Grafen anzunehmen ( Stärker als wir sind - Stronger Than We Are). Sie rennt in den Wald davon. Alfred gerät in Panik, Chagal und Rebecca eilen nach draußen, aber es ist zu spät und Sarah ist weg. Chagal hüllt sich in Knoblauch und rennt hinter seiner Tochter in den Wald.

Am nächsten Morgen wird Chagals gefrorener Körper gefunden; Rebecca ist am Boden zerstört ( Trauer um Chagal). Professor Abronsius entdeckt kleine Stichwunden am ganzen Körper, aber die Dorfbewohner, noch in der Ablehnung, (fälschlicherweise) davon ausgehen , sie kamen Wolf beißt. Der Professor gibt Rebecca einen Holzpflock und erklärt, dass sie Chagals Herz durchstechen muss, um zu verhindern, dass er ein Vampir wird. Hysterisch jagt Rebecca ihn und Alfred aus dem Zimmer, deckt ihren Mann mit einem Bettlaken zu und schwört, dass sie niemals zulassen würde, dass jemand seine Leiche verletzt.

Mitten in der Nacht schleicht Magda nach unten, um sich Chagals Leiche anzusehen, und drückt gemischte Gefühle über seinen Tod aus. ( Tot zu sein ist komisch - To be Dead is Strange). Plötzlich setzt sich Chagal auf, jetzt ein Vampir. Magda versucht, ihn mit einem Kruzifix abzuwehren , aber als jüdischer Vampir schafft er es, sie zu überwältigen und sich von ihrem Blut zu ernähren und sie dabei zu töten. Alfred und der Professor schleichen sich ebenfalls in den Raum und planen, Chagal zu pfählen, aber sie finden dort stattdessen Magdas Leiche. Es folgt eine Verfolgungsjagd und die beiden bringen Chagal schließlich in die Enge, der um Gnade bittet und verspricht, ihnen den Weg zum Schloss des Vampirs zu zeigen, in dem seine Tochter angeblich festgehalten wird, wenn er verschont wird.

Chagal führt die beiden Helden zu einer riesigen Waldburg ( Durch die Wildnis zum Schloß ), wo sie vom geheimnisvollen Grafen von Krolock und seinem extravaganten Sohn Herbert begrüßt werden, der sich sofort zu Alfred hingezogen fühlt ( Vor dem Schloß - Vor dem Schloss). Von Krolock lädt die beiden Männer in sein Reich ein und die beiden nehmen seine Einladung widerwillig an.

Akt II

Sarah ist tatsächlich im Schloss des Grafen von Krolock, wandert durch die dunklen leeren Hallen und überlegt, was ihre Beziehung zu dem Grafen wirklich ist. Der Graf scheint sie zu begrüßen und schafft es, sich nicht zu beißen, um sie für den Ball in der nächsten Nacht zu retten ( Totale Finsternis - Total Eclipse ). Zur gleichen Zeit schläft Alfred mit dem Professor in einem Gästezimmer in einem anderen Teil des Schlosses, leidet unter schrecklichen Albträumen, mit einem Albtraum, in dem er Sarah an die blutrünstigen Vampire verliert ( Carpe noctem ).

Am nächsten Morgen will Alfred Sarah finden und aus dem Schloss fliehen ( Ein perfekter Tag / Für Sarah - Ein perfekter Tag / For Sarah), aber Professor Abronsius ist mehr damit beschäftigt, Von Krolock und Herbert abzustecken. Alfred und der Professor machen sich auf den Weg zur Krypta ( In der Gruft ), wo sie die beiden Vampire finden. Der Professor bleibt auf einem Geländer stecken, als er versucht, in die Gruft zu gelangen, und beauftragt Alfred, von Krolock und seinen Sohn zu töten, aber Alfred kann sich nicht dazu durchringen, ihnen einen Pfahl ins Herz zu treiben. Bevor der Professor an etwas anderes denken kann, hört er ein Geräusch und das unglückliche Duo flieht aus der Krypta, gerade als Chagal mit Magdas Sarg ankommt. Magda steigt aus, jetzt ein Vampir, und gibt schließlich zu, eine sexuelle Beziehung mit Chagal zu haben.

Alfred und der Professor durchsuchen das Schloss weiter und trennen sich in der Bibliothek ( Bücher, Bücher ). Alfred stößt auf ein kleines Schlafzimmer, in dem er Sarah scheinbar unversehrt im Badezimmer vorfindet. Alfred bittet sie zu gehen, aber Sarah lehnt ab und sagt, dass sie für den Mitternachtsball bleiben möchte. Sie überredet Alfred, den Raum zu verlassen (was eine weitere Begegnung in der Bibliothek mit sich bringt , Noch mehr Bücher ), während sie sich anzieht, aber als Alfred zurückkehrt, ist Sarah weg und Herbert ist an ihrer Stelle. Herbert versucht, mit dem verwirrten und verängstigten "Helden" zu flirten ( Wenn Liebe in dir Ist ), was darin gipfelt, dass er sich auf Alfreds Hals stürzt, aber der Professor kommt gerade noch rechtzeitig und schlägt den jungen Vampir mit einem Regenschirm

Als Alfred und der Professor es draußen schaffen, geht die Sonne unter und sie werden von Krolock konfrontiert, der den naiven Versuch des Professors, ihn zu zerstören, verspottet ( Sie irren, Professor - Sie irren sich, Professor). Zu ihrem Entsetzen beobachten die beiden, wie eine ganze Menge Vampire von einem nahegelegenen Kirchhof aufsteigt und sich in Richtung Ballsaal ( Ewige Ewigkeit) begibt. Als die Vampire ihre Ruhestätten verlassen, denkt von Krolock über seine schmerzliche Verdammnis als Mitglied der Untoten nach ( Die unstillbare Gier – Die unersättliche Gier), die Alfred belauscht, aber der Professor tut von Krolock nichts weiter als ein Monster ab.

