Das Lied von der Erde -Das Lied von der Erde

Das Lied von der Erde
Eine Symphonie für Tenor, Alt (oder Bariton) und Orchester
Symphonie von Gustav Mahler
Gustav Mahler im Jahr 1907
Text	von Hans Bethge ‚s Die chinesische Flöte
Zusammengesetzt	1908 : Toblach ( 1908 )
Veröffentlicht	1912, Universalausgabe
Verzeichnet	Bruno Walter, Wiener Philharmoniker , 1936
Dauer	ca. 60 Minuten
Bewegungen	sechs
Wertung	Altstimme Tenor Orchester
Premiere
Datum	20. November 1911 ( 1911-11-20 )
Standort	München Tonhalle , München
Dirigent	Bruno Walter

Das Lied von der Erde ist eine Komposition für zwei Stimmen und Orchester, die der österreichische Komponist Gustav Mahler zwischen 1908 und 1909 geschrieben hat.Bei der Veröffentlichungals Sinfonie beschrieben , umfasst sie sechs Lieder für zwei Sänger, die sich abwechseln Bewegungen. Mahler legte fest, dass die beiden Sänger ein Tenor und ein Alt sein sollten , oder ein Tenor und ein Bariton, wenn kein Alt vorhanden ist. Mahler komponierte dieses Werk nach der schmerzlichsten Zeit seines Lebens, und die Lieder behandeln Themen wie Leben, Abschied und Erlösung. Zum hundertsten Mahlers Geburt, der Komponist und prominenten Mahler Dirigent Leonard Bernstein beschrieben Die von der Erde Lied als Mahlers „größte Symphonie“.

Geschichte

Im Sommer 1907 ereigneten sich drei Unglücke über Mahler. Politische Manöver und Antisemitismus zwangen ihn zum Rücktritt als Direktor der Wiener Hofoper , seine älteste Tochter Maria starb an Scharlach und Diphtherie und bei Mahler selbst wurde ein angeborener Herzfehler diagnostiziert. "Mit einem Schlag", schrieb er an seinen Freund Bruno Walter , "habe ich alles verloren, was ich an dem, was ich zu sein glaubte, gewonnen und muss meine ersten Schritte wieder lernen wie ein Neugeborenes".

Im selben Jahr wurde die Veröffentlichung von Hans Bethge 's Den chinesischen Flöte , eine kostenlosen Umschreiben von anderen Übersetzungen der klassischen chinesischer Gedichte. Mahler war fasziniert von der Vision irdischer Schönheit und Vergänglichkeit, die in diesen Versen zum Ausdruck kommt, und wählte sieben der Gedichte aus, um sie als Das Lied von der Erde zu vertonen . Mahler vollendete das Werk 1909.

Mahler war sich des sogenannten „ Fluchs der Neunten “ bewusst , ein Aberglaube, der sich daraus ergab, dass seit Beethoven kein bedeutender Komponist mehr als neun Sinfonien erfolgreich vollendet hatte: Er hatte bereits acht Sinfonien geschrieben, bevor er Das Lied von der Erde komponierte . Aus Angst vor seinem späteren Tod beschloss er, das Werk A Symphony for Tenor, Alto (oder Bariton) Voice and Orchestra zu untertiteln , anstatt es als Symphonie zu nummerieren. Seine nächste Symphonie, die für rein instrumentale Kräfte geschrieben wurde, wurde seine Neunte nummeriert . Dies war in der Tat die letzte Symphonie, die er vollständig vollendete, da zum Zeitpunkt seines Todes nur Teile der Zehnten vollständig orchestriert waren.

Text

Mahlers Quelle für den Text war Hans Bethges Die chinesische Flöte (1907). Bethges Gedichte waren freie Nachdichtungen klassischer chinesischer Poesie auf der Grundlage früherer Prosaübersetzungen ins Deutsche ( Hans Heilmanns  [ de ] Chinesische Lyrik , 1905) und Französisch ( Marquis d'Hervey de Saint Denys ' Poésies de l'époque des Thang 1862 und Judith Gautier ‚s Livre de Jade , 1867/1902).

