David Belasco- David Belasco

David Belasco ist auch der Name seines Onkels David James (Schauspieler, geboren 1839)

David Belasco
David Belasco, Bühnenproduzent (SAYRE 11635).jpg
Geboren ( 1853-07-25 )25. Juli 1853
San Francisco, Kalifornien , USA
Ist gestorben 14. Mai 1931 (1931-05-14)(im Alter von 77)
Manhattan, New York City , USA
Besetzung Theaterproduzent , Regisseur, Dramatiker
aktive Jahre 1884 bis 1930
Bekannt für Belasco-Theater ; Pionier der modernen Bühnenbeleuchtung und Bühneneffekte; Bühnen-Naturalismus
Bemerkenswerte Gutschrift(en)
 Madame Schmetterling
Ehepartner
Cecilia Loverich
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( geb.  1873; gestorben 1926)​
Unterschrift
Unterschrift von David Belasco.png

David Belasco (25. Juli 1853 - 14. Mai 1931) war ein US-amerikanischer Theaterproduzent , Impresario , Regisseur und Dramatiker . Er war der erste Autor, der die Kurzgeschichte Madame Butterfly für die Bühne adaptierte , und er startete die Theaterkarriere vieler Schauspieler, darunter James O'Neill , Mary Pickford , Lenore Ulric und Barbara Stanwyck . Belasco war Pionier vieler innovativer neuer Formen der Bühnenbeleuchtung und Spezialeffekte, um Realismus und Naturalismus zu schaffen.

Frühe Jahre

David Belasco wurde in San Francisco, Kalifornien , als Sohn von Abraham H. Belasco (1830–1911) und Reyna Belasco (geb. Nunes, 1830–1899) geboren, sephardischen Juden, die während des California Gold aus der spanischen und portugiesischen jüdischen Gemeinde Londons gezogen waren Eile . Er begann in einem Theater in San Francisco zu arbeiten, wo er eine Vielzahl von Routinejobs ausübte, wie zum Beispiel Callboy , Drehbuchkopierer oder als Statist in kleinen Teilen. Seine ersten Erfahrungen als Bühnenmanager sammelte er unterwegs. Er sagte: "Früher haben wir an jedem Ort gespielt, den wir mieten oder betreten konnten – in einer Halle, einem großen Speisesaal, einer leeren Scheune; an jedem Ort, der uns hinführen würde."

Von Ende 1873 bis Anfang 1874 arbeitete er als Schauspieler, Regisseur und Sekretär am Piper's Opera House in Virginia City, Nevada , wo er "mehr rücksichtslose Frauen und Desperados auf den Quadratmeter fand ... als irgendwo sonst auf der Welt". Seine Entwicklungsjahre als Nebenspieler in Virginia City beeinflussten seine Gedanken und halfen ihm schließlich, realistische Bühnenbilder zu konzipieren. Er sagte, dass ihn der Anblick von "Menschen unter solch besonderen Umständen sterben" dort "umso spezieller in Bezug auf die Psychologie des Sterbens auf der Bühne gemacht habe. Ich glaube, ich war einer der ersten, der in Todesszenen Natürlichkeit zur Geltung brachte, und meine vielfältigen Erfahrungen in Virginia City haben mir dabei sehr geholfen. Später sollte ich mich intensiver mit solchen Studien befassen." Seine Erinnerungen an diese Zeit wurden 1914 im Hearst's Magazine veröffentlicht. Im März 1874 arbeitete er wieder in San Francisco und leitete schließlich Thomas Maguires Baldwin Theatre. Als Maguire 1882 das Theater verlor, zog Belasco an die Ostküste und brachte seine praktischen westlichen Erfahrungen mit. Der Westen erlaubte ihm, seine Talente nicht nur als Darsteller, sondern auch in fortschrittlichem Produktionsdesign und -ausführung zu entwickeln.

Als begnadeter Dramatiker ging Belasco 1882 nach New York City, wo er als Bühnenleiter für das Madison Square Theatre (beginnend mit Young Mrs. Winthrop ) und dann für das alte Lyceum Theatre arbeitete, während er Theaterstücke schrieb. 1895 war er so erfolgreich, dass er als Amerikas bedeutendster Dramatiker und Produzent galt.

