David Wojnarowicz- David Wojnarowicz

David Wojnarowicz
David Wojnarowicz
	David Wojnarowicz, aus dem Buch Fire in the Belly: The Life and Times of David Wojnarowicz
Geboren	14. September 1954; Red Bank , New Jersey , USA
Ist gestorben	22. Juli 1992 (37 Jahre); New York City , New York , USA
Todesursache	Aids
Staatsangehörigkeit	amerikanisch

David Michael Wojnarowicz ( / ˌ v ɔɪ n ə r oʊ v ɪ tʃ / VOY -nə- ROH -vitch , (14. September 1954 - 22. Juli 1992) war ein amerikanischer Maler, Fotograf, Schriftsteller, Filmemacher, Performancekünstler, Songwriter/Aufnahmekünstler und AIDS-Aktivist, der in der Kunstszene von East Village bekannt ist. Er integrierte persönliche Erzählungen, die von seinem Kampf mit AIDS sowie seinem politischen Aktivismus beeinflusst waren, in seine Kunst bis zu seinem Tod an der Krankheit im Jahr 1992.

Biografie

Wojnarowicz wurde in Red Bank, New Jersey geboren , wo er und seine Geschwister die körperliche Misshandlung durch ihren Vater Ed Wojnarowicz überlebten. Ed, eine polnisch-amerikanische Handelsmarine aus Detroit, hatte Dolores McGuinness 1948 in Sydney , Australien , kennengelernt und geheiratet , als er 26 und sie 16 Jahre alt war. Nach der Scheidung seiner Eltern zog er als Teenager mit seiner Mutter nach New York , in Australien geborene Dolores. Während seiner Teenagerjahre in Manhattan arbeitete Wojnarowicz als Straßendiener rund um den Times Square. Er absolvierte die High School of Music & Art in Manhattan.

Nach einer Zeit außerhalb New Yorks kehrte Wojnarowicz Ende der 1970er Jahre zurück und entwickelte sich zu einem der prominentesten und produktivsten Mitglieder eines Avantgarde- Flügels, der Mixed Media sowie Graffiti und Street Art einsetzte. Seine erste Erkennung kam von Schablonen von brennenden Häusern, die an den exponierten Seiten von East Village-Gebäuden auftauchten.

Wojnarowicz drehte Super-8-Filme wie Heroin und Beautiful People mit Jesse Hultberg; vollendete 1977–1979 eine Fotoserie über Arthur Rimbaud ; hat Schablonenarbeit gemacht; und arbeitete mit der Band 3 Teens Kill - 4 , die die unabhängigen freigegeben EP Nr Motive 1982 Er stellte seine Arbeit in bekannt East Village Galerien und New York City Sehenswürdigkeiten, vor allem ziviler Warfare Gallery , Ground Zero Gallery NY , öffentliche Beleuchtung Bild Galerie, Gracie Mansion und Hal Bromm Galerie.

Wojnarowicz war auch mit anderen produktiven Künstlern der Zeit verbunden, trat in oder arbeitete an Werken mit Nan Goldin , Peter Hujar , Luis Frangella , Karen Finley , Kiki Smith , Richard Kern , James Romberger , Marguerite Van Cook , Ben Neill , Marion Scemama, und Phil Zwickler. 1987 starb sein langjähriger Mentor und Geliebter, der Fotograf Hujar, an AIDS, und Wojnarowicz selbst erfuhr, dass er HIV-positiv war. Hujars Tod veranlasste Wojnarowicz dazu, als Reaktion auf die AIDS-Epidemie viel expliziteren Aktivismus und politische Inhalte zu schaffen, insbesondere über die sozialen und rechtlichen Ungerechtigkeiten.

1985 wurde Wojnarowicz in die sogenannte Graffiti-Show der Whitney Biennale aufgenommen . In den 1990er Jahren verklagte er Donald Wildmon und die American Family Association und erwirkte eine einstweilige Verfügung mit der Begründung, dass Wojnarowicz' Werke unter Verletzung des New York Artists' Authorship Rights Act kopiert und verzerrt worden seien .

