Danny Kaye- Danny Kaye
Danny Kaye | |
|---|---|
 | |
| Geboren |
David Daniel Kaminsky
18. Januar 1911
New York City , USA
|
| Ist gestorben | 3. März 1987 (im Alter von 76)
Los Angeles , Kalifornien , USA
|
| Beruf |
|
| Ehepartner | |
| Kinder | 1 |
| Webseite | Danny Kaye |
Danny Kaye (geboren als David Daniel Kaminsky ; Jiddisch : דוד־דניאל קאַמינסקי ; 18. Januar 1911 – 3. März 1987) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Sänger, Tänzer, Komiker, Musiker, Philanthrop und Koch. Seine Auftritte beinhalteten körperliche Komödie , eigenwillige Pantomimen und rasante Neuheitenlieder .
Kaye spielte in 17 Filmen mit, darunter Wonder Man (1945), The Kid from Brooklyn (1946), The Secret Life of Walter Mitty (1947), The Inspector General (1949), Hans Christian Andersen (1952), White Christmas (1954) , und Der Hofnarr (1955). Seine Filme waren beliebt, vor allem für seine Darbietungen von Klatschliedern und Favoriten wie „ Inchworm “ und „The Ugly Duckling“.
Er war 1954 der erste Generalbotschafter von UNICEF und erhielt 1986 die französische Ehrenlegion für seine langjährige Arbeit für die Organisation.
Frühe Jahre
David Daniel Kaminsky wurde am 18. Januar 1911 (obwohl er später 1913 sagen würde) in Brooklyn , New York, als Sohn der ukrainisch-jüdischen Einwanderer Jacob und Clara ( geb. Nemerovsky) Kaminsky geboren. Er war der jüngste von drei Söhnen. Seine Eltern und älteren Brüder Larry und Mac verließen Dnipropetrovsk zwei Jahre vor Dannys Geburt; er war ihr einziger Sohn, der in den Vereinigten Staaten geboren wurde.
Er besuchte die Public School 149 in East New York, Brooklyn ; die Schule wurde schließlich umbenannt, um ihn zu ehren – wo er begann, seine Klassenkameraden mit Liedern und Witzen zu unterhalten. Er besuchte die Thomas Jefferson High School in Brooklyn, machte aber keinen Abschluss.
Seine Mutter starb, als er in seinen frühen Teenagerjahren war. Nicht lange danach flohen Kaye und sein Freund Louis nach Florida. Kaye sang, während Louis Gitarre spielte und das Paar fristete seinen Lebensunterhalt. Als Kaye nach New York zurückkehrte, drängte ihn sein Vater nicht, zur Schule oder zur Arbeit zurückzukehren, sondern gab seinem Sohn die Chance, zu reifen und seine eigenen Fähigkeiten zu entdecken. Kaye sagte, dass er als kleiner Junge Chirurg werden wollte, aber die Familie konnte sich eine medizinische Ausbildung nicht leisten.
Nach dem Schulabschluss hatte er eine Reihe von Jobs, als Soda Idiot , Autoversicherungsermittler und Büroangestellter. Die meisten endeten damit, dass er gefeuert wurde. Er verlor den Versicherungsjob, als er einen Fehler machte, der die Versicherungsgesellschaft 40.000 US-Dollar kostete (600.000 US-Dollar im Jahr 2019 inflationsbereinigt). Ein Zahnarzt, der ihn anheuerte, um sich während des Mittagessens um sein Büro zu kümmern und Besorgungen zu machen, feuerte ihn, als er fand, dass Kaye seinen Zahnbohrer an den Holzarbeiten im Büro benutzte . 1939 lernte Kaye die Tochter des gleichen Zahnarztes, Sylvia Fine , bei einem Vorsprechen kennen, und 1940 brachen sie durch. Sein Handwerk erlernte er in seiner Jugend bei den Catskills als Tummler im Borschtgürtel .
Kayes erster Durchbruch kam 1933, als er sich den Three Terpsichoreans anschloss , einem Varieté-Tanzact. Sie eröffneten in Utica, New York , wo er zum ersten Mal den Künstlernamen Danny Kaye verwendete. Der Act tourte mit der Show La Vie Paree durch die Vereinigten Staaten und in Asien . Am 8. Februar 1934 brach die Truppe zu einer sechsmonatigen Asienreise auf. Während ihres Aufenthalts in Osaka, Japan, wurde die Stadt von einem Taifun heimgesucht. Das Hotel der Truppe erlitt schwere Schäden. Der starke Wind schleuderte ein Stück vom Gesims des Hotels in Kayes Zimmer; wäre er getroffen worden, hätte er vielleicht getötet werden können. Zur abendlichen Aufführungszeit war die Stadt im Griff des Sturms. Ohne Kraft wurde das Publikum unruhig und nervös. Um sie zu beruhigen, ging Kaye mit einer Taschenlampe auf die Bühne, um sein Gesicht zu erhellen, und sang jedes Lied, an das er sich erinnern konnte, so laut er konnte.
