David Wallin- David Wallin

David Wallin
David Wallin 1935.jpg
Der Künstler David Wallin in seinem Kunstatelier in Stockholm 1935.
Geboren
David August Wallin

( 1876-01-07 )7. Januar 1876
Ist gestorben 27. Juni 1957 (1957-06-27)(81 Jahre)
Stockholm , Schweden
Staatsangehörigkeit Schwedisch
Bildung Königlich Schwedische Akademie der Künste , Stockholm
Bekannt für Malerei
Zeichnung
Medaillenrekord
Kunstwettbewerbe
Vertretung von Schweden  
Olympische Spiele
Goldmedaille – erster Platz 1932 Los Angeles Gemälde
David Wallin (1876–1957) Selbstbildnis, Ölgemälde von 1938.

David August Wallin (7. Januar 1876 in der Gemeinde Östra Husby im Kreis Östergötland , Schweden – 27. Juni 1957 in Stockholm , Schweden ) war ein schwedischer Künstler . 1932 gewann er für sein Ölgemälde „ An der Küste von Arild “ eine olympische Goldmedaille bei den Kunstwettbewerben der Olympischen Spiele in Los Angeles .

Hintergrund

David Wallin ist vor allem für seine Ölgemälde mit Genremotiven und idealisierten Darstellungen nackter Frauen in atmosphärischen Landschaften bekannt, in denen er die Verbundenheit von Mensch und Natur betont. Er malte auch zarte Darstellungen von Mutter und Kind und eine Reihe von Porträts berühmter Schweden und Genres als Figuren, Landschaften und Akte, Stillleben und religiöse Bilder. Er ist in zahlreichen Museen vertreten.

1905 heiratete er die Künstlerin Elin Wallin geb. Lundberg (1884–1969). Er war der Bruder des schwedisch-amerikanischen Künstlers Carl E. Wallin (1879–1968), der Vater der schwedischen Künstlerin Bianca Wallin (1909–2006) und des Künstlers Sigurd Wallin (1916–1999).

Biografie

Kindheit und frühe Jahre

David Wallin wuchs auf einem Bauernhof, Varby, in der Gemeinde Östra Husby , einer Ortschaft auf Vikbolandet , auf , die seit dem 17. Jahrhundert im Besitz der Familie war. Seine Eltern waren der Tischler Alexander Wallin und seine Frau Inga Helena Larsdotter. Er wuchs in einem großen Haushalt mit vielen Geschwistern, einer Schwester und vier Brüdern auf. Das Heim war streng religiös, und sein Vater wandte sich zur täglichen Orientierung an die Bibel und die Schriften von Carl Olof Rosenius. Die volkstümliche Erweckungsbewegung prägte das Leben im großen Haushalt mit den vielen Kindern stark.

Wallin träumte schon früh von einer Künstlerkarriere, seine ersten künstlerischen Erfahrungen machte ein Altarbild des Künstlers Pehr Hörberg in der Kirche von Östra Husby . Er arbeitete 1893–1896 als Kaufmann und Malerlehrling in Norrköping und besuchte gleichzeitig Vorlesungen an einer technischen Abendschule. 1896 kam er in Stockholm an und fand Arbeit im Atelier/Atelier von Carl Grabow , einem schwedischen Dekorationsmaler für Theaterdekorationen. Carl Grabow hatte in Kungsholmen in Stockholm ein Dekorationsstudio gegründet. Die Grabow-Sammlung im Theatermuseum Drottningholm ist ein einzigartiges Dokumentarmaterial für diejenigen, die schwedische Szenografie des späten 19. Jahrhunderts und der ersten Jahre des 20. Jahrhunderts studieren möchten. Danach setzte Wallin sein Studium an der Technischen Abendschule (Tekniska skolan) in Stockholm bei Anders Forsberg fort, einem schwedischen Künstler und Kunstlehrer und Lehrer für Freihandzeichnen an der Technischen Schule.

Königliche Akademie der Künste in Stockholm: 1898-1904

1898 wurde Wallin an der Königlich Schwedischen Akademie der Künste in Stockholm aufgenommen , wo seine Kommilitonen Karl Isakson , Ivar Arosenius und John Bauer waren . Sein Lehrer war unter anderem Georg von Rosen . 1903–1904 studierte er kurzzeitig an der École des Beaux-Arts und der Académie Colarossi in Paris , wo sein Lehrer der norwegische naturalistische Maler, Illustrator, Autor und Journalist Christian Krohg war .

