Dave Van Ronk- Dave Van Ronk

Dave Van Ronk
Dave Van Ronk performs at the 1968 Philadelphia Folk Festival.
Dave Van Ronk tritt 1968 beim Philadelphia Folk Festival auf.
Hintergrundinformation
Geburtsname David Kenneth Ritz Van Ronk
Geboren (1936-06-30)30. Juni 1936
Brooklyn , New York City , New York , Vereinigte Staaten
Ist gestorben 10. Februar 2002 (2002-02-10)(im Alter von 65)
New York City, New York, Vereinigte Staaten
Genres Folk , Ragtime , Blues , Country-Blues
Beruf(e) Singer-Songwriter
Instrumente Gitarre, Klavier
aktive Jahre 1959–2002
Etiketten Folkways

David Kenneth Ritz Van Ronk (30. Juni 1936 - 10. Februar 2002) war ein US-amerikanischer Folksänger . Er war eine wichtige Figur in der Wiederbelebung der amerikanischen Volksmusik und der New Yorker Greenwich Village- Szene in den 1960er Jahren und erhielt den Spitznamen "Bürgermeister der MacDougal Street ".

Van Ronks Werk reichte von alten englischen Balladen bis hin zu Blues , Gospel , Rock , New Orleans Jazz und Swing . Er war auch bekannt für seine instrumentale Ragtime- Gitarrenmusik, insbesondere seine Transkription von „St. Louis Tickle“ und Scott Joplins „ Maple Leaf Rag “. Van Ronk war eine weithin bewunderte Avuncular-Figur in "The Village", die der Kaffeehaus-Volkskultur vorstand und als Freund vieler aufstrebender Künstler fungierte, indem er sie inspirierte, unterstützte und förderte. Zu den Folk-Darstellern, mit denen er sich anfreundete, gehören Bob Dylan , Tom Paxton , Patrick Sky , Phil Ochs , Ramblin' Jack Elliott und Joni Mitchell . Dylan nahm Van Ronks Arrangement des traditionellen Songs " House of the Rising Sun " auf seinem ersten Album auf, das The Animals 1964 zu einer Chart-Top-Rock-Single machten und damit die Folk-Rock-Bewegung einleitete.

Van Ronk erhielt im Dezember 1997 einen Lifetime Achievement Award der American Society of Composers, Authors and Publishers ( ASCAP ). Er starb in einem New Yorker Krankenhaus an Herz-Lungen-Versagen, während er sich einer postoperativen Behandlung wegen Dickdarmkrebs unterzog .

Leben und Karriere

Van Ronk wurde in Brooklyn in eine Familie geboren, die "trotz des niederländischen Namens überwiegend irisch" war. Er zog um 1945 von Brooklyn nach Queens und begann, die Holy Child Jesus Catholic School zu besuchen, deren Schüler hauptsächlich irischer Abstammung waren. Er trat seit 1949 in einem Barbershop-Quartett auf , verließ es aber vor dem Abschluss der High School und verbrachte die nächsten Jahre damit, in Lower Manhattan herumzutreiben und zweimal mit der Merchant Marine zu verschiffen .

Seine ersten professionellen Auftritte mit Tenor-Banjola hatte er mit verschiedenen traditionellen Jazzbands in New York, von denen er später bemerkte: "Wir wollten traditionellen Jazz auf die schlimmste Art spielen ... und das haben wir getan!" Aber das Trad-Jazz- Revival hatte seine Blütezeit bereits überschritten, und Van Ronk wandte sich dem Blues zu, über den er beim Einkaufen für Jazz 78s von Künstlern wie Furry Lewis und Mississippi John Hurt gestolpert war .

Um 1958 war er fest dem Folk-Blues-Stil verschrieben und begleitete sich selbst mit seiner eigenen Akustikgitarre. Er spielte Blues , Jazz und Volksmusik , schrieb gelegentlich seine eigenen Lieder, arrangierte aber im Allgemeinen die Werke früherer Künstler und seiner Folk-Revival-Kollegen.

Er wurde sowohl für seine große körperliche Statur als auch für seine expansive Ausstrahlung bekannt, die einen intellektuellen, kultivierten Gentleman mit vielen Talenten auszeichnete. Zu seinen vielen Interessen gehörten Kochen, Science-Fiction (er war einige Zeit im Science-Fiction-Fandom aktiv , bezeichnete es als "Mind Rot" und trug zu Fanzines bei ), Weltgeschichte und Politik. In den 1960er Jahren unterstützte er radikale linke politische Anliegen und war Mitglied der Libertarian League und des Trotzkistischen Amerikanischen Komitees für die Vierte Internationale (ACFI, später in Workers League umbenannt). 1974 trat er zusammen mit anderen Künstlern wie seinem alten Freund Bob Dylan bei "An Evening For Salvador Allende " auf, einem von Phil Ochs organisierten Konzert , um gegen den Sturz der demokratisch-sozialistischen Regierung Chiles zu protestieren und Flüchtlingen aus den USA zu helfen -unterstützte Militärjunta unter Führung von Augusto Pinochet . Nach Ochs' Selbstmord 1976 schloss sich Van Ronk den vielen Interpreten an, die bei seinem Gedenkkonzert im Felt Forum im Madison Square Garden spielten und seine bluesige Version der traditionellen Folk-Ballade " He Was A Friend Of Mine " spielten. Obwohl Van Ronk in späteren Jahren politisch weniger aktiv war, blieb er den anarchistischen und sozialistischen Idealen verpflichtet und war fast bis zu seinem Tod beitragszahlendes Mitglied der Industrial Workers of the World (IWW).