Vier der Lieder – „Das Trinklied vom Jammer der Erde“, „Von der Jugend“, „Von der Schönheit“ und „Der Trunkene im Frühling“ – entstammen Gedichten von Li Bai , dem wandernden Dichter der Tang-Dynastie . "Der Einsame im Herbst" basiert auf einem Gedicht " After Long Autumn Night " von Qian Qi , einem anderen Dichter der Tang-Dynastie. "Der Abschied" kombiniert Gedichte der Tang-Dynastie-Dichter Meng Haoran und Wang Wei mit mehreren zusätzlichen Zeilen von Mahler selbst. Diese Zuschreibungen waren mit einiger Unsicherheit behaftet, und um die Wende des 21.

Nach Angaben des Musikwissenschaftlers Theodor W. Adorno fand Mahler in der chinesischen Poesie, was er früher im Genre des deutschen Volksliedes gesucht hatte: eine Maske oder ein Kostüm für das Gefühl von Entwurzelung oder "Andersheit", das seine Identität als Jude begleitet. Dieses Thema und sein Einfluss auf Mahlers Tonalität wurden von John Sheinbaum weiter untersucht. Es wurde auch behauptet, dass Mahler in diesen Gedichten ein Echo seines eigenen zunehmenden Bewusstseins der Sterblichkeit fand.

Die Partitur der Universal Edition von 1912 für Das Lied von der Erde zeigt Mahlers bearbeiteten Text wie folgt.

1. „Das Trinklied vom Jammer der Erde“

(Chinesische Originalversion dieses Gedichts:悲歌行 [ zh-yue ] .

2. „Der Einsame im Herbst“

3. „Von der Jugend“

4. "Von der Schönheit"

Ich

Ich

Ich

Ich

Ich

Ich

Ich

Ich

(Chinesische Originalversion dieses Gedichts: (李白) ( Wikisource ).

5. „Der Trunkene im Frühling“

(Chinesische Originalversion dieses Gedichts:春日醉起言志( Wikisource ).

6. „Der Abschied“

Wertung

Mahler hatte bereits Sätze für Singstimme und Orchester in seine Zweite , Dritte , Vierte und Achte Symphonie aufgenommen. Allerdings Das Lied von der Erde ist die erste vollständige Integration von Liederzyklus Form mit dem der Symphonie . Die Form wurde später von anderen Komponisten imitiert, insbesondere von Schostakowitsch und Zemlinsky . Diese neue Form wurde als "Liedersymphonie" bezeichnet, eine Mischung aus den beiden Formen, die den größten Teil von Mahlers Schaffen beschäftigt hatten.

Das Lied von der Erde ist für großes Orchester geschrieben, bestehend aus:

Nur im ersten, vierten und sechsten Lied spielt das ganze Orchester zusammen. Die Celesta ist nur am Ende des Finales zu hören, und nur der erste Satz erfordert alle drei Trompeten, wobei im vierten Satz zwei und im sechsten keine gespielt wird. An vielen Stellen ähnelt die Textur der Kammermusik, wobei nur wenige Instrumente gleichzeitig verwendet werden. Die Partitur fordert Tenor- und Altsolisten . Mahler fügt jedoch den Hinweis hinzu, dass "notfalls die Altstimme von einem Bariton gesungen werden kann". Mahler hat das Werk auch für Klavierbegleitung arrangiert.

Bewegungen

1. "Das Trinklied vom Jammer der Erde"

Der erste Satz, "The Drinking Song of Earth's Elend" (in a-Moll ), kehrt immer wieder zum Refrain Dunkel ist das Leben, ist der Tod zurück , der einen Halbtonton hat bei jedem aufeinanderfolgenden Erscheinen höher.

Wie viele Trinkgedichte von Li Bai vermischt das Originalgedicht "Bei Ge Xing" (ein erbärmliches Lied) ( chinesisch :悲歌行) betrunkene Begeisterung mit tiefer Traurigkeit. Die Stimme des Sängers ist notorisch anspruchsvoll, da der Tenor auf höchstem Niveau gegen die Kraft des vollen Orchesters kämpfen muss. Dies verleiht der Stimme ihre schrille, durchdringende Qualität und steht im Einklang mit Mahlers Praxis, Instrumente einschließlich der Stimmbänder an ihre Grenzen zu bringen. Laut Musikwissenschaftler Theodor W. Adorno soll der Tenor hier den Eindruck einer „denaturierten Stimme im chinesischen ( falsett ) Stil“ erwecken .