Im Jahr 1902 erhielt Wallin der Akademie s‘ Ducal - Preis für seine Ölgemälde‚ Kraka ‘und im Jahr 1904 wurde er mit dem ausgezeichneten Royal Medal für Porträt - Malerei . " Kraka " ist ein Ölgemälde der nordischen Mythologie , von einem kleinen Mädchen namens Aslög oder auch " Kraka " oder " Kraka trifft Ragnar Lodbrok " (Hrólf saga kraka, die Saga von König Hrolf kraki) genannt. David Wallins Ölgemälde " Kraka " hat die Maße 223 x 149 cm.

Kraka war eine nordische Prinzessin. Dank ihrer immensen Schönheit erregte sie die Aufmerksamkeit des alten Königs Ragnar Lodbrok . Bevor Ragnar Kraka zu seiner Frau brachte, wollte er ihre Weisheit auf die Probe stellen. Ragnar lud Kraka zum Essen ein und sagte ihr gleichzeitig, dass sie sich weder an- noch ausziehen dürfe. Kraka überlebte die Herausforderung, indem sie mit einem Fischernetz bekleidet kam. Dies ist die Geschichte der nordischen Feenfigur Kraka in der nordischen Mythologie . Kraka ist in der nordischen Mythologie auch als das legendäre Aslög ( Aslaug ) bekannt . Sie ist die Tochter von Sigurd und Brynhild Fafnesbane, Ehefrau von Ragnar Lodbrok . Aslaug , Aslög, Kraka, Kráka oder Randalin, war eine Königin der skandinavischen Mythologie , die in Snorris Edda, der Völsunga-Sage und der Saga von Ragnar Lodbrok vorkommt . Einige andere schwedische Maler, die früher „ Kraken “ gemalt hatten , sind Mårten Eskil Winge (1825–1896) und August Malmström (1829–1901).

Verlobung und Heirat: 1905

David Wallin verlobte sich im Frühjahr 1905 und heiratete im September desselben Jahres seine Künstlerkollegin Elin Wallin geb. Lundberg (1884–1969). Die Hochzeit fand am 14. September 1905 in der Sankt Nikolai kyrka in Örebro ( Kirche St. Nicolai in Örebro ), Elins Heimatstadt, statt. Nach der Hochzeit unternahm das Paar in den Jahren 1905-1906 eine kombinierte Hochzeits- und Studienreise nach Paris und London . Das Paar wurde schließlich Eltern von sieben Kindern, fünf Töchtern und zwei Söhnen, die 1906 bis 1924 geboren wurden.

Künstlerische Einflüsse

Zu Wallins Favoriten in Paris zählten Jean-François Millet, Pierre Puvis de Chavannes und Gustave Moreau. Jean-François Millet war ein französischer Maler und einer der Gründer der Schule von Barbizon im ländlichen Frankreich . Millet ist für seine Szenen des bekannten Bauern Bauern, er kann als Teil der kategorisiert werden Naturalismus und Realismus Bewegungen. Pierre Puvis de Chavannes war ein französischer Maler, der Präsident und Mitbegründer der Société Nationale des Beaux-Arts wurde und dessen Werk viele andere Künstler beeinflusste. Gustave Moreau war ein französischer symbolistischer Maler , eine Kunstrichtung des späten neunzehnten Jahrhunderts französischen und belgischen Ursprungs, deren Hauptaugenmerk auf der Illustration biblischer und mythologischer Figuren lag. Er war der inspirierende Lehrer der Bewegung und hat viel für die Ära getan. Er war Professor an der École des Beaux-Arts in Paris, er drängte seine Studenten, über die formalen Grenzen hinaus zu denken und ihren Visionen zu folgen. Wallin lernte auch die Werke von Édouard Manet , Pierre-Auguste Renoir und anderen Impressionisten kennen, die im Stil des Impressionismus , einer Vereinigung von in Paris ansässigen Künstlern, malten.

In London studierte Wallin die Präraffaeliten-Bruderschaft (auch bekannt als die Präraffaeliten) und andere Gruppen, darunter James McNeill Whistler , ein in den USA geborener, in Großbritannien lebender Künstler. In London gab es bedeutende Sammlungen präraffaelitischer Werke in der Tate Gallery ( Tate Modern oder einfach Tate ) und im Victoria and Albert Museum . Tate ist Großbritanniens Nationalgalerie für internationale moderne Kunst und Formen und V&A ist das weltweit größte Museum für dekorative Kunst und Design.

