Die Obersten -The Supremes

Die Obersten
Die Supremes singen auf einer Tonbühne
( L–R ): Florence Ballard , Mary Wilson und Diana Ross bei der Aufführung von „ My World Is Empty Without You “ in der Ed Sullivan Show im Jahr 1966
Hintergrundinformation
Auch bekannt als Die Primetten (1959–1961); Diana Ross und die Supremes (1967–1970)
Herkunft Detroit , Michigan, USA
Genres
aktive Jahre
  • 1959–1977
  • 1983
  • 2000
Etiketten
Ehemalige Mitglieder

The Supremes waren eine amerikanische Frauengesangsgruppe und in den 1960er Jahren ein führender Act von Motown Records. Die Supremes wurden 1959 als Primettes in Detroit , Michigan, gegründet und waren mit 12 Nummer-Eins-Singles in den Billboard Hot 100 die kommerziell erfolgreichsten Acts von Motown und die erfolgreichste amerikanische Gesangsgruppe . Die meisten dieser Hits wurden von Holland–Dozier–Holland , dem wichtigsten Songwriting- und Produktionsteam von Motown, geschrieben und produziert . Auf ihrem Höhepunkt Mitte der 1960er Jahre konkurrierten die Supremes mit den Beatles in der weltweiten Popularität, und es wird gesagt, dass ihr Durchbruch es zukünftigen afroamerikanischen R&B- und Soul-Musikern ermöglichte, Mainstream-Erfolg zu finden. Billboard stufte die Supremes als den 16. größten Hot 100-Künstler aller Zeiten ein.

Florence Ballard , Mary Wilson , Diana Ross und Betty McGlown , die ursprüngliche Gruppe, stammten alle aus dem öffentlichen Wohnbauprojekt Brewster-Douglass in Detroit. Sie gründeten die Primettes als Schwesterband der Primes (mit Paul Williams und Eddie Kendricks , die später die Temptations gründeten ). Barbara Martin ersetzte McGlown 1960, und die Gruppe unterschrieb im folgenden Jahr bei Motown als Supremes . Martin verließ die Band Anfang 1962, und Ross, Ballard und Wilson machten als Trio weiter .

Mitte der 1960er Jahre erzielten die Supremes Mainstream-Erfolge mit Ross als Leadsänger und Holland-Dozier-Holland als Songwriting- und Produktionsteam. 1967 benannte Motown-Präsident Berry Gordy die Gruppe in Diana Ross & the Supremes um und ersetzte Ballard durch Cindy Birdsong . 1970 ging Ross, um eine Solokarriere zu verfolgen, und wurde durch Jean Terrell ersetzt, und die Gruppe wurde wieder zu den Supremes . Mitte der 1970er Jahre änderte sich die Besetzung mit Lynda Laurence , Scherrie Payne und Susaye Greene , bis sich die Gruppe nach 18 Jahren 1977 auflöste.

Geschichte

Ursprünge

Frederick Douglass Wohnprojekt in Detroit

1958 traf Florence Ballard , eine Schülerin der Junior High School, die in den Brewster-Douglass Housing Projects lebte , in Detroit Paul Williams und Eddie Kendricks , die zwei Mitglieder einer Detroiter Gesangsgruppe namens Primes waren . Ballard sang, ebenso wie Betty McGlown , die Freundin von Paul Williams, und Milton Jenkins, der Manager der Primes, beschloss, eine Schwestergruppe namens Primettes zu gründen. Ballard rekrutierte ihre beste Freundin Mary Wilson , und dann rekrutierte Paul Williams Diana Ross . Von Jenkins betreut und finanziert, begannen die Primettes damit, Hits von Künstlern wie Ray Charles und den Drifters bei Sockenhüpfen , Social Clubs und Talentshows in der Gegend von Detroit aufzuführen. Das Quartett erhielt zusätzliche Anleitung von Gruppenfreund und etabliertem Songwriter Jesse Greer und gewann schnell eine lokale Fangemeinde. Die Mädchen kreierten einen altersgerechten Stil, der von den College-Kleidern der beliebten Doo-Wop- Gruppe Frankie Lymon & the Teenagers inspiriert war . Zum größten Teil spielten Ballard, Ross und Wilson gleiche Leads bei Songs. Innerhalb weniger Monate wurde der Gitarrist Marvin Tarplin in die Besetzung der Primettes aufgenommen – ein Schritt, der dazu beitrug, die Gruppe von den vielen anderen aufstrebenden Acts in Detroit abzuheben, indem es den Mädchen ermöglichte, live zu singen, anstatt lippensynchron zu singen .