Die Erfahrung, ein Publikum zu unterhalten, das kein Englisch sprach, inspirierte ihn zu den pantomimischen Gesten, Liedern und Gesichtsausdrücken, die schließlich seinen Ruf begründeten. Manchmal hielt er sie für notwendig, wenn er eine Mahlzeit bestellte. Kayes Tochter Dena erzählt eine Geschichte, die ihr Vater erzählt hat, als sie in einem Restaurant in China war und versuchte, Hühnchen zu bestellen. Kaye wedelte mit den Armen und gackerte, was dem Kellner ein Hühnchen imitierte. Der Kellner nickte verstehend und brachte Kaye zwei Eier. Sein Interesse am Kochen begann auf der Tour.
Als Kaye in die USA zurückkehrte, waren Jobs knapp, und er kämpfte um Buchungen. Ein Job war die Arbeit in einer Burlesque-Revue mit Fan-Tänzerin Sally Rand . Nachdem die Tänzerin beim Versuch, eine Fliege zu verjagen, einen Fächer fallen gelassen hatte, wurde Kaye angeheuert, um die Fans zu beobachten, damit sie immer vor ihr gehalten wurden.
Karriere
1937 kam Kayes Filmdebüt aus einem Vertrag mit New Yorker Educational Pictures für eine Reihe von Komödien mit zwei Rollen. Normalerweise spielte er in diesen Low-Budget-Kurzfilmen einen manischen, dunkelhaarigen, schnell sprechenden Russen, gegenüber den jungen Hoffnungsträgern June Allyson und Imogene Coca . Die Kaye-Reihe endete abrupt, als das Studio 1938 geschlossen wurde. Er arbeitete 1937 in den Catskills unter dem Namen Danny Kolbin.
Sein nächstes Projekt war eine kurzlebige Broadway-Show mit Sylvia Fine als Pianistin, Texterin und Komponistin. Die Strohhut-Revue wurde am 29. September 1939 eröffnet und nach 10 Wochen geschlossen, aber Kritiker wurden auf Kayes Arbeit aufmerksam. Die Kritiken brachten Kaye und seiner Braut Sylvia ein Angebot ein, in La Martinique , einem New Yorker Nachtclub, zu arbeiten. Kaye trat mit Sylvia als Begleiterin auf. Auf La Martinique sah der Dramatiker Moss Hart Danny auftreten, und das führte dazu, dass Hart ihn in seiner erfolgreichen Broadway-Komödie Lady in the Dark besetzte .
Im Jahr 1941 feierte Kaye im Alter von 30 Jahren einen Triumph als Russell Paxton in Lady in the Dark mit Gertrude Lawrence . Seine Show-Stopp-Nummer war „ Tschaikowsky (and Other Russians) “ von Kurt Weill und Ira Gershwin, in der er in halsbrecherischer Geschwindigkeit die Namen einer Reihe russischer Komponisten sang, scheinbar ohne Luft zu holen. In der nächsten Broadway-Staffel war er der Star einer Show über einen jungen Mann, der namens Let's Face It! .
Sein Spielfilmdebüt gab er in Produzent Samuel Goldwyn ‚s Technicolor 1944 Komödie Up in Arms , ein Remake von Goldwyns Eddie Cantor Komödie Whoopee! (1930). Der konkurrierende Produzent Robert M. Savini machte Geld, indem er drei von Kayes Educational Pictures-Kurzfilmen zu einem Patchwork-Feature mit dem Titel The Birth of a Star (1945) zusammenstellte. Studiomogul Goldwyn wollte, dass Kayes prominente Nase weniger jüdisch aussieht; Kaye weigerte sich, ließ sich aber sein rotes Haar blond färben, anscheinend weil es in Technicolor besser aussah.
Kaye spielte 1945-46 in einer Radiosendung, The Danny Kaye Show , auf CBS. Die Popularität des Programms stieg schnell. Innerhalb eines Jahres belegte er mit Jimmy Durante den fünften Platz in der Popularitätsumfrage von Radio Daily . Kaye wurde nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs gebeten, an einer USO- Tour teilzunehmen. Das bedeutete, dass er zu Beginn der Saison fast zwei Monate von seiner Radiosendung abwesend sein würde. Kayes Freunde machten jede Woche einen anderen Gastwirt. Kaye war der erste amerikanische Schauspieler, der das Tokio der Nachkriegszeit besuchte. Er war dort vor etwa zehn Jahren mit der Varieté-Truppe auf Tournee gegangen. Als Kaye Mitte 1946 darum bat, aus seinem Radiovertrag entlassen zu werden, stimmte er zu, ein Jahr lang keine reguläre Radiosendung und nur begrenzte Gastauftritte in anderen Radioprogrammen anzunehmen. Viele der Episoden der Show überleben heute, bemerkenswert für Kayes Eröffnungssignatur ("Git gat gittle, giddle-di-ap, giddle-de-tommy, riddle de biddle de roop, da-reep, fa-san, skeedle de woo- da, Geige de Wada, Reep!").
Kaye spielte in den 1940er Jahren in mehreren Filmen mit der Schauspielerin Virginia Mayo und ist bekannt für Filme wie The Secret Life of Walter Mitty (1947), The Inspector General (1949), An der Riviera (1951) mit Gene Tierney , Knock on Wood (1954), White Christmas (1954), The Court Jester (1956) und Merry Andrew (1958). Kaye spielte in zwei Bildern nach Biografien, Hans Christian Andersen (1952), dem dänischen Geschichtenerzähler, und The Five Pennies (1959) über den Jazzpionier Red Nichols . Seine Frau, die Autorin/Texterin Sylvia Fine, schrieb viele zungenverdrehende Lieder, für die Kaye berühmt wurde. Sie war auch eine Associate Filmproduzentin. Einige von Kayes Filmen enthielten das Thema Doppelgänger, zwei Personen, die identisch aussehen (beide Danny Kaye), die mit komischen Effekten füreinander verwechselt wurden.