Die Vampire kommen im Schloss an und der Ball beginnt ( Tanzsaal - The Dance Hall). Alfred und Professor Abronisus schleichen sich als Mitglieder der Untoten verkleidet hinein. Graf von Krolock erscheint am oberen Ende der Treppe, um seinen "Gast" vorzustellen, den er den anderen Vampiren verbietet, ihn anzufassen. Sarah betritt in einem eleganten roten Ballkleid den Ballsaal und geht auf von Krolock zu. Er umarmt sie schnell mit einem Bissen und saugt ihr Blut ab. Der Graf fährt dann fort, mit der geschwächten Sarah zu tanzen, während die anderen Vampire sich ihnen in einem Menü anschließen . Alfred und der Professor planen, Sarah während des Tanzes herauszuschmuggeln, aber leider wird ein Spiegel enthüllt, der ihre Tarnung auffliegt, da sie die einzigen sind, die reflektiert werden. Von Krolock befiehlt seiner Vampirschar, Alfred und seinen Mentor anzugreifen, aber ersterer schafft es, ein provisorisches Kreuz aus zwei Kandelabern zu formen, was für eine Ablenkung sorgt. Die drei Menschen fliehen, als von Krolock wütend Koukol auf die Jagd nach dem Mädchen schickt.

Koukol jagt Alfred, Sarah und den Professor durch den Wald, wird aber von Wölfen angegriffen und getötet. Die drei Helden halten auf einem kleinen Hügel, um sich auszuruhen. Alfred gesteht Sarah noch einmal seine Liebe und die beiden Liebenden umarmen sich ( Draußen ist Freiheit - Reprise - Outside is Freedom - Reprise). Sarah ist jedoch bereits verwandelt und beißt Alfred mitten im Lied, wodurch er ebenfalls in einen Vampir verwandelt wird und beide fliehen in den Wald. Professor Abronsius, zu sehr von seinen Notizen beschäftigt, sieht erst, was hinter ihm passiert, bis es zu spät ist. Im Epilog freuen sich alle Vampire über ihren ewigen Tanz. ( Der Tanz der Vampire ).

Produktionen

Österreich

Tanz der Vampire spielte ursprünglich vom 4. Oktober 1997 bis 15. Januar 2000 im Raimund Theater in Wien , Österreich . Steve Barton erhielt 1998 den IMAGE Award als bester Hauptdarsteller für seine herausragende Leistung als Graf von Krolock. 1998 erschien eine komplette Besetzungsaufnahme und eine Highlights-Besetzungsaufnahme der Wiener Produktion auf einer Doppel-CD. Zum zehnjährigen Jubiläum des Musicals kehrte Tanz der Vampire für die Woche vom 3. bis 11. Februar 2007 ins Raimund Theater zurück verkleinerte Konzertfassung.

Vom 16. September 2009 bis 25. Juni 2011 kehrte Tanz der Vampire im Ronacher nach Wien zurück. Die Ronacher-Produktion repliziert nicht das Original. Es enthält neue Sets, Kostüme und Beleuchtung. Bühnenbilder und Kostüme für die Produktion 2009 wurden von Kentaur entwickelt, basierend auf den Entwürfen, die er zuvor für die Budapester Produktion entwickelt hatte (siehe unten).

Rolle 1997 2009 2017
Graf von Krolock Steve Barton Thomas Borchert Drew Sarich
Sarah Cornelia Zenz Marjan Shaki Diana Schnierer
Professor Abronsius Gernot Kranner Sebastian Brandmeir
Alfred Aris Sas Lukas Perman Raphael Groß
Chagal James Sbano Nicolas Tenerani
Rebecca Anne Welte Katharina Dorian Morgendämmerung Bullock
Magda Eva Maria Marold Anna Thorén Marle Martens
Herbert Nik Breidenbach Marc Liebisch Charles Kreise
Koukol Torsten Flach Thomas Weißengruber Florian Resetarits

Deutschland

Die Show hatte ihre Deutschlandpremiere in Stuttgart , Deutschland, im Apollo Theater und lief vom 31. März 2000 bis 31. August 2003. Sie war auch in Hamburg im Theater Neue Flora vom 7. Dezember 2003 bis 22. Januar 2006 zu sehen Berlin im Theater des Westens vom 10. Dezember 2006 bis 30. März 2008 und in Oberhausen im Metronom Theater am Centro vom 7. November 2008 bis 31. Januar 2010. Tanz der Vampire kehrte durch ein Publikumsvoting nach Stuttgart zurück vom 25. Februar 2010 bis 16. Oktober 2011 im Palladium Theater. Die Show kehrte vom 14. November 2011 bis 25. August 2013 ins Theater des Westens in Berlin zurück. Am 24. April 2016 startete Tanz der Vampire eine Tournee-Produktion durch Deutschland, das am 17. März 2019 abgeschlossen wurde.