David Wallins eigenes Porträt " Portrait of my Wife " wurde im " Le Salon ", Salon (Paris) , im Grand Palais des Champs-Elysées an der Avenue Alexandre III in Paris gezeigt. Bei diesem Porträt handelte es sich um ein Porträt mit sitzendem Modell in silbergrauen Farben, die sich gegen abgedunkelte Blattmassen abzeichnen. Die Avenue des Champs-Élysées wurde neben dem Palais befindet sich de l'Elysée ( Elysée - Palast ) und der Präsidentenpalast mit seinen abgerundeten Tor und dem Grand Palais, wurde im späten 19. Jahrhundert erbaut. Das „ Grand Palais “ (Großer Palast) war eine große gläserne Ausstellungshalle , die für die Pariser Ausstellung von 1900 gebaut wurde . Es befand sich im 8. Arrondissement von Paris .

Frühe Motive, frühe bedeutende Porträts und andere Motive

Die Themen der frühesten unabhängigen Gemälde von David Wallin waren mit seiner Heimat verbunden, etwa seinem „ Familiengut “ (1898). Der wichtigste unter ihnen ist „ Der Junge und die Zugvögel “. Das große Gemälde lässt den Einfluss des französischen Malers Jean-François Millet erkennen , ist aber eindeutig vom wirklichen Leben inspiriert.

Eine Reihe von Hell-Dunkel- Porträts (eine künstlerische Technik) zeugen von seiner Verliebtheit in Rembrandt während seiner Studienzeit an der Akademie. Chiaroscuro ist italienisch für „ Hell-Dunkel “ in der Kunst und zeichnet sich durch starke Hell-Dunkel- Kontraste aus, meist starke Kontraste, die eine ganze Komposition betreffen. Es ist auch ein von Künstlern und Kunsthistorikern verwendeter Fachbegriff für die Verwendung von Lichtkontrasten, um ein Volumengefühl bei der Modellierung dreidimensionaler Objekte wie des menschlichen Körpers zu erzielen. Chiaroscuro entstand in der Renaissance als Zeichnung auf farbigem Papier, wobei der Künstler von diesem Grundton aus nach hell, mit weißer Gouache und dunkel, mit Tusche, Deckfarbe oder Aquarell arbeitete. Der französische Gebrauch des Begriffs „ Clair-Obscur“ wurde im 17. Jahrhundert eingeführt. In der Fotografie wird Hell-Dunkel oft unter Verwendung von „ Rembrandt-Beleuchtung “ bewirkt .

Ein weiteres Motiv war das seiner Frau und das Mutter-Kind-Thema, zB „ Frühling “ (1905), ein Ölporträt seiner Frau im Lill-Jans-Wald in Stockholm. Mehrere Skizzen seiner Frau zeigen bemerkenswerte koloristisch freie und leichte Manieren. Einige bezaubernde Öle sind " Elin näht " (1905), " Elin gegen blauen Himmel " (1905) und " Elin in Sonnenschein " (1906).

1908 erhielt Wallin ein Reisestipendium der Akademie aus dem Sonderfonds der Akademie, das später um ein weiteres Jahr verlängert wurde. Im folgenden Jahr, 1909, erhielt er den Wohlfahrt-Preis. Das Stipendium war eine finanzielle Unterstützung für den Studenten zur Weiterbildung. Das Kriterium der Auszeichnung war, dass Wert und Zweck seine künstlerische Ausbildung fördern. Die Auszeichnungen ermöglichten ihm, zunächst in Italien und dann in Frankreich zwischen 1908 und 1913 zu leben, mit nur kurzen Besuchen in seinem Heimatland und in Spanien.

Italien: 1908-1910

In Italien lebte Wallin in den Jahren 1908–1910 zusammen mit seiner Familie, seiner Frau und seinen drei Töchtern in Rom und Florenz . In Rom übernachtete die Familie in der Via Frattina. Zahlreiche Skizzen und Notizen in seinen Skizzenbüchern zeugen vom Studium der Renaissancemalerei . Seine eigenen kompositorischen Ideen bestehen oft aus vagen Skizzen mit einer oder mehreren Figuren in einer schwach angedeuteten Landschaft, oft romantische Paare.

In Rom malte er neben Porträts auch Figuren und Straßenlebensstudien, darunter mehrere von „ Frau Carin Lidman “, geb. Thiel, später Frau Carin Östberg. 1919 heiratete sie den berühmten schwedischen Architekten und Künstler Ragnar Östberg , der vor allem für die Gestaltung des Stockholmer Rathauses bekannt war. Ragnar Östberg war außerdem von 1922 bis 1932 Professor für Architektur an der Kunstakademie der Stockholmer Architekturschule. Wallins Porträt von Frau Carin Lidman zeigt eine schimmernde junge Weiblichkeit, die in nuancenreichen, duftenden Farben wiedergegeben wird.