Der Satz beginnt mit einem dreitönigen Hornruf, der während des gesamten Liedes wiederholt wird, vor allem beim Höhepunkt, in dem der Sänger einen Affen beschreibt, der "in den süßen Duft des Lebens" ruft. Der Höhepunkt markiert auch die erste der drei Ganztonpassagen, die in der Sinfonie vorkommen.

2. "Der Einsame im Herbst"

"Der Einsame im Herbst" (für Alt, in d-Moll ) ist ein viel weicherer, weniger turbulenter Satz. Als „etwas schleppend und erschöpft“ bezeichnet, beginnt es mit einem sich wiederholenden Schlurfen der Streicher, gefolgt von Solo-Blasinstrumenten. Die Texte, die auf dem ersten Teil eines Gedichts aus der Tang-Dynastie von Qian Qi basieren , beklagen das Sterben von Blumen und das Vergehen der Schönheit und drücken eine erschöpfte Sehnsucht nach Schlaf aus. Die Orchestrierung in diesem Satz ist karg und kammermusikalisch , mit langen und eigenständigen kontrapunktischen Linien.

3. "Von der Jugend"

Der dritte Satz, „der Jugend“ (für Tenor, in B ♭ Dur ), ist das offensichtlich Pentatonik und faux-Asian. Die Form ist ternär , wobei der dritte Teil eine stark verkürzte Überarbeitung des ersten ist. Es ist auch der kürzeste der sechs Sätze und kann als erstes Scherzo angesehen werden .

4. "Von der Schönheit"

Die Musik dieses Satzes, "Of Beauty" (für Alt, in G-Dur ), ist meist leise und legato und meditiert über das Bild einiger "junger Mädchen, die am Flussufer Lotusblumen pflücken". Später im Satz gibt es einen lauteren, artikulierteren Abschnitt in den Blechbläsern, während die jungen Männer auf ihren Pferden vorbeireiten. Nach der gesungenen Passage gibt es ein langes Orchester-Nachspiel, da die schönste der jungen Jungfrauen sehnsüchtig nach dem hübschesten der jungen Männer schaut.

5. "Der Trunkene im Frühling"

Das zweite Scherzo des Werkes liefert der fünfte Satz, "Der betrunkene Mann im Frühling" (für Tenor, in A-Dur ). Wie das erste beginnt es mit einem Hornthema. Mahler verwendet in diesem Satz eine umfangreiche Vielfalt von Tonarten, die sich alle paar Takte ändern können. Der Mittelteil enthält eine Solovioline und eine Soloflöte, die den Vogel darstellen, den die Sängerin beschreibt.

6. "Der Abschied"

Der letzte Satz, "The Farewell" (für Alt, von c-Moll bis C-Dur ), ist fast so lang wie die vorherigen fünf Sätze zusammen. Der Text stammt aus zwei verschiedenen Gedichten, die beide das Thema Abschied behandeln. Mahler selbst hat die letzten Zeilen hinzugefügt. Dieses letzte Lied zeichnet sich auch durch seine Textmalerei aus , bei der eine Mandoline verwendet wird , um die Laute des Sängers darzustellen, Vogelstimmen mit Holzbläsern nachzuahmen und wiederholt zwischen den Dur- und Moll-Tonarten zu wechseln, um scharfe Kontraste im Text zu artikulieren.

Der Satz gliedert sich in drei große Abschnitte. Im ersten beschreibt die Sängerin die Natur um sie herum, wenn die Nacht hereinbricht. Im zweiten wartet sie darauf, dass sich ihre Freundin endgültig verabschiedet. Dem dritten Abschnitt geht ein langes Orchesterzwischenspiel voraus, das den Austausch zwischen den beiden Freunden schildert und in Stille verstummt.

Die Zeilen 1–3, 17–19 und 26–28 werden alle zur gleichen Musik gesungen, mit einem Orgelpunkt in den tiefen Streichern und sanften Schlägen des Tamtams ; in den ersten beiden dieser Abschnitte ahmt eine Gegenmelodie in der Flöte den Gesang eines Vogels nach, aber der dritte dieser Abschnitte besteht nur aus dem bloßen Orgelpunkt und Tam-Tam. Der Sänger wiederholt das letzte Wort des Liedes, ewig , wie ein Mantra , begleitet von gehaltenen Akkorden im Orchester, das Mandoline , Harfe und Celesta umfasst . Ewig wird wiederholt, während die Musik verstummt, der letzte Sextakkord „auf die Atmosphäre gedruckt“, wie Benjamin Britten behauptete.