Van Ronk war einer von 13 Personen, die am 28. Juni 1969 im Stonewall Inn festgenommen wurden – der Nacht der Stonewall Riots , die weithin als Beginn der Schwulenrechtsbewegung angesehen wird. Van Ronk hatte in einem benachbarten Restaurant zu Abend gegessen, hatte sich dem Aufstand gegen die Polizeibesatzung von Stonewall angeschlossen und wurde vom stellvertretenden Polizeiinspektor Seymour Pine aus der Menge in das Gebäude gezerrt . Die Polizei schlug und schlug Van Ronk fast bewusstlos, fesselte ihn mit Handschellen an einen Heizkörper in der Nähe der Tür und beschloss, ihn wegen Körperverletzung anzuklagen. Van Ronk erinnerte sich an den wachsenden Aufstand und sagte: „Es waren mehr Leute da draußen [außerhalb des Gebäudes], als ich herauskam, als als ich hineinging. Die Dinge flogen immer noch durch die Luft, Kakophonie – ich meine, nur Geschrei und Gebrüll, Sirenen , Blitzlichter, die ganzen Spaghetti." Am nächsten Tag wurde er festgenommen und später auf eigene Faust wieder freigelassen, weil er einen Polizisten mit einem schweren Gegenstand beworfen hatte. Stadtakten zeigen, dass er wegen Körperverletzung zweiten Grades angeklagt wurde und sich der geringeren Anklage wegen Belästigung schuldig bekannte, die 1969 als Verstoß nach PL 240.25 eingestuft wurde.

Im Jahr 2000 trat er im Blind Willie's in Atlanta auf und sprach liebevoll von seiner bevorstehenden Rückkehr nach Greenwich Village. Er erinnerte sich an Melodien wie "You've Been a Good Old Wagon", ein Lied, das einen ausgelaugten Liebhaber neckt, von dem er reumütig bemerkte, dass es ihm 1962 humorvoll vorgekommen war. Er war in den 1960er Jahren mit Terri Thal verheiratet, lebte für viele Jahre mit Joanne Grace, dann heiratete er Andrea Vuocolo, mit der er den Rest seines Lebens verbrachte. Er trat vier Jahrzehnte lang auf und gab sein letztes Konzert nur wenige Monate vor seinem Tod.

Van Ronk starb, bevor er die Arbeit an seinen Memoiren abschloss, die von seinem Mitarbeiter Elijah Wald fertiggestellt und 2005 als The Mayor Of MacDougal Street veröffentlicht wurden .

Im Jahr 2004 wurde ein Abschnitt des Sheridan Square, wo die Barrow Street auf den Washington Place trifft, zu seinem Andenken in Dave Van Ronk Street umbenannt. Van Ronk wurde 2004 posthum von der World Folk Music Association mit dem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet .

Kulturelle Wirkung

Van Ronk wurde als respektloser und unvergleichlicher Gitarrenkünstler und Interpret von Black Blues und Folk beschrieben, mit einer unheimlich präzisen Gabe zur Imitation. Joni Mitchell sagte, dass seine Interpretation ihres Songs „ Both Sides Now “ (die er „Clouds“ nannte) ihre Lieblingsversion des Songs war.

Seine Gitarrenarbeit, für die er Tom Paley als Fingerpicking-Lehrer zuschreibt, zeichnet sich durch Synkopen und Präzision aus. Sie weist Ähnlichkeiten mit der von John Hurt aus Mississippi auf , aber Van Ronks Haupteinfluss war Reverend Gary Davis , der die Gitarre als "ein Klavier um seinen Hals" konzipierte. Van Ronk nahm diesen pianistischen Ansatz und fügte eine harmonische Raffinesse hinzu, die von den Bandstimmen von Jelly Roll Morton und Duke Ellington übernommen wurde . Er hat einen hohen Stellenwert darin, den Blues-Stil in den 1960er Jahren nach Greenwich Village zu bringen, sowie die Folk-Welt in die komplexen Harmonien von Kurt Weill in seinen vielen Brecht-Weill-Interpretationen einzuführen , und war einer der wenigen traditionellen Hardcore-Revivalisten, die mit dem Zeiten, die alten Blues und Balladen mit den neuen Sounds von Dylan, Mitchell und Leonard Cohen zusammenbringen . Während dieser entscheidenden Zeit trat er mit Dylan und ähnlichen Künstlern auf und verbrachte viele Jahre als Gitarrenlehrer in Greenwich Village, unter anderem bei Christine Lavin , David Massengill , Terre Roche und Suzzy Roche . Er beeinflusste seinen Schützling Danny Kalb und das Blues Project . Auch der japanische Sänger Masato Tomobe, der amerikanische Pop-Folk-Sänger Geoff Thais und der Musiker und Schriftsteller Elijah Wald lernten von ihm. Er sagte einmal: "Malen dreht sich alles um Raum und Musik dreht sich alles um Zeit." In seiner Autobiografie schreibt Dylan: „Ich hatte Van Ronk im Mittleren Westen auf Platten gehört und fand ihn ziemlich großartig, kopierte einige seiner Aufnahmen Satz für Satz. […] Van Ronk konnte heulen und flüstern, Blues werden“ in Balladen und Balladen in Blues. Ich liebte seinen Stil. Er war das, worum es in der Stadt ging. In Greenwich Village war Van Ronk der König der Straße, er regierte souverän."