Wallin verbrachte zwei Sommer in der skandinavischen Künstlerkolonie (oder Kunstkolonie ) in Volterra in der Toskana , wo er zu einem Genre zurückkehrte, das er zu Hause begonnen hatte, es waren Akte in einer Landschaft. Als Vorbilder dienten seine Frau und seine Kinder. Die besten dieser Studien weisen auf die Liebe zum Lichtspiel auf Haut und Grün hin, die so typisch für die Freilichtmalerei ist. Volterra ist eine kleine Stadt 45 km südwestlich von Florenz.

Paris: 1910-1913

1910 zog die Familie nach Paris in die Rue de l'Abbé Grégoire, eine Straße im 6. Arrondissement in Paris , wo sie unter anderem mit dem Kreis um Erik Tryggelin (1878–1962), einem schwedischen Maler und Fotografen, befreundet war Gottfrid Larsson (1875–1947), schwedischer Bildhauer. Beide studierten auch mit Stipendium in Paris. Im Frühjahr 1912 wurden Wallin und seine Frau Elin Eltern von vier Kindern, vier Mädchen, geboren 1906, 1907, 1909 und 1912, so dass es naheliegend war, dass Davids Motive oft das Mutter-Kind-Thema waren.

Wallin lernte die moderne zeitgenössische Malerei erstmals in Paris kennen , wo er André Lhote und Kees van Dongen besuchte. André Lhote (1885–1962) war ein französischer Bildhauer und Maler von Figuren, Porträts, Landschaften und Stillleben. André Lhote wurde von Gauguin und Cézanne beeinflusst und Cézanne veranstaltete 1910 seine erste Einzelausstellung in der Galerie Druet. Dennoch blieb die Malerei des 19. Jahrhunderts Wallins Vorliebe. Kees van Dongen (1877–1968), meist nur Van Dongen genannt, war ein niederländischer Maler und einer der Fauves. Fauvismus ist der Stil les Fauves (Französisch für „die wilden Tiere“), eine kurzlebige und lose Gruppe von Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts moderne Künstler , deren Werke betont malerische Qualitäten und eine starke Farbe über die gegenständliche oder realistische Werte beibehalten Impressionismus . Während der Fauvismus als Stil um 1900 begann und über 1910 hinaus andauerte, dauerte die Bewegung als solche nur wenige Jahre, 1904-1908, und hatte drei Ausstellungen. Kees van Dongen wurde für seine sinnlichen, manchmal grellen Porträts bekannt.

Wallin studierte moderne Werke an der Galerie für moderne Kunst von Gertrude Stein in Paris. Ein Großteil des Ruhms von Gertrude Stein stammt von einer privaten Galerie für moderne Kunst, die sie von 1904 bis 1913 zusammen mit ihrem Bruder Leo Stein , einem Kunstkritiker, in Paris zusammenstellte . Die Steine waren wichtige Sammler und Fans von Henri Matisse ‚s Gemälden .

Wallin studierte auch moderne Werke in der Sammlung von Edmond Auguste Pellerin der Gemäldesammlung von Paul Cézanne und auf Ausstellungen. Wallin stellte im "Le Salon (Paris) " neben " Portrait of Elin ", " Au Soleil ", einem lichtdurchfluteten Akt am Ufer, und " L'air du printemps ", 1910 in Italien gemalt, mehrere Kompositionen aus Le Salon war die offizielle Kunstausstellung der Académie des Beaux-Arts in Paris . Auch " Am Quell des Lebens " zeichnet sich durch eine diffuse Kulisse aus, in die er die Bewegungen von spielenden Kindern und Wasser einführt. Wallins Palette ist asketisch und weist auf den Einfluss von Puvis de Chavannes hin. Pierre Puvis de Chavannes war ein französischer Maler , der Präsident und Mitbegründer der Société Nationale des Beaux-Arts wurde und dessen Werk viele andere Künstler beeinflusste. „ In the Beginning “ erinnert an Eugène Carrières romantische Visionen der Mutter-Kind-Bindung. Eugène Carrière war ein französischer symbolistischer Künstler der Fin de Siècle- Zeit. Carrière war einer der Führer der Sezessionsbewegung , die zur Gründung der Société Nationale des Beaux-Arts führte . „ Ruhender Neger “ ließ den Einfluss von Paul Gauguins „The Spirit of the Dead Awakens“ erkennen. Wallin hatte Details von Paul Cézanne und Paul Gauguin kopiert .

