Darmstädter Ferienkurse - Darmstädter Ferienkurse
Darmstädter Ferienkurse | |
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Genre | Zeitgenössische klassische Musik in Kursen und Konzerten |
Frequenz | |
Standorte) | Darmstadt , viele Standorte |
Eingeweiht | 1946 |
Gründer | Wolfgang Steinecke |
Teilnehmer | |
Gönner | Stadt Darmstadt, Staatstheater , Rundfunkanstalten |
Webseite | www |
Die Darmstädter Ferienkurse sind eine regelmäßige Sommerveranstaltung für zeitgenössische klassische Musik in Darmstadt , Hessen , Deutschland. Sie wurde 1946 unter dem Namen "Ferienkurse für Internationale Neue Musik Darmstadt" als Zusammenkunft mit Vorträgen und Konzerten über mehrere Sommerwochen gegründet. Komponisten, Interpreten, Theoretiker und Philosophen der zeitgenössischen Musik trafen sich bis 1970 zunächst jährlich, dann halbjährlich. Organisiert wurde die Veranstaltung vom Kranichstein er Musikinstitut, das in Internationales Musikinstitut Darmstadt (IMD) umbenannt wurde. Es gilt als führendes internationales Forum für zeitgenössische und experimentelle Musik mit Schwerpunkt Komposition. Das Festival vergibt die Kranichsteiner Musik für ausübende Künstler und junge Komponisten.
Geschichte
Überblick
Die Ferienkurse wurden 1946 von Wolfgang Steinecke , damals Kulturverantwortlicher der Stadt Darmstadt, initiiert . Er leitete sie bis zu seinem Tod 1961, gefolgt von Ernst Thomas (1962–81), Friedrich Ferdinand Hommel (1981–1994), Solf Schaefer (1995–2009) und Thomas Schäfer, künstlerischer Leiter und Präsident des IMD aus dem Jahr 2009.
Die Kurse fanden zunächst jährlich statt und dauerten etwa zwölf Tage. Ab 1970 finden sie alle zwei bis drei Wochen halbjährlich statt. Der erste Veranstaltungsort war das Jagdschloss Kranichstein , ein ländliches Jagdschloss in Darmstadt. Ab 1949 wurden öffentliche Gebäude in Darmstadt nicht nur für einige Konzerte wie zu Beginn, sondern auch für Kurse genutzt.
Hintergrund
Die Ferienkurse wurden gegründet, um Deutschland wieder an die internationale Szene der klassischen Musik anzubinden , da modernistische Formen der klassischen Musik (wie expressionistische Musik , die Zweite Wiener Schule und Serialismus ) ab 1933 von den Nationalsozialisten als „ entartete Musik “ systematisch unterdrückt worden waren . In dieser Zeit wurden kreative Köpfe vertrieben, zum Schweigen gebracht oder ermordet.
Anfang
Die erste Veranstaltung im Jahr 1946 bot Dirigierkurse bei Carl Mathieu Lange , musikalische Komposition von Wolfgang Fortner , Klavier von Georg Kuhlmann , Gesang von Elisabeth Delseit, Violine von Günter Kehr , Opernregie von Bruno Hey und Walter Jockisch und Musikkritik von Fred Hamel .
Eine erste Reihe waren Kurse, Vorträge und Konzerte vom 25. August bis 21. September. Sie wurden von öffentlichen Konzerten und Vorträgen folgten, mit dem Titel „Internationale zeitgenössische Musiktage“ (International zeitgenössischen Musiktage) vom 22. bis 29. September in Zusammenarbeit mit der Stadt Darmstadt gehalten, seine Landes , und die Sender Süddeutscher Rundfunk und Radio - Frankfurt . Zu den Veranstaltungen zählten eine Ausstellung der Neuen Darmstädter Sezession , "Zeitgenössische deutsche Kunst" sowie Carl Orffs Oper Die Kluge und die Verleihung des Georg-Büchner-Preises an Fritz Usinger . Konzerte präsentierten mehrere Uraufführungen, wie das Streichsextett von Erich Sehlbach , Fortners für Klavier , Günter Raphaels Sonate für Soloflöte, ein Trio für Flöte, Viola und Cello von Günter Bialas (1923), Henzes Kranichsteiner Kammerkonzert für Flöte, Klavier und Streicher und Hölderlin-Lieder von Hermann Reutter . Willy Burkhard 's Symphonie in einem Satz (1944) und Hindemith ' s Streichquartett No. 6 (1943) erhielt ihre erste Leistung in Deutschland.
