Kind des Schicksals - Destiny's Child

Kind des Schicksals
Destiny's Child während der Halbzeitshow des Super Bowl XLVII im Mercedes-Benz Superdome in New Orleans, Louisiana am 3. Februar 2013. Von links nach rechts: Kelly Rowland, Beyoncé Knowles, Michelle Williams
Destiny's Child tritt während der Halbzeitshow des Super Bowl XLVII im Mercedes-Benz Superdome in New Orleans , Louisiana am 3. Februar 2013 auf. Von links nach rechts: Kelly Rowland , Beyoncé Knowles , Michelle Williams
Hintergrundinformation
Auch bekannt als Mädchen Tyme
Herkunft Houston , Texas , USA
Genres R&B
aktive Jahre 1990 –2006 ( 1990 ) ( 2006 )
Etiketten
Webseite destinyschild .com
Ehemalige Mitglieder Beyoncé Knowles
Kelly Rowland
Michelle Williams
LaTavia Roberson
LeToya Luckett
Farrah Franklin

Destiny's Child war eine US-amerikanische Girlgroup, deren letztes und bekanntestes Line-up Beyoncé Knowles , Kelly Rowland und Michelle Williams umfasste . Die Gruppe begann ihre musikalische Karriere als Girl's Tyme , die 1990 in Houston , Texas, gegründet wurde. Nach Jahren mit begrenztem Erfolg wurde das Quartett bestehend aus Knowles, Rowland, LaTavia Roberson und LeToya Luckett 1997 als Destiny's Child bei Columbia Records unter Vertrag genommen . Die Gruppe wurde nach der Veröffentlichung des Songs " No, No, No " und ihres meistverkauften zweiten Albums The Writing's on the Wall (1999), das die Nummer-Eins-Singles " Bills, Bills, Bills " enthielt, in den Mainstream aufgenommen “ und „ Sag meinen Namen “. Trotz des kritischen und kommerziellen Erfolgs wurde die Gruppe von internen Konflikten und rechtlichen Unruhen geplagt, als Roberson und Luckett versuchten, sich unter Berufung auf die Bevorzugung von Knowles und Rowland vom Gruppenmanager Mathew Knowles zu trennen.

Anfang 2000 wurden sowohl Roberson als auch Luckett durch Williams und Farrah Franklin ersetzt ; Franklin kündigte jedoch nach fünf Monaten und verließ die Gruppe als Trio . Ihr drittes Album Survivor (2001), dessen Themen das Publikum als Kanal zu den Erfahrungen der Gruppe interpretierte, brachte die Welthits „ Independent Women “, „ Survivor “ und „ Bootylicious “ hervor. 2001 gaben sie eine Pause bekannt, um Solokarrieren zu verfolgen. Das Trio vereinte sich zwei Jahre später für die Veröffentlichung ihres fünften und letzten Studioalbums Destiny Fulfilled (2004), das die internationalen Hits „ Lose My Breath “ und „ Soldathervorbrachte . Seit der offiziellen Auflösung der Gruppe im Jahr 2006 haben sich Knowles, Rowland und Williams ein paar Mal wiedervereinigt, unter anderem bei der Super Bowl-Halbzeitshow 2013 und dem Coachella-Festival 2018 .

Bis heute hat Destiny's Child weltweit mehr als 60 Millionen Platten verkauft. Billboard stuft die Gruppe als eines der größten Musiktrios aller Zeiten ein, die neunterfolgreichste Künstler/Band der 2000er Jahre, platzierte die Gruppe 2008 auf Platz 68 der All-Time Hot 100 Artists-Liste und im Dezember 2016 stufte das Magazin sie ein als 90. erfolgreichster Dance-Club-Künstler aller Zeiten. Die Gruppe wurde für 14 Grammy Awards nominiert und gewann zweimal für die beste R&B-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang und einmal für den besten R&B-Song .

Geschichte

1990–1997: Frühe Anfänge und Girl's Tyme

1990 lernte Beyoncé Knowles die Rapperin LaTavia Roberson beim Vorsprechen für eine Girlgroup kennen. Mit Sitz in Houston , Texas, wurden sie zu einer Gruppe zusammengeschlossen, die rappen und tanzen. Kelly Rowland , die aus familiären Gründen in Knowles' Haus umzog, schloss sich ihnen 1992 an. Ursprünglich hieß sie Girl's Tyme , sie wurden schließlich auf sechs Mitglieder reduziert, darunter Támar Davis und die Schwestern Nikki und Nina Taylor. Mit Knowles und Rowland erregte Girl's Tyme landesweite Aufmerksamkeit: Westküsten-R&B-Produzent Arne Frager flog nach Houston, um sie zu sehen. Er brachte sie in sein Studio, The Plant Recording Studios, in Nordkalifornien , mit Fokus auf Knowles' Gesang, weil Frager dachte, sie hätte Persönlichkeit und die Fähigkeit zu singen. Mit den Bemühungen, Girl's Tyme zu einem großen Plattenvertrag zu verpflichten, bestand Fragers Strategie darin, die Gruppe in Star Search zu debütieren , der damals größten Talentshow im nationalen Fernsehen. Die Konkurrenz verloren sie jedoch, weil ihre Songwahl laut Knowles falsch war; Sie haben tatsächlich gerappt, anstatt zu singen.