Nach dem Gewinn des Windsor-Detroit International Freedom Festival am 4. Juli 1960 wollten die Primettes einen Rekord aufstellen. In der Hoffnung, die Gruppe beim lokalen Upstart- Label Motown unter Vertrag zu nehmen , bat Ross 1960 einen alten Nachbarn, Miracles -Sänger Smokey Robinson , der Gruppe zu helfen, ein Vorsprechen für Motown-Manager Berry Gordy zu bekommen , der sich bereits als fähiger Songwriter erwiesen hatte. Robinson mochte "die Mädchen" (wie sie damals in Motown genannt wurden) und erklärte sich bereit zu helfen, aber er mochte ihren Gitarristen noch mehr; Mit Erlaubnis der Primettes stellte er Tarplin ein, der Gitarrist der Miracles wurde. Robinson arrangierte, dass die Primettes für Gordy a cappella vorsingen – aber Gordy, der das Gefühl hatte, die Mädchen seien zu jung und unerfahren, um Künstlerinnen zu werden, ermutigte sie, nach ihrem Highschool-Abschluss zurückzukehren. Unerschrocken nahmen die Primettes später in diesem Jahr eine Single für Lu Pine Records auf, ein Label, das nur für sie gegründet wurde, mit dem Titel „ Tears of Sorrow “, die von „ Pretty Baby “ unterstützt wurde. Die Single fand jedoch kein Publikum. Kurz darauf verlobte sich McGlown und verließ die Gruppe. Das einheimische Mädchen Barbara Martin war McGlowns sofortiger Ersatz.

Entschlossen, einen Eindruck bei Gordy zu hinterlassen und sich dem Stall der aufstrebenden Motown-Stars anzuschließen, besuchten die Primettes sein Tonstudio in Hitsville, USA . Schließlich überzeugten sie Gordy, ihnen zu erlauben, Händeklatschen und Hintergrundgesang für die Songs anderer Motown-Künstler beizusteuern, darunter Marvin Gaye und Mary Wells . Im Januar 1961 gab Gordy schließlich nach und erklärte sich bereit, die Mädchen bei seinem Label zu unterzeichnen – allerdings unter der Bedingung, dass sie den Namen ihrer Gruppe ändern. Die Primes hatten sich zu diesem Zeitpunkt mit Otis Williams & the Distants zusammengeschlossen und würden bald als Temptations bei Motown unterschreiben . Gordy gab Ballard eine Liste mit Namen zur Auswahl, die Vorschläge wie "die Darleens", "die süßen Ps", "die Melodees", "die Royaltones" und "die Jewelettes" enthielten. Ballard wählte „the Supremes“. Im Frühjahr 1962 verließ Martin die Gruppe, um eine Familie zu gründen. Somit machten die neu benannten Supremes als Trio weiter.

Zwischen 1961 und 1963 veröffentlichten die Supremes sechs Singles, beginnend mit „ I Want a Guy “ und „ Buttered Popcorn “ auf dem Motown-Tochterlabel Tamla . Keine dieser ersten sechs Singles schaffte es jedoch in die Top 40 der Billboard Hot 100 . Die Gruppe, die scherzhaft als „No-Hit-Supreme“ in Motowns Büros in Hitsville USA bezeichnet wird, versuchte, ihren Mangel an Hits auszugleichen, indem sie alle im Studio verfügbaren Arbeiten übernahm, einschließlich Händeklatschen und Gesangsunterstützung für Motown-Künstler wie Marvin Gaye und die Versuchungen . Während dieser Jahre sangen alle drei Mitglieder abwechselnd die Hauptrolle: Wilson bevorzugte sanfte Balladen, Ballard bevorzugte gefühlvolle, harte Songs und Ross bevorzugte Mainstream-Popsongs. Das meiste ihres frühen Materials wurde von Berry Gordy oder Smokey Robinson geschrieben und produziert . Im Dezember 1963 erreichte die Single „ When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes “ Platz 23 der Billboard Hot 100.

"Lovelight" war der erste von vielen Supremes-Songs, die vom Songwriting- und Produktionsteam von Motown geschrieben wurden, das als Holland–Dozier–Holland bekannt ist . Ende 1963 wählte Berry Gordy Diane Ross – die 1965 anfing, sich „Diana“ zu nennen – als offizielle Leadsängerin der Gruppe. Ballard und Wilson erhielten regelmäßig Soli auf Supremes Alben, und Ballard sang ihre Solonummer "People" in den nächsten zwei Jahren weiterhin im Konzert.

Im Frühjahr 1964 nahmen die Supremes die Single „ Where Did Our Love Go “ auf. Das Lied war ursprünglich von Holland-Dozier-Holland für die Marvelettes gedacht , die es ablehnten. Obwohl die Supremes das Lied nicht mochten, zwangen die Produzenten sie, es aufzunehmen. Im August 1964, als die Supremes als Teil von Dick Clarks Caravan of Stars auf Tournee gingen , erreichte „Where Did Our Love Go“ Platz eins der US-Pop-Charts, sehr zur Überraschung und Freude der Gruppe. Es war auch ihr erster Song, der in den britischen Single-Charts erschien, wo er Platz drei erreichte.

