Tod in Venedig (Film) - Death in Venice (film)

Tod in Venedig
Tod in Venedig Poster.jpg
Theaterplakat
Unter der Regie von Luchino Visconti
Drehbuch von Luchino Visconti
Nicola Badalucco
Beyogen auf Tod in Venedig
1913 Novelle
von Thomas Mann
Produziert von Luchino Visconti
Mit Dirk Bogarde
Björn Andrésen
Kinematographie Pasqualino De Santis
Bearbeitet von Ruggero Mastroianni
Musik von Gustav Mahler
Ludwig van Beethoven
Modest Mussorgsky
Armando Gill
Farbprozess Technicolor
Vertrieben von Warner Bros.
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
130 Minuten
Länder Italien
Frankreich
Sprachen Englisch
Französisch
Italienisch
Polnisch
Budget 2 Millionen US-Dollar

Death in Venice (italienischer Originaltitel: Morte a Venezia ) ist ein italienisch-französisches Drama aus dem Jahr 1971in Panavision und Technicolor von Luchino Visconti mit Dirk Bogarde und Björn Andrésen in den Hauptrollen. Es basiert auf der1912 erstmals erschienenenNovelle Tod in Venedig des deutschen Autors Thomas Mann .

Parzelle

Um die Jahrhundertwende reist der Komponist Gustav von Aschenbach aus gesundheitlichen Gründen zur Erholung nach Venedig . In Venedig wird er von der atemberaubenden Schönheit eines heranwachsenden polnischen Jungen namens Tadzio besessen , der mit seiner Familie im selben Grand Hôtel des Bains am Lido wie Aschenbach wohnt .

Während Aschenbach Ruhe sucht, wird der Rest der Stadt von einer Cholera- Epidemie heimgesucht. Stadtbehörden informieren die Urlauber nicht über das Problem, aus Angst, dass sie Venedig verlassen und verlassen werden; Aschenbach selbst stirbt jedoch an einer Herzkrankheit. Aschenbach beschließt plötzlich, Venedig zu verlassen, doch sein Koffer hat den Bahnhof ohne ihn verlassen. In einem Moment des Impulses beschließt er, länger zu bleiben und zu warten, bis sein Koffer zurückgegeben wurde; Tatsächlich kehrt er gerne ins Grand Hôtel des Bains zurück. Aschenbach beobachtet Tadzio, wann immer es möglich ist, und folgt ihm und seiner Familie sogar durch die engen Gassen Venedigs. Aschenbach merkt schnell, dass etwas nicht stimmt, denn öffentliche Plätze in der Stadt werden desinfiziert. Als Aschenbach später den Hotelmanager danach fragt, spielt der Manager die Epidemie als nicht besorgniserregend herunter.

Später, verjüngt durch die anhaltende Anwesenheit von Tadzio – obwohl sie sich nie wirklich unterhalten – besucht er einen Friseur, der nach seinen Worten "Dir nur das Verlorene zurückgibt", sein graues Haar schwarz färbt und sein Gesicht weißt und seine Lippen rötet zu versuchen, ihn jünger aussehen zu lassen. Als er den Friseursalon verlässt, ruft der Friseur aus: "Und jetzt ist Sir bereit, sich zu verlieben, sobald er will". Wieder folgt Aschenbach Tadzio und seiner Familie durch die engen Gassen Venedigs und blickt Tadzio aus der Ferne an, wobei letzterem immer bewusster wird, dass er angestarrt wird. Später am Abend träumt Aschenbach in einer Rückblende, als seine letzte Oper von einer wütenden Menge mit Hohn und Buh empfangen wurde.

In der Höhepunktszene sieht Aschenbach, wie Tadzio am Strand von einem älteren Jungen zusammengeschlagen wird. Als er freigelassen wird, geht Tadzio von ihm allein in Richtung Horizont. Plötzlich wendet er sich wieder Aschenbach zu, wendet sich dann der Sonne zu und streckt ihr den Arm entgegen. Auch Aschenbach streckt die Hand aus, als wolle er Tadzio erreichen, und stirbt in diesem Moment – ​​gesteigert durch das Crescendo in Mahlers Adagietto – an einem Herzinfarkt. Ein paar Leute bemerken, dass er auf seinem Stuhl zusammengebrochen ist und alarmieren das Hotelpersonal. Sie tragen Aschenbachs Leiche weg.