Wegen der Niederlage der Gruppe widmete Knowles' Vater Mathew freiwillig seine Zeit, um sie zu verwalten . Mathew Knowles beschloss, die ursprüngliche Besetzung auf vier zu reduzieren, mit der Entfernung von Davis und den Taylor-Schwestern und der Aufnahme von LeToya Luckett im Jahr 1993. Abgesehen von der Zeit in ihrer Kirche in Houston übte Girl's Tyme in ihren Hinterhöfen und im Headliners Salon, im Besitz von Knowles' Mutter Tina. Die Gruppe testete Routinen im Salon, wenn es auf dem Montrose Boulevard in Houston war, und sammelte manchmal Trinkgelder von den Kunden. Ihr Versuch würde von den Leuten im Inneren kritisiert werden. Während ihrer Schulzeit trat Girl's Tyme bei lokalen Gigs auf. Als der Sommer kam, richtete Mathew Knowles ein "Bootcamp" ein, um sie in Tanz- und Gesangsunterricht auszubilden. Nach einem gründlichen Training begannen sie als Vorgruppe für etablierte R&B- Gruppen dieser Zeit wie SWV , Dru Hill und Immature aufzutreten . Tina Knowles entwarf die Kleidung der Gruppe für ihre Auftritte.

Im Laufe der ersten Jahre ihrer Karriere änderten Girl's Tyme ihren Namen in Something Fresh , Cliché , The Dolls und in Destiny . Die Gruppe unterschrieb bei Elektra Records mit dem Namen Destiny, wurde aber einige Monate später fallen gelassen, bevor sie ein Album veröffentlichen konnten. Das Streben nach einem Plattenvertrag beeinflusste die Familie Knowles: 1995 kündigte Mathew Knowles seinen Job als Verkäufer von medizinischen Geräten, was das Einkommen der Familie Knowles um die Hälfte reduzierte, und ihre Eltern trennten sich aufgrund des Drucks kurzzeitig. 1996 änderten sie ihren Namen in Destiny's Child. Gruppenmitglieder haben behauptet, dass der Name einer Passage in der Bibel entnommen wurde: "Wir haben das Wort Schicksal aus der Bibel, aber wir konnten den Namen nicht als Markenzeichen verwenden, also fügten wir Kind hinzu, was wie eine Wiedergeburt des Schicksals ist." sagte Knowles. Das Wort Schicksal wurde von Tina Knowles aus dem Buch Isia ausgewählt .

Mathew Knowles half bei den Verhandlungen über einen Plattenvertrag mit Columbia Records , die die Gruppe im selben Jahr unter Vertrag nahmen. Bevor sie bei Columbia unterschrieben hatte, hatte die Gruppe mehrere Tracks in Oakland, Kalifornien, aufgenommen, produziert von D'wayne Wiggins von Tony! Toni! Ton! . Als das Label erkannte, dass Destiny's Child eine "einzigartige Qualität" hatte, wurde der Track "Killing Time" in den Soundtrack zum Film Men in Black von 1997 aufgenommen .

1997–2000: Durchbruch und Besetzungswechsel

Wyclef Jean remixte den Song „ No, No, No “, der die erste erfolgreiche Single von Destiny's Child wurde.

Destiny's Child landete erstmals im November 1997 in den Charts mit " No, No, No ", der Lead-Single ihres selbstbetitelten Debütalbums, das am 17. Februar 1998 in den USA veröffentlicht wurde, mit Produktionen von Tim & Bob , Rob Fusari , Jermaine Dupri , Wyclef Jean , Dwayne Wiggins und Corey Rooney. Destiny's Child erreichte Platz 67 der Billboard 200 und Platz 14 der Billboard Top R&B/Hip-Hop Alben . Es schaffte es, über eine Million Exemplare in den Vereinigten Staaten zu verkaufen und erhielt eine Platin-Zertifizierung von der Recording Industry Association of America (RIAA). Die Remix-Version zu "No, No, No" erreichte Platz eins der Billboard Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks und Platz drei der Billboard Hot 100 . Die Nachfolgesingle " With Me Part 1 " konnte den Erfolg von "No, No, No" nicht reproduzieren. Inzwischen war die Gruppe auf einem Song aus dem Soundtrack-Album des romantischen Dramas Why Do Fools Fall in Love und „ Get on the Bus “ in limitierter Auflage in Europa und anderen Märkten vertreten. 1998 erhielt Destiny's Child drei Soul Train Lady of Soul-Auszeichnungen, darunter als bester neuer Künstler für "No, No, No". Knowles betrachteten ihr Debüt als erfolgreich, aber nicht riesig und behaupteten, dass es als Neo-Soul- Platte zu ausgereift für die Gruppe zu dieser Zeit war.

Nach dem Erfolg ihres Debütalbums betraten Destiny's Child schnell wieder das Studio und brachten eine neue Besetzung von Produzenten mit, darunter Kevin "She'kspere" Briggs und Rodney Jerkins . Mit The Writing's on the Wall veröffentlichten sie es am 27. Juli 1999 und es wurde schließlich ihr Durchbruchsalbum. The Writing's on the Wall erreichten Anfang 2000 Platz fünf der Billboard 200 und Platz zwei der R&B-Charts. " Bills, Bills, Bills " wurde 1999 als Lead-Single des Albums veröffentlicht und erreichte den Spitzenplatz der Billboard Hot 100. ihre erste US-Nummer-eins-Single. The Writing's on the Wall gilt als das Durchbruchalbum von Destiny's Child, das ihre Karriere beflügelte und sie einem breiteren Publikum vorstellte.

Michelle Williams trat der Gruppe als Ersatz für Luckett und Roberson bei.

Im Dezember 1999 versuchten Luckett und Roberson, sich von ihrem Manager zu trennen. Obwohl sie nie beabsichtigten, die Gruppe zu verlassen , fanden Roberson und Luckett, als im Februar 2000 das Video zu " Say My Name ", der dritten Single von The Writing's on the Wall , auftauchte, heraus, dass zwei neue Mitglieder zu Knowles und Rowland kamen. Vor der Videopremiere gab Knowles auf TRL bekannt, dass die ursprünglichen Mitglieder Luckett und Roberson die Gruppe verlassen hatten. Sie wurden durch Michelle Williams , eine ehemalige Backup-Sängerin von Monica , und Farrah Franklin , eine aufstrebende Sängerin und Schauspielerin, ersetzt. Kurz nach ihrem Aufenthalt bei Monica wurde Williams von einem befreundeten Choreografen mit Destiny's Child bekannt gemacht und nach Houston geflogen, wo sie bei der Familie Knowles wohnte.

