Dialektkomödie - Dialect comedy
Der Begriff "Dialektkomödie" wurde von David Marc in seinem Aufsatz " Origins of the Genre" geprägt . Dialektkomödien sind ein Genre von Radio- (und später Fernseh-) Sitcoms, die zwischen den 1920er und 1950er Jahren populär waren. Sie stützten sich auf die übertriebene und stark stilisierte Darstellung von Stereotypen, die normalerweise auf ethnischem Humor beruhen . Das Genre hat seine Wurzeln auf der Vaudeville-Bühne und in den Minnesängershows, die im 19. Jahrhundert populär wurden. Die Ethnien der tatsächlichen Schauspieler, die die Dialekte darstellen, mussten nicht mit den Charakteren übereinstimmen; Während viele jüdische Dialektkomödien von echten Juden geschaffen und dargestellt wurden, waren es andere Dialektkomödien, wie die mit Blackface , oft nicht.
Eine der bemerkenswertesten Dialektkomödien war The Goldbergs , das Gehirnkind der Schöpferin / Star Gertrude Berg über eine in der Bronx lebende jüdische Familie. Nach ihrem Debüt im Jahr 1929 hatte die Serie mehrere Inkarnationen in Radio, Fernsehen und einem Musical am Broadway. Berg spielte bis 1955 weiterhin die Rolle von Molly Goldberg. In einem Artikel in der Mai 1936-Ausgabe von Radio Mirror beschreibt der Schriftsteller Dan Wheeler Bergs "Doppelleben" in einem Stück mit dem Titel "Ghetto Guides the Goldbergs". Berg, die erfolgreiche Schauspielerin und Geschäftsfrau, bringt die Reporterin in ein jüdisches Ghetto in New Yorks Lower East Side, wo sie einige Stunden pro Woche auf Jiddisch mit den alten Yentas der Nachbarschaft über ihre Kinder plaudert und über die Gemüsewagen blättert das säumt die Straßen. Dies ist ihre Inspiration für ihre Charaktere; Berg betonte sowohl den Realismus als auch ein positives Vorbild bei der Darstellung der Hauptfigur als jüdische Mutter .
Amos N Andy, das wahrscheinlich beständigste Programm in diesem Genre, hatte zwei Füße fest in der Minnesänger- Tradition gepflanzt . Im Jahr 1928 nahmen Freeman Gosden und Charles Correll, zwei weiße Darsteller, ihren Blackface-Act, Sam N Henry, zu dem sie nicht berechtigt waren, und änderten ihn in Amos N Andy, der zu einer der beliebtesten Shows der Zeit wurde. 1948 proklamierte Variety die Show als "nationale Gewohnheit, fast so vertraut wie das Radio selbst". Bei der Umstellung der Show auf das Fernsehen übernahmen Gosden und Correll die Rolle der Produzenten und stellten eine schwarze Besetzung ein, darunter Alvin Childress (Amos), Spencer Williams (Andy) und Tim Moore (als King Fisher); Gosden und Correll waren in dem 1930er Talkie-Film Check and Double Check , der schlecht aufgenommen wurde, als ihre Figuren in schwarzer Schrift auf dem Bildschirm zu sehen . Zum Zeitpunkt der endgültigen Ausstrahlung im Jahr 1960 wurde die Show in Amos N Andy Music Hall umbenannt.
Das Leben mit Luigi wurde 1948 auf CBS uraufgeführt und drehte sich um Luigi Basco, einen in Chicago lebenden italienischen Einwanderer. Die Titelfigur wurde von J. Carrol Naish , einem Iren, porträtiert . In vielen der Handlungen ging es entweder um Luigi, der an „Staatsbürgerschaftsklassen“ teilnahm, und um die verrückten Einwanderer, die er dort trifft, oder um seinen verrückten Vermieter, der versuchte, Luigi davon zu überzeugen, seine übergewichtige Tochter zu heiraten. Die TV-Version wurde 1952 uraufgeführt und kurz darauf abgesagt, was zum Teil auf die hilflose Darstellung eines Charakters zurückzuführen war, der oft als „der kleine Einwanderer“ bezeichnet wurde und nicht verstand, wie Banken funktionieren, obwohl es zu dieser Zeit Banken in Italien gab .
Mama (alternativ „Ich erinnere mich an Mama“) war eine Serie über eine in San Francisco, Kalifornien, lebende norwegische Familie mit Peggy Wood, Judson Laire und Rosemary Rice.