In den ersten Veranstaltungsjahren lag ein Schwerpunkt auf deutschen Erstaufführungen von Werken, teilweise Jahrzehnte nach ihrer Entstehung, von Komponisten wie Arnold Schönberg , Anton Webern , Igor Strawinsky und Béla Bartók . Schönbergs Klavierkonzert wurde 1948 gespielt, sein Streichquartett Nr. 4 1949. In diesem Jahr war ein Sinfoniekonzert ausschließlich Schönbergs Werken gewidmet, darunter die deutsche Erstaufführung seines Violinkonzerts zu seinem 75. Geburtstag. Der 70. Geburtstag Weberns wurde 1953 mit einem Konzert seiner Kammermusik gewürdigt.
Es war das erste Forum für zeitgenössische Musik in Deutschland nach dem Zweiten Weltkrieg, einschließlich Musiktheorie und Philosophie. Vorträge von Dozenten wie Theodor W. Adorno , René Leibowitz , Heinz-Klaus Metzger und später Carl Dahlhaus und Rudolf Stephan boten eine kritische Reflexion der fortgeschrittenen Komposition. Komponisten wie Edgard Varèse , Olivier Messiaen , Ernst Krenek , Earle Brown und John Cage waren zu Gast, stellten ihr Werk und ihre Ästhetik in Kompositionsklassen vor und trugen zur weltweiten Anerkennung der Institution bei.
Darmstädter Schule
Komponisten wie zunächst Karlheinz Stockhausen , Pierre Boulez , Luigi Nono , Bruno Maderna und später Luciano Berio , Aldo Clementi , Franco Donatoni , Niccolò Castiglioni , Franco Evangelisti , Karel Goeyvaerts , Mauricio Kagel , Gottfried Michael Koenig , Giacomo Manzoni , Henri Pousseur , Helmut Lachenmann und Brian Ferneyhough stellten ihre radikalen Ansätze und Theorien vor. Sie werden manchmal als „Darmstaedter Schule“ (genannt Darmstadt Schule ).
In sogenannten Atelierkonzerten wurden namhafte Interpreten in neuen Spieltechniken unterrichtet und Werke junger Nachwuchskomponisten angeboten .
Internationales Musikinstitut Darmstadt
Zur Organisation der Veranstaltung wurde 1948 das Internationale Musikinstitut Darmstadt gegründet. Es führt auch ein Archiv vergangener Veranstaltungen und Kompositionen. Es umfasst rund 20.000 Fotografien, 10.000 Briefe, Tondateien und andere Dokumente, die seit 2016 online verfügbar sind. Die Veranstaltung wird von mehreren Organisationen, insbesondere öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten, gesponsert.
Musikpreis
1952 wurde ein Preis, der Kranichsteiner Musikpreis eingerichtet, zunächst für Interpreten, dann auch für Komponisten.