Rolle Stuttgart (2000) Hamburg (2003) Berlin (2006) Oberhausen (2008) Stuttgart (2010) Berlin (2011) Tour 2016
Graf von Krolock Kevin Tarte Thomas Borchert Jan Ammann Drew Sarich Mark Seibert ( B , S , K )
Thomas Borchert ( B , M , S )
Mathias Edenborn ( S , H )
Jan Ammann ( M , S , H )
Kevin Tarte ( H )
David Arnsperger ( K )
Ivan Ozhogin ( K )
Filippo Strocchi ( B )
Jan Kříž ( B )
Sarah Barbara Köhler Jessica Kessler Lucy Scherer Nele-Liis Vaiksoo Lucy Scherer Amélie Dobler Veronica Appeddu ( B , M , S )
Maureen Mac Gillavry ( H , K )
Diana Schnierer ( K , B )
Professor Abronsius Werner Bauer Veit Schäfermeier Gernot Kranner Christian Stadlhofer Veit Schäfermeier Victor Petersen ( B , M , S , H , K )
Alfred Aris Sas Frederik Wickerts Alexander Klaws Krisha Dalke Michael Heller Tom van der Ven ( B , M , S , H , K )
Raphael Groß ( B )
Chagal James Sbano Jerzy Jeszke Ulrich Wiggers Jerzy Jeszke Kai Hüsgen Nicolas Tenerani ( B , M , S )
Jerzy Jeszke ( H )
Rebecca Anne Welte Jan Kaufmann Maike Katrin Merkel Heike Schmitz Martine de Jager Barbara Raunegger Yvonne Köstler ( B , M , S , H , K )
Dawn Bullock ( B )
Magda Maaike Schuurmans Anna Thorén Katja Berg Linda Konrad Goele de Raedt Merel Zeeman ( B , M , S , H )
Sara Jane Checchi ( H , K , B )
Herbert Thomas Müller Norbert Köhler Haldor Laegreid Florian Fetterle Marc Liebisch Milan van Waardenburg ( B , M , S )
Christian Funk ( H , K , B )
Koukol Torsten Flach Stefan Büdenbender Paolo Bianca ( B , M , S , H , K )
Arvid Johansson ( B )

Vereinigte Staaten

Voreröffnung

Von der Premiere von Tanz der Vampire an versuchten englische Produzenten, die Show in englischsprachige Länder zu bringen. Der Komponist Steinman war in der New Yorker Theaterszene kein Unbekannter, nachdem er in den frühen Siebzigern fünf Jahre unter der professionellen Leitung des Gründers des New York Shakespeare Festival Joseph Papp verbracht hatte und mehrere Musicals verfasst hatte, darunter The Dream Engine , Neverland und The Confidence Man , und lieferte auch die Texte für Andrew Lloyd Webbers Musical Whistle Down the Wind . Nachdem man kurz über einen Lauf im West End nachgedacht hatte, unter dem Einfluss von Steinman und seinem Manager David Sonenberg , wurde beschlossen, das Musical (jetzt mit dem Titel Dance of the Vampires ) für die Saison 1998 nach New York zu bringen, wobei Steinman das deutsche Buch übersetzte und umformte und Texte, Polanski kehrte als Regisseur zurück und der ursprüngliche Wiener Produzent/Polanski-Manager Andrew Braunsberg fungierte als ausführender Produzent. Die Bemühungen, Polanski in die Vereinigten Staaten zurückzubringen, erwiesen sich als erfolglos, da er nicht bereit war, für seinen früheren unrechtmäßigen Geschlechtsverkehr mit einer Minderjährigen bestraft zu werden, was zunächst zur Verschiebung der Eröffnung der Show auf Halloween 2000 und dann zu der Entscheidung (datiert auf ungefähr März 2000) führte. einen anderen Direktor zu suchen, wenn Polanski nicht zurückkehren könnte.

Im Oktober 2000 wurde eine vorläufige Eröffnung im Herbst 2001 angekündigt, zusammen mit der Erklärung, dass Steinman selbst als Regisseur der Show fungieren würde, obwohl er nie für die Bühne Regie führte. In dem Versuch, Zweifler zu beruhigen, behauptete Steinman in Interviews, dass "die halbe Show [in Wien] ich Polanski überreden musste, und tat es oft hinter seinem Rücken. Er ist ein großartiger Kerl, aber er hatte eine völlig andere Vision". Als jedoch Anfang 2001 eine Lesung für potenzielle Produzenten und Investoren im News-Bereich von Steinmans Fan-Website angekündigt wurde, nahmen die Dinge konkretere Formen an. John Caird sollte die Regie führen, und der Comic-Dramatiker David Ives half dabei, das Buch im Hinblick auf einen komischeren Blickwinkel neu zu konfigurieren, anstatt eine einfache Adaption der erfolgreichen österreichischen Version zu erstellen, die als in einem nicht mehr akzeptierten Stil galt von Broadway-Kritikern und Publikum. Wie Steinman es später mit einem eher gelbsüchtigen Blick ausdrückte: "Uns wurde gesagt, auf jeder Seite fünf Witze zu machen". Als Produzenten verpflichteten sich Sonenberg und das Produktionsteam von Elizabeth Williams und Anita Waxman, die damals für die von der Kritik gefeierte Wiederaufnahme von The Music Man bekannt waren .

Die neue Version, die Steinman gegenüber der Presse als "ein großes, wagnersches Musical mit viel Humor […] Publikum als Musical für "Menschen, die denken, Musicals sind scheiße", stieß auf gemischte Resonanz. Potenzielle Investoren und Produzenten schienen die Partitur zu lieben, waren jedoch der Meinung, dass das neue Buch mit seiner Mischung aus derben Humor und Erotik noch etwas Feinschliff brauchte. Unglücklicherweise sind Steinmans kreative Meinungsverschiedenheiten mit seinem Produktionsteam (an einer Stelle sagte er der Presse "Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele Dinge das Gegenteil von dem sind, was ich will, aber ich bin Teil eines Teams") und ihre scheinbare Unfähigkeit zu erhöhen das investitionsgeld rechtzeitig für eine nun eher unrealistische falleröffnung führte zu angespannten situationen hinter den bühnen. Schließlich wurden Waxman und Williams aus der Produktion verdrängt, wobei Sonenberg die täglichen Aufgaben als Hauptproduzent übernahm, ein strategischer Schritt, der von vielen als Machtergreifung von Steinmans Seite angesehen wird (wie eine Quelle es ausdrückte, "er hat das Finale". zu allem sagen").