Auf „Where Did Our Love Go“ folgten vier US-Nummer-Eins-Hits in Folge: „ Baby Love “ (auch in Großbritannien ein Nummer-Eins-Hit), „ Come See About Me “, „ Stop! In the Name of “. Love “ und „ Back in My Arms Again “. „Baby Love“ wurde 1965 für den Grammy Award als bester R&B-Song nominiert .

Einfluss

Die Supremes haben bewusst ein glamouröseres Image angenommen als frühere schwarze Künstler. Vieles davon wurde auf Geheiß von Motown-Chef Berry Gordy und Maxine Powell erreicht, die Motowns hauseigene Abschlussschule und Abteilung für Künstlerentwicklung leiteten. Im Gegensatz zu vielen ihrer Zeitgenossen sang Ross mit einer dünnen, ruhigen Stimme, und ihr Gesangsstil war darauf abgestimmt, dass alle drei Frauen ihre Weiblichkeit verschönerten, anstatt die Qualitäten männlicher Gruppen zu imitieren. Die Supremes verzichteten auf schlichte Erscheinungen und grundlegende Tanzroutinen und traten in detailliertem Make-up und hochmodischen Kleidern und Perücken auf der Bühne auf und führten eine anmutige Choreografie auf, die von der Motown-Choreografin Cholly Atkins kreiert wurde . Powell forderte die Gruppe auf, „bereit zu sein, vor Königen und Königinnen aufzutreten“. Gordy wollte, dass die Supremes, wie alle seine Darsteller, für ein schwarzes und weißes Publikum gleichermaßen attraktiv sind.

Publikumszeitschriften wie Time und The Detroit News kommentierten die ausgefeilte Präsentation der Supremes. In einem Profil der Rockmusik vom Mai 1965 nannte Time die Supremes "die regierende weibliche Rock'n'Roll-Gruppe" und sagte, dass Ross "sehr beneidet wird für das fackelige, komm-hier-Schnurren in ihrer Stimme". Arnold S. Hirsch von The Detroit News sagte über die Supremes: „Sie schreien oder jammern nicht zusammenhangslos. Ein Erwachsener kann neun von zehn Wörtern verstehen, die sie singen. " Encyclopedia Britannica kommentierte, dass die Hit-Singles der Supremes "modern, aufwärts mobil und stilvoll sinnlich auf eine Weise klangen, die Erwachsene und Jugendliche aller Überzeugungen gleichermaßen ansprach".

Bis 1965 waren die Supremes internationale Stars. Sie tourten um die Welt und wurden im Ausland fast so populär wie in den USA. Fast unmittelbar nach ihren ersten Nummer-Eins-Hits nahmen sie Songs für Film-Soundtracks auf, traten 1965 im Film Beach Ball auf und unterstützten Dutzende von Produkten, wobei sie irgendwann ihre eigene Brotmarke hatten. Bis Ende 1966 gehörten zu ihren Nummer-eins-Hits „ I Hear a Symphony “, „ You Can’t Hebrew Love “ und „ You Keep Me Hangin‘ On “. In diesem Jahr veröffentlichte die Gruppe auch The Supremes A' Go-Go , das am 22. Oktober als erstes Album einer rein weiblichen Gruppe die Nummer eins der US Billboard 200 erreichte und den Revolver der Beatles von der Spitze verdrängte. Da die Supremes sowohl beim weißen als auch beim schwarzen Publikum beliebt waren, ließ Gordy die Gruppe in renommierten Supper Clubs wie dem Copacabana in New York auftreten. Broadway- und Pop-Standards wurden neben eigenen Hits in ihr Repertoire aufgenommen. Infolgedessen wurden die Supremes zu einem der ersten schwarzen Musik-Acts, der einen vollständigen und anhaltenden Crossover-Erfolg erzielte. Schwarze Rock'n'Roll- Musiker der 1950er Jahre hatten viele ihrer ursprünglichen Hits von weißen Musikern gecovert gesehen, wobei diese Cover in der Regel mehr Ruhm und Verkaufserfolg erzielten als die Originale. Der Erfolg der Supremes wirkte diesem Trend jedoch entgegen. Mit drei Gruppenmitgliedern, die für ihre individuellen Persönlichkeiten vermarktet wurden (ein damals beispielloser Schritt) und der popfreundlichen Stimme von Diana Ross, überwanden die Supremes Rassenbarrieren mit Rock'n'Roll-Songs, die von R&B -Stilen untermauert wurden . Die Gruppe wurde sowohl im Inland als auch im Ausland äußerst beliebt und wurde zu einem der ersten schwarzen Musik-Acts, der regelmäßig in Fernsehprogrammen wie Hullabaloo , The Hollywood Palace , The Della Reese Show und vor allem The Ed Sullivan Show , in denen sie auftraten, auftrat kam auf 17 Einsätze. Im Jahr 2003 schrieb Fred Bronson , dass 1959, als sich die Supremes als Primettes gründeten, "niemand vorhersagen konnte, dass sie die erfolgreichste amerikanische Gesangsgruppe aller Zeiten werden würden".