Im März 2000 reichten Roberson und Luckett eine Klage gegen Mathew Knowles und ihre ehemaligen Bandkollegen wegen Verletzung von Partnerschafts- und Treuepflichten ein. Im Anschluss an die Klage gingen beide Seiten in den Medien abfällig gegeneinander vor. Fünf Monate nach seinem Beitritt verließ Franklin die Gruppe. Die übrigen Mitglieder behaupteten, dies sei auf verpasste Werbeauftritte und Konzerte zurückzuführen. Laut Williams konnte Franklin mit Stress nicht umgehen. Franklin gab jedoch bekannt, dass sie wegen der Negativität rund um den Streit und ihrer Unfähigkeit, die Entscheidungsfindung zu kontrollieren, gegangen ist. Ihr Abgang galt als weniger umstritten. Williams hingegen verriet, dass ihre Aufnahme in die Gruppe zu ihrer "Kampfunsicherheit" geführt habe: "Ich habe mich mit den anderen Mitgliedern verglichen, und der Druck lastete auf mir."

Gegen Ende des Jahres 2000 ließen Roberson und Luckett den Teil ihrer Klage gegen Rowland und Knowles im Austausch gegen einen Vergleich fallen, setzten jedoch die Klage gegen ihren Manager fort. Im Rahmen der Vereinbarung war es beiden Seiten untersagt, öffentlich übereinander zu sprechen. Roberson und Luckett gründeten eine weitere Girlgroup namens Anjel, verließen sie aber auch aufgrund von Problemen mit der Plattenfirma. Obwohl die Bandmitglieder von den Turbulenzen betroffen waren, machte die Publizität den Erfolg von Destiny's Child noch größer und sie wurden zu einem Phänomen der Popkultur. "Say My Name" stand drei Wochen in Folge an der Spitze der Billboard Hot 100, während die vierte Single " Jumpin', Jumpin' " ebenfalls ein Top-Ten-Hit wurde. The Writing's on the Wall verkaufte sich in den Vereinigten Staaten schließlich über acht Millionen Mal und wurde von der RIAA achtmal mit Platin ausgezeichnet. Das Album verkaufte sich weltweit mehr als 11 Millionen Mal und war eines der meistverkauften Alben des Jahres 2000. In dieser Zeit trat Destiny's Child als Vorgruppe bei den Konzerten der Popsängerinnen Britney Spears und Christina Aguilera auf .

Mit Williams in der neuen Besetzung veröffentlichte Destiny's Child einen Titelsong für den Soundtrack zum Film Charlie's Angels aus dem Jahr 2000 . Als Single im Oktober 2000 veröffentlicht, verbrachte " Independent Women Part 1 " von November 2000 bis Januar 2001 elf aufeinanderfolgende Wochen an der Spitze der Billboard Hot 100, der am längsten laufenden Nummer-eins-Single in der Karriere von Destiny's Child und in diesem Jahr in den Vereinigten Staaten . Die erfolgreiche Veröffentlichung der Single steigerte den Verkauf des Soundtrack-Albums zu Charlie's Angels bis 2001 auf 1,5 Millionen. Im Jahr 2000 gewann Destiny's Child den Sammy Davis Jr. Entertainer of the Year Award von Soul Train.

2000–2003: Survivor , nachfolgende Veröffentlichungen, Pausen und Nebenprojekte

Bei den Billboard Music Awards 2001 gewann Destiny's Child mehrere Auszeichnungen, darunter Künstler des Jahres und Duo/Gruppe des Jahres, und gewann unter fünf Auszeichnungen, die sie 2001 erhielten, erneut Künstler des Jahres. Im September 2000 nahm die Gruppe zwei mit nach Hause bei den sechsten jährlichen Soul Train Lady of Soul Awards, darunter R&B/Soul Album of the Year, Group for The Writing's on the Wall . Destiny's Child nahmen von Mitte 2000 bis Anfang 2001 ihr drittes Album Survivor auf . Im Produktionsprozess übernahm Knowles mehr Kontrolle bei der Co-Produktion und dem Co-Writing fast des gesamten Albums. Survivor kam im Frühjahr 2001 in die Plattenläden und stieg in die Billboard 200 auf Platz eins ein und verkaufte in der ersten Verkaufswoche über 663.000 Exemplare. Die ersten drei Singles „ Independent Women Part I “, „ Survivor “ und „ Bootylicious “ erreichten die Top 3 in den USA und waren auch in anderen Ländern erfolgreich; die ersten beiden waren aufeinanderfolgende Nummer-eins-Singles im Vereinigten Königreich. Das Album wurde in den USA mit vierfachem Platin und in Australien mit Doppelplatin ausgezeichnet. Bis zum 27. Juli 2001 wurden 6 Millionen Exemplare verkauft.

Nach den Anschlägen vom 11. September sagte Destiny's Child eine Europatournee ab und trat in einem Konzert zugunsten der Überlebenden auf. Im Oktober 2001 veröffentlichte die Gruppe ein Weihnachtsalbum , 8 Days of Christmas , das aktualisierte Versionen mehrerer Weihnachtslieder enthielt. Das Album erreichte Platz 34 der Billboard  200. Im Februar 2001 gewann Destiny's Child zwei Grammy- Preise für "Say My Name": Beste R&B-Gesangsleistung eines Duos oder einer Gruppe und Bester R&B-Song. Sie erhielten auch einen American Music Award für die beliebteste Soul/R&B Band/Duo. Ebenfalls im Jahr 2001 sang Destiny's Child Backup-Vocals für Solange Knowles , die die Hauptrolle im Titelsong der animierten Disney Channel- Serie The Proud Family spielte . Im März 2002 wurde eine Remix- Compilation mit dem Titel This Is the Remix veröffentlicht, um die Fans zu gewinnen, bevor ein neues Studioalbum veröffentlicht werden würde. Das Remix-Album erreichte in den USA Platz 29. Die Lead-Single "Survivor" wurde von einigen als Reaktion auf den Streit zwischen den Bandmitgliedern interpretiert, obwohl Knowles behauptete, sie sei an niemanden gerichtet. Roberson und Luckett sahen es als einen Verstoß gegen die Vereinbarung, die jede Partei von öffentlicher Verunglimpfung abhielt, und reichten kurz nach der Veröffentlichung von This Is the Remix erneut eine Klage gegen Destiny's Child und Sony Music ein . Im Juni 2002 wurden die verbleibenden Fälle vor Gericht beigelegt.

