Decet (Enescu) - Decet (Enescu)

Decet Dixtuor à vents
Kammermusik von George Enescu
George Enescu in den 1910er Jahren
Schlüssel	D-Dur
Opus	14
Zusammengesetzt	1906  ( 1906 )
Durchgeführt	12. Juni 1906 Paris  ( 1906-06-12 )
Dauer	23
Bewegungen	3
Wertung	10 Blasinstrumente

Die Decet für Bläser ( Dixtuor à vents ) in D - Dur , Op . 14 ist ein kammermusikalisches Werk des rumänischen Komponisten George Enescu , das 1906 geschrieben und im selben Jahr in Paris uraufgeführt wurde. Eine Aufführung dauert etwa 23 Minuten.

Geschichte

Enescu komponierte sein Decet in den ersten Monaten des Jahres 1906 schnell. Er hatte gerade seine erste Symphonie op. 13, im Vorjahr. Das Decet wurde am 12. Juni 1906 bei einem Konzert der Société Moderne d'Instruments à Vent in Paris (weniger als sechs Monate nach der Symphonie) uraufgeführt.

Analyse

Die Decet ist für zwei Flöten, Oboe, Englischhorn, zwei Klarinetten, zwei Fagotte und zwei Hörner , mit anderen Worten, ein Doppel Blasquintett mit cor anstelle der zweiten Oboe Englischhorn. Es ist sowohl ein "sensationell orchestriertes Kammerwerk" als auch eine "hervorragende Symphonie in D".

Obwohl es einfach ist , Enescu zu assoziieren Oktett für Streicher aufgrund ihrer ähnlichen Instrumentalregelung und die Decet (Doppel Streichquartett und einem Doppel - Bläserquintett, respectively), sind sie in Struktur und Stil sehr unterschiedlich. Während die vier Sätze des Oktetts durch zyklische thematische Verfahren zu einer einzigen Sonaten-Allegro-Form vereint sind , ist das Deket eher ein entspanntes Divertiment nach dem Vorbild von Wind- Serenaden der Klassik mit einer Anspielung auf die Serenaden der Romantik auch. Enescus übliche zyklische thematische Behandlung erscheint in dieser Arbeit nicht: Themen wiederholen sich nicht von einer Bewegung zur nächsten, noch werden mehrere Themen aus denselben generierenden Zellen erstellt .

Die insgesamt rhapsodische Qualität des Deket verschleiert seine klassischen Strukturen, die mit thematischer Ökonomie und kontrapunktischer Verarbeitung von beträchtlicher Finesse ausgearbeitet wurden. Dieser entspannte Stil resultiert zum Teil aus der unvorhersehbaren Spontanität, mit der die Themen präsentiert werden, sowie aus der beträchtlichen Freiheit, mit der Enescu die vertrauten Formen behandelt. Darüber hinaus wird der Kontrast der Tonalitäten minimiert (ähnlich dem Entwurf von Enescus zweiter Violinsonate , die sieben Jahre zuvor komponiert wurde), um eine einheitliche Atmosphäre aufrechtzuerhalten. Anstelle eines bestimmten Kontrasts präsentiert jedes neue Thema nur einen neuen Farbton. Selbst die lebhaftesten Elemente, wie das lebhafte tanzartige Thema im Mittelteil des zweiten Satzes oder das Hauptthema des Finales, stören das vorherrschende Gefühl von sanfter Nostalgie und beruhigter Trauer nicht.

Das Decet besteht aus drei Sätzen:

Doucement mouvementé

Der erste Satz ist in einer erweiterten Sonaten-Allegro-Form . Das sanfte Eröffnungsthema ist perfekt diatonisch in D-Dur. Die für alle Instrumente vorgeschriebene extrem weiche Dynamik minimiert die Timbral-Kontraste und führt zu einem Ensemble gleicher Stimmen. Das Thema wird nach Art eines Ricercars von Andrea Gabrieli über dreiundzwanzig Takte in freier kontrapunktischer Nachahmung gesponnen . Ein zweites Thema, ebenfalls diatonisch, wird dann von Fagotten und Hörnern angekündigt, wobei ein Fugato mit sechs Eingängen beginnt , wobei die relative natürliche Moll-Tonart (B Aeolian ) und die obere Fünftel (F ♯ Aeolian) abgewechselt werden , gefolgt von einer kurzen Rückkehr zum Eröffnungsthema, jetzt in der dominanten Tonart A-Dur. Dies scheint zunächst auf eine vollständige, kompakte Sonatenausstellung hinzudeuten , erweist sich jedoch als zweiteilige anfängliche thematische Gruppe. Anstelle des erwarteten Übergangs zu einem Entwicklungsabschnitt präsentiert Enescu nun seine zweite thematische Gruppe, die wie die erste aus zwei Teilen besteht. Beginnend in der fernen Tonart C ♯- Dur mit einem Thema im Cor anglais, das als très expressif (mais) sans rigueur gekennzeichnet ist , folgt sofort das zweite Thema der Gruppe, und die eigentliche Ausstellung endet in der dominanten Tonart A-Dur.

Der Entwicklungsabschnitt ist überwiegend melodisch, wobei aus den zuvor vorgestellten Themen neue, großatmige Phrasen hervorgehen. Das zweite Fugato-Thema übernimmt zunächst die Führung, ist dann kontrapunktisch mit dem ersten Thema in schillernden Orchestrierungsfarben verwoben. Die unorthodoxe Rekapitulation beginnt mit Fragmenten des ersten Themas, die in verschiedenen Tonarten präsentiert werden, und stellt dann quasi entwicklungsbedingt die ersten drei Themen für etwa dreißig Takte nebeneinander, "die Art und Weise, wie durch eine Explosion zerstreute Fragmente wieder zurückfallen könnten". Die beiden Themen der zweiten Themengruppe werden dann gemeinsam rekapituliert, einen Halbton nach oben transponiert in der Tonika zu beginnen, D - Dur (anstelle des C ♯ Haupt der Exposition), aber deshalb unerwartet in B schließen ♭ major, forte , in der erstes Horn. Ein Entwicklungs Coda reworks alle vier Themen in einer allmählichen Entspannung in der Tonika, D - Dur, und die Bewegung schließt mit einer Abschlusserklärung des ersten Themas in Augmentation mit einer Endung plagal Kadenz .

Modérément - Vivement

Der zweite Satz hat eine offenere Verbindung zur Folklore als die beiden anderen. Es ist in dreigliedriger Form gegossen , obwohl es nicht ganz dem herkömmlichen AB-Muster entspricht. Der erste Abschnitt behandelt ein Thema von epischem, nostalgischem Charakter mit einem lockeren rhythmischen Design, das dem Parlando-Rubato-Stil ähnelt, der in einigen Genres der rumänischen Popmusik zu finden ist. Die Besetzung dieser Melodie mit der Oboe und dem Cor Anglais in Oktaven und den Flöten, die eine gewundene Begleitung im Einklang zwischen den beiden Doppelblättern spielen, ist eine bemerkenswerte orchestrale Note. Auf ein kurzes Tutti-Zwischenspiel folgt eine floridere Variante des Themas, in der die dekorativen Appoggiaturen, Beize und Hilfsnoten besonders auffällig sind. Der Beginn des Mittelteils mit der Aufschrift "Vivement" liefert den einzigen scharfen Stimmungskontrast in der gesamten Komposition. Das Tempo verdoppelt sich abrupt und die Tonart wechselt von Moll zu Dur, mit einigen Passagen im noch helleren Lydian-Modus . Das Schlüsselzentrum bleibt jedoch fest verankert auf D. Einen ersten Doppelpedalpunkt an D und A unterstützt einen spielerischen, volkstümlich tune und erinnerte an den Klang von Dudelsäcken. Die Rückkehr in die Anfangs bringt langsamen Tempo wieder das nostalgische Eröffnungsthema, sondern zunächst in der Tonart B - Dur, dann in B ♭ Moll, bevor sie schließlich Absetzen wieder in die Tonika Tonart d - Moll. Dies wird zu einer Entwicklung, bei der die lebhafte Melodie aus dem Mittelteil als Begleitung zum langsamen Thema dient. Die Energie zerstreut sich und das langsame Thema verschwindet. Der Pedalpunkt D und das Fagott spielen Fragmente des spielerischen Themas aus dem zentralen Teil, nur jetzt in der Moll-Tonart. Die düstere, einsame Qualität endet schließlich mit einer Pianissimo- Picardie-Trittfrequenz .