Werdegang

Belasco im Jahr 1873

Während seiner langen kreativen Karriere, die sich zwischen 1884 und 1930 erstreckte, schrieb, inszenierte oder produzierte Belasco mehr als 100 Broadway- Stücke, darunter Hearts of Oak , The Heart of Maryland und Du Barry , was ihn zur mächtigsten Persönlichkeit in New York machte Stadttheaterszene. Er half auch, Karrieren für Dutzende von bemerkenswerten Bühnenkünstlern aufzubauen, von denen viele später in Filmen arbeiteten.

Unter ihnen war Leslie Carter , genannt "The American Sarah Bernhardt", deren Verbindung mit Belasco sie nach ihren Rollen in Zaza (1898) und Madame Du Barry (1901) zu Theaterruhm machte . Ina Claires Hauptrolle in Polly with a Past (1917) und The Gold Diggers (1919) trieb ihre Karriere ähnlich voran. Belasco schrieb eine Hauptrolle für die 18-jährige Maude Adams in seinem neuen Stück Men and Women (1890), das 200 Vorstellungen umfasste.

Andere Stars, deren Karriere er mit ins Leben rief , waren Jeanne Eagels , die später als Sadie Thompson in Rain (1923) unsterblich werden sollte , die für 340 Aufführungen spielte. Belasco entdeckte und leitete die Karrieren von Lenore Ulric und David Warfield , die beide zu großen Stars am Broadway wurden. Er startete die Karriere von Barbara Stanwyck und war für die Namensänderung verantwortlich.

Belasco ist vielleicht am bekanntesten dafür, dass er die Kurzgeschichte Madame Butterfly in ein gleichnamiges Theaterstück adaptiert hat und das Mädchen des Goldenen Westens für die Bühne geschrieben hat, die beide von Giacomo Puccini als Opern adaptiert wurden ( Madama Butterfly 1904 – zweimal, nach Überarbeitung) und La fanciulla del West (1910). Aus den vielen Stücken, die er verfasst hat, wurden mehr als vierzig Spielfilme gedreht .

Für mich war David Belasco wie der König von England, Julius Caesar und Napoleon in einem.

Mary Pickford

Viele prominente Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts suchten die Gelegenheit, mit Belasco zusammenzuarbeiten; unter ihnen waren DW Griffith , Helen Hayes , Lillian Gish , Mary Pickford und Cecil B. DeMille . DeMilles Vater war mit Belasco eng befreundet, und nachdem DeMille seinen Abschluss an der American Academy of Dramatic Arts gemacht hatte, begann er seine Bühnenkarriere unter Belascos Anleitung. DeMilles spätere Methoden des Umgangs mit Schauspielern, mit dramatischer Beleuchtung und Regiefilmen, wurden Belascos Inszenierungstechniken nachempfunden.

Pickford trat in seinen Stücken The Warrens of Virginia im ersten Belasco Theatre 1907 und A Good Little Devil 1913 auf. Die beiden blieben in Kontakt, nachdem Pickford in Hollywood zu arbeiten begann; Belasco trat mit ihr in der Verfilmung von 1914 A Good Little Devil auf . Er soll Pickford auch ihren Künstlernamen gegeben haben. Er arbeitete auch mit Lionel Barrymore zusammen , der in seinem Stück Laugh, Clown, Laugh neben Lucille Kahn spielte , dessen Broadway-Karriere Belasco startete. Belasco war von 1893 bis 1931 Mitglied von The Lambs .

Ehe

David Belasco war über fünfzig Jahre mit Cecilia Loverich verheiratet; sie hatten zwei Töchter, Reina (die mit dem Produzenten Morris Gest verheiratet war ) und Augusta.

Tod

Belasco starb 1931 im Alter von 77 Jahren in Manhattan . Er wurde auf dem jüdischen Friedhof Linden Hill in der Metropolitan Avenue in Ridgewood, Queens, beigesetzt .

Einfluss auf das amerikanische Theater

Poster zu The Heart of Maryland mit Maurice Barrymore und Mrs. Leslie Carter

Belasco forderte einen natürlichen Schauspielstil und entwickelte als Ergänzung dazu Bühnenbilder mit authentischen Lichteffekten, um seine Stücke zu unterstreichen. Seine Produktionen inspirierten mehrere Generationen von Theaterlichtdesignern.

Belascos Beiträge zur modernen Bühnen- und Lichttechnik wurden ursprünglich nicht so geschätzt wie die seiner europäischen Kollegen wie André Antoine und Constantin Stanislavski , heute gilt er jedoch als "eine der ersten bedeutenden Regiefiguren in der Geschichte des amerikanischen Theaters". “, schreibt die Theaterhistorikerin Lise-Lone Marker.