Casting Crawford und Verschiebung

Zu diesem Zeitpunkt brauchte die Show eine Art Reißbrett, um Investoren anzuziehen, die von der vorherigen Panne an der Produktionsfront abgeschreckt wurden. Es wurde beschlossen, dass eine Starrolle in der Rolle des Grafen von Krolock genau das Richtige wäre; so unterschiedliche Namen wie David Bowie , John Travolta , Richard Gere und Plácido Domingo wurden ausgestreckt . Letztlich kam das Team zu einer Einigung mit Michael Crawford , bekannt auf dem Broadway zu der Zeit als die Führung in Andrew Lloyd Webber ‚s Das Phantom der Oper in den 1980er Jahren. Steinman war Berichten zufolge begeistert und nannte ihn "ein überragendes Talent" und "wahrscheinlich den größten Kassenstar des Theaters". Crawford wollte jedoch einige Zusicherungen, bevor er die geplanten drei Jahre in der Rolle übernehmen würde. Er verlangte die vollständige kreative Kontrolle über seinen Charakter, er wollte ein "Ruhestandspaket" von bis zu 20 Millionen Pfund pro Jahr (180.000 Dollar pro Woche in amerikanischem Geld) und er zog es auch vor, "Erste Verweigerung" zu haben (dh die Option zur Wiederaufnahme). ) die Rolle in London und Los Angeles. Darüber hinaus, obwohl kein wichtiger Punkt in den Verhandlungen, suchte Crawford auch die Zusicherung, dass er die Rolle von Krolock in jeder resultierenden Filmversion erhalten würde, nachdem er kürzlich die Filmrolle des Phantoms an den ersten Star Antonio Banderas (später ersetzt durch Gerard Butler ) verloren hatte. . Von den vier Verhandlungspunkten gewann Crawford zwei, kreative Kontrolle und erste Verweigerung, und verzichtete auf das ursprüngliche Gehalt (nachdem erste Presseberichte einen Aufschrei über seinen massiven Zahltag verursachten) für viel weniger 30.000 Dollar pro Woche. Während Steinman, immer noch überschwänglich über Crawfords Besetzung, die ursprüngliche Zahl verteidigte, indem er sagte, dass Crawford "jeden Cent wert wäre, den wir ihm zahlen können", behauptete ein vernünftigerer Crawford, dass erste Berichte über ein Gehalt von 180.000 Dollar "lächerlich" und "ein Stück Fantasie" seien Journalismus aus meinem Heimatland" und fügte hinzu, dass "jeder, der weiß, wie viele Leute in ein Theater passen, weiß, dass man Broadway nicht macht, um Geld zu verdienen". Die Möglichkeit der Filmrolle wurde unterdessen nie wieder erwähnt.

Als ein offizieller Vertrag mit Crawford bekannt gegeben wurde, der inzwischen auf einen einjährigen Vertrag in der Rolle und nicht mehr auf drei herabgestuft wurde, hatte er sein Gewicht in der kreativen Kontrollabteilung ausgeübt; wie Sonenberg es ausdrückte: "[Er hat] in den letzten Monaten mit uns an Beiträgen zu dem Buch gearbeitet." Crawfords Agent Mort Viner berichtete, dass die Rolle "wegen der Komödie" keine Wiederholung seiner Phantom- Performance sein würde . Tatsächlich war Crawford daran beteiligt, die Rolle von Krolock auf eine komischere Weise umzugestalten, und bestand darauf, dass die Rolle, wie sie geschrieben wurde, dem Phantom zu nahe kam. Spätere Berichte würden behaupten, dass Crawford, der paranoid war, alles zu tun, was mit dem Phantom verglichen werden könnte, mit der Parteilinie übereinstimmte, dass das Stück eine Komödie nach dem Vorbild von Mel Brooks sein sollte und dass er das Buch persönlich zu diesem Zweck überarbeitete und neu arrangierte. Co-Librettist Ives bemerkte, dass er eher ein Stenograph als ein Schriftsteller war, aber in Wahrheit zeigte die Show bereits Anzeichen für viel größere Veränderungen in ähnlicher Art und Weise bereits bei der Workshop-Produktion Mitte Mai 2001 vor Crawfords Casting; es scheint, dass Crawfords Hauptbeiträge zu dieser Zeit im Sinne eines "kontinentalen Akzents" waren (eine bizarre Mischung aus italienischen und Cockney-Tönen, von denen Crawford behauptete, dass sie das Singen der Partitur erleichterten) und Beiträge zu Kostümdesigns, die darauf abzielten, angebliche Gewichtsprobleme zu verbergen (Backen bestimmtes). Nachdem die Proben im Januar beginnen sollten, wurde die Eröffnung für April 2002 angesetzt, nachdem im März sechs Wochen lang eine Vorpremiere begonnen hatte. Weitere Castings für Nebendarsteller und Ensemble wurden für September 2001 angesetzt.