Beyoncé Knowles 'Schwester Solange , die Songs aufgenommen und mit Destiny's Child aufgetreten war, soll sich der Gruppe anschließen, wenn sie sich wiedervereinigen, aber dies wurde später nur als Test für die Reaktion der Öffentlichkeit bestätigt.

Ende 2000 kündigten Destiny's Child ihren Plan an, einzelne Nebenprojekte zu starten, einschließlich der Veröffentlichung von Soloalben, eine Idee ihres Managers. 2002 veröffentlichte Williams ihr Soloalbum Heart to Yours , eine zeitgenössische Gospel- Sammlung. Das Album erreichte Platz eins der Billboard Top Gospel Albums Charts. Am selben Tag, an dem Heart to Yours in die Läden kam, veröffentlichte Destiny's Child ihre offizielle Autobiografie Soul Survivors . Rowland arbeitete mit der Hip-Hop- Künstlerin Nelly an „ Dilemma “, das ein weltweiter Hit wurde und Rowland einen Grammy einbrachte ; Sie war das erste Mitglied von Destiny's Child, das eine US-Nummer-Eins-Single erreichte. Im selben Jahr spielte Knowles zusammen mit Mike Myers im Kassenschlager Austin Powers in Goldmember . Sie nahm ihre erste Solo-Single „ Work It Out “ für den Soundtrack des Films auf. Um aus dem Erfolg von "Dilemma" Kapital zu schlagen, wurde Rowlands Solo-Debütalbum Simply Deep von seiner Veröffentlichung Anfang 2003 auf September 2002 vorgezogen. Rowlands Karriere startete international, als Simply Deep die Nummer eins der britischen Albumcharts erreichte . Im selben Jahr gab sie ihr Spielfilmdebüt in dem Horrorfilm Freddy vs. Jason . Inzwischen drehte Knowles ihren zweiten Film, The Fighting Temptations , und trat als Sängerin auf der Single " '03 Bonnie & Clyde " ihres damaligen Freundes Jay-Z auf , die den Weg für die Veröffentlichung ihres Debüt-Soloalbums ebnete.

Als Folge des Erfolgs von "Dilemma" wurde Knowles' Debütalbum Dangerously in Love mehrfach auf Juni 2003 verschoben. Knowles galt als das erfolgreichste unter den drei Solo-Veröffentlichungen. Dangerously in Love debütierte auf Platz eins der Billboard  200 und verkaufte 317.000 Exemplare. Es brachte die Nummer-eins-Hits „ Crazy in Love “ und „ Baby Boy “ hervor; und die Top-Five-Singles „ Me, Myself and I “ und „ Naughty Girl “. Das Album wurde von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit 4x Platin ausgezeichnet . Es bleibt bis heute das meistverkaufte Album von Knowles mit einem Verkauf von 5 Millionen Exemplaren in den Vereinigten Staaten (Stand Juni 2016). Weltweit hat das Album mehr als elf Millionen Exemplare verkauft. Knowles' Solodebüt wurde von Kritikern gut aufgenommen und erhielt fünf Grammy-Auszeichnungen in einer Nacht für Dangerously in Love , und verband Größen wie Norah Jones , Lauryn Hill und Alicia Keys für die meisten Grammys, die eine Künstlerin in einer Nacht erhielt. Im November 2003 trat Williams als Aida am Broadway auf. Im Januar 2004 veröffentlichte sie ihr zweites Gospel-Album Do You Know .

D'wayne Wiggins, die ihre ersten Aufnahmen als Destiny's Child produziert hatten, reichte 2002 Klage gegen seinen ehemaligen Anwalt (Bloom, Hergott, Diemer & Cook LLP) ein und forderte 15 Millionen US-Dollar Schadenersatz für die Kürzung seiner vertraglichen Vereinbarung mit der Gruppe ohne seine Zustimmung. effektiv seinen ursprünglichen Vertrag, der Sony Music/Columbia Destiny's Child die exklusiven Aufnahmedienste für die ersten sieben Jahre anbot, im Austausch gegen "bestimmte Tantiemen" anstelle von Tantiemen nur für die ersten drei Alben annullierte. Der Fall wurde für einen nicht genannten Betrag beigelegt. Im Juni 2003 gab Mathew Knowles bekannt, dass Destiny's Child wieder zu einem Quartett expandieren würde, und enthüllte Knowles' jüngere Schwester Solange als neueste Ergänzung der Gruppe. Destiny's Child hatte zuvor Songs mit Solange aufgenommen und teilte sich die Bühne, als sie Rowland vorübergehend ersetzte, nachdem sie sich während des Auftritts die Zehen gebrochen hatte. Ihr Manager sagte jedoch, dass die Idee verwendet wurde, um die Reaktionen der Öffentlichkeit zu testen. Im August 2003 bestätigte Knowles selbst, dass ihre Schwester nicht der Gruppe beitreten würde, und förderte stattdessen Solanges Debütalbum Solo Star , das im Januar 2003 veröffentlicht wurde.

