Die Meistersinger von Nürnberg -Die Meistersinger von Nürnberg

Die Meistersinger von Nürnberg
Musikdrama von Richard Wagner
Max Staegemann (1843–1905) als Hans Sachs
Übersetzung	Die Meistersinger von Nürnberg
Textdichter	Richard Wagner
Sprache	Deutsch
Premiere	21. Juni 1868 ( 1868-06-21 ) Nationaltheater München in München

Die Meistersinger von Nürnberg (deutsch: [diː ˈmaɪstɐˌzɪŋɐ fɔn ˈnʏʁnbɛʁk] ; „Die Meistersinger von Nürnberg“),WWV96, ist einMusikdramaoder eine Oper in drei Akten vonRichard Wagner. Es ist die längste Oper, die üblicherweise aufgeführt wird, dauert fast viereinhalb Stunden, zwei Pausen nicht mitgerechnet, und wird traditionell nicht gekürzt. Untervon Hans von Bülowwurde es am 21. Juni 1868imMünchnerNationaltheater, dem heutigen Sitz derBayerischen Staatsoper.

Die Geschichte spielt in Nürnberg Mitte des 16. Jahrhunderts. Nürnberg war damals freie Reichsstadt und eines der Zentren der Renaissance in Nordeuropa. Die Geschichte dreht sich um die städtische Zunft der Meistersinger , eine Vereinigung von Laiendichtern und Musikern, die in erster Linie Handwerksmeister verschiedener Berufe waren. Die Meistersänger hatten eine handwerkliche Herangehensweise an das Musizieren entwickelt, mit einem komplizierten System von Regeln zum Komponieren und Aufführen von Liedern. Das Werk bezieht viel von seiner Atmosphäre aus der Darstellung des damaligen Nürnbergs und der Traditionen der Meister-Sänger-Zunft. Eine der Hauptfiguren, der Schuster-Dichter Hans Sachs, basiert auf einer historischen Figur, Hans Sachs (1494–1576), dem berühmtesten der Meistersänger.

Die Meistersinger von Nürnberg nehmen in Wagners Oeuvre einen einzigartigen Platz ein. Es ist die einzige Komödie unter seinen reifen Opern (er lehnte sein frühes Das Liebesverbot ab ) und ist auch ungewöhnlich unter seinen Werken, da es in einer historisch genau definierten Zeit und an einem Ort spielt und nicht in einem mythischen oder legendären Umfeld. Es ist die einzige reife Wagner-Oper, die auf einer völlig originellen Geschichte basiert und in der keine übernatürlichen oder magischen Kräfte oder Ereignisse vorkommen. Es enthält viele der Opernkonventionen, gegen die Wagner in seinen Essays über die Theorie der Oper gewettert hatte: gereimte Verse, Arien , Chöre , ein Quintett und sogar ein Ballett .

Geschichte der Komposition

Wagners Autobiografie „ Mein Leben “ beschrieb die Entstehung von „Die Meistersinger“ . Als er 1845 in Marienbad zur Kur ging, begann er mit der Lektüre von Georg Gottfried Gervinus ' Geschichte der deutschen Dichtung . Diese Arbeit enthielt Kapitel über Meisterlied und über Hans Sachs.

Von Hans Sachs und den Nürnberger Meistersängern hatte ich mir ein besonders lebhaftes Bild gemacht. Ich war besonders fasziniert von der Institution des Markers und seiner Funktion bei der Bewertung von Meisterliedern ... Während eines Spaziergangs kam mir eine komische Szene in den Sinn, in der der beliebte Handwerker-Dichter, indem er auf seinen Schusterleisten hämmert, den Marker gibt, wer ist durch die Umstände gezwungen, in seiner Gegenwart zu singen, seine Wiedergutmachung für frühere pedantische Missetaten bei offiziellen Gesangswettbewerben, indem er ihm eine eigene Lektion auferlegt.

