Detroit Symphony Orchestra - Detroit Symphony Orchestra

Detroit Symphony Orchestra (DSO)
Orchester
Max M Fisher Music Center.jpg
Orchestersaal im Max M. Fisher Music Center
Gegründet 1887
Konzerthalle Orchestersaal im Max M. Fisher Music Center
Chefdirigent Jader Bignamini
Webseite www .dso .org

Das Detroit Symphony Orchestra ( DSO ) ist ein amerikanisches Orchester mit Sitz in Detroit, Michigan . Der Hauptaufführungsort ist die Orchestra Hall im Max M. Fisher Music Center in Detroits Stadtteil Midtown . Die derzeitige Präsidentin und Geschäftsführerin des Orchesters ist Anne Parsons seit 2004. Jader Bignamini ist derzeit Musikdirektor des Detroit Symphony Orchestra. Leonard Slatkin, der bisherige Musikdirektor, ist der aktuelle Musikdirektor des Orchesters. Neeme Järvi , Musikdirektor von 1990 bis 2005, ist der derzeitige emeritierte Musikdirektor des Orchesters.

Geschichte

Gründung und Wachstum

Das DSO gab das erste Konzert seiner ersten Abonnementsaison am Montag, den 19. Dezember 1887 um 20:00 Uhr im Detroit Opera House . Dirigent war Rudolph Speil. Er wurde in den folgenden Spielzeiten von einer Vielzahl von Dirigenten abgelöst, bis Hugo Kalsow im Jahr 1900 ernannt wurde und diente, bis das Orchester 1910 seinen Betrieb einstellte 100 zusätzliche Abonnenten. Sie engagierten bald einen Musikdirektor, Weston Gales, einen 27-jährigen Kirchenorganisten aus Boston, der am 26. Februar 1914 die Uraufführung des rekonstituierten Orchesters wieder im alten Detroit Opera House leitete.

Die Ernennung des russischen Pianisten Ossip Gabrilowitsch zum Musikdirektor im Jahr 1918 brachte dem neuen Orchester sofortigen Status. Gabrilowitsch, ein Freund der Komponisten Gustav Mahler und Sergej Rachmaninow , verlangte als Bedingung für die Annahme des Amtes den Bau eines neuen Auditoriums. Orchestra Hall wurde 1919 in vier Monaten und dreiundzwanzig Tagen gebaut. Unter Gabrilowitsch wurde das Detroit Symphony Orchestra schnell zu einem der prominentesten Orchester des Landes und trat mit den führenden Künstlern der Zeit auf. 1922 gab das Orchester die weltweit erste Rundfunkübertragung eines Sinfonieorchesterkonzerts mit Gabrilowitsch dirigiert und dem Gastkünstler Artur Schnabel am Klavier. Gabrilowitsch war bis zu seinem Tod 1936 Musikdirektor. Von 1934 bis 1942 trat das Orchester für Millionen im ganzen Land als offizielles Orchester der nationalen Radiosendung The Ford Sunday Evening Hour (später Ford Symphony Hour) auf.

1939, drei Jahre nach Gabrilowitschs Tod, zog das Orchester aufgrund großer finanzieller Probleme infolge der Weltwirtschaftskrise vom Orchestersaal in das Freimaurer- Tempeltheater . In den 1940er Jahren löste sich das Orchester zweimal auf und zog an drei verschiedene Aufführungsorte um. 1946 zog das Orchester in das Wilson Theatre um, das in Music Hall umbenannt wurde . 1956 zog das Orchester ins Ford Auditorium am Ufer des Detroit River um , wo es die nächsten 33 Jahre blieb. Unter Musikdirektor Paul Paray genoss das Orchester erneut nationales Ansehen und gewann zahlreiche Auszeichnungen für seine 70 Aufnahmen beim Label Mercury . Auf Paray folgten die renommierten Musikdirektoren Sixten Ehrling , Aldo Ceccato , Antal Doráti und Günther Herbig . 1989 kehrte das Ensemble unter Berufung auf seine hervorragende Akustik in die Orchestra Hall zurück.