Zu den Arbeiten von Wojnarowicz gehören Untitled (One Day This Kid...) ; Ohne Titel (Büffel) ; Wasser ; Geburt der Sprache II ; Ohne Titel (Hai) ; Ohne Titel (Peter Hujar) ; Thunfisch ; Peter Hujar Dreaming/Yukio Mishima: St. Sebastian ; Delta-Handtücher ; Wahrer Mythos (Domino Zucker) ; Etwas aus dem Schlaf II ; Ohne Titel (Gesicht im Schmutz) ; und ich fühle eine vage Übelkeit .

Wojnarowicz hat auch mehrere erfolgreiche Bücher geschrieben, viele über politische und soziale Themen im Zusammenhang mit der AIDS-Epidemie. Einer seiner Bestseller, Close to the Knives: A Memoir of Disintegration , ist eine Autobiografie, die Themen wie seine unruhige Kindheit, seine Karriere als Künstler in New York City und seine AIDS-Diagnose behandelt. Knives beginnt mit einem Essay über seine obdachlosen Jahre: Ein Junge mit Brille verkauft seinen mageren Körper an die Pädophilen und Kriecher, die am Times Square herumhingen. Das Herzstück von Knives ist der Titelessay, der sich mit der Krankheit und dem Tod von Hujar, Wojnarowicz' Geliebter, bester Freund und Mentor, „mein Bruder, mein Vater, meine emotionale Verbindung zur Welt“ beschäftigt. Im abschließenden Essay "The Suicide of a Guy Who Once Built an Elaborate Shrine Over a Mouse Hole" untersucht Wojnarowicz den Selbstmord eines Freundes und vermischt seine eigenen Überlegungen mit Interviews mit Mitgliedern ihres gemeinsamen Kreises. 1989 trat Wojnarowicz in Rosa von Praunheims viel beachtetem Film Schweigen = Tod über schwule Künstler in New York City auf, die für die Rechte von AIDS-Kranken kämpfen.

Wojnarowicz starb am 22. Juli 1992 in seinem Haus in Manhattan an AIDS, was sein Freund Tom Rauffenbart bestätigte. Nach seinem Tod stellte die Fotografin und Künstlerin Zoe Leonard , eine Freundin von Wojnarowicz, eine von ihm inspirierte Arbeit aus, Strange Fruit (for David) .

Erbe

Ein Feuer in meinem Bauch Kontroverse

Im November 2010 entfernte der Sekretär der Smithsonian Institution, G. Wayne Clough , nach Rücksprache mit dem Direktor der National Portrait Gallery, Martin Sullivan und dem Co-Kurator David C. Ward, aber nicht Co-Kurator Jonathan David Katz , eine bearbeitete Version des Filmmaterials, das in Wojnarowicz' kurzem Stummfilm A . verwendet wurde Fire in My Belly aus der Ausstellung "Hide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture" in der National Portrait Gallery als Reaktion auf Beschwerden der Katholischen Liga , des Minderheitenführers des US-Repräsentantenhauses, John Boehner , des Abgeordneten Eric Cantor und der Möglichkeit einer reduzierten Bundesförderung für das Smithsonian. Das Video enthält eine Szene mit einem mit Ameisen bedeckten Kruzifix. William Donohue von der Katholischen Liga behauptete, das Werk sei "Hassrede" gegen Katholiken. Der schwule Historiker Jonathan Ned Katz schrieb:

1989 dämonisierte Senator Jesse Helms Robert Mapplethorpes Sexualität und damit auch seine Kunst und zog mit wenig Aufwand eine kauernde Kunstwelt in die Knie. Seine Waffe drohte, die ohnehin schon erbärmliche Bundesförderung für die Künste zu stören, und wieder einmal wird dieselbe Waffe geschwungen, und wieder ducken wir uns.

Antwort von Clough und Smithsonian

Clough sagte später, dass er, obwohl er zu seiner Entscheidung stehe, „vielleicht zu schnell getroffen“ worden sei, und nannte die Entscheidung „schmerzhaft“. Er sagte, dass der Smithsonian aufgrund der Kontroverse um das Filmmaterial und der Möglichkeit, dass es „außer Kontrolle geraten könnte“, möglicherweise gezwungen war, die gesamte „Hide/Seek“-Ausstellung zu schließen, und das sei „etwas, das er nicht getan hat“. passieren wollen." Die "Hide/Seek"-Ausstellung "untersuchte Darstellungen von Homosexualität in der amerikanischen Porträtmalerei", und Clough sagte: "Die Geldgeber und Menschen, die über die Entscheidung verärgert waren – und ich respektiere das – wissen immer noch zu schätzen, dass diese Ausstellung eröffnet wird. Wir waren bereit, dieses Thema anzugehen, wenn andere es nicht waren, und die Leute wissen das zu schätzen."