Änderungen

Probleme innerhalb der Gruppe und innerhalb des Künstlerstalls von Motown Records führten zu Spannungen unter den Mitgliedern der Supremes. Viele der anderen Motown-Künstler hatten das Gefühl, dass Berry Gordy der Gruppe und insbesondere Ross zu viel Aufmerksamkeit schenkte. Anfang 1967 wurde der Name des Acts offiziell kurz in "The Supremes with Diana Ross" geändert, bevor er bis Mitte des Sommers erneut in "Diana Ross & the Supremes" geändert wurde. Aus The Miracles war vor zwei Jahren „Smokey Robinson & the Miracles“ geworden. Im Herbst 1967 wurde aus Martha & the Vandellas "Martha Reeves & the Vandellas". Nachdem David Ruffin erfahren hatte, dass Ross eine Top-Abrechnung erhalten würde, setzte er sich erfolglos dafür ein, dass die Temptations in "David Ruffin & the Temptations" umbenannt wurden, obwohl Gordy behauptete, Motown könne dies, weil sie zwei Acts, einen Leadsänger und eine Gruppe, bereitstellen würden verlangen mehr Geld für Live-Buchungen.

Die Namensänderung der Supremes befeuerte bereits vorhandene Gerüchte über eine Solokarriere für Ross und trug zur beruflichen und persönlichen Auflösung der Gruppe bei. Tatsächlich beabsichtigte Gordy, Ross bereits im Herbst 1966 durch Barbara Randolph zu ersetzen, änderte jedoch seine Meinung und behielt Ross stattdessen noch einige Jahre in der Gruppe.

Als Ross zum Mittelpunkt der Supremes wurde, litt Ballard an Depressionen und begann übermäßig zu trinken, nahm an Gewicht zu, bis sie viele ihrer Bühnenoutfits nicht mehr bequem tragen konnte. Während dieser turbulenten Zeit verließ sich Ballard stark auf den Rat ihrer Gruppenkollegin Mary Wilson, mit der sie eine enge Freundschaft pflegte. Wilson war zwar äußerlich zurückhaltend und neutral in der Hoffnung, die Gruppe stabil zu halten, riet Ballard jedoch privat, dass Ross und Gordy unbedingt Ballard verdrängen wollten.

Cindy Birdsong (rechts)

Bis 1967 erschien Ballard nicht mehr zu Aufnahmeterminen oder kam zu Shows, die zu betrunken waren, um aufzutreten. Für einige Shows Anfang 1967 wurde sie durch Marlene Barrow (ein Mitglied der Motown-Backup-Gruppe The Andantes ) ersetzt. Auf der Suche nach einem dauerhafteren Ersatz dachte Gordy erneut an Barbara Randolph und glaubte möglicherweise, dass Randolph als Leadsänger für die Gruppe gepflegt werden könnte, sobald beschlossen wurde, Ross solo zu spielen. Ross empfing Randolph jedoch nicht gut. Im April 1967 kontaktierte Gordy dann Cindy Birdsong , ein Mitglied von Patti LaBelle & the Blue Belles , die oberflächlich Ballard ähnelte, mit dem Plan, sie als Ballards Ersatz einzusetzen. Bei einem Treffen Mitte April machte er Ballard und ihren Gruppenkollegen seine Pläne klar, und Birdsong wurde hinzugezogen, um mit den Proben zu beginnen. Gordy entließ Ballard zu diesem Zeitpunkt nicht sofort und bat Ballard stattdessen, alleine aufzuhören.

Birdsong trat zum ersten Mal mit den Supremes an Ballards Stelle bei einem Benefizkonzert im Hollywood Bowl am 29. April 1967 auf. Nach der Aufführung erfuhr Gordy schnell, dass Birdsong noch vertraglich an die Blue Belles gebunden war, als die Anwälte dieser Gruppe eine einstweilige Verfügung gegen ihn einreichten. Im Mai kehrte Ballard für eine ihrer Meinung nach Probezeit zurück, obwohl es in Wirklichkeit eine Notlösung war, bis Gordy Birdsongs Vertrag aufkaufen konnte. Im Mai und Juni unternahm Ballard in dem Wissen, dass sie nur einen Schritt von ihrer Entlassung entfernt war, einen Versuch, sich an die Linie zu halten, schlanker zu werden und pünktlich und nüchtern zu ihren Verpflichtungen zu erscheinen. Trotzdem reiste Birdsong heimlich mit den Supremes und studierte ihre Routinen.