Gervinus 'Buch erwähnt auch ein Gedicht des realen Hans Sachs zum Thema des protestantischen Reformators Martin Luther mit dem Titel "Die Wittenbergisch Nachtigall". Die Eröffnungszeilen für dieses Gedicht, das sich an die Reformation richtet, wurden später von Wagner in Akt 3, Szene 5 verwendet, als die Menge Sachs zujubelte: „ Wacht auf, es nahe gen den Tag; ich hör‘ singen im grünen Hag ein wonnigliche Nachtigall. “ ( Erwache, die Morgenröte naht, ich höre singend im grünen Hain eine selige Nachtigall)

Wagner fügte darüber hinaus eine Szene aus seinem eigenen Leben hinzu, in der es aufgrund einer Verwechslung zu einem Beinahe-Aufruhr kam: Dies sollte die Grundlage für das Finale des 2. Akts bilden.

Aus dieser Situation entwickelte sich ein Aufruhr, der durch das Geschrei und Geschrei und eine unerklärliche Zunahme der Zahl der Kampfteilnehmer bald einen geradezu dämonischen Charakter annahm. Es sah für mich so aus, als würde die ganze Stadt in einen Aufruhr ausbrechen ... Dann hörte ich plötzlich einen schweren Schlag, und wie durch Zauberei zerstreute sich die ganze Menge in alle Richtungen ... Einer der Stammgäste hatte einen von ihnen niedergeschlagen die lautesten Randalierer ... Und es war die Wirkung davon, die alle so plötzlich zerstreut hatte.

Dieser erste Entwurf der Erzählung war mit „Marienbad 16. Juli 1845“ datiert. Wagner sagte später in Eine Mitteilung an meine Freunde (1851), dass Meistersinger eine komische Oper sein sollte, um einer tragischen Oper, dh Tannhäuser , zu folgen . So wie die Athener einer Tragödie ein komisches Satyrspiel folgten , folgte Wagner dem Tannhäuser mit den Meistersingern : Die Verbindung bestand darin, dass beide Opern Gesangswettbewerbe beinhalteten.

Einfluss von Schopenhauer

1854 las Wagner zum ersten Mal Schopenhauer und war beeindruckt von den ästhetischen Theorien des Philosophen . In dieser Philosophie ist Kunst ein Mittel, um den Leiden der Welt zu entfliehen, und Musik ist die höchste der Künste, da sie die einzige ist, die nicht an der Repräsentation der Welt beteiligt ist (dh sie ist abstrakt). Aus diesem Grund kann Musik Emotionen ohne Worte vermitteln. In seinem früheren Aufsatz Oper und Drama (1850–1) hatte Wagner Grundnahrungsmittel der Opernkonstruktion verspottet: Arien, Chöre, Duette, Trios, Rezitative usw. Als Ergebnis der Lektüre von Schopenhauers Ideen über die Rolle der Musik, Wagner bewertete sein Rezept für die Oper neu und nahm viele dieser Elemente in Die Meistersinger auf .

Obwohl Die Meistersinger eine Komödie sind, verdeutlicht sie auch Wagners Vorstellungen über den Stellenwert der Musik in der Gesellschaft, über den Verzicht auf Wille und über den Trost, den Musik in einer Welt voller Wahn ( Wahn, Torheit, Selbsttäuschung ) bringen kann ). Es ist Wahn , der den Aufruhr in Akt 2 verursacht – eine Abfolge von Ereignissen, die sich aus einem Fall von Identitätsverwechslung ergeben, der als eine Form von Selbsttäuschung angesehen werden kann. Kommentatoren haben beobachtet, dass Sachs in seinem berühmten Monolog in Akt 3 Wahn, Wahn, überall Wahn (Wahnsinn! Wahnsinn!, Überall Wahnsinn!) Schopenhauers Beschreibung paraphrasiert, wie Wahn eine Person dazu treibt, sich auf eine Weise zu verhalten, die selbstzerstörerisch ist:

Nach der Vollendung von Tristan und Isolde nahm Wagner 1861 die Arbeit an Die Meistersinger mit einer ganz anderen philosophischen Einstellung wieder auf als bei der Entwicklung seines ersten Entwurfs. Die Figur des Hans Sachs wurde zu einer der schopenhauerischsten Schöpfungen Wagners. Die Wagner-Forscherin Lucy Beckett hat die bemerkenswerte Ähnlichkeit zwischen Wagners Sachs und Schopenhauers Beschreibung des edlen Mannes festgestellt:

Einen sehr edlen Charakter stellen wir uns immer mit einer gewissen Spur stiller Traurigkeit vor ... Es ist ein Bewusstsein, das aus dem Wissen um die Eitelkeit aller Errungenschaften und um die Leiden allen Lebens, nicht nur des eigenen, entstanden ist. (Schopenhauer: Die Welt als Wille und Vorstellung )

Auch die andere markante Manifestation von Sachs' Charakter – sein gelassener Verzicht auf die Aussicht, ein Freier für Evas Liebe zu werden – ist zutiefst schopenhauerisch. Sachs verneint hier den Willen in seiner angeblich eindringlichsten Form, der sexuellen Liebe. Wagner markiert diesen Moment mit einem direkten musikalischen und textlichen Bezug zu Tristan und Isolde : Mein Kind, von Tristan und Isolde kenn' ich ein trauriges Stück. Hans Sachs war klug und wollte nichts von Herrn Markes Glück. ("Mein Kind, ich kenne eine traurige Geschichte von Tristan und Isolde. Hans Sachs war schlau und wollte nichts von König Markes Los.")

Fertigstellung und Uraufführung

Nachdem er das Szenario vollendet hatte, begann Wagner 1862, als er in Paris lebte , das Libretto zu schreiben, gefolgt von der Komposition der Ouvertüre . Die Ouvertüre wurde am 2. November 1862 unter der Leitung des Komponisten in Leipzig öffentlich aufgeführt . Mit der Komposition des 1. Aktes wurde im Frühjahr 1863 im Wiener Vorort Penzing begonnen , die Oper als Ganzes aber erst im Oktober 1867 fertiggestellt, als Wagner in Tribschen bei Luzern lebte . Diese Jahre gehörten zu Wagners schwierigsten: Die Pariser Tannhäuser -Aufführung von 1861 war ein Fiasko, Wagner gab die Hoffnung auf , den Ring des Nibelungen zu vollenden , die Wiener Aufführung von Tristan und Isolde von 1864 wurde nach 77 Proben eingestellt und schließlich 1866 Wagners erste Aufführung Frau Minna starb. Cosima Wagner sollte später schreiben: "Wenn künftige Generationen in diesem einzigartigen Werk Erfrischung suchen, mögen sie einen Gedanken an die Tränen verschwenden, aus denen das Lächeln entstand."

Die Uraufführung fand am 21. Juni 1868 im Königlichen Hof- und Nationaltheater München statt. Die Inszenierung wurde von Ludwig II. von Bayern gefördert und Dirigent war Hans von Bülow . Franz Strauss , der Vater des Komponisten Richard Strauss , spielte bei der Uraufführung Horn , trotz seiner oft geäußerten Abneigung gegen Wagner, der bei vielen Proben anwesend war. Wagners häufige Unterbrechungen und Abschweifungen machten die Proben zu einer sehr langatmigen Angelegenheit. Nach einer 5-stündigen Probe leitete Franz Strauss einen Streik des Orchesters ein und sagte, er könne nicht mehr spielen. Trotz dieser Probleme war die Uraufführung ein Triumph, und die Oper wurde als eines der erfolgreichsten Werke Wagners gefeiert. Am Ende der Uraufführung rief das Publikum nach Wagner, der vor der Königsloge erschien, die er sich mit König Ludwig geteilt hatte. Wagner verbeugte sich vor der Menge und brach damit das Gerichtsprotokoll, das vorschrieb, dass nur der Monarch ein Publikum von der Loge aus ansprechen durfte.