Als Folge der Anschläge vom 11. September änderte sich der Spielplan jedoch erheblich. Da der Großteil des größten Kreativteams der Show (einschließlich Co-Regisseur Caird) in London ansässig ist, wurden unter anderem unzählige logistische Verzögerungen durch Massenausfälle von Flügen verursacht. Da Sonenberg erkannte, dass es keine Möglichkeit gab, wie geplant vor dem Tony- Cut-off zu eröffnen , und (wie sich später herausstellte), seinen Anteil an der Investition nicht rechtzeitig aufbringen konnte, kündigte Sonenberg öffentlich die Verschiebung der Eröffnung der Show auf den 24. Oktober an.

Vorschau auf Eröffnung

Nachdem die Show verschoben wurde, versuchte das Team, zusätzliche Produzenten hinzuzuziehen, die helfen könnten, die Show rechtzeitig zu starten. Schließlich USA Ostar Theatricals (unter der Leitung von Barry Diller und Bill Haber), der Wiederaufnahme von Noises Off , Bob Boyett (Produzent einer Wiederaufnahme von Hedda Gabler und Investor in einer Wiederaufnahme von The Crucible und Originalproduktionen Sweet Smell of Success und Topdog/ Underdog ) und Lawrence Horowitz (Produzent von Electra und It Ain't Nothin' But the Blues ) unterschrieben. Schließlich wurde auch ein kreatives Team zusammengestellt, darunter der Bühnenbildner David Gallo , den Steinman mochte, weil Gallo ihm bei seinem ersten Treffen sagte, dass er wahrscheinlich der einzige Bühnenbildner in Amerika sei, der noch das Heavy Metal Magazine abonniert habe , und dass er gekauft habe Bat Out of Hell, weil er das Cover-Artwork des Albums sah (von Steinman konzipiert und von Richard Corben ausgeführt ) und entschied, dass er es haben musste, bevor er die Musik überhaupt hörte. Für Steinman vielleicht etwas weniger erfreulich, aufgrund von Verzögerungen durch Cairds Fernwohnsitz und dem Wunsch der neuen Produzenten, Namen mit skurrilen Komödien an der Spitze zu sehen, fanden er sich und Caird als Regisseure wieder von John Rando von Urinetown , zu dem sich schnell der Choreograf John Carrafa, sein Co-Helm bei Urinetown, gesellte .

Auch um Crawford formierte sich schnell eine Besetzung mit dem Input des neuen Regisseurs und Choreographen in einer neuen Reihe von Vorsingen, mit den damaligen Ingenies Mandy Gonzalez und Max von Essen in den jungen Hauptrollen von Sarah und Alfred, René Auberjonois (nach ähnlich langen Verhandlungen mit Crawford) als Professor Abronsius, Ron Orbach (später aus der Out-of-Town-Reihe von The Producers ) als Chagal und Leah Hocking als Magda, unter anderem

Auf dem Papier, von talentierten Leuten zusammengestellt, sah Dance of the Vampires wie Magie aus. Ein gefeierter Rockkomponist, ein Liebling der Kritiker, der mehrere Off-Broadway-Stücke geschrieben hatte, ein Tony-prämierter Regisseur und ein Broadway-Star mit hoher Leistung waren die Kapitäne dieses Schiffes. Die Proben zeigten jedoch, wie instabil das Schiff tatsächlich war.

Rando hatte noch nie ein Musical dieser Größe inszeniert und erwies sich nach den Darstellern schnell als überwältigt. Choreograf Carrafa half nicht; seine Idee, eine große Tanznummer zu inszenieren, war, den Darstellern zu sagen: "Einfach rocken!" Die Moral des Unternehmens war nicht besser, als die Darsteller begannen, sich über Crawfords gewichtsempfindliche Kostüme hinter seinem Rücken lustig zu machen und ihn einen "fetten Hahn" zu nennen. Crawford selbst war auch kein Engel; Co-Autor Michael Kunze bescheinigte im Nachhinein, dass Crawford "jede gut gemeinte Änderungsvorschlag zurückweist, indem er sagte: 'Ich will nicht mehr darüber reden'." Tatsächlich hat Kunze, der ursprüngliche Autor des deutschen Werks, hatte viel zu bemängeln, wenn es um Veränderungen ging, vor allem aber, dass es keinen "letzten Moment" gab, in dem ein Konzept für die Produktion kristallisiert war, auch weil der Regisseur "nicht in der Lage schien, zu entscheiden, was gut oder schlecht war" sowohl die Ideen von Jim Steinman als auch Michael Crawford." Zu dem Fehlen eines definitiven kreativen Kopfes kam die ungeplante Abwesenheit des Regisseurs aufgrund des Todes seiner Mutter hinzu, die Rando während mehrerer Wochen der Vorschau von der Produktion abhielt. Steinman zeigte eine schlechte Einstellung zu dem Prozess; Obwohl er öffentlich für die Pressevorschau und für die meisten Interviews ein tapferes Gesicht aufsetzte, behauptete er später, er könne sehen, was mit der Show nicht stimmte, die er "einen außer Kontrolle geratenen Zug" nannte: "Wir hatten am Ende zwei Shows im Krieg mit jeder Der eine war sinnlich und Gothic, der andere war Lager Rocky Horror . Ich wusste, dass die Kritiker uns dafür umbringen würden. Wir waren das perfekte Ziel, eine fette Dame mit einem Schild auf dem Rücken, auf dem stand: 'Kick mich!'" , seine Meinung nicht äußern konnte, ohne mit Crawford oder dem Rest des Teams zu kämpfen (bis zu dem Punkt, dass der scharfsinnige und schlagfertige Steinman von bestimmten Darstellern als verbal beleidigend angesehen wurde), entschied er sich stattdessen dafür, nicht mehr regelmäßig ins Theater zu kommen. nach seinem Konto. Später stellte sich heraus, dass Steinman, vermutlich wegen seiner Untätigkeit, wenn Steinmans Bericht glaubhaft ist, von seinem eigenen Manager, der als Produzent fungierte, aus der Show gefeuert wurde. In ähnlicher Weise gelang es Steinman unter Berufung auf Sonenbergs Unfähigkeit, seinen Anteil an der Investition aufzubringen, Sonenberg als Produzent über Bord zu werfen; die beiden sprachen nach der gegenseitigen Erschießung einige Zeit nicht. Ungefähr zur gleichen Zeit verließen einige Darsteller die Show, weil sie spürten, dass nicht alles in Ordnung war.