Ich denke, es war sehr wichtig, den Dialog abzubrechen, der im Wesentlichen darauf abzielte, uns die Ausstellung zu entführen und sie in den Kontext religiöser Schändung zu stellen. Dies ist weiterhin eine starke Ausstellung über die Beiträge schwuler und lesbischer Künstler. Es ging nicht um religiöse Ikonographie und es ging nicht um Schändung. Wenn man sich die Nachrichtenzyklen ansieht, die sich durchsetzen, sind ihre Megaphone [der Kritiker der Show] so groß [macht eine breite Geste] und unser Megaphon ist so groß [eine kleine Geste]. Wir kontrollieren das nicht. Und wenn es außer Kontrolle gerät, können Sie es nicht zurückbekommen.

— G. Wayne Clough

Clough fügte hinzu: "Aber rückblickend wünschte ich mir, ich hätte mir mehr Zeit genommen. Wir haben viele Freunde, die sich ausgeschlossen fühlten. Wir mussten mehr Zeit damit verbringen, unseren Freunden mitzuteilen, wohin dies führt. Das bedauere ich."

Die Videoarbeit wurde intakt gezeigt, als Hide/Seek in das Tacoma Art Museum umzog .

Resonanz aus der Kunstwelt und der Öffentlichkeit

Der Kurator David C. Ward verteidigte das Kunstwerk mit den Worten: „Es ist nicht antireligiös oder sakrilegisch. Es ist ein starker Einsatz von Bildern.“

Als Reaktion darauf gab die Andy Warhol Foundation , die der Ausstellung einen Zuschuss in Höhe von 100.000 US-Dollar gewährt hatte, bekannt, dass sie künftige Smithsonian-Projekte nicht finanzieren werde, während mehrere Institutionen, darunter das San Francisco Museum of Modern Art und die Tate Modern , Ausstellungen der entfernten Arbeit.

Am 2. Dezember 2010 marschierten Demonstranten gegen die Zensur von der Transformer Gallery zur National Portrait Gallery. Die Arbeiten wurden auf das Gebäude projiziert. Am 5. Dezember wurden die Aktivisten Michael Blasenstein und Michael Dax Iacvone festgenommen und wegen des Haltens von Flugblättern von der Galerie ausgeschlossen.

Am 9. Dezember trat der Kommissar der National Portrait Gallery, James T. Bartlett, aus Protest zurück. Der Künstler AA Bronson versuchte, seine Kunst aus der Ausstellung zu nehmen, mit Unterstützung der Leihanstalt, der National Gallery of Canada , aber ohne Erfolg. Die Kuratoren traten bei einem Forum in der New York Public Library auf . Ein Protest wurde vom Metropolitan Museum of Art zum Cooper Hewitt Museum abgehalten .

Am 15. Dezember fand im Museum of Fine Arts in Houston eine Podiumsdiskussion statt . Am 20. Dezember fand im Jüdischen Gemeindezentrum von Washington, DC eine Podiumsdiskussion statt . Am 20. Januar 2011 veranstaltete das Center of Study of Political Graphics eine Protestkundgebung im Los Angeles Museum of Contemporary Art .

Clough gab eine Erklärung ab, die zu der Entscheidung stand, sprach bei einer Sitzung des Rathauses in Los Angeles und trat vom 26. bis 27. April 2011 auf einem öffentlichen Forum auf.

Mehrere Kuratoren von Smithsonian kritisierten die Entscheidung ebenso wie Kritiker, wobei der Newsweek -Kunstkritiker Blake Gopnik die Beschwerden sogar als "Gay Bashing" und nicht als legitime öffentliche Kontroverse bezeichnete.

Bemerkenswerte posthume Ausstellungen

Im Jahr 2011 zeigte die PPOW-Galerie Spirituality , eine Ausstellung von Wojnarowicz' Zeichnungen, Fotografien, Videos, Collagen und persönlichen Notizbüchern; In einer Rezension in The Brooklyn Rail nannte Kara L. Rooney die Show „akribisch recherchiert und lobenswert kuratiert aus einer Vielzahl von Quellen, … brutal ehrliche Arbeit."