Rollen

Rollen, Stimmtypen, Premierenbesetzung

Rolle	Sprachtyp	Uraufführungsbesetzung, 21. Juni 1868 Dirigent: Hans von Bülow
Eva, Pogners Tochter	Sopran	Mathilde Mallinger
David, Lehrling von Sachs	Tenor	Max Schlosser
Walther von Stolzing, junger Ritter aus Franken	Tenor	Franz Nachbauer
Sixtus Beckmesser, Stadtschreiber, Meistersänger	Bariton	Gustav Hölzel
Hans Sachs , Schuster, Meistersänger	Bassbariton	Franz Bez
Veit Pogner, Goldschmied, Meistersänger	Bass	Kaspar Bausewein
—Unterstützende Rollen:
Magdalena, Evas Krankenschwester	Sopran	Sofie Dietz
Kunz Vogelgesang, Kürschner, Meistersänger	Tenor	Karl Samuel Heinrich
Balthasar Zorn, Zinngießer, Meistersänger	Tenor	Bartholomäus Weixlstorfer
Augustin Moser, Schneider, Meistersänger	Tenor	Michael Poppl
Ulrich Eisslinger, Lebensmittelhändler, Meistersänger	Tenor	Eduard Hoppe
Fritz Kothner, Bäcker, Meistersänger	Bariton	CarlFischer
Nachtwächter oder Nachtwächter	Bass	Ferdinand Lang
Konrad Nachtigall, Blechschmied, Meistersänger	Bass	Eduard Sigl
Hermann Ortel, Seifensieder, Meistersänger	Bass	Franz Thomas
Hans Foltz, Kupferschmied, Meistersänger	Bass	Ludwig Hayn
Hans Schwarz, Strumpfweber, Meistersänger	Bass	Leopold Graser
Bürger aller Zünfte und ihre Frauen, Gesellen, Lehrlinge, junge Frauen, Nürnberger

Instrumentierung

Die Meistersinger von Nürnberg sind für folgende Instrumente besetzt:

• Piccolo , 2 Flöten , 2 Oboen , 2 Klarinetten , 2 Fagotte
• 4 Hörner , 3 Trompeten , 3 Posaunen , Tuba
• Pauke , große Trommel , Becken , Triangel , Glockenspiel
• Harfe
• 1. und 2. Geige , Bratschen , Violoncelli und Kontrabässe

auf der Bühne

• weitere Trompeten und Hörner , Stierhorn , Laute , Militärtrommeln , Orgel (Akt 1)

Zusammenfassung

Nürnberg , gegen Mitte des 16. Jahrhunderts.

Akt 1

Prelude (Vorspiel) , eines der bekanntesten Musikstücke Wagners.

Szene 1: Innenraum der Katharinenkirche in Nürnberg, Johannis- oder Mittsommernacht , 23. Juni

Nach dem Vorspiel endet gerade ein Gottesdienst mit dem Gesang von Da zu dir der Heiland kam , einer beeindruckenden Persiflage eines lutherischen Chorals , wie Walther von Stolzing, ein junger Ritter aus Franken , Eva anspricht Pogner, den er zuvor kennengelernt hatte, und fragt sie, ob sie mit jemandem verlobt sei. Eva und Walther haben sich auf den ersten Blick ineinander verliebt, doch sie teilt ihm mit, dass ihr Vater, der Goldschmied und Meistersänger Veit Pogner, am Johannistag ( Mittsommertag ) dem Sieger des Zunftliederwettbewerbs die Hand zur Hand gegeben hat. , Morgen. Evas Zofe Magdalena bringt Hans Sachs Lehrling David dazu, Walther von der Meistersängerkunst zu erzählen. Walther soll sich beim Zunfttreffen, das traditionell nach der Messe in der Kirche stattfindet, als Meistersänger qualifizieren und sich so trotz völliger Unkenntnis der Regeln und Gepflogenheiten der Meisterzunft einen Platz beim Liederwettbewerb sichern.

Szene 2

Während die anderen Lehrlinge die Kirche für das Treffen aufbauen, warnt David Walther, dass es nicht einfach ist, ein Meistersänger zu werden; es erfordert viele Jahre des Lernens und Übens. David hält einen verwirrenden Vortrag über die Regeln der Meistersinger für das Komponieren und Singen. (Viele der Melodien, die er beschreibt, waren echte Meistermelodien aus dieser Zeit.) Walther ist verwirrt von den komplizierten Regeln, ist aber entschlossen, sich trotzdem um einen Platz in der Gilde zu bemühen.