Während seine Frau das meiste von Kayes Material schrieb, schuf er vieles davon selbst, oft während seiner Auftritte. Kaye hatte einen Charakter, den er nie mit der Öffentlichkeit teilte; Kaplan, der Inhaber einer Gummifirma, wurde nur für Familie und Freunde zum Leben erweckt. Seine Frau Sylvia beschrieb den Kaplan-Charakter:
Er hat keinen Vornamen. Sogar seine Frau nennt ihn nur Kaplan. Er ist ein ungebildeter, pompöser Charakter, der für seine Philanthropie wirbt. Jack Benny oder Dore Schary könnten sagen: "Kaplan, warum hasst du Gewerkschaften so?" Wenn Danny an diesem Abend Lust auf Kaplan hat, ist er vielleicht zwei Stunden auf Kaplan.
Als er 1948 im London Palladium auftrat , "brachte er die königliche Familie zum Lachen und war der erste von vielen Künstlern, die britische Varietät in ein amerikanisches Reservat verwandelt haben". Das Life- Magazin beschrieb seinen Empfang als „anbetungswürdige Hysterie“ und stellte fest, dass die königliche Familie zum ersten Mal die königliche Loge verließ , um aus der ersten Reihe des Orchesters zuzusehen. Er erzählte, dass er keine Ahnung von den familiären Verbindungen hatte, als sich der Marquess of Milford Haven nach einer Show vorstellte und sagte, er möchte, dass seine Cousinen Kaye auftreten sehen. Kaye gab an, dass er nie zum Veranstaltungsort zurückgekehrt sei, weil es keine Möglichkeit gab, die Magie dieser Zeit nachzubilden. Kaye hatte die Einladung, im November desselben Jahres für eine Royal Variety Performance nach London zurückzukehren . Als die Einladung eintraf, war Kaye mit dem Generalinspekteur beschäftigt (der den Arbeitstitel Happy Times hatte ). Warner Bros. stoppte den Film, um ihrem Star die Teilnahme zu ermöglichen. Als seine Decca-Kollegen, die Andrews Sisters , ihr Engagement im London Palladium nach Kayes erfolgreichem Auftritt 1948 dort begannen, wurde das Trio gut aufgenommen und David Lewin vom Daily Express erklärte: "Das Publikum gab den Andrews Sisters den Danny Kaye brüllen!"
1952 war er Gastgeber der 24. Academy Awards . Die Sendung wurde im Radio ausgestrahlt; Fernsehsendungen der Oscar-Verleihung kamen später. In den 1950er Jahren besuchte Kaye Australien, wo er Buttons in einer Produktion von Cinderella in Sydney spielte. 1953 gründete Kaye eine Produktionsfirma, Dena Pictures, benannt nach seiner Tochter. Knock on Wood war der erste von seiner Firma produzierte Film. 1960 expandierte die Firma unter dem Namen Belmont Television ins Fernsehen.
Kaye trat 1956 ins Fernsehen ein, in der CBS-Show See It Now mit Edward R. Murrow . The Secret Life of Danny Kaye verband seine 50.000 Meilen lange Tour durch zehn Länder als UNICEF-Botschafter mit Musik und Humor. Sein erster Solo-Auftritt war 1960 mit einem einstündigen Special, das von Sylvia produziert und von General Motors gesponsert wurde , mit ähnlichen Specials in den Jahren 1961 und 1962.
Von 1963 bis 1967 moderierte er die Danny Kaye Show ; es gewann vier Emmy-Preise und einen Peabody-Preis . Seine letzte filmische Hauptrolle spielte er 1963 in The Man from the Diners' Club .
Ab 1964 war er als Fernsehmoderator der CBS Fernsehsendungen von MGM ‚s The Wizard of Oz . Kaye war als What's My Line? Mystery Gast in der CBS-TV-Quizsendung am Sonntagabend. Kaye war später ein Gast-Panelist in dieser Show. Er trat auch in der Interviewsendung Here's Hollywood auf . In den 1970er Jahren riss sich Kaye während des Laufs des Richard Rodgers- Musicals Two by Two einen Bänderriss im Bein , fuhr aber mit der Show fort, trat mit einem Gipsbein auf und tummelte sich im Rollstuhl auf der Bühne. Ähnliches hatte er 1964 in seiner Fernsehsendung gemacht, als sich sein rechtes Bein und sein rechter Fuß bei einem Kochunfall verbrannten. Kameraaufnahmen waren geplant, damit die Fernsehzuschauer Kaye nicht in seinem Rollstuhl sehen konnten.
1976 spielte er Geppetto in einer Fernsehmusical-Adaption von Pinocchio mit Sandy Duncan in der Titelrolle. Kaye porträtierte Captain Hook an der Seite von Mia Farrow in einer Musical-Version von Peter Pan mit Liedern von Anthony Newley und Leslie Bricusse . Später spielte er in Episoden von The Muppet Show und The Cosby Show und in der Wiederaufnahme der 1980er Jahre The Twilight Zone .