Nach technischen und kreativen Verzögerungen im Minskoff-Theater am 18. Oktober 2002 begann schließlich die Vorführung der Show. Das scheinbar endgültige Ergebnis war zunächst eine abgeänderte Version mit viel kampflustigem Humor, die sich erheblich von der ursprünglichen Show unterschied. Obwohl die Show anfangs aufgrund von Crawfords Namen gut verkauft wurde (eine Zeit lang spielte die Show in den Vorpremieren vor vollen Häusern und lag in Bezug auf die umsatzstarken Broadway-Grosses auf dem vierten Platz, ohne dass sie überhaupt offiziell eröffnet worden war), erhielt der Humor einiges Gelächter und viel Kritik.

Es wurde versucht, eine bequeme Mitte zwischen den "zwei Shows im Krieg gegeneinander" zu finden, und schließlich wurde der ursprüngliche Autor Kunze nach seiner Meinung gefragt, was geändert werden sollte (aus seiner Sicht viel zu spät). Letztendlich erreichte die Show ironischerweise dank des deutschen Autors des Originalstücks einen Großteil ihrer endgültigen Form: Während der Vorschauen wurden 30% der Dialoge geschnitten, um Platz zu schaffen, um die Partitur zu erweitern und näher an das Original heranzukommen, das fast durchgesungen ist Konzept; die Vampirkostüme wurden neu gestaltet, um weniger abgefahren auszusehen; eine neue Inszenierung des von Kunze vorgeschlagenen Schock-Endes in der Neuzeit wurde eingegeben. Andere Vorschläge, wie das Schneiden einer neuen dramatischen Todesszene für den Grafen und die Wiederherstellung einiger deutscher Originaltexte, stießen auf mehr Uneinigkeit, und Kunze zog diese Vorschläge zurück, da sie keinen Ärger machen wollte. Leichter gesagt , läutete Unterhaltungsmogul Howard Stringer , ein Freund von Crawford, die letzte Totenglocke für die Kostüme, die das Gewicht verstecken, indem er Crawford sagte, er sehe albern aus; von diesem Zeitpunkt an waren die gekräuselten Kragen verschwunden.

Abgesehen von diesen großen Änderungen war die in den Vorschauen zu sehende Show immer noch im Fluss und eine Show, die jede Nacht große Mengen ihres Materials änderte, was einige Probleme mit der Besetzung verursachte. Crawford änderte regelmäßig seine Dialoge und fügte seine eigenen Witze ein, testete die Stärke des Materials, bis Co-Star René Auberjonois paranoid wurde, dass alle seine Witze geschnitten wurden, und die beiden begannen, sich gegenseitig auf die Füße zu treten Pointen. Zum Zeitpunkt der Eröffnung schien diese gegenseitige Narrheit jedoch gezügelt worden zu sein; Produzent Bob Boyett hatte keine Beschwerden über Crawfords Verhalten, nannte ihn "einen großartigen Star und einen totalen Profi" und sagte, dass er ihn "überhaupt nicht schwierig" fand. Ein weiterer unglücklicher Nebeneffekt des sich ändernden Materials war, dass, wenn Steinman nicht mehr im Bilde war, in einigen Fällen niemand in der Nähe war, um neues lyrisches Material zu schreiben, und so lieh sich die englische Version (notwendigerweise) viel neues Material von Steinmans Texte für die früheren englischen Versionen der Songs wurden in der Show recycelt (siehe Songliste unten).

Öffnung

Nach einer längeren Entwicklungszeit (insgesamt 61 Previews, wobei zwei der ursprünglich festgelegten Eröffnungstermine verpasst wurden) wurde die englische Version von Dance of the Vampires am 9. Dezember 2002 am Broadway eröffnet. Musik und Text für die englische Version wurden offiziell anerkannt Jim Steinman, und das englische Buch wurde offiziell Jim Steinman, Michael Kunze und David Ives zugeschrieben . Diese Version der Show wurde kritisch kritisiert; die Arbeit des Hauptdarstellers Michael Crawford wurde besonders scharf kritisiert. Als die Kritiken herauskamen, zeigte Jim Steinman seine Missbilligung des Projekts, indem er nicht an der Eröffnungsnacht teilnahm und sich öffentlich von der Show distanzierte, die aus diesem "too many cooks"-Ansatz resultierte: "Die Show, die ich geschrieben habe, ist nicht bei die Minskoff. Die Show, die mir am Herzen liegt, läuft noch in Wien (sic) . Die im Minskoff war nur ein Job." Später leugnete er in seinem Blog immer noch die Verantwortung für das, was passiert war, und schrieb: "DOTV, wie wir wissen, war UTTER SHIT!" in einem Beitrag und in einem anderen die Produktion als "Scheißhaufen". Er gab in anderen Blogeinträgen an, dass seine Musik in der Show "verschwendet" wurde, und achtete darauf, klar zwischen der Broadway-Version (bezeichnet als DOTV ) und der erfolgreichen europäischen Version (bezeichnet als Tanz ) zu unterscheiden.