Zurück in Schweden: 1913

Die Einrichtung des Hochzeitszimmers im Stockholmer Gerichtsgebäude

Nach seiner Rückkehr nach Schweden im Herbst 1913 besetzt Wallin mich mit Vorschlägen für die Einrichtung der Hochzeit Zimmer im Stockholm Court House (Swedish: Stockholms Rådhus) - ein Frieze des Lebens, jetzt in der Universität Lund ‚s Archiv für die dekorativen Künste in Lund in Schweden (auch bekannt als Museum of Sketches for Public Art ). Das Stockholm Court House befindet sich auf Kungsholmen im Zentrum von Stockholm , Schweden. Das Gebäude wurde zwischen 1909 und 1915 erbaut. Der Dekoration des Hochzeitszimmers im Stockholmer Gerichtsgebäude gingen drei Wettbewerbe (1912-1914) voraus, die eine große Anzahl von Künstlern der Zeit angezogen hatten. Der Kampf um die Dekoration des Hochzeitszimmers im neuen Stockholmer Gerichtsgebäude wurde zu einem der dramatischsten in der schwedischen Geschichte der monumentalen Kunst. Vorschläge für das Hochzeitszimmer kamen beispielsweise auch von den Künstlern Isaac Grünewald und Georg Pauli . Schließlich wurden die dekorativen Freskenmalereien im Hochzeitszimmer von dem Künstler, Haus- und Ornamentmaler Filip Månsson gemalt, einem Künstler, der zuvor Dekorationsmalereien im Gebäude ausgeführt hatte.

Andere Arbeiten

Wallin arbeitete auch am Mutter-Kind-Thema: Porträts junger Mädchen, Kinder und Akte. Vieles war eine Fortsetzung früherer Ideen. Seine Kinderbilder sind oft von einer fragilen Märchenatmosphäre geprägt, wie etwa „ Eine kleine Knospe auf grüner Wiese “ (1914) und „ Geschichtenzeit im Garten “ (1918). Die Akte basieren auf dem Kontrast von Licht und Schatten, Bewegung und Ruhe, „ Frühlingsferien “ (1914). In diesem großen Gemälde im Format 168 x 129 cm zeigt der Künstler etwas von seiner besten Aktmalerei . 1999 wurde das Gemälde dem Moderna museet in Stockholm (Museum für Moderne Kunst, Stockholm) geschenkt .

1914 nahm David Wallin an der Baltischen Ausstellung (Baltiska utställningen) teil, einer Kunst- und Handwerksausstellung in Malmö im Schloss Malmöhus (heute Malmö Art Museum) vom 15. Mai bis 4. Oktober 1914. Die baltischen Länder davon Mal waren Schweden, Dänemark, Deutschland und Russland in der Ausstellung vertreten. Verantwortlich für die Gestaltung der Ausstellung war der schwedische Architekt Ferdinand Boberg .

David Wallin stellte 1917 auf der Ausstellung des schwedischen Künstlerverbandes in Stockholm in der 1916 erbauten Liljevalchs konsthall in Stockholm aus. Die Ausstellung widmete Wallins Kunst einen eigenen Raum. August Brunius sorgte für die günstigsten Kritiken, in denen er Wallin als eine ganz besondere Kraft der schwedischen Kunst bezeichnete, sowohl kompositorisch als auch als Schöpfer einer eigenen Welt.

Er hat eine eigene Gefühlswelt, die sich mit besonderer Intensität auf das Mutter-Kind-Thema konzentriert. Wir müssen zur klassischen Malerei der alten Zeit zurückkehren, um eine Frau von der Monumentalität von " Ein junges schwedisches Mädchen " oder " Ragnhild " (entstanden 1914, signiert 1916) zu finden, und zur modernen norwegischen Kunst, um das Äquivalent zu Wallins bewegenden Studien von zu finden Kinder. Das spirituelle Element tritt manchmal zu stark hervor, aber es wird nie billig oder sentimental. Die Körperlichkeit, sowohl des Phänomens selbst als auch des Gemäldes, ist allgegenwärtig.“ (August Brunius in Svenska Dagbladet, 16. Mai 1917). " Ragnhild ", 73 x 79 cm, kann als Porträt gezählt werden, ist aber eher eine Komposition, bei der die Künstlerin mit Inspiration und Genauigkeit eine faszinierende Abendbeleuchtung geschaffen hat. „ Ragnhild “ wurde neun Mal ausgestellt, in Schweden und im Ausland, von 1917 bis 1952. Im Jahr 1998 das Gemälde an die Östergötlands Länsmuseum in gespendet wurde Linköping ( Östergötland Museum).