Werfen

Musik

Während die Romanfigur Aschenbach ein Autor ist, wechselte Visconti seinen Beruf vom Schriftsteller zum Komponisten. Dies ermöglicht es der Partitur, insbesondere dem Adagietto aus der Fünften Symphonie von Gustav Mahler , das den Film eröffnet und schließt, und Abschnitten aus Mahlers Dritter Symphonie , Aschenbachs Werk zu repräsentieren. Abgesehen von dieser Änderung ist der Film dem Buch relativ treu, jedoch mit zusätzlichen Szenen, in denen Aschenbach und ein befreundeter Musiker über die degradierte Ästhetik seiner Musik diskutieren .

Die Filmmusik wurde vom Orchestra dell'Accademia de Santa Cecilia unter der Leitung von Franco Mannino aufgeführt und anschließend von EMI veröffentlicht . Neben der Musik von Gustav Mahlers Dritter und Fünfter Symphonie, die den Charakter und das Leiden Aschenbachs verkörperten, enthielt Visconti eine Reihe von Stücken anderer Komponisten. Obwohl sie von der Dominanz Mahlers überschattet werden, spielen sie eine wichtige Rolle in der Erzählung des Films. Eine davon ist die Ballade von Armando Gil, gesungen von dem spazierenden Spieler Chi con le donne vole aver fortuna (Wer bei den Damen erfolgreich sein will). Ein anderes ist Beethovens berühmtes Klavierstück Für Elise, gespielt von Claudio Gizzi. Das dritte, das besonders eindrucksvoll ist, ist Modest Mussorgskys Wiegenlied, das im Film Ashenbachs Tod ankündigt. Es wird von Mascia Predit gesungen , einer unvergesslichen Sopranistin, die Visconti bei den Dreharbeiten der letzten Szene freudig überrascht unter den Komparsen entdeckte.

  • Still, Still-a-bye, mein kleines Enkelkind
  • Schlafe tief im Schlaf, kleiner Bauernsohn
  • Still, Stille-a-bye; unsere Vorfahren haben noch nie so ein Unglück gesehen
  • Aber Unglück ist gekommen, Katastrophe über Katastrophe. . .
  • Still, Still, Still-a-bye!
  • Dein kleiner weißer Körper liegt da in der Wiege
  • Deine Seele fliegt in den Himmel
  • Dein ruhiger Schlaf wird von Gott selbst bewacht
  • An deiner Seite stehen helle Engel
  • Helle Engel!

Hinter den Kulissen

Im zweiten Band seiner Autobiografie, Snakes and Ladders , erzählt Bogarde, wie das Filmteam die tödlich weiße Haut seiner Figur für die letzten Szenen des Films schuf, als er gerade starb. Die Make-up-Abteilung probierte verschiedene Gesichtsfarben und Cremes aus, von denen keine zufriedenstellend war, da sie verschmierten. Als eine geeignete Creme gefunden und die Szenen gedreht wurden, erinnert sich Bogarde, dass sein Gesicht fürchterlich zu brennen begann. Die Tube Creme wurde gefunden und auf der Seite stand "Von Augen und Haut fernhalten": Der Regisseur hatte dies ignoriert und sie als kleine Flecken an verschiedenen Mitgliedern des Filmteams getestet, bevor sie schließlich aufgetragen wurde in Bogardes Gesicht.

In einem anderen Band seiner Memoiren, An Orderly Man , erzählt Dirk Bogarde, dass die Warner Bros.-Manager das Projekt abschreiben wollten, nachdem der fertige Film für sie von Visconti in Los Angeles gezeigt worden war, weil sie befürchteten, dass es in den Vereinigten Staaten verboten würde Staaten wegen ihres Gegenstands wegen Obszönität. Sie gaben schließlich nach, als in London eine Gala-Premiere von Death in Venice organisiert wurde, an der Elizabeth II. und Prinzessin Anne teilnahmen, um Gelder für die sinkende italienische Stadt zu sammeln.