Allégrement, mais pas trop vif

Das Finale trägt durch seine unbeschwerte Qualität und seine spezifischen Ausdruckselemente wesentlich zum Divertimento-Charakter des Werkes bei. Gleichzeitig ist seine Struktur "eine der seltsamsten Sonatenformen, denen man begegnen könnte, und enthält einige der virtuosesten kontrapunktischen Texturen im ganzen Stück".

Die Darstellung ist recht einfach. Ein erstes Thema in der Tonika D-Dur besteht aus einer Reihe von Motiven, die reichhaltige Entwicklungsmöglichkeiten bieten. Die Fortsetzung dieses Themas beinhaltet eine Modalverschiebung in den Lydian-Modus über dasselbe Tonikum, eine Prozedur, die an die fröhliche Mittelteilmelodie aus dem zweiten Satz erinnert. Die zweite thematische Gruppe besteht aus drei Bestandteilen, von denen der zweite buchstäblich aus dem achten Takt des ersten Themas übernommen wird. Der dritte Teil, abgeleitet als Transformation einer rhythmischen Zelle aus dem vierten Takt des ersten Themas, wird zur Hauptidee dieser zweiten Themengruppe. Die Ausstellung schließt mit einer eher anonymen, kurzen Übergangsidee in gepunkteten Rhythmen, die sich nie wieder wiederholen wird. Nach einer Ausstellung mit 79 Takten ist der folgende Entwicklungsabschnitt mit nur 18 Takten außerordentlich kurz - eine Art "Mini-Entwicklung", die vollständig auf dem zweiten und dritten Motiv des zweiten Themas basiert.

Die Rekapitulation beginnt dann kraftvoll mit drei Aussagen des ersten Themas in der Tonika D-Dur. Die dritte Anweisung führt eine rhythmische Variante in Tripletts, durch eine unerwartete Modulation über die Übergangsschlüssel von B gefolgt ♭ Haupt in den fernen Schlüssel des E ♭ Haupt wo die unisono Hörner starten eine „Heldenanziehungskraft“ , die dann eine große Terz höher wiederholt wird und , endlich wieder in der Grundtonart D-Dur. An diesem Punkt ist das Aussehen der eine Entwicklungs Folge (etwa die gleichen Länge wie der „Mini - Development“) Unterbrechung die Reprise, aber nach der scheinbaren Rückkehr in das Geschäft der Reprise, Enescu beginnt dann die wahre Entwicklung, dauerhafte über Fünfzig- fünf Takte, die beide Hauptthemen in den komplexesten Kontrapunkt des gesamten Deketts einbeziehen , wodurch der Moment von maximalem dramatischem Interesse gegen Ende der Komposition verschoben wird. Die Coda nach der Probe Nummer 41 enthält eine bemerkenswerte Reihe von neunzehn Vierteln, die in mehreren Wellen aufsteigen und in verschiedenen Instrumentenkombinationen unisono oder oktav gespielt werden. Diese tragen eine auffallende Ähnlichkeit mit dem Hauptthema von Arnold Schönberg ‚s Erste Kammer Sinfonie , komponiert im selben Jahr aber nicht bis 8. Februar 1907 durchgeführt.

Diskographie

Chronologisch nach Aufnahmedatum:

• Enesco: Dixtuor; Kodály: Sonate für Cello und Klavier . Blasinstrumentensolisten des Orchesters National de la Radiodiffusion Française , George Enescu, Dirigent; Richard Matuschla, Cello, Otto Schulhof, Klavier. Aufgenommen in Europa, 1951. LP-Aufnahme, 1 CD: 12 Zoll, 33 ° U / min, monaural. Remington R-199-107. New York: Remington Records , 1952. Neuauflage von Decet, zusammen mit Enescus rumänischen Rhapsodien Nr. 1 und 2, LP-Aufnahme, 1 CD: 12 Zoll, 33 ° U / min, monaural. Varèse Sarabande VC 81042, 1978. [Decet als Teil eines 2-CD-Sets, Rumänisches Radio, 2005, neu aufgelegt.]
• Dixtuor pentru suflători în re major, op. 14; Simfonia de cameră: pentru 12 instrumente soliste, op. 33 . Nicolae Alexandru, Mihai Teodorescu, Flöten; Constantin Iliuta, Oboe; Pavel Tornea, cor anglais; Constantin Ungureanu, Constantin Cernaianu, Klarinetten; Emil Biclea, Gheorghe Popa, Fagotte; Ion Badanoiu, Paul Staicu, Hörner; Constantin Silvestri , Dirigent. Aufgenommen am 17. September 1958. LP-Aufnahme, 1 CD: 10 Zoll, 33 ° U / min, monaural. Electrecord ECD 14. Später neu aufgelegt, zusammen mit der Chamber Symphony, LP-Aufnahme, 1 CD: 12 Zoll, 33⅓ U / min, monaural. Electrecord STM-ECE 01046, [1980]. Neuauflage als Georges Enesco: Sinfonia da Camera, Op. 33, Gießen Sie doppelte Instrumente; Dixtuor en Ré Majeur, Op. 14, Instrumente à vent gießen . LP-Aufnahme, 1 Disc: 12 Zoll, 33 ° U / min, monaural. La Voix de Son Maître (EMI) FALP 508. Paris: Industries Musicales und Électriques Pathé-Marconi, [? 19-]. Neuauflage auf CD, Electrecord EDC 800. Bukarest: Electrecord, 2007. Die Decet-Performance wurde auch auf CD in einer anderen Kopplung mit Enescus Octet for Strings in "überholten Aufnahmen" auf Electrecord ELDC 122 neu aufgelegt. Bukarest: Casa de discursive Electrecord, [1991].
• George Enescu: Dixtuor pentru suflători, op. 14; Intermezzo [ sic ] pentru instruments de coarde, op. 12 . Mitglieder des Orchesters philharmonique Iași Moldova (Corneliu Vieru, Teofil Viotar, flûtes; Nicolai Tudor, hautbois; Aurel Oroșanu, cor anglais; Ludovic Wagner, Aurel Negoescu, Klarinetten; Bucur Chirilă, Constantin Petrea, cors; Gavril Varg ); Ion Baciu, Dirigent. LP-Aufnahme, 1 Disc: 12 Zoll, 33 ° U / min, Stereo. Electrecord ST-ECE 01751. Bukarest: Casa discuri Electrecord, [1970]. Neuauflage des Deketts, neu gekoppelt mit Enescu: Oktett in C-Dur für Streicher, aufgeführt von den CD-Aufnahmen des Streichquartetts Voces & Euterpe (Iași), 1 CD: digital, 4¾ Zoll, Stereo. Marco Polo 8.223147. [Sl]: Pacific Music Co. Ltd., [1988].
• George Enescu: Symphonie de Chambre op. 33; Deux intermèdes pour cordes op. 12; Dixtuor pour instrumente à vent op. 14 . Solisten des Orchesters de Chambre de Lausanne , Lawrence Foster , Dirigent. Aufgenommen Salle communale d ' Épalinges , 8. bis 10. Dezember 1987. CD-Aufnahme, 1 CD: digital, 4¾ Zoll , Stereo. Claves CD 50-8803. Thun: Production Claves, 1988.