Am 29. Juni 1967 kehrte die Gruppe als "Diana Ross & the Supremes" in das Flamingo Hotel in Las Vegas zurück. Die ersten beiden Tage der Flamingo-Verlobung verliefen reibungslos. Am 1. Juli, als Ballard sich vor ihrer ersten Show des Abends für Make-up und Garderobe meldete, entdeckte sie einen zusätzlichen Satz Kleider und Kostüme, die für Cindy Birdsong mitgebracht worden waren. Verärgert gab Ballard das erste Konzert des Abends betrunken, was zu einem peinlichen Vorfall auf der Bühne führte, bei dem ihr Bauch zum Vorschein kam, als sie ihn während einer Tanzroutine absichtlich nach vorne schob. Wütend befahl Gordy ihr, nach Detroit zurückzukehren, und entließ sie dauerhaft aus der Gruppe. Birdsong nahm offiziell ihren Platz während der zweiten Show am 1. Juli ein.

Ballards Entlassung aus Motown wurde am 22. Februar 1968 endgültig, als sie eine einmalige Zahlung von 139.804,94 US-Dollar an Lizenzgebühren und Einnahmen erhielt. Sie versuchte eine Solokarriere bei ABC Records und war gezwungen, einen von Motown im Rahmen ihrer Einigung angebotenen Solovertrag offiziell abzulehnen. Ballards zwei Singles von 1968 konnten nicht gechartert werden und ihr Soloalbum wurde zurückgestellt. 1971 verklagte Ballard Motown auf 8,7 Millionen Dollar und behauptete, Gordy und Diana Ross hätten sich verschworen, um sie aus der Gruppe zu drängen. Der Richter entschied zugunsten von Motown. Ballard versank schließlich in Armut und starb abrupt am 22. Februar 1976 im Alter von 32 Jahren an einer Koronarthrombose .

Ross' Abgang

Holland-Dozier-Holland verließ Motown Anfang 1968 nach einem Streit mit dem Label über Lizenzgebühren und Gewinnbeteiligung. Die Qualität der Produktion von Motown (und insbesondere der Platten von Diana Ross & the Supremes) begann infolgedessen zu schwanken. Von „Reflections“ 1967 bis „The Weight“ 1969 erreichten nur sechs der elf veröffentlichten Singles die Top 20, und nur eine davon, „ Love Child “ von 1968, schaffte es auf Platz eins. Aufgrund der Spannungen innerhalb der Gruppe und strenger Tourpläne erscheinen weder Mary Wilson noch Cindy Birdsong auf vielen dieser Singles; sie wurden auf diesen Aufnahmen durch Session-Sänger wie die Andantes ersetzt . Die Veränderungen innerhalb der Gruppe und deren rückläufige Umsätze waren Zeichen für Veränderungen in der Musikbranche. Der auf Gospel basierende Soul von Künstlerinnen wie Aretha Franklin hatte den Pop-basierten Sound der Supremes in den Schatten gestellt, der sich inzwischen dahingehend entwickelt hatte, dass er mehr Mittelklasse-Material enthielt. In einem kulturellen Klima, das heute mehr denn je von gegenkulturellen Bewegungen wie der Black Panther Party beeinflusst wird, wurden die Supremes angegriffen, weil sie nicht „schwarz genug“ seien, und verloren auf dem schwarzen Musikmarkt an Boden.

Mitte 1968 initiierte Motown eine Reihe hochkarätiger Kollaborationen für die Supremes mit ihren alten Kollegen, den Temptations. Abgesehen davon, dass beide Gruppen zusammengekommen waren, waren die Paarungen finanziell sinnvoll: Die Supremes hatten eine überwiegend weiße Fangemeinde, während die Temptations eine überwiegend schwarze Fangemeinde hatten. 1969 begann das Label mit Plänen für eine Solokarriere von Diana Ross. Eine Reihe von Kandidaten – allen voran Syreeta Wright – wurden als Ersatz für Ross in Betracht gezogen. Nachdem Berry Gordy die 24-jährige Jean Terrell mit ihrem Bruder Ernie in Florida auftreten sah, entschied sie sich für Ross' Ersatz. Terrell wurde bei Motown unter Vertrag genommen und begann tagsüber mit Wilson und Birdsong die ersten Post-Ross Supremes-Songs aufzunehmen, während Wilson und Birdsong nachts mit Ross tourten. Zur gleichen Zeit begann Ross, ihre ersten Soloaufnahmen zu machen. Am 2. November 1969 wurde erstmals von der Detroit Free Press über Ross' Solokarriere berichtet .