In der populären Musik lieferten Mitglieder des Orchesters die aufgenommenen Streicherbegleitungen zu vielen der klassischen Hits von Motown Records der 1960er Jahre, normalerweise unter der Leitung des damaligen Konzertmeisters des Orchesters , Gordon Staples . Zwei Motown-Alben enthielten die Streicher mit der Motown-Rhythmussektion der Funk Brothers . Das kombinierte Ensemble wurde als San Remo Golden Strings bekannt und erfreute sich an zwei Hitsingles: "Hungry for Love" (#3 Billboard Adult Contemporary) und "I'm Satisfied" (#89 US Pop). 1966 wurden Mitglieder des Orchesters im Motown-Studio am West Grand Boulevard mit The Supremes für die ABC-TV-Dokumentation "Anatomy of Pop: The Music Explosion" aufgenommen. Das Lied, das sie performen, ist der Hit " My World Is Empty Without You " von Holland, Dozier und Holland . Es gab zwei vollständige Alben der Gruppe: "Hungry for Love" (1967) und "Swing" (1968), beide auf dem Gordy-Label (einer Tochtergesellschaft von Motown).

1970 gründete das DSO das Detroit Symphony Youth Orchestra als Trainingsgruppe unter Paul Freeman.

Die Neeme Järvi-Ära

1989 kehrte das Detroit Symphony Orchestra nach 20-jähriger Rettungs- und Restaurierungsarbeit in die Orchestra Hall zurück. Im Jahr 2003 wurden weitere Renovierungsarbeiten an der Halle abgeschlossen, darunter ein Zusatz von 60 Millionen US-Dollar und ein Konzertsaal und ein Bildungsflügel, das Max M. Fisher Music Center . 2004 wurde dem DSO-Campus eine High School für bildende Künste, die Detroit School of Arts , hinzugefügt.

Neeme Järvi begann seine Musikdirektion im Jahr 1990 und war bis 2005 die zweitlängste in der Geschichte des Orchesters. Järvi hat jetzt den Titel des emeritierten Musikdirektors des Orchesters. Nach Järvis Weggang ernannte das DSO Peter Oundjian für zwei Jahre, von 2006 bis 2008, zu seinem ersten Gastdirigenten und künstlerischen Berater.

Post-Neeme Järvi

Nach fünfjähriger Suche gab das DSO am 7. Oktober 2007 die Ernennung von Leonard Slatkin zum zwölften Musikdirektor bekannt. Im Februar 2010 kündigte das Orchester die Verlängerung von Slatkins Vertrag als DSO-Musikdirektor bis zur Saison 2012-2013 an. Slatkin nahm eine Gehaltskürzung in Anspruch, um die finanziellen Schwierigkeiten des Orchesters zu lindern. Im Dezember 2014 kündigte das DSO eine Verlängerung von Slatkins Vertrag als Musikdirektor bis zur Saison 2017–2018 an. Mit der Saison 2018-2019 nahm Slatkin den Titel des Music Director Laureate an, der erste ehemalige DSO-Musikdirektor, der diesen Titel erhielt.

2010–2011 DSO-Musikerstreik und Folgen

Ein Arbeitskampf veranlasste die DSO-Musiker, am 4. Oktober 2010 zu streiken. Am 19. Februar 2011, nachdem die Musiker ein letztes Angebot vom 15. Februar 2011 abgelehnt hatten, kündigte das DSO-Management an, den Rest der Konzertsaison 2010-2011 auszusetzen. Nach einem sechsmonatigen Streik einigten sich die Musiker und das Management am 3. April 2011. Die Konzerte wurden am 9. April 2011 mit einem kostenlosen Konzertwochenende wieder aufgenommen. Am ersten Wochenende des DSO kosteten die Tickets für alle Konzerte 20 US-Dollar. Das DSO führte für die Saison 2011-12 eine ähnliche "patron-minded Pricing" ein, wobei die meisten Plätze für alle klassischen Konzerte bei 15 oder 25 US-Dollar liegen.