Es ist auch erwähnenswert, dass in Das Lied von der Erde eine anhaltende Botschaft zu finden ist: "Die Erde wird ewig schön bleiben, aber der Mensch kann nicht einmal hundert Jahre leben." Am Ende von "Der Abschied" fügt Mahler jedoch drei Originalzeilen hinzu, die dies wiederholen, aber den Teil "der Mensch muss sterben" bewusst weglassen. Der Dirigent und Komponist Leonard Bernstein stellt fest, dass dies mit der östlichen Idee des Nirvana in Einklang steht , indem die "Seele" der Sängerin, wenn sie oder er stirbt, eins wird mit der ewigen Erde.

Der letzte Satz ist sehr schwierig , wegen seiner Durchführung Kadenz -ähnlichen Schreiben für Stimme und Solo - Instrumente, die oft über die Taktstriche fließen. Mahler hat den zu spielenden Satz „ Ohne Rücksicht auf das Tempo“ ausdrücklich angewiesen . Bruno Walter erzählte, Mahler habe ihm die Partitur dieses Satzes gezeigt und nach einer Stelle gefragt: "Können Sie sich eine Art vorstellen, das zu dirigieren? Weil ich nicht kann." Mahler zögerte auch, das Stück wegen seiner selbst für ihn ungewohnten, schonungslosen Negativität dem Publikum vorzustellen. "Werden die Leute nicht nach Hause gehen und sich erschießen?" er hat gefragt.

Rezeption

Die erste öffentliche Aufführung fand posthum am 20. November 1911 in der Tonhalle in München statt, gesungen von Sara Cahier und William Miller (beide Amerikaner) unter der Leitung von Bruno Walter . Mahler war sechs Monate zuvor, am 18. Mai, gestorben. Mahlers Angewohnheit war es, die Orchestrierung jedes neuen Orchesterwerks über mehrere Jahre hinweg einer detaillierten Überarbeitung zu unterziehen. Obwohl das musikalische Material selbst kaum verändert wurde, wurde die komplexe instrumentale 'Kleidung' im Lichte der Erfahrungen in der Aufführung verändert und verfeinert. Im Fall von Das Lied von der Erde konnte dieser Prozess jedoch nicht stattfinden, da die Veröffentlichung des Werkes und die Uraufführung posthum erfolgten. Eine der frühesten Aufführungen in London (möglicherweise die erste) fand im Januar 1913 in der Queen's Hall unter dem Dirigenten Henry Wood statt , wo sie von Gervase Elwes und Doris Woodall gesungen wurde . Wood hielt das Werk angeblich für „übermäßig modern, aber sehr schön“.

Aufnahmen

Aufnahmen von Mahlers Orchester- und Klavierauszug-Versionen.