Szene 3

Die ersten Meistersinger ziehen in die Kirche ein, darunter Evas wohlhabender Vater Veit Pogner und der Stadtschreiber Beckmesser. Beckmesser, ein cleverer technischer Sänger, der erwartet hatte, den Wettbewerb ohne Widerstand zu gewinnen, ist bestürzt darüber, dass Walther Pogners Gast ist und beabsichtigt, an dem Wettbewerb teilzunehmen. Währenddessen stellt Pogner Walther den anderen Meistersängern vor, als sie eintreffen. Bäcker Fritz Kothner, Vorsitzender dieser Versammlung, ruft die Namensliste. Pogner, der sich an die Versammlung wendet, kündigt sein Angebot der Hand seiner Tochter für den Gewinner des Gesangswettbewerbs an. Als Hans Sachs argumentiert, dass Eva in der Sache mitreden sollte, stimmt Pogner zu, dass Eva den Gewinner des Wettbewerbs ablehnen darf, aber sie muss trotzdem einen Meistersänger heiraten. Ein weiterer Vorschlag von Sachs, dass die Städter und nicht die Meister aufgefordert werden sollten, den Gewinner des Wettbewerbs zu beurteilen, wird von den anderen Meistern abgelehnt. Pogner stellt Walther formell als Kandidaten für die Aufnahme in die Meistergilde vor. Von Kothner nach seinem Hintergrund befragt, gibt Walther an, dass sein Lehrer in Poesie Walther von der Vogelweide war , dessen Werke er in seiner eigenen Privatbibliothek in Franken studierte, und seine Lehrer in Musik waren die Vögel und die Natur selbst. Widerstrebend stimmen die Meister zu, ihn aufzunehmen, vorausgesetzt, er kann ein Meisterlied seiner eigenen Komposition vortragen. Walther wählt die Liebe als Thema für sein Lied und lässt sich daher allein von Beckmesser, dem „Marker“ der Zunft für weltliche Angelegenheiten, beurteilen. Auf das Signal zum Beginn ( Fanget an! ) setzt Walther in eine neuartige Freiformmelodie ( So rief der Lenz in den Wald ) ein, die alle Regeln der Meistersänger bricht, und sein Lied wird ständig durch das Kratzen von Beckmessers Kreide unterbrochen seine Tafel und notierte böswillig einen Verstoß nach dem anderen. Als Beckmesser die Schiefertafel vollständig mit Symbolen von Walthers Fehlern bedeckt hat, unterbricht er das Lied und argumentiert, dass es keinen Sinn habe, es zu beenden. Sachs versucht, die Meister davon zu überzeugen, Walther weitermachen zu lassen, aber Beckmesser fordert Sachs sarkastisch auf, mit dem Versuch aufzuhören, Richtlinien festzulegen, und stattdessen seine (Beckmessers) neuen Schuhe fertigzustellen, die überfällig sind. Walther erhebt seine Stimme über den Streit der Meister und beendet sein Lied, aber die Meister weisen ihn zurück und er eilt aus der Kirche.

Akt 2

Abend. An der Straßenecke bei den Häusern Pogner und Sachs. Eine Linde ( Tilia oder Linde oder Linde) steht vor Pogners Haus, ein Fliederbaum ( Syringa oder Flieder) vor dem von Sachs . Auszubildende schließen die Fensterläden.

Szene 1

David informiert Magdalena über Walthers Scheitern. In ihrer Enttäuschung geht Magdalena, ohne David das mitgebrachte Essen zu geben. Dies erregt den Spott der anderen Lehrlinge, und David will sich gerade gegen sie wenden, als Sachs ankommt und seinen Lehrling in die Werkstatt drängt.

Szene 2

Pogner trifft mit Eva ein und verwickelt sich in ein umständliches Gespräch: Eva zögert, nach dem Ergebnis von Walthers Bewerbung zu fragen, und Pogner hat private Zweifel, ob es klug war, seiner Tochter für den Song Contest die Hand zu reichen. Als sie ihr Haus betreten, erscheint Magdalena und erzählt Eva von den Gerüchten über Walthers Scheitern. Eva beschließt, Sachs zu der Sache zu befragen.

Szene 3

Als es dämmert, nimmt Hans Sachs vor seinem Haus Platz, um an neuen Schuhen für Beckmesser zu tüfteln. Er sinniert über Walthers Lied, das ihn tief beeindruckt hat ( Was duftet doch der Flieder , bekannt als Flieder-Monolog).