In vielen Filmen sowie auf der Bühne erwies sich Kaye als fähiger Schauspieler, Sänger, Tänzer und Komiker. Seine ernste Seite zeigte er als UNICEF- Botschafter und in seiner dramatischen Rolle im denkwürdigen Fernsehfilm Skokie , als er einen Holocaust- Überlebenden spielte. Vor seinem Tod im Jahr 1987 dirigierte Kaye ein Orchester während einer komischen Konzertreihe, die für UNICEF-Fundraising organisiert wurde. Kaye erhielt zwei Academy Awards : 1955 einen Academy Honorary Award und 1982 den Jean Hersholt Humanitarian Award. In diesem Jahr erhielt er den Screen Actors Guild Annual Award.
1980 moderierte und sang Kaye das 25-jährige Jubiläum der Disneyland- Feier und veranstaltete 1982 die Eröffnungsfeier für Epcot (damals EPCOT Center). Beide wurden in den USA zur besten Sendezeit im Fernsehen ausgestrahlt
Karriere in der Musik
Während Kaye behauptete, er könne keine Noten lesen, sagte man ihm, er habe eine perfekte Tonhöhe . Ein extravaganter Künstler mit seinem eigenen unverwechselbaren Stil, der sich "leicht von ungeheuerlichen Neuheitenliedern bis hin zu zarten Balladen anpasst" (laut Kritiker Jason Ankeny). " Minnie der Moocher ".
1947 tat sich Kaye mit den Andrews Sisters (Patty, Maxene und LaVerne) bei Decca Records zusammen und produzierte den Nummer drei der Billboard- Hits "Civilization (Bongo, Bongo, Bongo)". Der Erfolg der Paarung veranlasste beide Acts, bis 1950 aufzunehmen und rhythmisch komische Kost wie " The Woody Woodpecker Song " (basierend auf dem Vogel aus den Walter Lantz- Cartoons und einem Billboard- Hit für das Quartett), "Put 'em in a Box" zu produzieren , Tie 'em with a Ribbon (And Throw 'em in the Deep Blue Sea)", "The Big Brass Band from Brazil", "It's a Quiet Town (In Crossbone County)", "Amelia Cordelia McHugh (Mc Who?) ", "Ching-a-ra-sa-sa" und ein Duett von Danny und Patty Andrews von " Orange Colored Sky ". Die Acts haben sich zu zwei Weihnachtsfavoriten zusammengetan: eine hektische, harmonische Interpretation von "A Merry Christmas at Grandmother's House (Over the River and Through the Woods)" und ein Duett von Danny und Patty, " All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth". ".
Kayes Debütalbum, Columbia Presents Danny Kaye , wurde 1942 von Columbia Records mit Liedern zur Begleitung von Maurice Abravanel und Johnny Green veröffentlicht . Das Album wurde 1949 als Columbia LP neu aufgelegt und wird von dem Kritiker Bruce Eder als "ein bisschen zahmer als einiges von dem Zeug beschrieben, mit dem Kaye später in den 40er und 50er Jahren aufschlug und aus Gründen, die von den am besten verstanden werden" Öffentlichkeit, erregt nicht annähernd das Interesse der Aufzeichnungen seiner Kinder und offener Comedy-Routinen".
1950 erschien die Decca-Single "I've Got a Lovely Bunch of Coconuts", sein einziger großer US-Chart-Hit. Sein zweites Columbia-LP-Album Danny Kaye Entertains (1953, Columbia) enthielt fünf Lieder, die 1941 aus seinem Broadway-Musical Lady in the Dark aufgenommen wurden , vor allem „ Tschaikowsky (and Other Russians) “.
Nach dem Erfolg des Films Hans Christian Andersen (1952) erreichten zwei seiner von Frank Loesser geschriebenen und von Kaye gesungenen Songs "The Ugly Duckling" und "Wonderful Copenhagen" die Top 5 der britischen Single-Charts. 1953 veröffentlichte Decca Danny at the Palace , eine Live-Aufnahme aus dem New York Palace Theatre, gefolgt von Knock On Wood (Decca, 1954), einer Reihe von Songs aus dem gleichnamigen Film, gesungen von Kaye, begleitet von Victor Young und seine Gesangssaiten.
1956 unterschrieb Kaye einen dreijährigen Plattenvertrag bei Capitol Records , die im Dezember desselben Jahres seine Single "Love Me Do" veröffentlichten. Die B-Seite, „Ciu Ciu Bella“, mit Texten von Sylvia Fine, wurde von einer Episode in Rom inspiriert, als Kaye sich auf einer Mission für UNICEF mit einem 7-jährigen Polio- Opfer in einem Kinderkrankenhaus anfreundete sang dieses Lied für ihn auf Italienisch.
1958 schrieben Saul Chaplin und Johnny Mercer Lieder für Merry Andrew , einen Film mit Kaye als britischer Lehrer, der vom Zirkus angezogen wurde. Die Partitur ergab sechs Nummern, die alle von Kaye gesungen wurden; Dirigent Billy Mays 1950 Komposition "Bozo's Circus Band" (umbenannt in "Music of the Big Top Circus Band") wurde auf der zweiten Seite des Merry Andrew Soundtracks, der 1958 veröffentlicht wurde, hinterlegt . Ein Jahr später erschien ein weiterer Soundtrack, The Five Pennies (Kaye spielte dort als Kornettspieler Loring Red Nichols der 1920er Jahre) mit Louis Armstrong .