The Salmon Fisherman “ (1915–1919) ist ein unbestrittener Höhepunkt. Die Stimmung der Natur verbindet sich hier mit einem tiefen, aber dennoch zurückhaltenden Gefühl, gefüllt mit Trauer. Wallins Vorliebe für fließendes Wasser erinnert uns daran, dass er in seiner Jugend ein glühender Verehrer von Ernst Josephson war .

Zwei Altarbilder und ein Selbstporträt

Zwei Altarbilder aus dieser Zeit, 1919 und 1920, befinden sich in den Kirchen in Valdemarsvik und Bureå . Das Altarbild in der Kirche von Valdemarsvik in Östergötland stellt " Christus und der sinkende Petrus " (1919) dar. Das andere Altarbild in der Kirche Bureå in Västerbotten stellt „ Jesus segnet die Kinder “ (1919–1920) dar. Aus dieser Zeit stammt auch ein bedeutendes Selbstbildnis „ Auf dem Balkon am Meer “ (Komposition, signiert 1916). Das Selbstporträt, 120 x 90 cm, wurde 1999 von David Wallins Erben dem Kunstmuseum von Norrköping in Östergötland (Norrköpings konstmuseum) geschenkt . Das Porträt entstand während einer sehr aktiven Lebensphase des Künstlers, als er von einer großartigen Natur im Einklang mit seinen inneren Gefühlsflüssen inspiriert wurde.

1920er und 1930er Jahre

In den 1920er Jahren setzte Wallin den Weg der freien Komposition fort, in dem er eine Synthese von Farbe und Lichtspiel anstrebte. Sein Thema war meist Natur, Mutter und Kind . David Wallin hat in Paris, Wien, Berlin, München, Dresden, Rom, Venedig, Kopenhagen, Budapest, Reval, Riga, Turku, Helsinki, Buenos Aires und in mehreren US-Städten ausgestellt, in Stockholm bei Liljevalchs, Baltic Exhibition in Malmö 1914 , Einzelausstellung in "Nordic Art" in der Göteborg Jubiläumsausstellung 1923 und Einzelausstellung in der Konstakademien ( Königlich Schwedische Kunstakademie in Stockholm ) 1926. Göteborgs Konsthall wurde als Kunstausstellungshalle für die Jubiläumsausstellung von Göteborg 1923 erbaut, Göteborg Ausstellung (1923). Göteborgs Konsthall wurde später Teil des Göteborger Kunstmuseums . Das Museumsgebäude am Götaplatsen im Zentrum der Stadt wurde für die internationale Ausstellung in Göteborg 1923 zum 300-jährigen Stadtjubiläum geschaffen. Die Eröffnungsausstellung in Göteborgs Konsthall war die Jubiläumsausstellung nordischer zeitgenössischer Kunst. Die Ausstellung, die vom 8. Mai bis 15. Oktober 1923 stattfand, war ein Musterbeispiel der nordischen Durchbruchsgeneration der Moderne .

Einige der Gemälde, die in David Wallins Solo-Jubiläumsausstellung in Göteborg 1923 und in Stockholm an den Konstakademien 1926 ausgestellt wurden, waren:

Das große Gemälde „ Sommer “ (entstanden 1914, signiert 1923), 201 x 157 cm, wurde 1926 ausgestellt. Das Gemälde stellt eine stehende nackte Frau dar, ist eine Hommage an die Frau und steht stellvertretend für David Wallins Aktmalerei. Anschließend wurde das Gemälde sowohl im Ausland in Wien, Budapest, Riga als auch in Stockholm bei seiner großen Einzelausstellung an den Konstakademien 1931 und 1932 ausgestellt. 1998 wurde das Gemälde auch dem Östergötlands länsmuseum in Linköping ( Kreismuseum Östergötland ) und dem Gemälde geschenkt ist jetzt beim Schloss Linköping hinterlegt.