Szene 4

Eva spricht Sachs an und sie besprechen den morgigen Song Contest. Eva ist wenig begeistert von Beckmesser, der der einzig wählbare Kandidat zu sein scheint. Sie deutet an, dass es ihr nichts ausmachen würde, wenn Sachs, ein Witwer, den Wettbewerb gewinnen würde. Obwohl berührt, protestiert Sachs, dass er ein zu alter Ehemann für sie wäre. Auf weitere Aufforderung hin schildert Sachs Walthers Versagen beim Zunfttreffen. Daraufhin stürmt Eva wütend davon und bestätigt Sachs' Verdacht, dass sie sich in Walther verliebt hat. Eva wird von Magdalena abgefangen, die ihr mitteilt, dass Beckmesser kommt, um ihr ein Ständchen zu bringen . Eva, entschlossen, nach Walther zu suchen, fordert Magdalena auf, sich als sie (Eva) am Schlafzimmerfenster auszugeben.

Szene 5

Gerade als Eva gehen will, erscheint Walther. Er sagt ihr, dass er von den Meistersängern abgelehnt wurde, und die beiden bereiten sich auf die Flucht vor. Allerdings hat Sachs ihre Pläne belauscht. Als sie vorbeigehen, beleuchtet er mit seiner Laterne die Straße und zwingt sie, sich im Schatten von Pogners Haus zu verstecken. Walther beschließt, Sachs zu konfrontieren, wird aber durch die Ankunft von Beckmesser unterbrochen.

Szene 6

Als Eva und Walther sich weiter in den Schatten zurückziehen, beginnt Beckmesser sein Ständchen. Sachs unterbricht ihn, indem er in ein vollbauchiges Kopfsteinpflaster-Lied einstimmt und auf die Sohlen der halbfertigen Schuhe hämmert. Verärgert fordert Beckmesser Sachs auf, aufzuhören, aber der Schuster antwortet, dass er die Sohlen der Schuhe fertig härten muss, über deren Verspätung Beckmesser öffentlich geklagt hatte (in Akt 1). Sachs bietet einen Kompromiss an: Er wird ruhig sein und Beckmesser singen lassen, aber er (Sachs) wird Beckmessers "Marker" sein und jeden von Beckmessers musikalischen/poetischen Fehlern markieren, indem er mit seinem Hammer auf eine der Sohlen schlägt. Beckmesser, der jemanden an Evas Fenster (Magdalena in Verkleidung) entdeckt hat, hat keine Zeit zu widersprechen. Er versucht, sein Ständchen zu singen, aber er macht so viele Fehler (seine Melodie setzt immer wieder Akzente auf den falschen Silben der Wörter), dass Sachs durch die wiederholten Schläge die Schuhe fertig macht. David wacht auf und sieht, wie Beckmesser Magdalena anscheinend ein Ständchen bringt. In einem Anfall eifersüchtiger Wut greift er Beckmesser an. Die ganze Nachbarschaft wird von dem Lärm geweckt. Die anderen Lehrlinge stürzen sich ins Getümmel und die Situation artet in einen ausgewachsenen Aufruhr aus. In der Verwirrung versucht Walther mit Eva zu fliehen, doch Sachs drängt Eva in ihr Haus und schleppt Walther in seine eigene Werkstatt. Die Ruhe wird so abrupt wiederhergestellt, wie sie unterbrochen wurde. Eine einsame Gestalt geht durch die Straße – der Nachtwächter, der die Stunde ruft.

Akt 3, Szenen 1–4

Prelude (Vorspiel) , eine meditative Orchestereinleitung mit Musik aus zwei Schlüsselepisoden, die in Akt 3 zu hören sind: Sachs' Monolog in Szene 1 "Wahn! Wahn!" und der Quasi-Choral "Wittenberg Nightingale", der von den Bürgern gesungen wird, um Sachs in Szene 5 zu begrüßen.

Szene 1: Werkstatt von Sachs

Als der Morgen anbricht, liest Sachs ein dickes Buch. Gedankenverloren antwortet er nicht, als David von der Lieferung von Beckmessers Schuhen zurückkommt. David gelingt es schließlich, die Aufmerksamkeit seines Herrn auf sich zu ziehen, und sie besprechen die bevorstehenden Feierlichkeiten – es ist der Tag des Heiligen Johannes, der Namenstag von Hans Sachs . David rezitiert seine Verse für Sachs und geht, um sich auf das Fest vorzubereiten. Alleine denkt Sachs über den Aufstand der letzten Nacht nach. "Wahnsinn! Wahnsinn! Überall Wahnsinn!" ( Wahn! Wahn! Überall Wahn! ) Sein Versuch, eine Flucht zu verhindern, hatte in erschreckender Gewalt geendet. Trotzdem ist er fest entschlossen, heute den Wahnsinn für sich arbeiten zu lassen.