Im Jahr 2018 veranstaltete das Whitney Museum of American Art eine große Retrospektive, David Wojnarowicz: History Keeps Me Awake at Night , die von David Kiehl von Whitney und dem Kunsthistoriker David Breslin kuratiert wurde. Es erhielt internationales Lob.

Beeinflussen

1992 verwendete die Band U2 Wojnarowicz' taumelnde Büffel-Fotografie "Untitled (Buffaloes)" für das Cover ihrer Single " One ". Die Band hat diese Bilder während ihrer Zoo TV Tour weiter angepasst . Die Single und das nachfolgende Album wurden in den nächsten Jahren mehrfach mit Platin ausgezeichnet, und die Band spendete einen großen Teil ihrer Einnahmen an AIDS-Wohltätigkeitsorganisationen. Ein übergroßer Gelatineabzug von "Untitled (Buffaloes)" wurde im Oktober 2014 für 125.000 US-Dollar versteigert, mehr als das Vierfache des Schätzpreises.

1988 trug Wojnarowicz eine Lederjacke mit dem rosa Dreieck und dem Text: "Wenn ich an Aids sterbe - Vergiss Beerdigung - lass meinen Körper einfach auf die Stufen der FDA fallen ". In seinen Memoiren „ Close to the Knives “ von 1991 stellte sich Wojnarowicz vor, „wie es wäre, wenn jedes Mal, wenn ein Liebhaber, Freund oder Fremder an dieser Krankheit stirbt, seine Freunde, Liebhaber oder Nachbarn die Leiche nehmen und mit ihr in einem Auto fahren hundert Meilen pro Stunde nach Washington DC fahren und durch die Tore des Weißen Hauses sprengen und kreischend vor dem Eingang zum Stehen kommen und ihre leblose Gestalt auf die Vordertreppe werfen." Am 11. Oktober 1992 erregte der Aktivist David Robinson große Aufmerksamkeit in den Medien, als er aus Protest gegen die Untätigkeit von Präsident George HW Bush im Kampf gegen Aids die Asche seines Partners Warren Krause auf dem Gelände des Weißen Hauses deponierte . Robinson berichtete, dass seine Aktion von diesem Text in Close to the Knives inspiriert wurde . 1996 wurde die Asche von Wojnarowicz auf dem Rasen des Weißen Hauses verstreut.

Sein Name taucht im Text des Le Tigre- Songs „ Hot Topic “ auf. Weight of the Earth , die Transkription von Wojnarowicz' Audiojournalen, inspirierte Mega Bogs Album Life, and Another und gibt dem Song "Weight of the Earth, on Paper" seinen Namen.

Am 13. September 2021 trug der kanadische Schauspieler Dan Levy bei der Met Gala in New York City ein Outfit des Designers Jonathan Anderson für Loewe, das prominent eine adaptierte Version von Wojnarowicz' Kunstwerk F--- You F----- F-- --- Darstellung zweier sich küssender Männer in Kartenform mit Unterstützung des Nachlasses des bildenden Künstlers.

Gemeinschaftsausstellungen

Eine Liste der Gruppenausstellungen von Wojnarowicz im Jahr vor seinem Tod.