In den 1960er und 1970er Jahren dirigierte Kaye regelmäßig weltberühmte Orchester, obwohl er die Partituren nach Gehör lernen musste. Kayes Stil, auch wenn er von unvorhersehbaren Possen begleitet wurde (er tauschte einmal den Taktstock gegen eine Fliegenklatsche, um "Der Flug der Hummel" zu dirigieren), wurde von Leuten wie Zubin Mehta gelobt , der einmal sagte, dass Kaye "einen sehr effizienten Dirigierstil" hat ". Seine Fähigkeiten mit einem Orchester wurden von Dimitri Mitropoulos erwähnt , dem damaligen Dirigenten des New York Philharmonic Orchestra . Nach Kayes Auftritt bemerkte Mitropoulos: "Hier ist ein Mann, der nicht musikalisch ausgebildet ist, der nicht einmal Noten lesen kann und aus meinem Orchester mehr herausholt als ich." Kaye wurde eingeladen, Symphonien als Wohltätigkeitsveranstaltung zu dirigieren und war der Dirigent der stadtweiten Marschkapelle beim Saisonauftakt der Los Angeles Dodgers im Jahr 1984. Im Laufe seiner Karriere sammelte er über 5 Millionen US-Dollar zur Unterstützung von Musiker-Pensionsfonds.
Imitationen
Kaye war beliebt genug, um Nachahmungen zu inspirieren:
- Die Warner Bros.- Cartoon- Buch-Revue von 1946 hatte eine Sequenz mit Daffy Duck , die eine blonde Perücke trägt und sich als Kaye ausgibt.
- Der satirische Songwriter Tom Lehrers 1953 Lied „ Lobachevsky “ basierte auf einer Nummer, die Kaye über den russischen Regisseur Constantin Stanislavski gemacht hatte , mit dem betroffenen russischen Akzent. Lehrer erwähnte Kaye in einem Eröffnungsmonolog und zitierte ihn als "Idol seit der Geburt".
- Die Superman- Schöpfer Jerry Siegel und Joe Shuster haben einen kurzlebigen Superhelden-Titel namens Funnyman entworfen , der sich von Kayes Persönlichkeit inspirieren ließ.
Andere Bemühungen
Kochen
In seinen späteren Jahren unterhielt Kaye zu Hause als Koch. Er spezialisierte sich auf chinesische und italienische Küche. Er ließ ein maßgefertigtes chinesisches Restaurant im hinteren Teil seines Hauses in der Gasse installieren und ließ dann eine Küche und einen Essbereich drumherum bauen. Der Herd, den Kaye für seine chinesischen Gerichte verwendete, war mit Metallringen für die Brenner ausgestattet, um die Hitze hochkonzentrieren zu können, und eine Wanne mit zirkulierendem Eiswasser kühlte den Bereich, um die starke Hitze für die Kocher erträglich zu halten. Er lernte "in Johnny Kans Restaurant in San Francisco und bei Cecilia Chang in ihren Mandarin-Restaurants in San Francisco und Los Angeles". In den 1970er Jahren unterrichtete er chinesische Kochkurse in einem chinesischen Restaurant in San Francisco. Die Theater- und Vorführküche unter der Bibliothek auf dem Campus des Culinary Institute of America im Hyde Park, New York, ist nach ihm benannt.
Kaye bezeichnete seine Küche als "Ying's Thing". Während der Dreharbeiten zu The Madwoman of Chaillot in Frankreich rief er zu Hause an, um seine Familie zu fragen, ob sie an diesem Abend bei Ying's Thing essen möchten; Kaye flog zum Abendessen nach Hause. Nicht alle seine Bemühungen in der Küche verliefen gut. Nachdem er für ein Rezept für Sauerteigbrot nach San Francisco geflogen war, kam er nach Hause und verbrachte Stunden damit, Brote zuzubereiten. Als seine Tochter nach dem Brot fragte, schlug Kaye das Brot auf den Küchentisch; sein Brot war hart genug, um es zu zerkleinern. Kaye ging mit Begeisterung an die Küchenarbeit heran und stellte Würste und andere Lebensmittel her, die er für seine Küche benötigte. Obwohl oft behauptet wird, dass er ein Meilleur Ouvrier de France (MOF) war, stimmt dies nicht, da das MOF auf französische Profis beschränkt ist. Vielmehr hatte er in seinem Haus für mehrere berühmte französische Köche gekocht (alle MOFs), und sie unterzeichneten für ihn ein "Ehrendiplom" von Meilleur Ouvrier de France.
Fliegend
Kaye war ein Luftfahrtenthusiast und Pilot. Sein Interesse wurde durch seinen langjährigen Freund, den Choreografen Michael Kidd, geweckt, der damals gerade erst seinen Privatpilotenschein gemacht hatte. Kaye begann 1959, seinen eigenen Pilotenschein zu machen. Als begeisterter und versierter Golfer gab er das Golfen zugunsten des Fliegens auf. Das erste Flugzeug, das Kaye besaß, war eine Piper Aztec . Kaye erhielt seine erste Lizenz als Privatpilot von mehrmotorigen Flugzeugen und wurde erst sechs Jahre später für den Betrieb eines einmotorigen Flugzeugs zertifiziert. Er war ein versierter Pilot, der für Flugzeuge von einmotorigen Leichtflugzeugen bis hin zu mehrmotorigen Jets zugelassen war. Kaye besaß eine Berufspilotenlizenz und hatte alle Flugzeugtypen außer Militärflugzeugen geflogen.