Szene 2

Sachs erteilt Walther eine interaktive Lektion über die Geschichte und Philosophie der Musik und des Meistergesangs und lehrt ihn, seinen Gesang gemäß dem Geist (wenn nicht dem strengen Buchstaben) der Regeln der Meister zu moderieren. Walther demonstriert sein Verständnis, indem er zwei Abschnitte eines neuen Preisliedes in einem akzeptableren Stil komponiert als seine vorherigen Bemühungen aus Akt 1. Sachs schreibt die neuen Strophen auf, während Walther sie singt. Ein letzter Abschnitt muss noch komponiert werden, aber Walther verschiebt die Aufgabe. Die beiden Männer verlassen den Raum, um sich für das Fest anzuziehen.

Szene 3

Beckmesser, immer noch wund von den Schlägen am Vorabend, betritt die Werkstatt. Er entdeckt die Verse des Preisliedes, die in Sachs' Handschrift geschrieben sind, und folgert (fälschlicherweise), dass Sachs heimlich plant, am Wettbewerb um Evas Hand teilzunehmen. Der Schuster betritt den Raum wieder und Beckmesser konfrontiert ihn mit den Versen und fragt, ob er sie geschrieben habe. Sachs bestätigt, dass die Handschrift von ihm stammt, stellt aber nicht klar, dass er nicht der Autor war, sondern lediglich als Schreiber diente. Er sagt jedoch weiter, dass er nicht die Absicht habe, Eva zu umwerben oder am Wettbewerb teilzunehmen, und überreicht Beckmesser das Manuskript als Geschenk. Er verspricht, das Lied niemals für sich zu beanspruchen, und warnt Beckmesser, dass es ein sehr schwieriges Lied sei, es zu interpretieren und zu singen. Beckmesser, dessen Selbstvertrauen durch die Aussicht auf die Verwendung von Versen des berühmten Hans Sachs wiederhergestellt ist, ignoriert die Warnung und eilt los, um sich auf den Liederwettbewerb vorzubereiten. Sachs schmunzelt über Beckmessers Dummheit, äußert aber die Hoffnung, dass Beckmesser lernt, in Zukunft besser zu werden.

Szene 4

Eva kommt in die Werkstatt. Sie sucht nach Walther, gibt aber vor, Beschwerden über einen Schuh zu haben, den Sachs für sie angefertigt hat. Sachs erkennt, dass der Schuh perfekt sitzt, gibt aber vor, die Nähte zu ändern. Während er arbeitet, erzählt er Eva, dass er gerade ein wunderschönes Lied gehört hat, dem nur ein Ende fehlt. Eva schreit auf, als Walther, festlich geschmückt, den Raum betritt und den dritten und letzten Teil des Preisliedes singt. Das Paar ist überwältigt von Dankbarkeit für Sachs und Eva bittet Sachs, ihr zu vergeben, dass sie seine Gefühle manipuliert hat. Der Schuster wischt sie mit scherzhaften Klagen über sein Schicksal als Schuhmacher, Dichter und Witwer ab. Schließlich gesteht er Eva jedoch, dass er trotz seiner Gefühle für sie entschlossen ist, dem Schicksal von König Marke zu entgehen (eine Anspielung auf das Thema einer anderen Wagner-Oper, Tristan und Isolde , in der ein alter Mann einen Heiratsversuch unternimmt eine viel jüngere Frau), und übertrug damit den Liebenden seinen Segen. David und Magdalena erscheinen. Sachs verkündet der Gruppe, dass ein neues Meisterlied geboren wurde, das nach den Regeln der Meistersinger getauft werden soll . Da ein Lehrling nicht als Zeuge für die Taufe dienen kann, befördert er David mit der traditionellen Manschette am Ohr in den Rang eines Gesellen (und "befördert" ihn damit auch als Bräutigam und Magdalena als Braut). Anschließend tauft er das Preislied Morgentraumlied ( Selige Morgentraumdeut-Weise ). Nachdem sie ihr Glück mit einem ausgedehnten Quintett (Selig, wie die Sonne meines Glückes lacht) gefeiert haben, das die ersten vier Szenen des 3. Akts musikalisch krönt, macht sich die Gruppe auf den Weg zum Festival.