2003–2006: Schicksal erfüllt und Nummer 1

Drei Jahre nach der Pause trafen sich die Mitglieder von Destiny's Child wieder, um ihr viertes und letztes Studioalbum Destiny Fulfilled aufzunehmen . Das Album führt das Trio in einen härteren, "urbaneren" Sound ein, und die vorgestellten Songs sind konzeptionell miteinander verbunden. Destiny Fulfilled sah die Gleichberechtigung des Trios: Jedes Mitglied trug zum Schreiben der Mehrheit der Songs bei und wurde neben seinem Manager auch als Executive Producer tätig. Veröffentlicht am 15. November 2004, Destiny Fulfilled konnte Survivor nicht übertreffen ; das Album erreichte in der folgenden Woche Platz zwei und verkaufte 497.000 Exemplare in der ersten Woche, verglichen mit 663.000 für das vorherige Album. In den Vereinigten Staaten dreimal mit Platin ausgezeichnet, war es immer noch eines der meistverkauften Alben des Jahres 2005 und verkaufte sich weltweit über acht Millionen Mal; es brachte die Gruppe zurück in die Position der meistverkauften weiblichen Gruppe und der amerikanischen Gruppe des Jahres. Aus dem Album wurden vier Singles veröffentlicht: die Hauptrolle „ Lose My Breath “, „ Soldat “, „ Cater 2 U “ und „ Girl “; die ersten beiden erreichten Platz drei in den Vereinigten Staaten. "Soldier" "Cater 2 U" wurde 2006 von der RIAA mit Platin ausgezeichnet.

Die letzte Besetzung von Destiny's Child, die während ihrer Destiny Fulfilled... and Lovin' It Konzerttour 2005 auftraten .

Um das Album zu promoten, starteten Destiny's Child auf ihre weltweite Konzerttour, Destiny Fulfilled... und Lovin' It Tour . Am 11. Juni 2005 kündigte die Gruppe im Palau Sant Jordi in Barcelona , Spanien, dem 16.000-köpfigen Publikum ihre Absicht an, sich nach Abschluss der Tournee offiziell zu trennen. Knowles erklärte, dass der Titel des Albums Destiny Fulfilled kein Zufall war und die Tatsache widerspiegelte, dass die Trennung bereits geplant war, als das Album aufgenommen wurde. Während sie das Album machten, planten sie, sich nach ihrer vierzehnjährigen Karriere als Gruppe zu trennen, um ihr weiteres Streben nach individuellen Bestrebungen zu erleichtern. Knowles erklärte, dass ihr Schicksal bereits erfüllt sei. Die Gruppe schickte MTV einen Brief über die Entscheidung, in dem es hieß:

Wir arbeiten seit unserem 9. Lebensjahr als Destiny's Child zusammen und touren seit unserem 14. Lebensjahr zusammen. Nach vielen Diskussionen und tiefer Seelensuche haben wir festgestellt, dass unsere aktuelle Tour uns die Möglichkeit gibt, Destiny's Child auf hohem Niveau zu verlassen , vereint in unserer Freundschaft und voller überwältigender Dankbarkeit für unsere Musik, unsere Fans und einander. Nach all diesen wundervollen Jahren der Zusammenarbeit haben wir erkannt, dass es jetzt an der Zeit ist, unsere persönlichen Ziele und Einzelbemühungen ernsthaft zu verfolgen ... Egal was passiert, wir werden uns immer als Freunde und Schwestern lieben und uns immer gegenseitig unterstützen Künstler. Wir möchten uns bei allen unseren Fans für ihre unglaubliche Liebe und Unterstützung bedanken und hoffen, euch alle wiederzusehen, während wir weiterhin unser Schicksal erfüllen.
—Das Kind des Schicksals, MTV

Destiny's Child veröffentlichten am 25. Oktober 2005 ihr Greatest-Hits-Album #1's . Die Zusammenstellung enthält ihre Nummer-Eins-Hits wie "Independent Woman Part 1", "Say My Name" und "Bootylicious". Drei neue Tracks wurden für die Compilation aufgenommen, darunter „ Stand Up for Love “, das für den Titelsong zum Weltkindertag aufgenommen wurde, und „ Check on It “, ein Song, den Knowles für den Soundtrack von The Pink Panther aufgenommen hat . Der Plattenproduzent David Foster , seine Tochter Amy Foster-Gillies und Knowles schrieben „Stand Up for Love“ als Hymne zum Weltkindertag , einer jährlichen weltweiten Veranstaltung zur Sensibilisierung und Förderung von Kindern. In den letzten drei Jahren wurden mehr als 50 Millionen US-Dollar für die Wohltätigkeitsorganisationen des Ronald McDonald House und andere Kinderorganisationen gesammelt. Destiny's Child hat als globale Botschafter des Programms 2005 ihre Stimme und Unterstützung geliehen. #1's wurde auch als DualDisc veröffentlicht , mit der gleichen Trackliste, sieben Videos ausgewählter Songs und einem Trailer der Konzert-DVD Destiny's Child: Live in Atlanta . Die DVD wurde während des Atlanta- Besuchs der Destiny Fulfilled ... And Lovin' It- Tour gedreht und am 28. März 2006 veröffentlicht. Sie wurde von der RIAA mit Platin ausgezeichnet, was eine Auslieferung von über einer Million Einheiten bedeutet. Ungeachtet des Albumtitels hatten nur fünf der 16 Tracks des Albums Platz 1 der Billboard Hot 100 oder der Hot R&B/Hip-Hop Songs Charts erreicht; Der Schriftsteller Keith Caulfield vom Billboard- Magazin schlug vor, dass der Titel „ein Marketing-Winkel“ sei. Trotzdem sagte der Journalist Chris Harris von MTV, dass das Album "seinem Namen gerecht wird".