Im Jahr 2003 gab Björn Andrésen dem Guardian ein Interview, in dem er seine Abneigung gegen den Ruhm ausdrückte, den ihm der Tod in Venedig einbrachte, und wie er versuchte, sich von dem objektivierenden Image zu distanzieren, das er durch das Spielen von Tadzio erworben hatte. Das Thema des Films missbilligt er nun: „Erwachsenenliebe für Jugendliche ist etwas, gegen das ich grundsätzlich bin. Emotional vielleicht und intellektuell stört mich das – weil ich eine Ahnung davon habe, was diese Art von Liebe ist.“ Über." Er erzählte auch, dass er bei der Premiere des Films bei den Filmfestspielen in Cannes dabei war: „Ich war gerade 16 und Visconti und das Team nahmen mich mit in einen schwulen Nachtclub. Fast die gesamte Crew war schwul. Bei den Kellnern im Club fühlte ich mich sehr unwohl mich kompromisslos an, als ob ich ein schönes Fleischgericht wäre...es war die erste von vielen solchen Begegnungen."

kritischer Empfang

Death in Venice hat bei Rotten Tomatoes eine 68% "frische" Bewertung, basierend auf 25 Bewertungen, mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 7/10.

Der Filmhistoriker Lawrence J. Quirk schrieb in seiner Studie The Great Romantic Films (1974): „Einige Aufnahmen von Björn Andrésen, dem Tadzio des Films, konnten aus dem Rahmen gezogen und an die Wände des Louvre oder des Vatikans in Rom gehängt werden ." Er sagt Andrésen nicht nur ein hübsches Kind als Objekt der perversen Lust darstellten, aber die Romancier Mann und Regisseur-Autor Visconti wollte ihn als Symbol der Schönheit im Bereich des Michelangelos ‚s David oder Da Vinci ‘ s Mona Lisa , die Schönheit, die Dante dazu bewegte , " in der fernen Gestalt der Beatrice die ultimative ästhetische Katharsis zu suchen ".

Im Jahr 2011, Schriftsteller Will Aitken veröffentlicht Tod in Venedig: A Queer Film - Klassiker , eine kritische Analyse des Films im Rahmen von Arsenal Pulp Press ‚s Queer Serie Film Classics. Im Juli 2018 wurde es in der Sektion Venice Classics bei den 75. Internationalen Filmfestspielen von Venedig gezeigt .

Im Jahr 2021 veröffentlichte Juno Films The Most Beautiful Boy In The World , einen Dokumentarfilm, in dem Andrésen an die Jahre des räuberischen und pädophilen Verhaltens erinnert, die er von der Besetzung, der Crew und den Fans des Films erhalten hat.

Auszeichnungen und Ehrungen

  • Filmfestspiele von Cannes 1971 : 25. Jubiläumspreis ( Sonderpreis für die Entscheidung zwischen den beiden Favoriten für die Palme d'Or )
  • 1972 BAFTA Awards: Beste Art Direction, Beste Kamera, Bestes Kostümdesign, Bester Soundtrack
  • 1972, Nastro d'Argento : Beste Regie, Beste Kamera, Bestes Kostümdesign, Bestes Produktionsdesign.

Nominierungen

Siehe auch

  • Von The Goodies als Tod in Bognor parodiert
  • Visuell auf eine Parodie in Ken Russells Film Mahler von 1974 verwiesen . Etwa 5 Minuten nach Filmbeginn schaut Mahler aus seinem Waggon und sieht einen Jungen in Matrosenuniform ('Tadzio') verträumt über den Bahnsteig wandern, während ein weiß gekleideter Mann ('Aschenbach') verschämt auf einer Bank sitzt, den Jungen beobachten. Während dieser Szene spielt das Adagietto aus der Fünften Symphonie. Russell mochte Viscontis Film anscheinend nicht.

Verweise

Anmerkungen

Weiterlesen

  • Henry Bacon, Visconti: Erkundungen von Schönheit und Verfall . Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
  • Dirk Bogarde, Postillion vom Blitz getroffen . London: Orion Books, (Neuauflage) 2006.
  • Lawrence J. Quirk, The Great Romantic Films , New York: Citadel Press, 1983.

Externe Links