1991

Die Figur in der Landschaft, Baumgartner Galerien, Februar, Washington, DC
From Desire...A Queer Diary, kuratiert von Nan Goldin, Richard F. Brush Art Gallery Canton, NY
Whitney Biennale, The Whitney Museum of American Art, New York, NY
The Art of Advocacy, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, CT
Hände weg!, The New School for Social Research, New York, NY
Tableaux Du SIDA, Stiftung Deutsch, Belmont-Sur-Lausanne, Frankreich
The Third Rail, kuratiert von Karin Bravin, John Post Lee Gallery, New York, NY
Mitgefühl und Protest: Aktuelle soziale und politische Kunst aus der Sammlung der Eli Broad Family Foundation, San Jose Museum of Art, San Jose, CA
Amerikanische Narrative Malerei und Skulptur: Die 1980er Jahre, Nassau County Museum of Art, Roslyn, NY
Cruciformed: Images of the Cross since 1980, kuratiert von David Rubin, Cleveland Center for Contemporary Art, Cleveland, OH
Soziale Skulptur, kuratiert von Steven Harvey und Elyse Cheney, Vrej Baghoomian Gallery, New York, NY
Das unterbrochene Leben, New Museum, New York, NY
Outrageous Desire: The Politics and Aesthetics of Representation in New Works by Lesbian and Gay Artists, Rutgers University, Mason Gross School of the Arts, New Brunswick, NJ
Kunst der 1980er Jahre: Auszüge aus der Sammlung der Eli Broad Foundation, Duke University Museum of Art, Durham, NC
Domenikos Theotokopoulos-A Dialogue, Philippe Briet Gallery, New York, NY
Fuel, kuratiert von Jay Younger, The Institute of Modern Art, Brisbane, Australien; Das australische Zentrum für Fotografie, Sydney, Australien; Das Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, Australien

Bücher

Klingt in der Ferne. (1982). Aloe-Bücher.
Zungen der Flamme. (Ausstellungskatalog). (1990). Staatliche Universität von Illinois.
Nah an den Messern: A Memoir of Disintegration. (1991). Vintage-Bücher.
Erinnerungen, die nach Benzin riechen. (1992). Artspace-Bücher.
Sieben Meilen pro Sekunde. (Gemeinsamer Graphic Novel mit James Romberger und Marguerite Van Cook, posthum fertiggestellt). (1996). Schwindel/DC-Comics.
Die Waterfront-Zeitschriften. (1997). Hain/Atlantik.
Rimbaud In New York 1978-1979. (Herausgegeben von Andrew Roth). (2004). Roth Horowitz, LLC/PPP-Ausgaben.
Im Schatten des amerikanischen Traums: Die Tagebücher von David Wojnarowicz. (Amy Scholder, Herausgeberin). (2000). Hain/Atlantik.
Willie Welt. (Illustrator; geschrieben von Maggie J. Dubris). (1998). CUZ-Editionen.
Gewicht der Erde: Die Tape Journals von David Wojnarowicz. (Lisa Darms und David O'Neill, Herausgeber). (2018). MIT-Presse.

Filme

Regie Wojnarowicz

Fire in my Belly – 1986 und 1987 in Mexiko und New York gedreht, kein Soundtrack
Beautiful People – gefilmt in New York City 1987, kein Soundtrack

Über Wojnarowicz

Post Cards from America (1994) – eine nichtlineare Biografie von Wojnarowicz (Steve McLean, Regisseur)
Wojnarowicz: F**k You F*ggot F**ker (2021) – biografischer Dokumentarfilm

Musik

3 Teens Kill 4 EP No Motive 1982
Cross Country 3 x LP Lesegruppe 2018

Kritische Studien und Anpassungen

Blinderman, Barry ed. David Wojnarowicz: Zungen der Flamme , 1990, ISBN 978-0-945558-15-6
In der Nähe der Messer . (1993) AIDS-positives Untergrundtheater . John Roman Baker .
David Wojnarowicz: Buschfeuer in der sozialen Landschaft . (1995). Öffnung.
Wojnarowicz, David et al., Hrsg. Amy Scholder. Fieber: Die Kunst von David Wojnarowicz . (1999). Neue Museumsbücher.
David Wojnarowicz : A Definitive History of Five or Six Years on the Lower East Side , Interviews von Sylvère Lotringer, herausgegeben von Giancarlo Ambrosino (2006).
Carr, Cynthia Fire in the Belly The Life and Times of David Wojnarowicz (2012) St Martin's Press. ISBN 978-1-596-91533-6
Laing, Olivia Die einsame Stadt: Abenteuer in der Kunst des Alleinseins (2016) Canongate ISBN 978-1-250-11803-5

Archivsammlungen

Die David Wojnarowicz Papers befinden sich in der Fales Library der New York University . Die Fales Library beherbergt auch die Papiere von John Hall, einem Highschool-Freund von Wojnarowicz. Die Papiere enthalten eine kleine Sammlung von Briefen von Wojnarowicz an Hall.

Siehe auch

Joel Wachs , Leiter der Andy Warhol Foundation, protestierte gegen die Entfernung des Wojnarowicz-Stücks

Verweise

Externe Links

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