Kaye erhielt eine Musterberechtigung in einem Learjet und wurde von Bill Lear als Ehrentitel zum Vizepräsidenten der Firma Learjet ernannt (er hatte keine Linienverantwortung bei der Firma). Er unterstützte viele Flugprojekte. 1968 war er Ehrenvorsitzender der Las Vegas International Exposition of Flight, einer Show, die viele Facetten der Unterhaltungsindustrie der Stadt nutzte, während sie eine Flugshow präsentierte. Der Vorsitzende der operativen Show war die bekannte Luftfahrtfigur Lynn Garrison . Kaye flog innerhalb von fünf Tagen einen Learjet in 65 Städte, um UNICEF zu helfen.
Unternehmungen
1958 gründeten Kaye und Partner Lester Smith Kaye-Smith Enterprises. Das Unternehmen besaß eine Kette von Radiosendern, hauptsächlich im pazifischen Nordwesten . Andere Kaye-Smith-Abteilungen umfassten eine Konzertförderungsfirma, eine Videoproduktionsfirma und ein Aufnahmestudio. Kaye verkaufte 1985 seinen Anteil am Unternehmen an die Familie Smith.
Baseball
Kaye ist ein lebenslanger Dodgers- Fan und hat einen Song namens "The DODGERS Song (Oh really? No, O'Malley!)" aufgenommen, der eine fiktive Begegnung mit den San Francisco Giants beschreibt, ein Hit während der realen Wimpeljagd von 1962 Song ist auf den CDs von Baseball's Greatest Hits enthalten . Als guter Freund von Leo Durocher war er oft mit dem Team unterwegs . Er besaß auch ein enzyklopädisches Wissen über das Spiel und war ein versierter zweiter Basisspieler.
Kaye und sein Geschäftspartner Lester Smith leiteten auch eine Investmentgruppe, die am 7. Februar 1976 mit dem dreizehnten Franchise der American League, den Seattle Mariners, für 6,2 Millionen US-Dollar ausgezeichnet wurde auf jeweils 5 Prozent reduziert, als George Argyros am 30. Januar 1981 80 Prozent der Mariners für 10,4 Millionen US-Dollar kaufte. Kaye verkaufte 1985 alle seine Geschäftsanteile an Smiths Familie.
Medizin
Kaye war Ehrenmitglied des American College of Surgeons und der American Academy of Pediatrics .
Wohltätigkeit
In Zusammenarbeit mit dem Gründer der Halloween-Spendenaktion von UNICEF, Ward Simon Kimball Jr., informierte der Schauspieler die Öffentlichkeit über verarmte Kinder in erbärmlichen Lebensbedingungen im Ausland und half bei der Verteilung von gespendeten Gütern und Geldern. Sein Engagement bei UNICEF kam auf ungewöhnliche Weise zustande. Kaye flog 1949 von London nach Hause, als eines der vier Triebwerke des Flugzeugs seinen Propeller verlor und Feuer fing. Das Problem wurde zunächst als ernst genug angesehen, um eine Ozeanlandung zu ermöglichen; Rettungswesten und Rettungsinseln wurden vorbereitet. Das Flugzeug konnte über 500 Meilen (804,67 km) zurückfliegen, um auf dem Shannon Airport in Irland zu landen . Auf dem Rückweg nach Shannon nahm der Leiter des Kinderhilfswerks, Maurice Pate , neben Danny Kaye Platz und sprach ausführlich über die Notwendigkeit einer Anerkennung des Fonds. Ihre Diskussion wurde auf dem Flug von Shannon nach New York fortgesetzt; es war der Beginn der langen Zusammenarbeit des Schauspielers mit UNICEF.
„Bei all seinem Erfolg als Darsteller (...) bleibt sein größtes Vermächtnis seine unermüdliche humanitäre Arbeit – so eng verbunden waren seine Verbindungen zum Internationalen Kinderhilfswerk der Vereinten Nationen (UNICEF), dass Kaye ., als die Organisation den Friedensnobelpreis erhielt, wurde angezapft, um es zu akzeptieren", so der Musikkritiker Jason Ankeny.
Persönliches Leben
Kaye und Sylvia Fine wuchsen in Brooklyn auf und lebten ein paar Blocks voneinander entfernt, aber sie lernten sich erst kennen, als sie 1939 an einer Off-Broadway-Show arbeiteten. Sylvia war Vorsing-Pianistin.
Sylvia entdeckte, dass Danny für ihren Vater Samuel Fine, einen Zahnarzt, gearbeitet hatte. Kaye, die in Florida arbeitet, machte telefonisch einen Heiratsantrag; das Paar heiratete am 3. Januar 1940 in Fort Lauderdale . Das Paar war lebenslang verheiratet, mit Ausnahme einer Trennung in den Jahren 1947 und 1948, als Kaye mit Eve Arden zusammen war .