Orchester, weibliche und männliche Solisten

• Marc Albrecht , mit Alice Coote und Burkhard Fritz, Niederländisches Philharmonisches Orchester (Pentaton 3530480)
• Daniel Barenboim , mit Waltraud Meier und Siegfried Jerusalem , Chicago Symphony Orchestra (Erato CD D-2292-45624-2)
• Eduard van Beinum , mit Nan Merriman und Ernst Haefliger, Concertgebouw Orchestra, Amsterdam (Fontana LP 894 120 ZKY)
• Leonard Bernstein , mit Christa Ludwig und René Kollo , Israel Philharmonic Orchestra (Sony CD 88697806222)
• Gary Bertini , mit Marjana Lipovšek und Ben Heppner , Rundfunk-Sinfonieorchester Köln (EMI Classics 0946 3 40238 2 5, 11-CD-Boxset)
• Pierre Boulez , mit Violeta Urmana und Michael Schade , Wiener Philharmoniker (DGG, CD E4695262)
• Colin Davis , mit Jessye Norman und Jon Vickers , London Symphony Orchestra (Philips 441 474-2)
• Dietrich Fischer-Dieskau , mit Yvi Jänicke und Christian Elsner , Rundfunk-Sinfonieorchester Stuttgart (Orfeo C494001B; Live-Mitschnitt von 1996)
• Iván Fischer , mit Gerhild Romberger und Robert Dean Smith, Budapest Festival Orchestra (Channel Classics CCS SA 40020)
• Michael Gielen , mit Cornelia Kalisch und Siegfried Jerusalem , SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg (SWR Musik 93.269)
• Carlo Maria Giulini , mit Brigitte Fassbaender und Francisco Araiza , Berliner Philharmoniker (DGG CD 413 459-2)
• Carlo Maria Giulini , mit Brigitte Fassbaender und Francisco Araiza , Berliner Philharmoniker (Testament Records SBT1465; Live-Mitschnitt vom Februar 1984)
• Carlo Maria Giulini , mit Brigitte Fassbaender und Francisco Araiza , Wiener Philharmoniker (Orfeo C 654 052 B; Live-Mitschnitt vom 2. August 1987)
• Hans Graf , mit Jane Henschel und Gregory Kunde , Houston Symphony (Naxos 8.527498)
• Bernard Haitink , mit Janet Baker und James King, Concertgebouw Orchestra, Amsterdam , 1975 (Philips LP 6500 831)
• Michael Halász , mit Ruxandra Donose und Thomas Harper, National Symphony Orchestra of Ireland (Naxos 8.550933)
• Jascha Horenstein , mit Alfreda Hodgson und John Mitchinson , BBC Northern Symphony Orchestra (BBC Legends BBC 4042)
• Eliahu Inbal , mit Jard van Nes und Peter Schreier , hr- Sinfonieorchester (Denon 72605) (1988)
• Eliahu Inbal , mit Iris Vermillion und Robert Gambill , Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra (Exton OVCL-00473) (Liveaufnahme 2012)
• Eugen Jochum , mit Nan Merriman und Ernst Haefliger, Concertgebouw Orchestra, Amsterdam (DGG 289 46362822)
• Vladimir Jurowski , mit Dame Sarah Connolly und Robert Dean Smith, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (Pentaton PTC 5186 760)
• Herbert von Karajan , mit Christa Ludwig und René Kollo , Berliner Philharmoniker (DGG CD 419 058-2)
• Herbert Kegel , mit Věra Soukupová und Reiner Goldberg, Rundfunk-Sinfonieorchester Leipzig (Weitblick SSS0052-2)
• Rudolf Kempe , mit Janet Baker und Ludovic Speiss, BBC Symphony Orchestra (BBC Legends BBCL41292)
• Carlos Kleiber , mit Christa Ludwig und Waldemar Kmentt , Wiener Symphoniker (Livemitschnitt von 1967)
• Otto Klemperer , mit Christa Ludwig und Fritz Wunderlich , New Philharmonia and Philharmonia Orchestras (HMV LP Angel Series SAN 179)
• Otto Klemperer, mit Elsa Cavelti und Anton Dermota , Wiener Symphoniker (Vox Legends CDX2-5521 [2-CD-Neuauflage])
• Paul Kletzki , mit Oralia Domínguez und Set Svanholm , Wiener Symphoniker (Orfeo C748071B; Live-Mitschnitt vom 12. November 1954)
• Josef Krips , mit Anna Reynolds und Jess Thomas , Wiener Symphoniker (Orfeo C278921B; Live-Mitschnitt)
• Rafael Kubelík , mit Janet Baker und Waldemar Kmentt , Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks (Audite B0000669K1)
• Rafael Kubelík, mit Hilde Rössel-Majdan und Waldemar Kmentt , Wiener Philharmoniker (Orfeo C820102B; Live-Mitschnitt vom 30. August 1959)
• Raymond Leppard , mit Janet Baker und John Mitchinson , BBC Northern Symphony (BBC Legends BBCL 4243-2)
• James Levine , mit Jessye Norman und Siegfried Jerusalem , Berliner Philharmoniker (DG 289 439-948-2)
• Lorin Maazel , mit Waltraud Meier und Ben Heppner , Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks (RCA Red Seal 74321 67957 2)
• Yannick Nézet-Séguin , mit Sarah Connolly und Toby Spence , London Philharmonic Orchestra (LPO-0073)
• Eugene Ormandy , mit Lili Chookasian und Richard Lewis , Philadelphia Orchestra (Sony CD SBK 53518)
• Eiji Oue , mit Michelle DeYoung und Jon Villars, Minnesota Orchestra (Referenzaufnahmen RR-88CD)
• Sir Simon Rattle , mit Magdalena Kožená und Stuart Skelton , Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BR Klassik 900172)
• Fritz Reiner , mit Maureen Forrester und Richard Lewis , Chicago Symphony Orchestra (RCA 60178-2-RG)
• Hans Rosbaud , mit Grace Hoffman und Helmut Melchert, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden (Vox Turnabout LP, TV 34220S)
• Sir Georg Solti , mit Marjana Lipovšek und Thomas Moser , Royal Concertgebouw Orchestra (Decca 440 314-2)
• Sir Georg Solti, mit Yvonne Minton und René Kollo , Chicago Symphony Orchestra (Decca CD 414 066-2)
• Kurt Sanderling , mit Birgit Finnilä und Peter Schreier , Berliner Symphoniker (Berlin Classics 0094022BC)
• Carl Schuricht , mit Kerstin Thorborg und Carl Martin Öhmann, Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam (Oktober 1939 Konzertübertragung, live). (Bel Age CD, aus Acetaten.)
• Martin Sieghart, mit Christianne Stotijn und Donald Litaker, Het Gelders Orkest (Arnhem Philharmonic Orchestra) (Exton HGO0702)
• Giuseppe Sinopoli , mit Iris Vermillion und Keith Lewis, Staatskapelle Dresden (DG 289 453 437-2)
• Walter Susskind , mit Lili Chookasian und Richard Cassilly , Cincinnati Symphony Orchestra (Vox VU 9040)
• Klaus Tennstedt , mit Agnes Baltsa und Klaus König, London Philharmonic Orchestra (EMI Classics 5 74849 2, 2-CD-Set)
• Bruno Walter , mit Kathleen Ferrier und Julius Patzak , Wiener Philharmoniker (Decca LP LXT 2721–2722) 1952. Remastered 2003 von Mark Obert-Thorn (Naxos Historical 8.110871).
• Bruno Walter, mit Kerstin Thorborg und Charles Kullman , Wiener Musikvereinssaal 1936 (live). ( Columbia Records , 78rpm, 7x12" Mahler Society Issue)
• Bruno Walter, mit Mildred Miller und Ernst Haefliger , New York Philharmonic Orchestra (Sony CD SMK 64455)
• Michael Zilm, mit Jadwiga Rappé und Piotr Kusiewicz, Polnisches Nationalradio-Sinfonieorchester Katowice (DUX 0810)
• David Zinman , mit Susan Graham und Christian Elsner , Tonhalle-Orchester Zürich (RCA Red Seal 5438152)