" Someday We'll Be Together " wurde mit der Absicht aufgenommen, es als erste Solo-Single für Diana Ross zu veröffentlichen. Gordy wünschte sich eine letzte Supremes-Nummer-1-Platte und ließ den Song stattdessen als Diana Ross & the Supremes-Single veröffentlichen, obwohl weder Wilson noch Birdsong auf der Platte sangen. "Someday We'll Be Together" erreichte Platz eins der amerikanischen Pop-Charts und wurde nicht nur der zwölfte und letzte Nummer-eins-Hit der Supremes, sondern auch der letzte Nummer-eins-Hit der 1960er Jahre. Diese Single würde auch den letzten Fernsehauftritt der Supremes zusammen mit Ross markieren, der am 21. Dezember 1969 in der Ed Sullivan Show auftrat.

Die Supremes in den 1970er Jahren

Die Supremes traten 1970 in der Smokey Robinson Show auf.

Diana Ross & the Supremes gaben ihren letzten Auftritt am 14. Januar 1970 im Frontier Hotel in Las Vegas. Eine Live-Aufnahme der Aufführung wurde später in diesem Jahr in einer Doppel-LP- Box mit dem Titel Farewell veröffentlicht . Bei der letzten Aufführung wurde der Ersatz für Diana Ross, Jean Terrell, vorgestellt. Laut Mary Wilson wollte Berry Gordy nach diesem Auftritt Terrell durch Syreeta Wright ersetzen . Wilson lehnte ab, was dazu führte, dass Gordy erklärte, dass er danach seine Hände von der Gruppe waschen würde. Nach der Aufführung im Frontier Hotel begann Ross offiziell ihre Karriere als Solistin. Mary Wilson und Cindy Birdsong arbeiteten weiter mit Jean Terrell am ersten Post-Ross Supremes-Album Right On .

Die von Terrell geführten Supremes – jetzt umbenannt in „The Supremes“; zunächst inoffiziell als „The New Supremes“ bekannt und in späteren Jahren informell „The ’70s Supremes“ genannt – erzielte Hits wie „ Up the Ladder to the Roof “ (US-Nummer 10, UK-Nummer 6), „ Stoned Love “ ( US-Nummer 7, UK-Nummer 3) und „ Nathan Jones “ (US-Nummer 16, UK-Nummer 5), die alle von Frank Wilson produziert wurden . Diese drei Singles waren auch R&B-Top- Ten - Hits , wobei „Stoned Love“ im Dezember 1970 ihr letzter R&B-Hit Nr. 1 wurde Duett-Version von Ike & Tina TurnersRiver Deep – Mountain High “.

1972 hatten die Supremes ihre letzte Top-20-Hit-Single, „ Floy Joy “, geschrieben und produziert von Smokey Robinson, gefolgt vom letzten US-Top-40-Hit für die von Jean Terrell geführte Version der Gruppe, „ Automatally Sunshine “ ( US-Nummer 37, UK-Nummer 10). "Automatically Sunshine" wurde später die letzte Top-10-Single der Gruppe in Großbritannien. Sowohl bei „Floy Joy“ als auch bei „Sunshine“ teilte sich Terrell die Führung mit Mary Wilson. Motown, das damals von Detroit nach Los Angeles gezogen war, um in Kinofilme einzusteigen, bemühte sich nur begrenzt, das neue Material der Supremes zu promoten, und ihre Popularität und ihre Verkäufe begannen zu schwinden. Cindy Birdsong verließ die Gruppe im April 1972, nachdem sie das Floy Joy- Album aufgenommen hatte, um eine Familie zu gründen. Ihr Ersatz war Lynda Laurence , ein ehemaliges Mitglied von Stevie Wonders Backup-Gruppe Third Generation (ein Vorgänger von Wonderlove). Jimmy Webb wurde engagiert, um die nächste LP der Gruppe, The Supremes, produziert und arrangiert von Jimmy Webb , zu produzieren, aber das Album und seine einzige Single „I Guess I’ll Miss the Man“ konnten sich mit den Billboard -Pop-Charts nicht durchsetzen Single erreichte am 24. November 1972 Platz 85.

Anfang 1973 erreichte das von Stevie Wonder produzierte „ Bad Weather “ Platz 87 der US-Pop-Charts und Platz 37 in Großbritannien. Laurence ging, um eine Familie zu gründen, also kehrte Cindy Birdsong zur Gruppe zurück.

Bestürzt über diese schlechte Leistung und den Mangel an Werbeunterstützung von Motown verließ Jean Terrell die Gruppe und wurde durch Scherrie Payne , die Schwester der Aufnahmekünstlerin Freda Payne von Invictus Records , ersetzt .