Auflösung und Folgen

Destiny's Child wieder vereint für eine Abschiedsvorstellung beim NBA All-Star Game 2006 am 19. Februar 2006 in Houston , Texas; Knowles kommentierte jedoch: "Es ist das letzte Album, aber es ist nicht die letzte Show." Ihr letzter Fernsehauftritt war ein paar Tage später beim Benefizkonzert von Fashion Rocks in New York. Am 28. März 2006 wurde Destiny's Child als 2.035. Empfänger der begehrten Anerkennung in den Hollywood Walk of Fame aufgenommen . Bei den BET Awards 2006 gewann Destiny's Child die beste Gruppe, eine Kategorie, die sie auch in den Jahren 2005 und 2001 erhielten.

Nach ihrer formellen Auflösung nahmen alle Mitglieder ihre Solokarrieren wieder auf und erlebten jeweils unterschiedliche Erfolgsstufen. Seitdem haben Knowles, Rowland und Williams weiterhin an ihren Soloprojekten durch Song-Features, Musikvideo-Auftritte und Live-Auftritte zusammengearbeitet. Sowohl Rowland als auch Williams traten zusammen mit Knowles' Schwester Solange in Knowles' Musikvideo zu ihrer Single " Get Me Bodied " (2007) auf. Am 26. Juni 2007 veranstaltete die Gruppe bei den BET Awards 2007 ein Mini-Reunion, bei dem Knowles "Get Me Bodied" mit Williams und Solange als ihre Backup-Tänzer aufführte. Nach ihrem Auftritt stellte Knowles Rowland vor, die mit Eve ihre Single „ Like This “ (2007) aufführte . Am 2. September 2007 sang Knowles einen Ausschnitt aus „Survivor“ mit Rowland und Williams in Los Angeles der Beyoncé Experience- Tour, und die beiden letzteren übertrugen Knowles einen „Happy Birthday“-Song. Die Aufführung wurde in Knowles' Tour-DVD The Beyoncé Experience Live vorgestellt . 2008 nahm Knowles ein Cover von Billy JoelsHonesty “ für das Compilation-Album Mathew Knowles & Music World Present Vol.1: Love Destiny von Destiny's Child auf , das zur Feier des zehnjährigen Bestehens der Gruppe nur in Japan veröffentlicht wurde.

Rowland hatte einen Cameo-Auftritt in Knowles' Musikvideo für ihre Single " Party " (2011), und das dritte Compilation-Album der Gruppe, Playlist: The Very Best of Destiny's Child , wurde 2012 anlässlich des fünfzehnjährigen Bestehens seit ihrer Gründung veröffentlicht. Das vierte Compilation-Album, Love Songs , wurde am 29. Januar 2013 veröffentlicht und enthielt den neu aufgenommenen Song „Nuclear“, produziert von Pharrell Williams . "Nuclear" war die erste Originalmusik von Destiny's Child seit acht Jahren. Im folgenden Monat traten Rowland und Williams als besondere Gäste für Knowles' Super Bowl XLVII Halbzeitshow auf , wo sie "Bootylicious", "Independent Women" und Knowles' eigenen Song " Single Ladies (Put a Ring on It) " aufführten . Ein Videoalbum mit dem Titel Destiny's Child Video Anthology wurde im Mai 2013 veröffentlicht und enthielt sechzehn Musikvideos der Gruppe. Knowles und Williams wurden dann in Rowlands Song „You Changed“ aus ihrem vierten Soloalbum Talk a Good Game (2013) vorgestellt. Später in diesem Jahr hatten Rowland und Williams Cameo-Auftritte in den Musikvideos zu Knowles' Songs " Superpower " und "Grown Woman", die beide auf ihrem selbstbetitelten fünften Solo-Visual-Album enthalten waren . Williams veröffentlichte im Juni 2014 die Single „ Say Yes “ mit Knowles und Rowland. Sie führten "Say Yes" zusammen während der Stellar Awards 2015 auf und die Live-Version des Songs wurde im April 2015 für iTunes gemastert . Am 7. November 2016 traf sich die Gruppe in einem Video wieder, um die Mannequin Challenge auszuprobieren , die auf veröffentlicht wurde Rowlands offizieller Instagram- Account. Die Gruppe traf sich für Beyoncés Headline-Auftritt bei Coachella im April 2018, der als Homecoming- Dokumentation und gleichnamiges Live-Album veröffentlicht wurde.

Kunst

Musikstil und Themen

Destiny's Child nahm R&B- Songs mit Stilen auf, die urban , zeitgenössisch und Dance-Pop umfassen . In der ursprünglichen Besetzung der Gruppe war Knowles der Leadsänger, Rowland der zweite Leadsänger, Luckett war Sopran und Roberson war Alt . Knowles blieb als Leadsänger in der endgültigen Besetzung der Gruppe als Trio, aber Rowland und Williams wechselten sich auch bei den meisten ihrer Songs als Leadsänger ab. Destiny's Child nannte die R&B-Sängerin Janet Jackson als einen ihrer Einflüsse. Ann Powers von der New York Times beschrieb die Musik von Destiny's Child als "frisch und emotional ... diese Damen haben die besten Mixes, die cleversten Samples und vor allem die angesagtesten Beats." In der gleichen Publikation, bemerkte Jon Pareles , dass der Ton, Kind des Schicksals, abgesehen von Knowles' Stimme definiert „ , ist die Art und Weise seiner Melodien springen in die und aus der Doppelzeit. Vor spröde, synkopierte Rhythmus - Tracks, schnell Verse alternative artikuliert mit glatter Chöre." Die Gruppe harmonisiert normalerweise ihren Gesang in ihren Liedern, insbesondere auf den Balladen. In den meisten Fällen ihrer Lieder singt jedes Mitglied eine Strophe und stimmt im Refrain ein. In ihrem dritten Album Survivor (2001) singt jedes Mitglied Lead in den meisten Songs. Knowles sagte: "... jeder ist ein Teil der Musik... Jeder singt bei jedem Song die Hauptrolle, und es ist so großartig - denn jetzt ist Destiny's Child stimmlich und mental an dem Punkt, an dem es sein sollte." Knowles hingegen führte Songs wie „Brown Eyes“ und „ Dangerously in Love 2 “ komplett an . Die Gruppe erforschte Themen wie Schwesternschaft und weibliche Ermächtigung in Songs wie „Independent Women“ und „Survivor“, wurde aber auch für die antifeministische Botschaft von Songs wie „Cater 2 U“ und „ Nasty Girl “ kritisiert .