Zwei männliche Solisten

In den ersten Jahrzehnten nach der Uraufführung wurde die Möglichkeit, es mit zwei männlichen Solisten aufzuführen, wenig genutzt. Einmal Bruno Walter versuchte es aus und beschäftigte Friedrich Weidemann , den Bariton die Premiere hatte Kindertotenlieder unter Mahlers eigenen Taktstock im Jahr 1905. Allerdings fühlte Walter , dass Tenor und Bariton nicht so gut wie Tenor und Alt arbeiten, und er nie den Versuch wiederholt . Nach den bahnbrechenden Aufnahmen des Werkes des Baritons Dietrich Fischer-Dieskau unter den Dirigenten Paul Kletzki und Leonard Bernstein hat die Verwendung von Baritonen in diesem Werk zugenommen.

• Leonard Bernstein , mit James King und Dietrich Fischer-Dieskau , Wiener Philharmoniker (Decca CD 417 783-2)
• Bernard Haitink , mit Christian Elsner und Christian Gerhaher , Berliner Philharmoniker
• Paul Kletzki , mit Murray Dickie und Dietrich Fischer-Dieskau , Philharmonia Orchestra (HMV LP SXLP 30165)
• Josef Krips , mit Fritz Wunderlich und Dietrich Fischer-Dieskau , Wiener Symphoniker (DGG 289 477 8988 8; Live-Mitschnitt von 1964)
• Kent Nagano , mit Klaus Florian Vogt und Christian Gerhaher , Orchestre Symphonique de Montréal (Sony Classical 88697508212)
• Jonathan Nott , mit Roberto Saccà und Stephen Gadd , Bamberger Symphoniker (Tudor 7202)
• Simon Rattle , mit Peter Seiffert und Thomas Hampson , City of Birmingham Symphony Orchestra (EMI Classics 5 56200)
• Esa-Pekka Salonen , mit Plácido Domingo und Bo Skovhus , Los Angeles Philharmonic (Sony Classical 60646)
• Michael Tilson Thomas , mit Stuart Skelton und Thomas Hampson , San Francisco Symphony (SFS Media 1206)