Zu den Empfängern gehören Interpreten (mit aufgeführtem Instrument) und Komponisten:
- 1952 Karlheinz Zöller (Flöte)
- 1955 Marion Zarzeczna (Klavier)
- 1957 Jerome Löwenthal (Klavier)
- 1958 Otto Zykan (Klavier), Gábor Gabos (Klavier), Wolfgang Gayler (Klavier)
- 1959 Erika Haase (Klavier)
- 1960 Bruno Canino (Klavier)
- 1972 Gillian Bibby , Suzanne Stephens (Klarinette)
- 1974 Detlev Müller-Siemens , Moya Henderson , Wolfgang Meyer (Klarinette)
- 1976 Ulrich Stranz
- 1978 Wolfgang Rihm
- 1980 Clarence Barlow
- 1982 James Dillon , Steven Schick (Schlagzeug), Michael Bach (Cello), Robert HP Platz
- 1984 Bernardo Kuczer
- 1986 Richard Barrett , Kaija Saariaho , Bunita Marcus , Steffen Schleiermacher (Klavier)
- 1990 Luca Francesconi , Roger Redgate , Rodney Sharman , Joël-François Durand
- 1992 James Clarke , Chaya Czernowin
- 1996 Mark André , Gerald Eckert , Isabel Mundry
- 2000 Jennifer Walshe
- 2004 Hans Thomalla
- 2008 Simon Steen-Andersen
- 2010 Stefan Prins
- 2014 Ashley Fure
Kritik
In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren wurde den Kursen ein wahrgenommenes Desinteresse einiger ihrer eifersüchtigen Anhänger an Musik vorgeworfen, die nicht den kompromisslos modernen Ansichten von Pierre Boulez entsprach – der "Parteiunterwürfigkeit" der "Clique-Orthodoxie". einer "Sekte", in den Worten von Kurt Honolka , geschrieben 1962 in dem Bemühen, "der Öffentlichkeit glauben zu machen, dass die fortschrittlichste Musik der Zeit nichts weiter als eine Phantasie war, die von einer Gruppe abwegiger Verschwörer erfunden wurde, die den Krieg verschworen haben". gegen die eigentliche Musik." Dies führte dazu, dass der Begriff „ Darmstädter Schule “ (ursprünglich 1957 von Luigi Nono geprägt, um die serielle Musik zu beschreiben , die zu dieser Zeit von ihm selbst und Komponisten wie Boulez, Maderna, Stockhausen, Berio und Pousseur geschrieben wurde ) als abwertend verwendet wurde Begriff, der eine "mathematische", regelbasierte Musik impliziert.
Aufnahmen
Die Kurse präsentierten in 70 Jahren rund 5.000 Weltpremieren. Das Plattenlabel col legno hat Aufnahmen veröffentlicht, die oft Uraufführungen und Erstaufführungen in Deutschland dokumentieren.
Anmerkungen
Verweise
Quellen
- Anon. 2006. "Earle Brown: A Sketch" , Linernotes zu Earle Brown: Selected Works 1952-1965 , New World Records
- Beal, Amy C. (Juni–August 2007). "Ein Interview mit Earle Brown" (PDF) . Zeitgenössische Musik Rezension . 26 (3–4): 341–356. doi : 10.1080/07494460701414223 . Enthält ein Foto von Brown und Bruno Maderna in Darmstadt.
- Iddon, Martin (2013). Neue Musik in Darmstadt: Nono, Stockhausen, Cage und Boulez . Musik seit 1900. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-03329-0.
Weiterlesen
- IMD (Hrsg.): Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik (Mainz: Schott Music, 1958ff.), ISSN 0418-3878 .
- Rudolf Stephan (Hrsg.): Von Kranichstein zur Gegenwart 1946–1996. 50 Jahre Darmstädter Ferienkurse (Stuttgart: DACO-Verlag, 1996), ISBN 978-3-87135-028-3 .
- Gianmario Borio, Hermann Danuser (Hrsg.): Im Zenit der Moderne , 4 Bde. (Freiburg: Rombach, 1997), ISBN 978-3-7930-9138-7 .
- MusikKonzepte Sonderband Darmstadt-Dokumente I (München: Edition text und kritik, 1999), ISBN 978-3-88377-487-9 .
Externe Links
- Offizielle Website
- Karlheinz Essl : Darmstadt in den 90er Jahren? (auf Deutsch) in MusikTexte Nr. 35 (1990)