Gleichzeitig wurde Linköping (Kreismuseum Östergötland) das Ölgemälde „ Frühling im Wald “ (1914–1925), 118 x 94 cm, geschenkt. Es ist eine Komposition mit einer Waldlandschaft mit zwei Figuren. Ein alter Mann sitzt an einem Baumstamm und ein junges Mädchen geht mit federnden Schritten auf die Forststraße und zeigt die typisch philosophierende Darstellung des Motivs durch den Künstler. " Unter dem Baum " wurde 1926 ausgestellt und " Mutter und Kind " wurde auch 1926 ausgestellt. " Mutter und Kind " befindet sich in den Sammlungen des Budapester Kunstmuseums in Ungarn , Museum der Schönen Künste (Budapest) ( auf Ungarisch : Szépművészeti Múzeum ). 1926 wurden die Gemälde „ Arilds Fischerdorf “ („Arilds läge“) und „ Erinnerungen an die Jugend “ vom Nationalmuseum in Stockholm erworben .

In den 1930er Jahren widmete sich David Wallin weiterhin der Aktfotografie , der Beziehung zwischen Mensch und Natur und der Bindung zwischen Mutter und Kind . Er malte " In the Summertime " (1932) und " Am Meer von Arild " (1932). Letzterer brachte ihm bei den Olympischen Sommerspielen 1932 in Los Angeles in Kalifornien in den Vereinigten Staaten von Amerika eine olympische Goldmedaille ein. „ Vater mit neunzig “ (1929) stellt eine seltene Abkehr von diesen Themen dar.

Olympische Sommerspiele 1932

Bewundernde Aufmerksamkeit erregt das Kunstwerk " At the Seaside of Arild " des schwedischen Künstlers David Wallin. Das Ölgemälde gewann bei den Olympischen Sommerspielen 1932 in Los Angeles bei den Kunstwettbewerben der Olympischen Sommerspiele 1932 eine olympische Goldmedaille in der Klasse der Malerei .
Grab der Familie David Wallin auf dem Norra Begravningsplatsen in Solna bei Stockholm.

David Wallin gewann die Olympia - Goldmedaille in der Malerei in Los Angeles , Kalifornien , USA , in den 1932 Olympischen Sommerspielen in den Vereinigten Staaten von Amerika . Im Rahmen der Olympischen Sommerspiele 1932 in Los Angeles, USA, fanden Kunstwettbewerbe statt. In fünf Kategorien ( Architektur , Literatur , Musik , Malerei und Bildhauerei ) wurden Medaillen für Arbeiten zu sportbezogenen Themen vergeben. David Wallin gewann eine olympische Goldmedaille bei den Kunstwettbewerben der Olympischen Sommerspiele 1932 in der Malerei der Olympischen Spiele für sein Ölgemälde " An der Küste von Arild ". Die Goldmedaille wurde im Wettbewerb mit Namen wie Isaac Grünewald und Bruno Liljefors gewonnen . Nach dem Erfolg mit der olympischen Goldmedaille wurde Wallin zu einer Tournee mit Wanderausstellung in die USA eingeladen . Er besuchte unter anderem New York City . Kunstwettbewerbe waren von 1912 bis 1948 Teil des olympischen Programms, wurden jedoch aufgrund von Bedenken hinsichtlich Dilettantismus und Professionalität eingestellt. Seit 1952 ist mit jedem Spiel ein wettbewerbsfreies Kunst- und Kulturfestival verbunden.

1940er und 1950er Jahre

Die 1940er und 1950er Jahre brachten neue Variationen des Themas Figur in der Landschaft. Er malte „ Auf meiner Insel im Archipel “ (1940), „ Lachsfischer in Ådalen “ (1943) und „ Mittsommernacht “ (1945). Gleichzeitig widmete er sich auch der reinen Landschaftsmalerei wie den Bildern von Arild am Fuße des Kullabergs in Schonen . Arild war ein Fischerdorf und Badeort sowie ein Erholungsort für Künstler und Schriftsteller. Die Küstenlinie von Arild bildet eine besondere Landschaft. Es ist eine felsige Küste mit kopfsteingepflasterten flachen Felsen und raukartigen Felsen. Arild war auch eine Künstlerkolonie mit berühmten Namen wie Gustaf Rydberg, Gustaf Cederström , Fritz von Dardel, Olof Krumlinde, Isaac Grünewald , Nathanael Beskow, Richard Bergh und Herman Österlund und weiteren Skagen-Malern , die sich im Gasthaus Mother Cilla versammelten. In Kullaberg konnten sie das besonders starke Sommerlicht nutzen, das an das von Skagen erinnert . Wallin schuf auch reine Landschaftsmalerei mit Bildern von Omberg (Omberg, ein Berg im westlichen Östergötland entlang der Ostküste von Vättern), Schonen ( Schonen im südlichsten Schwedens), Bohuslän ( Bohuslän an der Westküste Schwedens), Västmanlands bergslag (der westliche Västmanland gehörte traditionell zu den Bergbaurevieren Bergslagen ), Norrland ( Norrland im Nordland Schwedens) und norwegischen Landschaften.