Dank dessen, was er von Davis gelernt hatte, gehörte Van Ronk zu den ersten, die traditionellen Jazz und Ragtime an die Solo-Akustikgitarre adaptierten. Seine Gitarrenarrangements von Ragtime-Hits wie "St. Louis Tickle", " The Entertainer ", "The Pearls" und " Maple Leaf Rag " frustrieren und fordern aufstrebende Gitarristen immer wieder heraus. Er schrieb auch eigene Kompositionen in klassischen Stilrichtungen, wie zum Beispiel "Antelope Rag". Sein Lied „ Last Call “ ist die Quelle des Titels von Lawrence Blocks Buch When the Sacred Ginmill Closes .

Der Film der Coen-Brüder Inside Llewyn Davis folgt einem Folk-Sänger ähnlich wie Van Ronk und enthält Anekdoten aus Van Ronks Leben.

Van Ronk wurde 2006 im Song "Mirror Door" von The Who auf dem Album Endless Wire unter den toten Musikern und Aufnahmekünstlern erwähnt .

Persönliche Eigenschaften

Van Ronk weigerte sich viele Jahre lang zu fliegen und lernte nie Autofahren (er nahm Züge oder Busse oder rekrutierte, wenn möglich, eine Freundin oder einen jungen Musiker als seinen Fahrer), und er lehnte es ab, jemals für längere Zeit von Greenwich Village wegzuziehen (nachdem er in den 1960er Jahren für kurze Zeit in Kalifornien geblieben war). Van Ronk Markenzeichen Steingut Krug Tullamore Dew wurde auf der Bühne neben ihm in seinen frühen Tagen häufig gesehen.

Kritiker Robert Shelton bezeichnete Van Ronk als „den musikalischen Bürgermeister der MacDougal Street“:

... ein großer, geschwätziger, behaarter Mann von dreiviertel oder genauer gesagt drei Fünftel irischer Abstammung. Gekrönt von hellbraunen Haaren und einem Löwenbart, den er mehrmals pro Minute glättete, glich er einem ungemachten Bett, übersät mit Büchern, Plattenhüllen, Pfeifen, leeren Whiskyflaschen, Zeilen obskurer Dichter, Fingerpicks und gebrochenen Gitarrensaiten. Er war [Dylan]s erster New Yorker Guru. Van Ronk war ein wandelndes Bluesmuseum. Durch sein frühes Interesse am Jazz hatte er sich zur schwarzen Musik hingezogen – ihrem Jazzpol, ihrem Jug-Band- und Ragtime-Zentrum, ihrem Blues-Grundgestein.... Seine Art war rau und aufreizend und verbarg einen warmen, sensiblen Kern.

Diskografie

Studioalben

Live

Compilation-Alben

Als Gast

  • 1958: Skiffle in Stereo (The Orange Blossom Jug Five)
  • 1959: Der unglückliche Rechen
  • 1959: Fo'csle Songs and Shanties (von Paul Clayton) - Van Ronk singt auf allen Liedern.
  • 1963: Newport Folk Festival 1963 The Evening Concerts Vol. 2
  • 1964: Blues aus Newport
  • 1964: Das Blues-Projekt
  • 1995: Lebenslinien , Peter, Paul und Mary,
  • 1998: Andere Stimmen, auch , Nanci Griffith
  • 1999: Der Mann von Gott weiß wo , Tom Russell

Literaturverzeichnis

Van Ronk war Autor der posthumen Memoiren The Mayor of MacDougal Street (2005) zusammen mit Elijah Wald . Anekdoten aus dem Buch wurden als Quelle für den Film Inside Llewyn Davis verwendet .

Van Ronk und Richard Ellington haben The Bosses' Songbook: [32] Songs to Stifle the Flames of Discontent, Second Edition – A Collection of Modern Political Songs and Satire (Richard Ellington, Herausgeber: New York, 1959) gesammelt und herausgegeben .

Verweise

Externe Links