David Henry Hwang- David Henry Hwang

Nicht zu verwechseln mit David Huang .

David Henry Hwang
Hwang im Jahr 2013
Hwang im Jahr 2013
Geboren ( 1957-08-11 )11. August 1957 (64 Jahre)
Los Angeles , Kalifornien , USA
Beruf Dramatiker, Drehbuchautor, Fernsehautor, Librettist, Texter
Ausbildung Stanford University ( BA )
Yale University ( MFA )
Zeitraum 1980–heute
Genre Theater
Gegenstand Asiatisch-amerikanische Identitäts-
Gender-Politik
Literarische Bewegung Zeitgenössisches Drama
Nennenswerte Werke FOB
The Dance and the Railroad
Family Andachten
M. Butterfly
Golden Child
Flower Drum Song (Revival)
Yellow Face
Chinglish
Soft Power
Ehepartner Ophelia YM Chong (1985-1989)
Kathryn Layng (1993–heute; 2 Kinder)
David Henry Hwang
Traditionelles Chinesisch 黃哲倫
Vereinfachtes Chinesisch 黄哲伦

David Henry Hwang (geboren 11. August 1957) ist ein amerikanischer Dramatiker , Librettist , Drehbuchautor und Theater Professor an der Columbia University in New York City. Er hat drei Obie Awards gewonnen . Drei seiner Werke – M. Butterfly , Yellow Face und Soft Power – waren Finalisten des Pulitzer-Preises für Drama .

Frühen Lebensjahren

Er wurde 1957 in Los Angeles , Kalifornien, als Sohn von Henry Yuan Hwang, dem Gründer der Far East National Bank , und Dorothy Hwang, einer Klavierlehrerin, geboren. Als ältestes von drei Kindern hat er zwei jüngere Schwestern. 1979 erhielt er einen Bachelor-Abschluss in Englisch an der Stanford University und besuchte zwischen 1980 und 1981 die Yale School of Drama , wo er Literaturunterricht nahm. Er ging, als die Werkstatt für neue Stücke begann, da er bereits ein Stück in New York produziert hatte. Sein erstes Theaterstück wurde im Studentenwohnheim Okada House an der Stanford University produziert, nachdem er kurzzeitig Dramaturgie bei Sam Shepard und María Irene Fornés studiert hatte . Im Sommer 1978 studierte er Dramatik bei Sam Shepard und besuchte das Padua Hills Playwrights Festival, was ihn beide dazu veranlasste, seine ersten Stücke wie FOB zu schreiben .

Karriere

Der Dramatiker David Henry Hwang unterrichtete 1979 einen Schreibkurs in San Franciscos Fort Mason

Trilogie des chinesischen Amerikas

Hwangs frühe Stücke beschäftigten sich mit der Rolle des chinesisch-amerikanischen und asiatischen Amerikaners in der zeitgenössischen Welt. Sein erstes Stück FOB untersucht die Kontraste und Konflikte zwischen etablierten asiatischen Amerikanern und „ Fresh Off the Boat “-Neueinwanderern. Das Stück wurde von der National Playwrights Conference im Eugene O'Neill Theatre Center entwickelt und 1980 Off-Broadway am Joseph Papp Public Theatre uraufgeführt . Es gewann einen Obie-Award . Papp produzierte vier weiteren von Hwang Dramen, darunter zwei im Jahr 1981: Der Tanz und die Eisenbahn , der die Geschichte eines ehemaligen erzählt chinesischen Oper Stern als Arbeits Kuli Arbeiter im 19. Jahrhundert amerikanischer Westen und Familie Devotions , ein dunkler Comic, über die Auswirkungen der westlichen Religion auf eine chinesisch-amerikanische Familie. Dieser wurde für den Drama Desk Award nominiert. Diese drei Stücke summierten sich zu dem, was der Autor als "Trilogie des chinesischen Amerikas" bezeichnete.

Verzweigung / nationaler Erfolg

Danach produzierte Papp auch die Show Sound and Beauty , den Sammeltitel zu zwei Hwang-Einaktern, die in Japan spielen. Zu dieser Zeit begann Hwang an Projekten für den kleinen Bildschirm zu arbeiten. Ein Fernsehfilm, Blind Alleys , geschrieben von Hwang und Frederic Kimball und mit Pat Morita und Cloris Leachman , wurde 1985 produziert und folgte einer Fernsehversion von The Dance and the Railroad .

Sein nächstes Stück Rich Relations war sein erstes abendfüllendes Stück mit nicht-asiatischen Charakteren. Es wurde im Second Stage Theatre in New York uraufgeführt.