Survivor enthält Themen, die von der Öffentlichkeit als Verweis auf den internen Konflikt der Gruppe interpretiert werden. Der Titeltrack „ Survivor “, der das Thema des gesamten Albums vorgibt, enthält den Text „Ich werde dich nicht im Radio verprügeln … ich werde dich oder deine Familie nicht anlügen … ich“ Ich werde dich nicht in der Zeitschrift hassen" veranlasste Roberson und Luckett, eine Klage gegen die Gruppe einzureichen; die Texte wurden nach einer Einigung vor Gericht als Verstoß gegen ihre Vereinbarung angesehen. In einem Interview kommentierte Knowles: „Die Texte zur Single ‚Survivor‘ sind die Geschichte von Destiny’s Child, weil wir viel durchgemacht haben, … Wir haben unser Drama mit den Mitgliedern durchgemacht … unsere 10-jährige Zeitspanne hat uns enger und enger und besser gemacht." In einem anderen Song namens "Fancy", der den Text "Du hast immer versucht, mit mir zu konkurrieren, Mädchen ... finde deine eigene Identität" enthalten, interpretierte der Kritiker David Browne in seiner Rezension des Albums für das Magazin Entertainment Weekly als eine Antwort auf die Klage. Stephen Thomas Erlewine von AllMusic fasste Survivor zusammen als "eine entschlossene, dickköpfige Platte, die beweisen soll, dass Destiny's Child künstlerischen Wert hat, hauptsächlich weil die Gruppe interne Streitigkeiten überlebt hat. ... sich gezwungen und künstlich zu fühlen." Obwohl das Album von der Kritik gelobt wurde, hat Knowles' enge Beteiligung gelegentlich Kritik hervorgerufen. Knowles schrieb und co-produzierte den Großteil von Survivor . Browne schlug vor, dass ihre Hilfe Survivor zu einem „vorzeitigen, aber unvermeidlichen Album mit Wachstumsschmerzen“ machte. In den meisten Songs auf ihrem letzten Studioalbum Destiny Fulfilled (2004) sind die Strophen in drei Abschnitte unterteilt, wobei Knowles zuerst singt, gefolgt von Rowland, dann Williams; die drei harmonieren während der Refrains zusammen.

Öffentliches Bild

Diana Ross (im Bild ), Leadsängerin von The Supremes , mit der Beyoncé verglichen wurde.

Destiny's Child wurden mit The Supremes verglichen , einer amerikanischen Gesangsgruppe aus den 1960er Jahren , wobei Knowles mit der Frontfrau der Supremes, Diana Ross , verglichen wurde ; Knowles hat die Idee jedoch verworfen. Zufälligerweise spielte Knowles in der Verfilmung des Broadway-Musicals Dreamgirls von 1981 als Deena Jones, die Frontfrau der Dreams, einer weiblichen Gesangsgruppe, die auf den Supremes basiert. Mit Knowles' großer Rolle bei der Produktion von Survivor stellte Gil Kaufman von MTV fest, dass "es klar wurde, dass Beyoncé als eindeutiger musikalischer Führer und öffentliches Gesicht von DC auftauchte". Ihre Dominanz beim kreativen Input im Album machte das Album "sehr viel zu ihrer Arbeit". Für Lola Ogunnaike von The New York Times ist "In der Musikindustrie seit langem der Glaube, dass Destiny's Child kaum mehr als eine Startrampe für Beyoncé Knowles' unvermeidliche Solokarriere war."

Nach Knowles' Debüt-Soloalbum Dangerously in Love (2003) verbreiteten sich Gerüchte über eine mögliche Trennung von Destiny's Child, nachdem jedes Mitglied Solo-Erfolge erlebt hatte und laufende Projekte hatte. Vergleiche wurden mit Justin Timberlake gezogen , der nach seinem bahnbrechenden Debüt-Soloalbum Justified nicht mehr zur Band NSYNC zurückkehrte . Rowland reagierte auf solche Gerüchte und gab bekannt, dass sie wieder zusammen im Studio waren. Die Gruppe behauptete, dass das Wiedersehen dazu bestimmt war und dass ihre Affinität zueinander sie zusammenhielt. Margeaux Watson, Kulturredakteurin bei der Zeitschrift Suede , schlug vor, Knowles „wolle ihren ehemaligen Partnern nicht illoyal erscheinen“ und nannte ihre Entscheidung, zur Gruppe zurückzukehren, „eine wohltätige Entscheidung“. Knowles 'Mutter Tina schrieb ein 2002 veröffentlichtes Buch mit dem Titel Destiny's Style: Bootylicious Fashion, Beauty and Lifestyle Secrets From Destiny's Child , ein Bericht darüber, wie Mode den Erfolg von Destiny's Child beeinflusste.

Erbe

Der Stern von Destiny's Child auf dem Hollywood Walk of Fame .