Am 25. Januar 2003, nach 56 Vorstellungen, wurde Dance of the Vampires geschlossen. Laut The New York Times war es "einer der teuersten Misserfolge in der Geschichte des Broadways", der etwa 12 Millionen Dollar verlor und damit das berüchtigte Musical Carrie leicht in den Schatten stellte .

Original-Broadway-Besetzung

Weitere internationale Produktionen

Das Musical wurde bisher an folgenden internationalen Spielstätten gespielt:

  • Estland : Tallinn : 2000 im Tallinna Linnahall
  • Polen : Warschau : 8. Oktober 2005 – 24. Oktober 2006 im Roma Teatr Muzyczny
  • Japan :
    • Tokio : 7. Juli – 27. August 2006; 5. Juli – 26. August 2009; 27. November – 24. Dezember 2011; 3.–30. November 2015; alles im Imperial Theater
    • Fukuoka : 2.–27. September 2009 im Hakata-za Theater
    • Osaka : 7.–12. Januar 2012; 2.–11. Januar 2016; alles im Umeda Arts Theatre
    • Nagoya : 15.–17. Januar 2016 im Chunichi-Theater
  • Ungarn : Budapest : 30. Juni 2007 im Magyar Theater
  • Belgien : Antwerpen : 9. September 2010 – 24. Oktober 2010 im Stadsshouwburg Theatre
  • Slowakei : Nitra : 5.–7. Mai 2011 im Alten Theater Nitra
  • Russland :
    • Sankt Petersburg : 3. September 2011 – 31. Juli 2014; 22. August – 2. Oktober 2016; 25. Mai 2018 – 21. Juli 2019; alles im Staatstheater für Musikalische Komödie
    • Moskau : 29. Oktober 2016 – 1. Juli 2017 im MDM Theater
  • Finnland :
    • Seinäjoki : 10. September 2011 – 24. März 2012 im Stadttheater Seinäjoki
    • Helsinki : 3. Februar 2016 – 2016 im Peacock Theatre
  • Frankreich : Paris : 16. Oktober 2014 – 28. Juni 2015 im Theater Mogador
  • Tschechien : Prag : 12. Februar 2017 – 10. Juni 2018 in der GoJa Music Hall
  • Schweiz : St. Gallen : 19. Februar 2017 im Theater St. Gallen
  • Dänemark : Kopenhagen : 23. Januar - 9. April 2020 im Det Ny Teater
Warschau 2005
Graf von Krolock ukasz Dziedzic
Sarah Malwina Kusior
Professor Abronsius Robert Rozmus
Alfred Jakub Molida
Chagal Wojciech Paszkowski
Rebecca Grażyna Strachota
Magda Dominika Szymańska
Herbert Jakub Wocial
Koukol Jakub Szydłowski
Tokio 2006
Graf von Krolock Yūichirō Yamaguchi
Sarah Chihiro Otsuka , Tamaki Kemmotsu
Professor Abronsius Masachika Ichimura
Alfred Yohei Izumi, Kenji Urai
Chagal Masahiro Sato
Rebecca Satomi Achiwa
Magda Yuko Miyamoto
Herbert Keigo Yoshino
Koukol Hajime Komoda
Budapest 2007
Graf von Krolock Egyházi Géza, Nagy Sándor, Feke Pál
Sarah Andrádi Zsanett, Kovács Nikoletta, Nádorfi Krisztina
Professor Abronsius Jegercsik Csaba, Sándor Dávid
Alfred Sánta László, Héger Tibor, Szemenyei János
Chagal Pavletits Béla, Bot Gábor
Rebecca Dobos Judit, Urbanovits Krisztina
Magda Kecskés Tímea, Balogh Anna, Stróbel Dóra
Herbert Pirgel Dávid, Posta Victor, Kamarás Máté
Koukol Farkas Gábor Attila, Balog János
Antwerpen 2010
Graf von Krolock Hans Peter Janssens
Sarah Anne Van Opstal
Professor Abronsius Sébastien De Smet
Alfred Niels Jacobs
Chagal Frank Hölen
Rebecca Lulu Aertgeerts
Magda Goele De Raedt
Herbert Michael Zanders
Koukol James Cooke
Finnland 2011
Graf von Krolock Jyri Lahtinen
Sarah Raili Raitala
Professor Abronsius Esa Ahonen
Alfred Ville Salonen
Chagal Heikki Vainionpää
Rebecca Leena Rousti
Magda Anne Vihelä
Herbert Jouko Enkelnotko
Koukol Antti Railio
Russland
Rolle Sankt Petersburg (2011) Sankt Petersburg (2016) Moskau (2016) Sankt Petersburg (2018)
Graf von Krolock Ivan Ozhogin , Rostislav Kolpakov, Aleksandr Suchhanov, Fjodor Osipov
Sarah Elena Gazaeva, Vera Sweschnikova, Elena Romanova, Elizaveta Belousova Irina Vershkova, Elena Gazaeva Aleksandra Kasparova, Elena Bahtiyarova, Vera Sveshnikova
Professor Abronsius Andrey Matveyev Andrey Birin Andrey Matveyev
Alfred Georgy Novitsky Igor Krol Alexander Kazmin Ruslan Davidenko
Chagal Konstantin Kitanin Alexander Suchanow Oleg Krasovitsky
Rebecca Manana Gogitidze
Magda Natalia Bogdanis, Anna Lukoyanova Nataliya Dievskaya Agata Vavilova Nataliya Dievskaya
Herbert Kirill Gordeev
Koukol Alexander Chubaty Anton Moshechkov Leonid Shadrin Anton Moshechkov
Frankreich 2014
Graf von Krolock Stéphane U-Bahn
Sarah Rafaëlle Cohen
Professor Abronsius David Alexis
Alfred Daniele Carta Mantiglia
Chagal Pierre Samuel
Rebecca Solange Milhaud
Magda Moniek Boersma
Herbert Sinan Bertrand
Koukol Guillaume Geoffroy
St. Gallen 2017
Graf von Krolock Thomas Borchert
Sarah Mercedesz Csampai
Professor Abronsius Sebastian Brandmeir
Alfred Tobias Bieri
Chagal Jerzy Jeszke
Rebecca Anja Wessel
Magda Sanne Mieloo
Herbert Christian Funk
Koukol Thomas Huber
Kopenhagen 2020
Graf von Krolock Peter Jorde
Sarah Monica Isa Andersen
Professor Abronsius Kim Himmelsvang
Alfred Søren Torpegaard Lund
Chagal Jesper Asholt
Rebecca Charlotte Guldberg
Magda Julie Steincke
Herbert Anders Bilberg
Koukol Henrik Lund