Hwangs bekanntestes Stück war M. Butterfly , das 1988 am Broadway uraufgeführt wurde. Das Stück ist eine Dekonstruktion von Giacomo Puccinis Oper Madama Butterfly , die auf Nachrichtenberichte über die Beziehung zwischen dem französischen Diplomaten Bernard Boursicot und Shi Pei Pu . im 20. Jahrhundert anspielt , ein männlicher chinesischer Opernsänger. Shi soll Boursicot während ihrer zwanzigjährigen Beziehung davon überzeugt haben, dass er eine Frau war. Das Stück gewann zahlreiche Auszeichnungen für das beste Stück: einen Tony Award (den Hwang als erster asiatischer Amerikaner gewann), den Drama Desk Award , den John Gassner Award und den Outer Critics Circle Award . Es war das erste von drei seiner Werke, das Finalist für den Pulitzer-Preis für Schauspiel wurde.

Arbeit nach dem Schmetterling

Der Erfolg von M. Butterfly führte zu Hwangs Interesse in vielen anderen Richtungen, einschließlich der Arbeit für Oper , Film und Musiktheater . Als Librettist arbeitete Hwang häufig mit dem weltberühmten Komponisten Philip Glass zusammen .

Einer der Broadway-Produzenten von M. Butterfly , David Geffen , betreute eine Filmversion des Stücks, bei der David Cronenberg Regie führte . Hwang schrieb auch ein Originaldrehbuch, Golden Gate , das von American Playhouse produziert wurde . Hwang schrieb einen frühen Entwurf eines Drehbuchs , basierend auf AS Byatt ‚s Booker Prize -Gewinner Roman Der Besitz , die ursprünglich geplant war , durch geleitet werden Sydney Pollack . Jahre später arbeiteten Regisseur/Dramatiker Neil LaBute und Laura Jones am Drehbuch für einen Film von 2002 zusammen .

Während der 1990er Jahre schrieb Hwang weiterhin für die Bühne, darunter Kurzstücke für das berühmte Humana Festival im Actors Theatre of Louisville . Sein abendfüllendes Golden Child wurde 1996 beim South Coast Repertory uraufgeführt . Golden Child wurde später in New York City produziert. Für Hwangs Off-Broadway-Produktion aus dem Jahr 1996 gewann es 1997 den Obie Award . 1998 wurde es am Broadway produziert und in diesem Jahr für den Tony Award als bestes Stück nominiert.

Zurück zum Broadway

Im neuen Jahrtausend hatte Hwang zwei Broadway-Erfolge hintereinander. Er wurde von Regisseur Robert Falls gebeten, das Buch für das Musical Aida (nach der Oper von Giuseppe Verdi ) mitzuschreiben . In einer früheren Version war es in regionalen Theaterproben gescheitert. Hwang and Falls haben einen bedeutenden Teil des Buches neu geschrieben (von Linda Woolverton ). Aida (mit Musik und Texten von Elton John und Tim Rice ) wurde im Jahr 2000 eröffnet und erwies sich als äußerst profitabel.

Sein nächstes Projekt war eine radikale Überarbeitung des Musicals Flower Drum Song von Richard Rodgers , Oscar Hammerstein II und Joseph Fields . Obwohl es bei seiner Einführung in den 1950er und frühen 1960er Jahren erfolgreich war, war es veraltet. Die Bürgerrechtsbewegung und andere kulturelle Veränderungen hatten die anhaltenden stereotypen Darstellungen asiatisch-amerikanischer Gemeinschaften gestört. Obwohl es nie ein voller Erfolg bei der Kritik war, inspirierte das Werk eine andere Generation asiatischer Amerikaner, dieses Musical neu zu erfinden. Es wurde nach dem Roman The Flower Drum Song von CY Lee adaptiert und erzählt den Kulturkampf einer in San Francisco lebenden chinesischen Familie .

Die Rodgers and Hammerstein Organization erlaubten Hwang, die Handlung erheblich zu überarbeiten, während die Charakternamen und Lieder beibehalten wurden. Seine Version von 2002 – sowohl eine Hommage an das Original als auch ein modernes Überdenken – brachte ihm seine dritte Tony-Nominierung ein. Obwohl Flower Drum Song oft als das erste Musical mit einer rein asiatischen Besetzung bezeichnet wird, hatte die Originalproduktion viele Nicht-Asiaten in Hauptrollen besetzt, darunter Kaukasier und eine Afroamerikanerin ( Juanita Hall ). Aber das Revival von 2002 wurde mit einer rein asiatischen Besetzung von Schauspieler-Sängern produziert und tourte landesweit.