Zwischen den Abgängen von Laurence und Terrell im Jahr 1973 und der ersten Supremes-Single mit Scherrie Payne, "He's My Man", einer Disco-Single, auf der Payne und Wilson die Hauptstimme teilten, produzierte Motown nur langsam Verträge für Payne und das zurückkehrende Birdsong. Vor der Veröffentlichung des Albums im Jahr 1975 blieben die Supremes ein beliebter Live-Act und tourten weiterhin im Ausland, insbesondere in Großbritannien und Japan. Die neuen Aufnahmen der Gruppe waren nicht so erfolgreich wie ihre früheren Veröffentlichungen, obwohl "He's My Man" vom Album The Supremes 1975 ein beliebter Disco-Hit war. 1976 verließ Birdsong wieder und wurde durch Susaye Greene , ein weiteres ehemaliges Mitglied von Wonderlove, ersetzt .

Diese letzte Version der Supremes veröffentlichte zwei Alben, die beide die Supremes mit Holland-Dozier-Holland wiedervereinten: High Energy , das Birdsong auf allen Tracks enthält, und Mary, Scherrie & Susaye . 1976 veröffentlichten die Supremes „ I’m Gonna Let My Heart Do the Walking “, ihren letzten Top-40-Hit in den Billboard  Hot 100.

Am 12. Juni 1977 gaben die Supremes ihr Abschiedskonzert im Drury Lane Theatre in London, als Wilson ihren Abschied für eine Solokarriere machte und Scherrie und Susaye Joyce Vincent ausgewählt hatten , um das Trio als neues drittes Mitglied zu vervollständigen. Stattdessen entschied Motown, dass die Supremes ohne ursprüngliche Mitglieder aufgelöst würden.

Erbe

Von den Supremes inspirierte Werke

Es wurden mehrere fiktive Werke veröffentlicht und produziert, die teilweise auf der Karriere der Gruppe basieren. Der Film Sparkle aus dem Jahr 1976 erzählt die Geschichte eines Supremes-ähnlichen Gesangstrios namens „Sister & the Sisters“ aus Harlem , New York. Die Filmmusik wurde von Curtis Mayfield komponiert , und das Soundtrack-Album von Aretha Franklin war ein kommerzieller Erfolg. Ein Remake von Sparkle war Anfang der 2000er Jahre mit der R&B -Sängerin Aaliyah in der Hauptrolle in Entwicklung, aber das Projekt wurde eingestellt, als Aaliyah 2001 starb. Das Sparkle - Remake wurde schließlich im August 2012 veröffentlicht und spielte Jordin Sparks und Whitney Houston in ihrem Finale Filmrolle.

Das Albumcover aus dem Film Dreamgirls von 2006 ( links ) ähnelt stark dem Albumcover von Diana Ross & the Supremes' Cream of the Crop von 1969 ( rechts ) .

Am 21. Dezember 1981 wurde das mit dem Tony Award ausgezeichnete Musical Dreamgirls im Imperial Theatre am Broadway uraufgeführt und lief für 1.522 Vorstellungen. Das Musical, das lose auf der Geschichte der Supremes basiert, folgt der Geschichte der Dreams, einem rein weiblichen Gesangstrio aus Chicago , das zu Musik-Superstars wurde. Einige der Charaktere in dem Stück sind Analogien zu echten Supremes/Motown-Pendants, wobei sich die Geschichte auf die Doppelgängerin von Florence Ballard, Effie White, konzentriert. Die Songs in dem Stück sind zwar von der Musik der Supremes und Motown beeinflusst, aber eine breitere Mischung aus R&B/Soul und Broadway-Musik. Mary Wilson liebte das Musical, aber Diana Ross war Berichten zufolge verärgert darüber und weigerte sich, es zu sehen.

Auszeichnungen und Follower

Die Supremes wurden zweimal für einen Grammy Award nominiert – für die beste Rhythm & Blues-Aufnahme („Baby Love“, 1965) und die beste Gesangsdarbietung einer zeitgenössischen Rock & Roll-Gruppe („Stop! In the Name of Love“, 1966) – gewannen aber nie eine Auszeichnung im Wettbewerb. Drei ihrer Songs wurden in die Grammy Hall of Fame aufgenommen : „Where Did Our Love Go“ und „You Keep Me Hangin‘ On“ (beide 1999) und „Stop! In the Name of Love“ (2001).