Ein männlicher Solist

• Jonathan Nott , mit Jonas Kaufmann , Wiener Philharmoniker (Sony Classical B01MZZXR1G)

Klavierbegleitung

• Brigitte Fassbaender (Mezzosopran), Thomas Moser (Tenor), Cyprien Katsaris (Klavier) (Warner Apex 2564681627 – Reissue-Nummer). Katsaris hat diese Version auch im Konzert aufgeführt.
• Hermine Haselböck (Mezzosopran), Bernhard Berchtold (Tenor), Markus Vorzellner (Klavier). Aufgenommen 2008 anlässlich des 100-jährigen Jubiläums im Kulturzentrum Toblach, in Kooperation mit den Gustav-Mahler-Musikweks Toblach 2008 (C-AVI MUSIC 4260085531257)

Andere Versionen

Schönberg und Riehn Arrangement

Arnold Schönberg begann, Das Lied von der Erde für Kammerorchester zu arrangieren, reduzierte die Orchesterkräfte auf Streicher- und Bläserquintette und forderte Klavier , Celesta und Harmonium , um die harmonische Struktur zu ergänzen. Drei Perkussionisten sind ebenfalls beschäftigt. Schönberg hat dieses Projekt nie abgeschlossen, aber das Arrangement wurde 1980 von Rainer Riehn fertiggestellt . Aufnahmen dieses Arrangements:

• Osmo Vänskä , mit Monica Groop und Jorma Silvasti, Sinfonia Lahti Chamber Ensemble (BIS CD-681).
• Robert HP Platz , mit Ingrid Schmithüsen und Aldo Baldin, Ensemble Köln, Canterino 1031
• Mark Wigglesworth , mit Jean Rigby und Robert Tear , Premiere Ensemble (RCA CD Dig-09026-68043-2)
• Kenneth Slowik , mit John Elwes , Russell Braun , Smithsonian Chamber Players & Santa Fe Pro Musica (Dorian Recordings)
• Philippe Herreweghe , mit Birgit Remmert, Hans Peter Blochwitz , Ensemble Musique Oblique ( Harmonia Mundi HMA 1951477).
• George Manahan , mit Jennifer Johnson Cano und Paul Groves , Orchestra of St. Luke's (St. Luke's Collection)
• Ken Selden, mit Robert Breault und Richard Zeller, Martingale Ensemble (MSR Classics MS1406)
• Nicol Matt, mit Anna Haase und Daniel Sans , European Chamber Soloists (Brilliant Classics 82192)
• Fabio Luisi , mit Doris Soffel und Wolfgang Müller-Lorenz, MDR Sinfonieorchester (Querstand VKJK0428)
• Edward Carroll, mit Miriam Murphy und Henry Moss, Royal Academy of Music Kammerensemble (Royal Academy of Music RAM 010 66108)
• Scott Tilley, mit Timothy W. Sparks und Ellen Williams, Duraleigh Chamber Players (Centaur CRC3044)
• Douglas Boyd , mit Jane Irwin und Peter Wedd, Manchester Camerata (Avie AV2195)
• Kenneth Woods , mit Emma Curtis und Brennen Guillory, Orchestra of the Swan (Somm Recordings SOMMCD 0109)
• Linos Ensemble (kein Dirigent bekannt), mit Ivonne Fuchs und Markus Schäfer (Capriccio C5136)
• Oxalys (kein Dirigent), mit Margriet Van Reisen und André Post (Passacaille 0001066PAS)