• George Enescu: Oktett für Streicher in C-Dur, Op. 7; Dekett für Bläser in D-Dur, Op. 14 . Orchestra de cameră "Virtuozii din Bucarești" (im Deket: Virgil Frâncu und Nicolae Maxim, Flöten; Adrian Petrescu, Oboe; Florin Ionoaia, cor anglais; Valeriu Bărbuceanu und Leontin Boanță, Klarinetten; Gödri Orban und Viorica Feher; Jebeleanu und Dan Cinca, Hörner) Horia Andreescu  [ ro ] , Dirigentin. Aufgenommen in Tomis Studio, Bukarest, März 1995. CD-Aufnahme, 1 CD: digital, 4¾ Zoll, Stereo. Electrecord EDC 277. Bukarest: Casa de Discuri Electrecord, 1995. Auch auf CD als Olympia OCD 445 erhältlich. Olympia Explorer Series. London: Olympia Compact Discs Ltd, 1995.
• Dvořák: Serenade für Wind; Enescu: Dixtuor; Janáček: Mládi . Oslo Philharmonic Wind Solists. Aufgenommen in Ris Kirke, Oslo, Norwegen (Dvořák, Enescu) und Sojenberg Kirke, Oslo, Norwegen (Janáček), 4. bis 6. November 1996. CD-Aufnahme, 1 CD: digital, 4¾ Zoll, Stereo. Naxos 8,554 173. [Sl]: HNH International, Ltd., 2000.
• George Enescu: Oktour in C-Dur, op. 7; Dixtour in D-Dur, op. 14 . Mitglieder des Orchesters Philharmonique "George Enescu" , Cristian Mandeal  [ ro ] , Dirigent. Aufgenommen in der rumänischen Athenaeum-Halle in Bukarest vom 24. bis 28. Februar 1997. CD-Aufnahme, 1 CD: digital, 4¾ Zoll, Stereo. Arte Nova 74321 63634 2. Deutschland: Arte Nova Classics, 1999.
• George Enescu: Octuor für Streicher, Op. 7; Dixtuor für Winde, Op. 14 . Viotta Ensemble, Micha Hamel  [ nl ; ru ] , Dirigent. Aufgenommen Maria Minor, Utrecht, 2. Oktober 1999 (Oktett), 10. Februar 2001 (Dezett). CD-Aufnahme, 1 Disc: digital, 4¾ Zoll, Stereo. Ottavo OTR C20179. Den Haag: Ottavo Recordings, 2001.
• WASBE 2007 Killarney, Irland: CCM-Kammerspieler der Universität Cincinnati (Enescu: Decet; Werke von Franz Krommer , Arthur Bird und Pjotr ​​Tschaikowsky). University of Cincinnati College-Konservatorium für Musikkammer-Spieler, Rodney Winther, Dirigent. Aufgenommen an einem unbekannten Ort, Killarney, Irland, Sonntag, 8. Juli 2007. CD-Aufnahme, 1 CD: digital, 4¾ Zoll, Stereo. Mark Records 7212. Clarence, NY: Mark Records, 2007.
• Trois sélections pour Chamber Winds (Enescu: Decet; Ruth Gipps: Seascape, op. 53; Wind Sinfonietta, op. 73). Erie County Chamber Winds, Rick Fleming, Dirigent. Aufgenommen in der Ciminelli Hall, Buffalo State College , 10. und 13. Juni 2013. CD-Aufnahme, 1 CD: digital, 4¾ Zoll, Stereo. Mark Records 50790. Clarence, NY: Mark Records, 2014.

Verweise

Zitierte Quellen

• Bentoiu, Pascal . 2010. Meisterwerke von George Enescu: Eine detaillierte Analyse , übersetzt von Lory Wallfisch. Lanham, MD: Vogelscheuchenpresse. ISBN   978-0-8108-7665-1 (Stoff) ISBN   978-0-8108-7690-3 (eBook).
• Hoffman, Alfred und Adrian Rațiu. 1971. "Succese ale simfonistului (1900-1906)". In George Enescu: Monografie , 2 Bde., Herausgegeben von Mircea Voicana, 237–329. Bukarest: Editura Academiei Republicii Socialiste România.

Weiterführende Literatur

• Berger, Wilhelm G. 1965. Ghid pentru muzica instrumentală de camera . Bukarest: Editura Muzicală a Uniunii Compozitorilor din Republica Socialistă România.
• Gavoty, Bernard . 1955. Les Souvenirs de Georges Enesco . Paris: Flammarion.
• Malcolm, Noel . 1990. George Enescu: Sein Leben und seine Musik , mit einem Vorwort von Sir Yehudi Menuhin . London: Toccata Press. ISBN   0-907689-32-9 .

Externe Links

• Decet für Winde, Op. 14 : Partituren beim International Music Score Library Project