Zurück zur Öffentlichkeit

David Henry Hwang 2008 am Public Theatre in New York City .

Hwangs Theaterstück Yellow Face aus dem Jahr 2007 bezieht sich auf sein Stück Face Value , das in den frühen 1990er Jahren in Vorschauen am Broadway endete. Er schrieb es als Reaktion auf eine Kontroverse über die Besetzung von Jonathan Pryce in einer eurasischen Rolle in Miss Saigon . Face Value , das Musik und Texte für ein Musical-in-a-Stück von Hwang enthielt, verlor Millionen von Dollar. Es war ein Stolperstein in der Karriere von Hwang und dem Produzenten Stuart Ostrow .

In Yellow Face schrieb Hwang ein halbautobiografisches Stück, in dem er als Hauptfigur in einer Medienfarce über eine falsche Rassenidentität zu sehen war. Dies war auch bei Face Value ein wichtiges Element gewesen .

Yellow Face wurde 2007 in Los Angeles im Mark Taper Forum als Koproduktion mit East West Players uraufgeführt . Es zog Off-Broadway zum Joseph Papp Public Theatre , einem wichtigen Veranstaltungsort für Hwangs frühere Arbeiten. Es erfreute sich einer längeren Laufzeit im Papp und gewann Hwang seinen dritten Obie Award for Playwriting. Das Stück war Finalist für den Pulitzer-Preis für Schauspiel .

Hwang schrieb auch ein neues kurzes Theaterstück, The Great Steuermann für die Nacht der Spiele der Papp: Zehn .

Oper

Hwang arbeitete kontinuierlich in der Welt der Oper und des Musiktheaters und schrieb auch für das Kindertheater. Hwang als Co-Autor die englischsprachige Libretto für eine Oper Adaption von Lewis Carroll ‚s Alice im Wunderland mit Musik (und einen Teil des Libretto) von der koreanischen Komponistin Unsuk Chin . Es wurde 2007 an der Bayerischen Staatsoper uraufgeführt und 2008 auf DVD veröffentlicht.

Hwang schrieb das Libretto zu Howard Shore 's Oper The Fly , auf Basis von David Cronen ' s 1986 - Film mit dem gleichen Namen . Die Oper wurde am 2. Juli 2008 im Théâtre du Châtelet in Paris , Frankreich, uraufgeführt, mit Cronenberg als Regisseur und Plácido Domingo dirigiert.

Hwang schrieb das Libretto für Tarzan , ein Musical nach einem Film von Walt Disney Pictures, der am Broadway produziert wurde.

Hwang arbeitete auch an dem Multimedia-Event Icarus at the Edge of Time mit , das nach Brian Greenes gleichnamigem Roman adaptiert wurde . Es enthielt Musik von Philip Glass und einen Film von "Al and Al". Das Stück wurde im Rahmen des World Science Festivals uraufgeführt .

Nach seinem großen Erfolg im Goodman Theatre in Chicago gelangte Hwangs Stück Chinglish im Oktober 2011 schnell an den Broadway. Es gewann den Joseph Jefferson Award . Chinglish wurde weitgehend von Hwangs häufigen Besuchen in China und seinen Beobachtungen der Interaktionen zwischen Chinesen und Amerikanern inspiriert. Der Ticketverkauf von Chinglish war konservativ.

Hwangs Kurzstück A Very DNA Reunion wurde für den Theaterabend The DNA Trail geschrieben , der von Jamil Khoury konzipiert und im historischen Chicago Temple Building uraufgeführt wurde .

David Henry Hwang und George Takei diskutieren Ende 2015 über ein Allegiance- Musical an der Columbia University

Seit 2010

Hwang arbeitete an einem Theaterauftrag für das Oregon Shakespeare Festival und die Arena Stage in Washington, DC. Dies war eine musikalische Version von Aimee Manns Album The Forgotten Arm mit Mann und Paul Bryant. Er arbeitete auch an Drehbüchern für DreamWorks Animation und die Regisseure Justin Lin und Jonathan Caouette . 2013 wurde eine Produktion von Yellow Face auf YouTube uraufgeführt . Es wurde von Jeff Liu inszeniert und adaptiert und zeigte neben anderen Schauspielern Sab Shimono .

2014 wurden zwei neue Hwang-Stücke uraufgeführt. Das erste, Kung Fu , über das Leben von Bruce Lee , wurde im Rahmen seiner Residenz im Signature Theatre Off-Broadway uraufgeführt . Das Stück wurde am 24. Februar 2014 in einer Produktion von Leigh Silverman eröffnet und zeigt Cole Horibe, der in der Fernsehserie So You Think You Can Dance bekannt wurde . Das zweite war Kain und Abel , eines von vielen Stücken, die in The Mysteries enthalten sind , einer Nacherzählung biblischer Geschichten. The Mysteries wurde von Ed Sylvanus Iskander konzipiert und beinhaltete auch die Werke der Dramatiker Craig Lucas , Dael Orlandersmith , Jose Rivera und Jeff Whitty .