Zeichen

(Hinweis: Für die Broadway-Version wurden viele Änderungen an der Charakterisierung vorgenommen. Dies bezieht sich auf die ursprüngliche europäische Version.)

  • Graf von Krolock , der mächtige und verführerische Vampirlord.
  • Professor Abronsius , ein zerstreuter Vampirjäger.
  • Alfred , Abronsius' junger und wohlmeinender Assistent.
  • Sarah , die schöne kleine Tochter des Wirts.
  • Chagal , ein jüdischer Gastwirt und Sarahs überfürsorglicher Vater.
  • Rebecca , Chagals leidgeprüfte Ehefrau.
  • Magda , die hübsche Dienstmagd in Chagals Gasthof.
  • Herbert von Krolock , der homosexuelle Sohn des Grafen.
  • Koukol , der bucklige Diener des Grafen.

Lieder

Die von Steinman geschriebene Musik basiert stark auf Material aus seinen früheren Projekten, hauptsächlich aus seinen weniger bekannten Shows wie The Dream Engine und The Confidence Man (zusammen mit Ray Errol Fox geschrieben ), obwohl sie auch Musik aus seinen weithin bekannten Platten enthält features wie " Total Eclipse of the Heart " (remade als "Totale Finsternis"), die Melodie, aber nicht die Lyrik, aus einem Bat Out of Hell II- Song namens " Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer than They Are " (remade als "Die unstillbare Gier") und "Original Sin", ursprünglich für das gleichnamige Pandora's Box- Album geschrieben und später von Meat Loaf in Welcome to the Neighborhood gesungen (von denen Teile als "Gott ist Tot" und "Einladung zum Ball"). Auch das Lied "Tonight Is What It Means to Be Young" aus dem Soundtrack zum Film Streets of Fire wurde verwendet (umgedreht als "Der Tanz der Vampire").

Einmal gefragt, die Wiederverwendung von "Total Eclipse" zu erklären, erklärte Steinman: "Das war fast ein Unfall. Ich bin überrascht, dass es dabei geblieben ist. [Für die Originalproduktion] in Wien hatte ich nur anderthalb Monate Zeit, um Schreibe diese ganze Show und wir brauchten ein großes Liebesduett... Aber mit Total Eclipse of the Heart habe ich versucht, ein Liebeslied zu entwickeln, und ich erinnerte mich, dass ich das eigentlich als Vampir-Liebeslied geschrieben habe Vampires in Love, weil ich an einem Musical von Nosferatu , der anderen großartigen Vampirgeschichte, gearbeitet habe. Wenn jemand die Texte hört, sind sie wirklich wie Vampirzeilen. Es dreht sich alles um die Dunkelheit, die Macht der Dunkelheit und den Platz der Liebe im Dunkeln. Und so dachte ich mir 'Wer wird es jemals wissen, es ist Wien!' Und dann war es einfach schwer, es herauszunehmen."

Auf die Frage nach dem Einfluss zuvor gehörter Songs, insbesondere Total Eclipse , auf die Popularität der Show in Europa antwortete Steinman: "Nun, die Reaktion, zumindest in Europa, war großartig. Sie haben es erkannt, aber dann scheint es - wenn es gut gemacht ist." - eine andere Persönlichkeit anzunehmen."

Österreichische Originalfassung (1997)

Diese Songliste spiegelt auch die japanische Produktion im Jahr 2006 wider.

Spätere europäische Versionen

Während sich einige Songtitel in späteren Variationen änderten, abgesehen von der Hinzufügung einer Nummer als Ersatz für Die roten Stiefel , ist der Inhalt der Partitur weitgehend gleich. (Zum Beispiel spiegelt der neue Titel von Nie geseh'n lediglich die erste Zeile des Liedes wider, die seinen ursprünglichen Titel ersetzt, es wird keine neue Nummer geschrieben. Englische Übersetzungen der neuen deutschen Phrasen werden wie oben bereitgestellt, mit Ausnahme von Wuscha Buscha , Dies ist eine unsinnige Phrase, die in den fraglichen Bauernszenen wiederholt wird.) Die folgende Liste spiegelt die Änderungen wider, die an allen Produktionen nach dem Stuttgarter und dem Berliner Lauf vorgenommen wurden. Einige Szenen wurden auch mit kürzeren Songs und weniger Untermalung überarbeitet, um das Tempo der Show zu erhöhen.

Original Broadway-Version (2002-03)

Vorschauversion

Endgültige Version

Siehe auch

Verweise

Externe Links