Versionen des 21. Jahrhunderts

• 2004 erstellten Daniel Ng und Glen Cortese eine kantonesische Version. Die Uraufführung dieser Version wurde am 14. August 2004 vom Chamber Orchestra Anglia der British Library unter der Leitung von Sharon Andrea Choa mit den Solisten Robynne Redmon und Warren Mok gegeben . Es wurde erneut vom Singapore Symphony Orchestra am 22. Juli 2005 mit dem Mezzo Ning Liang und dem Tenor Warren Mok unter der Leitung von Lan Shui aufgeführt .
• Im Jahr 2004 beauftragte die Octavian Society Glen Cortese mit der Erstellung zweier Reduktionen des Werkes, eine für ein Kammerensemble mit zwanzig Instrumenten und eine für ein kleines Orchester mit paarweise Holz- und Blechbläsern. Beide Reduktionen sind in kritischen Editionen bei Universal in Wien erschienen.
• 2020 wurde ein neues Arrangement für zwei Solisten und ein 15-köpfiges Kammerensemble von Reinbert de Leeuw von der belgischen Gruppe Het Collectief mit Lucile Richardot und Yves Saelens (Alpha Classics Alpha 633) aufgenommen.

Poesie

Der amerikanische Dichter Ronald Johnson schrieb eine Reihe konkreter Gedichte namens Songs of the Earth (1970), die auf einer "Fortschritt der Anhörungen" von Mahlers Werk basieren.

Verweise

Quellen

• Adorno, Theodor W. (1960). Mahler: Eine musikalische Physiognomik . Suhrkamp.
• Adorno, Theodor W. (1966). Wagner – Mahler: Due Studi . Turin: Einaudi, Saggi.
• Bethge, Hans (1907). Die Chinesische Flöte: Nachdichtungen von chinesischer Lyrik . Leipzig.
• Blom, Eric (1937). Mahlers „Lied von der Erde“. Einführung von Bruno Walter . Hayes (Middlesex): Columbia Graphophone Company.
• Chew, Teng-Leong (September 2004). "Perspectives: The Identity of the Chinese Poems Mahler adaptiert für 'Von der Jugend ' " (PDF) . Naturlaut . 3 (2): 15–17. Archiviert vom Original (PDF) am 22. Dezember 2006 – über Mahler Archive.
• Hamao, Fusako (Sommer 1995). „Die Quellen der Texte in Mahlers Lied von der Erde “. Musik des 19. Jahrhunderts . 19 (1): 83–94. doi : 10.2307/746721 . JSTOR  746721 .
• Johnson, Julian (2005). „Mahler und die Idee der Natur“. In Jeremy Barham (Hrsg.). Perspektiven auf Gustav Mahler . Aldershot: Ashgate. ISBN 978-0-7546-0709-0.
• Kennedy, Michael (1990) [1974]. Die Dent Meistermusiker: Mahler . London: Delle.
• Kennedy, Michael; Kennedy, Joyce Bourne, Hrsg. (2007). Kurzes Oxford-Wörterbuch der Musik . London: Oxford University Press.
• Sheinbaum, John J. (2006). „Adornos Mahler und der Timbral Outsider“. Zeitschrift der Royal Musical Association . 131 (1): 38–82. doi : 10.1093/jrma/fkl002 .

Weiterlesen

• Teng-Leong Chew, " Das Lied von der Erde : the Literary Changes"
• Henry-Louis de La Grange , Gustav Mahler III: Le Génie Foudroyé (1907–1911) (Paris 1984).
• SE Hefling, Mahler: Das Lied von der Erde“ (Cambridge University Press 2000).
• G. Mahler, Das Lied von der Erde in Partitur (Dover 1998).
• Donald Mitchell , Gustav Mahler: Lieder und Symphonien von Leben und Tod (Berkeley und Los Angeles, 1985).
• Arthur B. Wenk, „Der Komponist als Dichter in Das Lied von der Erde“ , Musik des 19. Jahrhunderts 1 Teil 1 (1977), 33–47.

Externe Links

• Medien im Zusammenhang mit Das Lied von der Erde bei Wikimedia Commons
• Das Lied von der Erde : Scores beim International Music Score Library Project
• Gustav Mahler: Das Lied von der Erde , Peter Gutmann, classicnotes.net
• Das Lied von der Erde : The Literary Changes – Synopsis original chinesischer Gedichte, Bethges Übersetzungen und Mahlers Veränderungen
• Das LiederNet-Archiv: Das Lied von der Erde , deutsche Texte, mit Übersetzungen in mehrere Sprachen.
• Umfangreiche Geschichte und Analyse des Mahler-Forschers Henry-Louis de La Grange