Belascos Monogramm

Er brachte einen neuen Standard des Naturalismus auf die amerikanische Bühne, als er als erster moderne Bühnenbeleuchtung zusammen mit der Verwendung von farbigen Lichtern über motorisierte Farbwechselräder entwickelte, um Stimmung und Umgebung hervorzurufen. Amerikas frühester Bühnenbeleuchtungshersteller, Kliegl Brothers , bediente zunächst die speziellen Bedürfnisse von Produzenten und Regisseuren wie Belasco und Florenz Ziegfeld . In Bezug auf diese modernen Lichteffekte ist Belasco am besten für seine Inszenierung von Mädchen des goldenen Westens (1905) in Erinnerung geblieben , bei der das Stück zu einem spektakulären Sonnenuntergang eröffnet wurde, der fünf Minuten dauerte, bevor ein Dialog begann.

Belasco war einer der ersten Regisseure, der auf die Verwendung traditioneller Rampenlichter zugunsten von unter dem Boden verborgenen Lichtern verzichtete und damit vor dem Publikum verborgen war. Sein Lichtassistent Louis Hartmann setzte Belascos Gestaltungsideen um. Er benutzte auch Follow-Spots, um noch mehr Realismus zu erzeugen, und passte seine Lichtkonfigurationen oft an die Hautfarbe und Haare der Schauspieler an. Er bestellte eine eigens für seine eigenen Produktionen entwickelte 1000-Watt-Lampe, die er als einziger Regisseur in den ersten zwei Jahren nach der Einführung (1914–1915) besaß.

In seinen eigenen Theatern waren die Umkleidekabinen mit mehrfarbigen Lampen ausgestattet, die es den Darstellern ermöglichten, zu sehen, wie ihr Make-up unter verschiedenen Lichtverhältnissen aussah.

Angeblich hat er entsprechende Düfte in die Belüftung der Kinosäle gesetzt, während seine Sets mit viel Liebe zum Detail inszeniert wurden und sich manchmal in den Zuschauerbereich ergossen. In einem Stück wurde zum Beispiel ein betriebsbereiter Waschsalon auf der Bühne gebaut. In The Governor's Lady gab es eine Reproduktion einer Childs Restaurant- Küche, in der Schauspieler während des Stücks tatsächlich Essen kochten und zubereiteten.

Kinderrestaurantszene in The Governor's Lady

Er soll sogar ein Zimmer in einer Absteige gekauft , aus dem Gebäude geschnitten, in sein Theater gebracht, eine Wand ausgeschnitten und als Kulisse für eine Inszenierung präsentiert haben. Belascos ursprüngliche Drehbücher waren oft mit langen, spezifischen Beschreibungen von Requisiten und Bühnendekorationen gefüllt. Er ist nicht dafür bekannt, ungewöhnlich naturalistische Szenarien zu produzieren.

Belasco nahm auch die vorhandene Theatertechnologie auf und versuchte, diese zu erweitern. Beide New Yorker Theater von Belasco wurden auf dem neuesten Stand der Technik ihrer Ära gebaut. Als Belasco das Republic Theatre übernahm, bohrte er ein neues Untergeschoss, um seine Maschinen unterzubringen; das Stuyvesant Theater wurde eigens mit enorm viel Flyspace, Hydrauliksystemen und Beleuchtungsanlagen konstruiert. Im Keller des Stuyvesant befand sich eine funktionierende Maschinenwerkstatt, in der Belasco und sein Team mit Beleuchtung und anderen Spezialeffekten experimentierten. Viele der im Belasco-Shop entwickelten Innovationen wurden an andere Hersteller verkauft.

F. Scott Fitzgerald verweist in The Great Gatsby auf Belascos Ruf für Realismus, als er einen betrunkenen Besucher in der Bibliothek von Gatsbys Herrenhaus verwundert ausrufen lässt, dass die Bücher echt sind: "Sehen Sie!" rief er triumphierend. „Es ist ein ehrliches Stück Drucksache. Es hat mich zum Narren gehalten. Dieser Kerl ist ein normaler Belasco. Es ist ein Triumph. Welche Gründlichkeit! Welcher Realismus!