Am Jahrestag des Streiks sprach ein Mitglied des Verhandlungskomitees der Musiker, der Geiger Marian Tanau, gegenüber der World Socialist Web Site über die neuen Bedingungen. Er bemerkte den Verlust bedeutender Orchestermitglieder und die Prävalenz von Ersatzmusikern, die zu einem leichten Qualitätsverlust führten. Tanau behauptete, dass die 30 % Lohnkürzung und der Prestigeverlust dazu führten, dass die DSO die "Besten der Besten" nicht mehr anziehen könne.

Seit das DSO im April 2011 auf die Bühne zurückgekehrt ist, hat das Orchester seine Aktivitäten unter dem Oberbegriff „OneDSO“ neu geordnet, mit neuen Arbeiten in Bereichen wie gesellschaftliches Engagement und digitale Zugänglichkeit. Die Neighborhood Series hat neue Abonnenten für das Orchester in Veranstaltungsorten rund um die Metro Detroit gewonnen und dazu beigetragen, das Gesamtabonnementwachstum von 2011 bis 2014 um fast 25 % zu steigern.

Neueste Geschichte

2013 kehrte das DSO zum ersten Mal seit 17 Jahren wieder in die Carnegie Hall zurück, um beim Spring for Music Festival aufzutreten. Im Januar 2014 gab das DSO bekannt, dass Vorstand, Musiker und Management acht Monate vor Ablauf des aktuellen einen neuen Dreijahresvertrag vereinbart haben.

Im Juni 2018 leitete Jader Bignamini erstmals das DSO als Notfallersatz für Slatkin. Bignamini kehrte im Oktober 2019 für ein weiteres Gastdirigentenengagement mit dem Orchester zurück. Im Januar 2020 gab das DSO die Ernennung von Bignamini zum nächsten Musikdirektor mit Wirkung ab der Saison 2020–2021 mit einem anfänglichen Vertrag von 6 Spielzeiten bekannt.

Im April 2021 gab das Orchester bekannt, dass Anne Parsons im Herbst 2022 als Präsidentin und Chief Executive Officer in den Ruhestand treten soll.

Medienaktivitäten

Am 10. April 2011 startete das DSO „Live from Orchestra Hall“, die erste kostenlose Webcast-Serie eines Orchesters. An klassischen Wochenenden werden DSO-Konzerte live an ein weltweites Publikum gestreamt. Am 9. Oktober 2010 hat das DSO die Serie über die mobile DSO to Go-App für iOS- und Android-Geräte auf mobile Geräte ausgeweitet. Live aus der Orchestra Hall wurde seit seiner Gründung von mehr als 550.000 Zuschauern in über 100 Ländern angesehen. Am 7. Oktober 2012 hat das DSO sein erstes Pops-Konzert „Cirque de la Symphonie“ per Webcast übertragen, das auch für den ersten, überlebensgroßen „MaxCast“ des Orchesters für die breite Öffentlichkeit auf das Gebäude projiziert wurde.

Die Symphonie hat viele Aufnahmen bei den Labels Victor, London, Decca, Mercury, RCA, Chandos und DSO produziert. Die DSO Aufnahme von Igor Stravinsky ‚s The Rite of Spring war die erste CD , die gewinnen Grand Prix du Disque Auszeichnung . Das DSO hat kürzlich für das Naxos- Label aufgenommen, darunter Musik von Rachmaninow , Aaron Copland und John Williams . Anfang 2010 begann George Blood Audio and Video [aus Philadelphia], Aufnahmen aus der Konzertsaison 1959–1960 auf das digitale Medium zu übertragen.

Musikdirektoren

Siehe auch

Verweise

Quellen

  • Gawrilowitsch, Peter und Bill McGraw. Der Detroit Almanach , Detroit Free Press (2000, ISBN  0-937247-34-0 ).
  • Heiles, Ann Mischakoff, America's Concertmasters (Detroit Monographies in Musicology) . Harmonie-Park (2007, ISBN  0-89990-139-5 ).
  • Woodford, Arthur M., Das ist Detroit 1701–2001 . Wayne State University Press (2001, ISBN  0-8143-2914-4 ).

Externe Links