Destiny's Child werden als R&B-Ikonen bezeichnet und haben weltweit mehr als 60 Millionen Platten verkauft. Nach der Auflösung von Destiny's Child bemerkte James Montgomery von MTV , dass "sie ein ziemlich beträchtliches Erbe hinterlassen haben" als "eine der meistverkauften weiblichen Pop-Gesangsgruppen der Geschichte". Billboard stellte fest, dass Destiny's Child "durch eine Kombination aus resoluten weiblichen Empowerment-Hymnen, Killer-Tanzbewegungen und einem beneidenswerten Sinn für Mode definiert wurde", während Essence feststellte, dass sie "mit ihrer harmonischen Musik und ihrem innovativen Stil Trends setzen". Im Jahr 2015 veröffentlichte Daisy Jones von Dazed Digital einen Artikel darüber, wie die Gruppe einen bedeutenden Einfluss auf die R&B-Musik hatte, und schrieb: "Ohne einen Hauch von Rosé hat Destiny's Child den Sound von R&B für immer verändert... gespickt in der heutigen Pop-Landschaft, von Tinashe bis Ariana Grande . Nicole Marrow vom The Cut- Magazin glaubte, dass R&B-Musik in den 1990er und frühen 2000er Jahren "durch den Erfolg von Powerhouse-Darstellern wie TLC und Destiny's Child, die eine kraftvolle Litanei der Umarmung der Weiblichkeit und des Feierns der Individualität predigten, praktisch neu definiert wurde ". Hugh McIntyre von Forbes schrieb, dass Destiny's Child , bevor The Pussycat Dolls und Danity Kane Mitte der 2000er Jahre die Musikszene eroberten, "die regierenden Königinnen" des Girlgroup-Genres waren.

Katherine St. Asaph schrieb für Pitchfork und bemerkte, wie Destiny's Child die Wiederbelebung von Mädchengruppen ähnlich wie The Supremes Anfang bis Mitte der 90er Jahre definierte und sagte:

Es gibt keinen besseren Mikrokosmos für das, was zwischen 1993 und 1999 mit der Top-40-Musik passiert ist, als diesen. Bands wie der „Star Search“-Gewinner wurden in einer Mülldeponie von Post-Grunge begraben, während R&B-Gruppen aus Soul und ruhigem Sturm aufgebaut wurden, um einen Sound zu kreieren, der innovativ genug war, um das Label „futuristisch“ zu verdienen, das fast alles in dieser Zeit vor dem Jahr 2000 bekommen hat . Dies zeigte sich in der Wiederbelebung ausgezeichneter Girlgroups Anfang bis Mitte der 90er Jahre, die vage in der Form der Supremes waren - TLC, En Vogue, SWV -, aber es würde Destiny's Child sein, das ihre wahren Nachfolger werden würde.

Die endgültige Aufstellung von Destiny's Child als Trio wurde weithin als die bekannteste und erfolgreichste Aufstellung der Gruppe angesehen. Billboard erkannte sie als eines der größten Musiktrios aller Zeiten an; Sie wurden auch als dritterfolgreichste Girlgroup aller Zeiten in den Billboard- Charts eingestuft , hinter TLC und The Supremes. Die Single " Independent Women " (2000) der Gruppe belegte den zweiten Platz auf der Billboard - Liste der "Top 40 Biggest Girl Group Songs of All Time on the Billboard Hot 100 Chart". "Independent Women" wurde auch von den Guinness World Records als der am längsten laufende Nummer-eins-Song der Hot 100 von einer Girlgroup anerkannt. Der Begriff "Bootylicious" (eine Kombination aus den Wörtern booty und delicious) wurde durch die gleichnamige Single von Destiny's Child populär und wurde später 2006 in das Oxford English Dictionary aufgenommen. Der Begriff wurde auch verwendet, um Beyoncé während des Jahrzehnts der 2000er Jahre zu beschreiben ihre geschwungene Figur. VH1 nahm 2011 „Bootylicious“ in ihre „100 Greatest Songs of the '00s“-Liste auf und Destiny's Child im folgenden Jahr auf ihre „100 Greatest Women in Music“. Darüber hinaus "Independent Women" wurden als ein von Platz NME ' s "100 Best Songs of the 00s". Destiny's Child wurde bei den World Music Awards 2005 mit dem World's Best Selling Female Group of All Time Award ausgezeichnet, der eine 17-minütige Tribute-Performance von Patti LaBelle , Usher , Babyface , Rihanna , Amerie und Teairra Mari beinhaltete . 2006 wurde die Gruppe mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet .

Destiny's Child wurde von mehreren Künstlern als musikalischer Einfluss oder Inspiration anerkannt, darunter Rihanna, Meghan Trainor , Fifth Harmony , Little Mix , Girls Aloud , Haim , Jess Glynne , Katy B und RichGirl . Ciara wurde inspiriert, eine Musikkarriere einzuschlagen, nachdem sie Destiny's Child im Fernsehen gesehen hatte. Ariana Grande nannte Destiny's Child als eine ihrer stimmlichen Inspirationen und sagte, dass sie beim Hören der Musik der Gruppe ihre Reichweite entdeckte und "Harmonien und Läufe und Ad-Libs lernte". Meghan Trainor erklärte, dass ihre Single " No " (2016) von den Sounds der späten 1990er und frühen 2000er von Destiny's Child, NSYNC und Britney Spears inspiriert wurde . Fifth Harmony nannte Destiny's Child als ihre größte Inspiration und zollte der Gruppe sogar Tribut, indem sie ein Medley aus " Say My Name ", "Independent Women", "Bootylicious" und " Survivor " in der Fernsehsendung Greatest Hits aufführte . Fifth Harmony hat auch Elemente des Intros aus „Bootylicious“ für das Intro zu ihrem eigenen Song „Brave, Honest, Beautiful“ (2015) übernommen.

Diskographie

Mitglieder

1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
Bandmitglieder und Studioalben

Touren

Überschrift

Co-Headliner

Eröffnungsakt

Auszeichnungen und Nominierungen

Destiny's Child hat drei Grammy Awards aus vierzehn Nominierungen gewonnen. Die Gruppe hat außerdem fünf American Music Awards , zwei BET Awards , einen BRIT Award , einen Guinness World Record und zwei MTV Video Music Awards gewonnen .

Siehe auch

Verweise

Externe Links