Beulah war von 1945 bis 1954 eine Radioserie auf CBS und von 1950 bis 1952 eine Fernsehsendung auf ABC. Es war die erste Serie, in der eine Afroamerikanerin die Hauptrolle spielte. Beulah zog in der schwarzen Community fast die gleiche Kritik auf sich wie Amos N Andy. Die Show wurde wegen ihrer Darstellung der „ Mammy “ oder des glücklichen schwarzen Dieners kritisiert, der nichts mehr vom Leben wollte, als weißen Leuten zu dienen. Als es zum ersten Mal die Radiowellen traf, wurde die Figur von Beulah von ihrem Schöpfer Marlin Hurt , einem weißen Mann, geäußert . Die Figur wurde ursprünglich landesweit als Nebenfigur bei Fibber McGee und Molly eingeführt, bevor sie ihre eigene Show bekam. Nach Hurts unerwartetem Tod im Jahr 1946 wurde die Figur von Beulah von Bob Corley, einem anderen weißen Mann, gespielt. 1947 übernahm die afroamerikanische Schauspielerin Hattie McDaniel, gefolgt von zwei afroamerikanischen Schwestern, Lillian Randolph und später Amanda Randolph. Die TV-Version von Beulah wurde von Ethel Waters und Louise Beavers porträtiert.
Jüdische Künstler wie George Burns , Jack Benny und Milton Berle hatten Shows, die wohl Formen der Dialektkomödie waren. Jeder dieser Komiker verwendete kulturelle Kennzeichen des Judentums, wie die Einbeziehung jiddischer Wörter und Phrasen in seinen Dialog und die Bezugnahme auf Orte, die als jüdische Viertel bekannt waren, wie die New Yorker Ostseite. Comedians wie Berle und andere waren aus der gleichen Vaudeville-Tradition wie die Minnesänger-Darsteller hervorgegangen und hatten als solche ihre Shows in einem klassischen Varieté-Format, das Charaktere enthielt, die oft auf rassistischen und ethnischen Stereotypen basierten. Noch in den 1990er Jahren wurde das Werk von Jerry Seinfeld als ausgesprochen New Yorker jüdisch eingestuft, was seine Show Seinfeld (die später ein Riesenerfolg wurde) zunächst daran hinderte , als Serie aufgenommen zu werden.
In der Neuzeit wurden oft regionale Dialekte übersehen, die nicht direkt auf ethnischem Humor beruhten. Hillbilly- Humor war im Radio-Zeitalter eine weit verbreitete Form der Dialektkomödie, bei der Shows wie Lum und Abner das Genre voll ausnutzten. Südstaatler (besonders hochmütige Aristokraten aus dem Süden und ihre markanten Akzente) waren ein weiteres Ziel der Dialektkomödie. Eines der bekanntesten Beispiele war die fiktive US-Senatorin Beauregard Claghorn von der Fred Allen Show .
Der gelegentliche Gebrauch der Dialektkomödie wurde fortgesetzt, auch nachdem die politische Korrektheit in den 1950er Jahren zu einem dramatischen Rückgang ihres Gebrauchs führte. Sara Berner , ein bekannter Dialekt-Comic, bemerkte 1950: "Dialekte sind ein natürlicher Bestandteil der amerikanischen Sprache. Und je früher die Leute aufhören, sich in der Defensive zu befinden, desto eher können wir all diese dummen Vorurteile abbauen," auch das bemerken ". In all den Jahren, in denen ich sie gemacht habe, habe ich noch nie einen bösen Brief bekommen. " Sie räumte ein: "Sie müssen sie mitfühlend tun. Andernfalls können Sie Ärger verursachen." José Jiménez , ein fiktiver bolivianischer Einwanderer, der vom nicht-hispanischen Komiker Bill Dana geschaffen wurde , blieb bis weit in die 1960er Jahre als Gastdarsteller beliebt. Dana hatte nie vor, dass der Charakter beleidigend sein sollte, und tötete ihn Ende der 1970er Jahre, komplett mit einer Scheinbestattung. Die Ausländerin Latka Gravas war in den späten 1970er und 1980er Jahren eine der beliebtesten Figuren von Andy Kaufman . Die 1980er Jahre Sitcom Golden Girls schwedischen Dialekt Humor in Form enthielten Betty White ‚s Rose Nylund Charakter, der Anfang der 20. Jahrhundert Stereotypen des gutherzigen , aber dichten Schweden passen.