"Stop! In the Name of Love" und "You Can't Hebrew Love" gehören zu den 500 Songs der Rock and Roll Hall of Fame, die den Rock and Roll geprägt haben. Die Ross-Wilson-Ballard-Besetzung wurde 1988 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, erhielt 1994 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und wurde 1998 in die Vocal Group Hall of Fame aufgenommen. 2004 wurde Rolling Stone platziert die Gruppe auf Platz 97 ihrer Liste der "100 größten Künstler aller Zeiten". Die Supremes sind bemerkenswert für ihre Einflüsse auf schwarze Mädchengruppen, die ihnen in der Popmusik nachgefolgt sind, wie The Three Degrees , The Emotions , The Pointer Sisters , En Vogue , TLC , Destiny's Child und Cleopatra . „ Die Beatles waren da“, sagte Madonna über ihre Kindheit, „aber ich war gespannter auf die Supremes. Ich stand wirklich auf Girlgroups.“

Wiedervereinigungen

Das Interesse der Fans machte die Idee einer Supremes-Reunion-Tour in den 1980er Jahren zu einer sehr profitablen. 1982, ungefähr zu der Zeit, als Motown alle Temptations wieder vereinte, wurde gemunkelt, dass Motown die Supremes wiedervereinigen würde. Die Besetzung der Supremes von 1974 (Wilson, Birdsong und Payne) wurde für diese Wiedervereinigung in Betracht gezogen, die neue Aufnahmen und eine Tour beinhalten sollte. Auf Anraten von Berry Gordy lehnte Wilson eine Wiedervereinigung ab, und die Idee wurde verworfen. Ross traf sich kurz mit Wilson und Birdsong, um "Someday We'll Be Together" im Fernsehspecial Motown 25: Yesterday, Today, Forever zu spielen, das am 25. März 1983 aufgenommen und am 16. Mai 1983 auf NBC ausgestrahlt wurde.

Im Jahr 2000 wurden Pläne für Ross gemacht, sich Wilson und Birdsong für eine geplante Reunion-Tour "Diana Ross & the Supremes: Return to Love" anzuschließen. Wilson gab die Idee jedoch weiter, denn während die Veranstalter Ross 15 Millionen Dollar für den Auftritt boten, wurden Wilson 4 Millionen Dollar und Birdsong weniger als 1 Million Dollar angeboten. Ross selbst bot an, die Beträge zu verdoppeln, die sowohl Wilson als auch Birdsong ursprünglich angeboten worden waren, aber während Birdsong akzeptierte, blieb Wilson unnachgiebig, und infolgedessen scheiterte der Deal mit beiden ehemaligen Supremes. Schließlich ging die „Return to Love“-Tour wie geplant weiter, aber Payne und Laurence schlossen sich Ross an, obwohl keiner der drei jemals zur gleichen Zeit in der Gruppe gewesen war und weder Payne noch Laurence bei einem der Originalhits gesungen hatten Aufnahmen, die sie jetzt live sangen. Susaye Greene wurde ebenfalls für diese Tour in Betracht gezogen, weigerte sich jedoch, dafür vorzuspielen. Die Musikkritiker heulten übel und viele Fans waren sowohl davon als auch von den hohen Eintrittspreisen der Shows enttäuscht. Obwohl die Tour in größeren Märkten gut lief, darunter fast die Kapazität am Eröffnungsabend in Philadelphia und ein Ausverkauf im Madison Square Garden in New York, schnitt sie in kleineren/mittleren Märkten unterdurchschnittlich ab. Die Tour wurde abgesagt, nachdem nur die Hälfte der Termine auf der Reiseroute gespielt wurden.

Mit dem Tod von Florence Ballard im Jahr 1976 und dem Tod von Mary Wilson am 8. Februar 2021 gibt es keine mögliche Wiedervereinigung der ursprünglichen klassischen Besetzung mehr.

Post-Supremes-Gruppen

1986 begannen Jean Terrell, Scherrie Payne und Lynda Laurence als "The FLOS": Former Ladies of the Supremes aufzutreten . Als Terrell 1992 aufhörte, sprang Sundray Tucker , Laurences Schwester, für kurze Zeit ein, wurde aber 1996 durch Freddi Poole ersetzt . Zuletzt, im September 2009, wurde Poole durch Joyce Vincent ersetzt , ehemals bei Tony Orlando und Dawn .

Kaaren Ragland trat zusammen mit Karen Jackson und Debbie Sharpe von 1978 bis Mitte der 1980er Jahre mit Mary Wilson auf, um Wilson bei der Erfüllung vertraglicher Verpflichtungen in Bezug auf The Supremes zu helfen, um zu vermeiden, von Motown verklagt zu werden, wie Wilson in ihrem Buch von 1990 feststellte. 1989 gründete Ragland ihre eigene Gruppe namens "The Sounds of the Supremes". Sie hat mehrfach behauptet, dass sie wegen ihrer Auftritte mit Wilson Mitglied der Supremes war, aber sie wurde nie von Motown unter Vertrag genommen und trat erst nach der Auflösung der Supremes im Jahr 1977 mit Wilson auf und gilt nicht als Mitglied der Supremes.

Personal

The Supremes (alias die Primettes und Diana Ross & the Supremes)

Aufstellungen

Diskographie

Studioalben

Filmografie

Fernsehen

Videografie

Siehe auch

Verweise

Zitate

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

Externe Links