2014 trat Hwang der Playwriting Faculty des Columbia University School of the Arts Theatre Program bei. Er wurde zum Direktor der Playwriting Concentration ernannt und wird als außerordentlicher Professor für Theater in Playwriting fungieren. Hilton Als vom New Yorker bezeichnete ihn als "den erfolgreichsten chinesisch-amerikanischen Dramatiker, den dieses Land hervorgebracht hat".

2016 wurde Hwang Autor und beratender Produzent der mit dem Golden Globe ausgezeichneten Fernsehserie The Affair und schrieb 1993 in Zusammenarbeit mit Prince einen Song "Solo" .

Im Herbst 2016 wurde an der San Francisco Opera Dream of the Red Chamber uraufgeführt , eine Oper von Hwang und Bright Sheng, die auf dem gleichnamigen chinesischen Roman aus dem 18. Jahrhundert basiert. Im Sommer 2016 wurde Hwang Vorstandsvorsitzender des American Theatre Wing .

Im Frühjahr 2018 wurde Hwangs Soft Power im Ahmanson Theatre in Los Angeles, Kalifornien, uraufgeführt. Die Musik und die zusätzlichen Texte stammen von Jeanine Tesori . Seine Besetzung ist weitgehend asiatisch. Es wurde im September 2019 an den Off-Broadway im Public Theatre übertragen (Vorschau). Im Mai 2020 war es Finalist für den Pulitzer-Preis für Drama, womit Hwang als erster dreimaliger Finalist ohne Sieg war.

Funktioniert

Theaterstücke

Musiktheater

Opernlibretti

Film/Fernsehen

Sonstiges

Auftritte

  • Maxine Hong Kingston: Geschichten im Gespräch
  • Die chinesischen Amerikaner
  • Literarische Visionen
  • Asiatischer Stolz Porno
  • Alles Gute zum Geburtstag Oscar Wilde
  • Hollywood-Chinesen
  • Um es kurz zu machen
  • Joe Papp in fünf Akten
  • Einladung zur Weltliteratur

Vorworte/Einleitungen/andere Texte

  • Red Scarf Girl: Eine Erinnerung an die Kulturrevolution
  • Asiatisch-amerikanisches Drama: 9 Stücke aus der multiethnischen Landschaft
  • Robotergeschichten und weitere Drehbücher
  • Das Blumentrommellied
  • Der Staat Asien-Amerika: Aktivismus und Widerstand in den 1990er Jahren
  • Der Affenkönig (nur Quelle der Anpassung)
  • Mord in San Jose (nur Übersetzungsanpassung)

Ehrungen/Anerkennungen

Hwang erhielt zahlreiche Stipendien, darunter Stipendien des National Endowment for the Arts , der Guggenheim and Rockefeller Foundation, des New York State Council on the Arts und des Pew Charitable Trusts . Er wurde mit Auszeichnungen des Asian American Legal Defense and Education Fund , der Association for Asian Pacific American Artists, des Museum of Chinese in the Americas , der East West Players , der Organization of Chinese Americans , des Media Action Network for Asian Americans geehrt , dem Center for Migration Studies, dem Asian American Resource Workshop, dem China Institute und der New York Foundation for the Arts. 1998 taufte die älteste asiatisch-amerikanische Theatergruppe des Landes , die East West Players, ihre neue Hauptbühne The David Henry Hwang Theatre. Hwang wurde in einer autobiografischen Serie der Boise State University mit einer Zusammenfassung seiner frühen Arbeiten als Teil der Western Writers Series von Douglas Street vorgestellt. 2011 erhielt Hwang den PEN/Laura Pels International Foundation for Theatre Award als Grand Master of American Theatre. 2012 erhielt er den William Inge Award for Distinguished Achievement in the American Theatre, den Asia Society Cultural Achievement Award, den China Institute Blue Cloud Award und den Steinberg Distinguished Playwright Award. 2014 erhielt er den Doris Duke Artist Award. 2015 erhielt er den ISPA Distinguished Artist Award 2015.

Herr Hwang sitzt im Vorstand der Dramatists Guild , Young Playwrights Inc. und des Museum of Chinese in the Americas (MOCA). Für die landesweite PBS- Kabelfernsehsendung Asian America führt er Interviews zu kunstbezogenen Themen . Von 1994 bis 2001 war er nach Ernennung von Präsident Bill Clinton im Präsidialausschuss für Kunst und Geisteswissenschaften tätig.