Das einzige Kind des Paares, Tochter Dena, wurde am 17. Dezember 1946 geboren. Als sie noch sehr klein war, sah Dena ihren Vater nicht gern auf, weil sie nicht verstand, dass die Leute über seine Taten lachen sollten. Kaye sagte 1954 in einem Interview: "Was immer sie sein will, sie wird ohne Einmischung von ihrer Mutter oder mir sein." Dena wuchs zur Journalistin auf.
Donald Spoto , der Autor von Laurence Olivier (Harper Collins), behauptete unbegründet, dass Kaye eine 10-jährige geheime Affäre mit Laurence Olivier hatte . Trotz Mediengerüchten seit der Veröffentlichung dieses Buches wurden keine Beweise veröffentlicht. Der englische Journalist Terry Coleman, der vier Jahre lang Oliviers Brief- und Erinnerungsarchiv studiert hatte, konnte keine Beweise für eine solche Affäre zwischen Kaye und Olivier finden. Coleman bemerkte: "Ich habe es überprüft und mit einer Reihe von Leuten gesprochen. In diesem Berg an Material in den Archiven konnte ich keinen Hinweis auf eine Affäre mit Danny Kaye finden."
Am 18. Januar 2013 während eines 24-Stunden - Gruß an Kaye auf Turner Classic Movies in der Feier von dem, was TCM gedacht war sein 100. Geburtstag, Kaye Tochter zeigte , Dena TCM Gastgeber Ben Mankiewicz , dass Kaye erklärtes Geburtsjahr des Jahres 1913 war falsch, und dass er wurde tatsächlich 1911 geboren.
Als Demokrat unterstützte er die Kampagne von Adlai Stevenson während der Präsidentschaftswahlen 1952 .
Tod
Kaye starb an Herzversagen am 3. März 1987 im Alter von 76, durch innere Blutungen und Komplikationen gebracht auf Hepatitis C . Kaye hatte im Februar 1983 eine vierfache Bypass-Herzoperation und zog sich durch eine Bluttransfusion Hepatitis C zu.
Erbe
Kaye wurde eingeäschert und seine Asche im Fundament einer Bank auf dem Kensico Cemetery in Valhalla, New York, beigesetzt . Sein Grab ist mit einer Bank geschmückt, die Friese mit einem Baseball und einem Schläger, einem Flugzeug, einem Klavier, einem Blumentopf, Musiknoten und einer Kochhaube enthält . Sein Name sowie Geburts- und Sterbedatum sind auf der Haube eingraviert. Die Vereinten Nationen ehrten ihn am Abend des 21. Oktober 1987 in ihrem New Yorker Hauptquartier.
Das Sylvia und Danny Kaye Playhouse am Hunter College in New York wurde 1988 mit einem 1-Millionen-Dollar-Geschenk von Sylvia Kaye eröffnet.
David Koenig überlegt: „Sein Vermächtnis hat sich im Laufe der Zeit verblasst. Seine größten Werke (...) bleiben heute nur noch als Erinnerungen in den Köpfen älterer Mitglieder seines Publikums erhalten (...) ein Großteil seiner Fernseharbeit ist nicht gealtert besonders gut. Whimsy war aus einer anderen Zeit." Koenig sieht Kayes filmische Arbeit jedoch in einem anderen Licht: „Die Geschichte hat auf einzelnen Bildern gelächelt – insbesondere dem Festtagshefter von White Christmas und The Court Jester … die ganze Zeit."
Ehrungen
.svg)
- Kaye wurde am 10. November 1983 von Königin Margrethe II. von Dänemark zum Ritter geschlagen. Für seine Arbeit mit UNICEF und langjährige Verbindungen zu Dänemark wurde ihm das Ritterkreuz des Dannebrogs 1. Klasse verliehen. Kaye porträtierte Hans Christian Andersen im gleichnamigen Film von 1952.
- Chevalier der französischen Ehrenlegion am 24. Februar 1986 für seine Arbeit für UNICEF.
- Am 23. Juni 1987 wurde Kaye posthum von Präsident Ronald Reagan die Presidential Medal of Freedom verliehen . Die Auszeichnung erhielt seine Tochter Dena.
- 1988 wurde Kaye posthum in die American Theatre Hall of Fame aufgenommen .
- UNICEF hat ihm zu Ehren den Danny Kaye International Children's Award ins Leben gerufen, einen europäischen Gesangswettbewerb für Kinder, der zwischen 1988 und 1992 jedes Jahr von Audrey Hepburn und Roger Moore veranstaltet wird .
Auszeichnungen und andere Anerkennungen
- Golden Globe Award als bester Schauspieler – Filmmusik oder Komödie im Jahr 1951 für An der Riviera
- Er erhielt 1955 einen Ehren-Oscar für den Oscar „für seine einzigartigen Talente, seine Verdienste um die Akademie, die Filmindustrie und das amerikanische Volk“.
- Golden Globe Award als bester Hauptdarsteller – Filmmusik oder Komödie 1958 für Me and the Colonel
- Lions Clubs International Der erste Empfänger des Humanitären Preises der Lions Clubs International Foundation. (1973–74)
- Jean Hersholt Humanitärer Preis (1981)
- Asteroid 6546 Kaye
- Drei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame ; für seine Arbeit in Musik, Radio und Film
- Kennedy Center-Ehre (1984)
- Großmarschall der Tournament of Roses Parade (1984)
- Das Lied „I Wish I Was Danny Kaye“ auf dem 1996 erschienenen Album Portrait of a Damaged Family von Miracle Legion
- Das Besucherzentrum von UNICEF in New York ist nach Danny Kaye benannt.