Die malerisch interessanten und oft exquisiten Skizzen von David Wallin sind Teil seiner langen und unermüdlichen Künstlerkarriere. Mehrere Leinwände und kleinere Skizzen zeigen unmittelbare koloristische Inspiration und eine frei poetische Farbe, die Realität und Fantasie verschmilzt. In seinen Landschaften wie in seinen Akten verwandelt das intensive, romantische Gefühl Berge, Flüsse, Wälder und Wiesen in einen Ausfluss subjektiver Stimmungen.

Porträtgemälde

Die Porträtgalerie von David Wallin enthält die Merkmale vieler führender Persönlichkeiten des schwedischen Kulturlebens.

Zu den bekanntesten frühen Ölporträts, oft in Hell-Dunkel, zählen die Porträts des Künstlers Axel Fahlkrantz (1851–1925) (1904), des Dichters und Schriftstellers Erik Axel Karlfeldt (1904), des Universitätspräsidenten und Architekten Viktor Adler (1907), der Gründer der Telefongesellschaft Telefonaktiebolaget LM Ericsson Lars Magnus Ericsson und Ehefrau , der Gründer der Farbfirma Wilhelm Becker (1904), Frau Granberg (1904), das junge Mädchen Barbro Gyllenhammar (1904), Portrait of the Publisher Saxon (1907 ) und der Graf und Künstlerkollege, Professor an der Königlich Schwedischen Akademie der Künste in Stockholm Graf Georg von Rosen (1908), der die Meditation vor einem Gemälde darstellt.

Zu den bekanntesten Porträts in Öl prominenten Schwedens später sind Frau Waldenström (1914), der Professor, Mathematiker Gösta Mittag-Leffler (1920), der Autor, phonetician, Philologe und Professor Fredrik Wulff (1922), der Professor für Literatur und Kulturgeschichte Henrik Schück (1923), der schwedische Bildhauer Carl Milles (1925), der Stadtrat, Generaldirektor und Politiker Bo von Stockenström (1926), die Ehefrau von Bo von Stockenström Anna von Stockenström (1926), Gräfin Magnus Brahe (1927) , der Professor, Philosoph und Jurist Axel Hägerström (1929), der Arzt und Nobelpreisträger Gustaf Dalén (1929), der General und Politiker Carl Gustaf Hammarskjöld (1930), der Oberbürgermeister von Örebro und Präsident der Örebro Sparkasse Victor Schneider (1934 ), der Professor und Chirurg Abraham Troell (1938), der schwedische Außenminister in der Regierung der Nationalen Einheit Christian Günther (1939) und der Schauspieler und prominente Opernsänger John Forsell .

Sensibilitäten

David Wallin wurde oft als unverfroren romantisch beschrieben. Und man könnte ihn wohl als den „letzten Romantiker Schwedens“ bezeichnen, da seine Lebenseinstellung oft noch von der Atmosphäre der Jahrhundertwende geprägt war. Er strebte danach, Intimes und Monumentales in lyrisch-farbigen Stimmungen zu verschmelzen – was dazu führte, dass er sich allmählich von modernen Strömungen in der Malerei distanzierte. Dieser Ansatz war bewusst. Wallin betonte immer wieder die Kluft zwischen seinen eigenen Idealen und vielem, was in der heutigen Kunst durchbrach. Diesen Idealen wollte er treu bleiben.

Ausstellungen und Mitgliedschaften

Wallin hatte von 1926 bis 1953 etwa zehn Einzelausstellungen in Schweden und von 1905 bis 1941 etwa zehn schwedische Gruppenausstellungen in Schweden und zahlreiche vom Östergötlander Kunstverein gesponserte Ausstellungen an verschiedenen Orten in Östergötland. Von 1906 bis 1936 hatte er etwa 25 Ausstellungen im Ausland. Wallin war Mitglied des Schwedischen Künstlerverbandes, des Künstlerclubs in Stockholm und der Union Internationale des Beaux-Arts et des Lettres in Paris.

Kollektionen

Neben dem oben erwähnten Budapester Museum in Ungarn , dem Museum der Schönen Künste (Budapest) und dem Archiv für dekorative Kunst (Das Skizzenmuseum) in Lund in Südschweden ist Wallin auch in

In seiner Jugend unterschrieb Wallin manchmal seinen Namen als Valin, Walin oder Vallin.

Verweise

Quellen

Andere Links

Verweise