Hwang ist Ehrendoktor des Columbia College Chicago , des American Conservatory Theatre , der Lehigh University , der University of Southern California und der State University of New York in Purchase .

Im Jahr 2012 wurde Hwang zum Fellow of United States Artists ernannt .

2015 wurde Hwang zum Art of Change Fellow der Ford Foundation ernannt .

Im Jahr 2018 wurde Hwang in die American Theatre Hall of Fame aufgenommen .

Persönliches Leben

Er lebt mit seiner Frau, der Schauspielerin Kathryn Layng , und seinen Kindern Noah David und Eva Veanne in New York City .

Im November 2015 wurde Hwang in der Nähe seines Hauses in Fort Greene, Brooklyn, Opfer eines Messerstichs . Der Angreifer stach Hwang in den Nacken und durchtrennte seine Wirbelarterie , bevor er vom Tatort flüchtete. Hwang wurde schwer verletzt und musste operiert werden, bevor er aus dem Krankenhaus entlassen wurde. Der Angriff schien zufällig zu sein, da nichts mitgenommen wurde; der Angreifer wurde nie gefunden. Hwang schrieb über die Erfahrung in der New York Times . Die Messerstecherei inspirierte auch einen halbautobiografischen Teil von Soft Power , in dem die Hauptfigur, auch David Henry Hwang genannt, Opfer einer zufälligen Messerstecherei wird.

Ausgewählte veröffentlichte Arbeiten

  • Broken Promises , New York: Avon, 1983. (vergriffen; enthält FOB , The Dance and the Railroad , Family Devotionions und The House of Sleeping Beauties )
  • M. Butterfly , New York: Plume, 1988. (Schauspielausgabe veröffentlicht von Dramatists Play Service, Inc.; Audioversion erhältlich bei LA Theatre Works; Filmversion erhältlich bei Warner Bros.)
  • 1.000 Flugzeuge auf dem Dach , Salt Lake City: Peregrine Smith, 1989. (Original-Musikaufnahme bei Virgin Records erhältlich)
  • Between Worlds: Contemporary Asian-American Plays , New York: Theatre Communications Group, 1990. (einschließlich Hwangs As the Crow Flies und The Sound of a Voice )
  • FOB and Other Plays , New York: New American Library, 1990. (vergriffen; enthält FOB , The Dance and the Railroad , The House of Sleeping Beauties , The Sound of a Voice , Rich Relations und 1.000 Flugzeuge auf dem Dach )
  • Golden Child , New York: Theatre Communications Group, 1998. (Schauspielausgabe herausgegeben von Dramatists Play Service, Inc.)
  • Der Versuch, Chinatown zu finden: The Selected Plays , New York: Theatre Communications Group, 1999. (einschließlich FOB , The Dance and the Railroad , Family Andachts , The Sound of a Voice , The House of Sleeping Beauties , Bondage , The Voyage und Trying Chinatown zu finden )
  • Humana Festival 1999: The Complete Plays , New Hampshire: Smith and Kraus, 1999. (einschließlich Hwangs Merchandising )
  • Rich Relations , New York: Playscripts, Inc., 2002.
  • Flower Drum Song , Musik von Richard Rodgers, Text von Oscar Hammerstein II, Buch von David Henry Hwang; nach dem Libretto von Oscar Hammerstein, II und Joseph Fields und dem Roman The Flower Drum Song von CY Lee; New York: Theatre Communications Group, 2003. (Broadway Cast Recording bei der DRG erhältlich)
  • 2004: Die besten Zehn-Minuten-Stücke für zwei Schauspieler , New Hampshire: Smith und Kraus, 2003. (einschließlich Hwangs Jade Flowerpots und Bound Feet )
  • Peer Gynt (mit Stephan Müller), nach dem Stück von Henrik Ibsen; New York: Playscripts, Inc., 2006.
  • Tibet Through the Red Box , basierend auf dem Buch von Peter Sis; New York: Playscripts, Inc., 2006.
  • 2007: Die besten Zehn-Minuten-Stücke für drei oder mehr Schauspieler, New Hampshire: Smith und Kraus, 2008. (einschließlich Hwangs The Great Steuermann )
  • Gelbes Gesicht ; Theatre Communications Group, 2009. (Schauspielausgabe veröffentlicht von Dramatists Play Service, Inc.)
  • Chinglish ; Theatre Communications Group, 2012. (Schauspielausgabe veröffentlicht von Dramatists Play Service, Inc.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links