- Im Dezember 1996 strahlte die PBS-Serie American Masters ein Special über Kayes Leben aus.
- Eine Straße im Stadtteil Oak Hills Terrace (im Nordwesten der Stadt) in San Antonio, Texas, ist nach Danny Kaye benannt. Das Viertel wurde Ende der 1960er Jahre gegründet.
- Die Karrieren von Kaye und Fine sind in der Sammlung von Danny Kaye und Sylvia Fine in der Library of Congress verewigt . Die in der Sammlung erhaltenen Materialien umfassen Manuskripte, Partituren, Skripte, Fotografien, Tonaufnahmen und Videoclips.
- Am 9. Juni 1986 wurde Danny Kaye beim Back to Brooklyn Day Festival zum König von Brooklyn gekrönt. Danny Kaye war da, um seine Krone entgegenzunehmen.
Filmografie
Film
Fernsehen
- Herbstlachen (1938) (experimentelle Fernsehsendung)
- Das geheime Leben von Danny Kaye (1956) ( See It Now Special)
- Was ist meine Linie? (1960) (Promi-Mystery-Gast)
- Eine Stunde mit Danny Kaye (1960 und 1961) (Specials)
- Die Danny Kaye Show mit Lucille Ball (1962) (Spezial)
- Die Danny Kaye Show (1963-1967) (Serie)
- The Lucy Show : "Lucy Meets Danny Kaye" (1964) (Gastauftritt)
- Hier kommt Peter Cottontail (1971) (Stimme)
- Die Dick Cavett Show (1971) (Interviewgast)
- The Enchanted World of Danny Kaye : The Emperor's New Clothes (1972) (Special)
- Ein Abend mit John Denver (1975) (Spezial)
- Pinocchio (1976) (CBS-Spezial); Live-Action-Fernsehmusikadaption mit Kaye als Gepetto und Sandy Duncan in der Titelrolle
- Peter Pan (1976) (NBC-Spezial); Live-Action-Fernsehmusikadaption mit Mia Farrow in der Titelrolle und Kaye als Captain Hook
- Die Muppet Show (1978) (Gastauftritt)
- Disneylands 25-jähriges Jubiläum (1980) (besonderer Gastauftritt)
- Ein Abend mit Danny Kaye (1981) (Spezial)
- Skokie (1981) (Fernsehfilm)
- "The Wonderful World of Disney" Offizielle Eröffnung des Fernsehspecials Epcot Center (1982) (Moderator und Dirigent)
- The Twilight Zone : " Paladin der verlorenen Stunde " (1985) (Gastauftritt)
- The Cosby Show : "The Dentist" (1986) (Gastauftritt)
Bühnenarbeit
- Die Strohhut-Revue (1939)
- Dame im Dunkeln (1941)
- Seien wir ehrlich! (1941)
- Zu zweit (1970)
Ausgewählte Diskografie
Studioalben
- Danny Kaye (Decca, 1949)
- Gilbert und Sullivan und Danny Kaye (Decca, 1949)
- Danny Kaye unterhält (Kolumbien, 1950)
- Mama, gib mir ein Drinka-Wasser (Orchestrierung von Gordon Jenkins ) (Capitol, 1958)
- Die fünf Pfennige (mit Louis Armstrong, London, 1959)
Soundtracks
- Hans-Christian Andersen (1952)
- Klopf auf Holz (Decca, 1954)
- Hofnarr (Braunschweig, 1956)
- Fröhlicher Andreas (1958)
Gesprochenes Wort
- Danny Kaye für Kinder (Koralle, 1959)
- Danny Kaye erzählt 6 Geschichten von fernen Orten (Golden, 1960)
Zusammenstellungen
- Auszüge aus Irving Berlins White Christmas (1954)
- Das Beste von Danny Kaye (Decca, 1965)
- Zu zweit (Kolumbien, 1970)
- Das Beste von Danny Kaye (20 Golden Greats) (MCA, 1987)
Charts für Singles
- Kleines Kind (Daddy Dear) mit Dena Kaye (Decca, 1956) US Cash Box # 25
- Ciu Ciu Bella (Capitol, 1956) US- Musikanbieter # 76
- Wiegenlied in Ragtime mit Eileen Wilson (Dot, 1959) US Music Vendor # 116
- DODGERS Song (Oh, Wirklich? Nein, O'Malley) (Reprise, 1962) US Cash Box # 113
Verweise
Quellen
- Bemerkungen bei der Verleihung der Presidential Medal of Freedom , 23. Juni 1987; abgerufen am 9. März 2015.
Externe Links
- Danny Kaye bei IMDb
- Danny Kaye in der Internet Broadway Database
- Danny Kaye Diskographie auf Discogs
- Königliches Ingenieurmuseum
- Literatur zu Danny Kaye
- "Danny Kaye" . Finde ein Grab . Abgerufen am 24. März 2014 .
- FBI-Aufzeichnungen: The Vault – Danny Kaye , fbi.gov; abgerufen am 4. Juni 2017.
- Danny Kaye und Sylvia Fine Collection und die Online- Sammlung von Danny Kaye und Sylvia Fine in der Library of Congress
- Aufnahmen von Danny Kaye bei der Discography of American Historical Recordings