Theater

Siehe auch: Belasco-Theater
Siehe auch: Der Belasco

Das erste Belasco Theatre in New York befand sich in der 229 West 42nd Street, zwischen der 7th und 8th Avenue, im Times Square- Viertel von Manhattan. Belasco übernahm die Leitung des Theaters und baute es 1902 komplett um, nur zwei Jahre nachdem es von Oscar Hammerstein (dem Großvater des berühmten Lyrikers) als Theater Republic errichtet wurde . 1910 gab er das Theater auf und es wurde in Republik umbenannt. Unter verschiedenen Besitzern durchlief es eine turbulente Zeit als Burlesque- Location, beherbergte zweite und schließlich pornografische Filme und geriet in eine Zeit der Vernachlässigung, bevor es 1995 rehabilitiert und als New Victory Theatre wiedereröffnet wurde .

Das zweite Belasco Theatre befindet sich in der 111 West 44th Street, zwischen der 6th und 7th Avenue, nur wenige Blocks vom New Victory entfernt. Es wurde 1907 als Stuyvesant-Theater gebaut und 1910 nach Belasco umbenannt. Das Theater wurde nach Belascos Wünschen gebaut, mit Tiffany- Beleuchtung und Deckenpaneelen, reichen Holzarbeiten und Wandmalereien. Dort waren auch sein Geschäftsbüro und seine Privatwohnung untergebracht. Das Belasco ist immer noch als Broadway-Veranstaltungsort in Betrieb, wobei ein Großteil der ursprünglichen Einrichtung intakt ist. Im Jahr 2010 wurde es einer massiven Restaurierung in Höhe von 14,5 Millionen US-Dollar unterzogen, die darauf abzielte, das Theater zu renovieren und in den Zustand zu versetzen, in dem es zu Lebzeiten von David Belasco war.

Belasco-Theater existierten auch in mehreren anderen Städten. In Los Angeles befand sich das erste Belasco Theatre in der S. Main Street 337. Das Theater, das die Belasco Stock Company beherbergte, wurde 1904 eröffnet und wurde von David Belascos Bruder Frederick betrieben. Dieses Theater wurde zweimal umbenannt: etwa 1913 in die Republik und etwa 1919 in die Follies. Das Theater wurde in den 1940er Jahren schließlich zu einem Burlesque-Treffpunkt, verfiel stark und wurde im Mai 1974 abgerissen.

Das zweite und vielleicht bekanntere Theater in Los Angeles, The Belasco, befindet sich in der 1050 S. Hill Street in Downtown Los Angeles . Das Theater, das von Morgan, Walls & Clements gebaut wurde, wurde 1926 eröffnet und von Edward Belasco, einem anderen von Davids Brüdern, geleitet. Viele Hollywoodstars mit Theaterwurzeln sowie Broadwaystars, die die Westküste besuchten, traten im Theater auf. Das Theater verfiel nach dem Tod von Edward Belasco im Jahr 1937. Nach der vollständigen Schließung Anfang der 1950er Jahre wurde das Theater mehrere Jahrzehnte als Kirche genutzt. In den Jahren 2010 - 2011 wurde das Theater einer umfassenden Restaurierung unterzogen und ist derzeit als Nachtclub und Tagungsort in Betrieb.

Das Shubert-Belasco Theatre in Washington, DC, wurde im September 1905 von Belasco gekauft. Ursprünglich 1895 als Lafayette Square Opera House am Madison Place 717 gegenüber dem Weißen Haus erbaut , wurde das Theater 1962 dem Erdboden gleichgemacht und ersetzt durch das Gebäude des US Court of Claims .

Ausgewählte Stücke

Filmografie

Produzent

Filme über David Belasco

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Broadway-Theater: Geschichte und Architektur , William Morrison, Dover Publications, 1999, ISBN  0-486-40244-4
  • Sonnenschein und Schatten , Mary Pickford, Doubleday, 1956, ASIN B0006AU3U6
  • The Shuberts Present: 100 Years of American Theatre , Maryann Chach, Reagan Fletcher, Mark Evan Swartz, Sylvia Wang, Harry N. Abrams, Inc. 2001, ISBN  0-8109-0614-7
  • Theater durch seine Bühnentür, David Belasco, New York und London: Harper & Brothers Publishers, 1919, veröffentlicht im September 1919. Auch Ayer Co. Publishing (Nachdruck), 1919, ISBN  0-405-08261-4

Externe Links