Akt 3, Szene 5

Fast ein Akt für sich, nimmt diese Szene etwa 45 Minuten der zwei Stunden des 3. Akts ein und wird von den vorangegangenen vier Szenen durch die Verwandlungsmusik , ein transformierendes Zwischenspiel, getrennt. Wiese an der Pegnitz . Es ist das Fest des Hl. Johannes .

Verschiedene Zünfte prahlen mit ihrem Beitrag zum Nürnberger Erfolg; Wagner stellt drei von ihnen dar: die Schuster, deren Chor Sankt Krispin , lobet ihn! verwendet die Signatur Cry Streck! schlag! schlag! ; die Schneider, die den Chor singen Als Nürnberg belagert Krieg mit dem Ziegenschrei Meck ! meck! meck! ; und die Bäcker, die mit Hungersnot die Schneider abgeschnitten haben! Hungersnot! , oder Hunger, Hunger! , und sein Beck! beck! beck! , oder backen, backen, backen!

Dieser mündet in den Tanz der Lehrbuben . Dann kommen die Meistersänger selbst im großen Stil: die Prozession der Meister. Die Menge besingt Hans Sachs, den beliebtesten und berühmtesten der Meistersinger; hier liefert Wagner einen mitreißenden Chor, Wach' auf, es nahet gen den Tag , der Worte verwendet, die der historische Sachs selbst geschrieben hat, in einer choralähnlichen vierstimmigen Vertonung, die ihn mit den Chorälen der "Wittenberg Nightingale" in Beziehung setzt (eine Metapher für Martin Luther).

Das Gewinnspiel beginnt. Beckmesser versucht, die von Sachs erhaltenen Verse zu singen. Er verstümmelt jedoch die Worte (Morgen ich leuchte) und passt sie nicht an eine angemessene Melodie an und singt am Ende so ungeschickt, dass die Menge ihn auslacht. Bevor er wütend davonstürmt, schreit er, dass das Lied nicht einmal von ihm sei: Hans Sachs habe ihn dazu verleitet, es zu singen. Die Menge ist verwirrt. Wie konnte der große Hans Sachs einen so schlechten Song schreiben? Sachs sagt ihnen, dass das Lied nicht sein eigenes ist und dass es tatsächlich ein wunderschönes Lied ist, das die Meister lieben werden, wenn sie es richtig gesungen hören. Um das zu beweisen, beruft er einen Zeugen: Walther. Die Leute sind so neugierig auf das Lied (korrekt formuliert: Morgenlich leuchtend im rosigen Schein ), dass sie es Walther singen lassen und trotz seiner Neuartigkeit alle überzeugt sind.

Sie erklären Walther zum Sieger, und die Meistersinger wollen ihn auf der Stelle zum Mitglied ihrer Zunft machen. Zunächst ist Walther versucht, ihr Angebot abzulehnen, doch Sachs greift noch einmal ein und erklärt, dass Kunst, auch bahnbrechende, konträre Kunst wie die Walthers, nur innerhalb einer kulturellen Tradition existieren kann, die die Kunst fortsetzt und verbessert. Walther ist überzeugt; er willigt ein, beizutreten. Pogner legt ihm die symbolische Meisterwürdenmedaille um den Hals, Eva nimmt seine Hand, und das Volk besingt noch einmal Hans Sachs, den geliebten Nürnberger Meistersänger.

Interpretation der Figur und Rolle Beckmessers

Viel kritische Aufmerksamkeit wurde auf den angeblichen Antisemitismus von Wagners Charakterisierung von Beckmesser gerichtet, seit die Idee von dem marxistischen Kritiker Theodor Adorno vorgebracht wurde . Der Wagner-Gelehrte Barry Millington vertrat die Idee, dass Beckmesser ein jüdisches Stereotyp vertrete , dessen Demütigung durch den Arier Walther eine Bühnendarstellung von Wagners Antisemitismus sei . Millington argumentierte 1991 in seinem "Nürnberger Prozess: Gibt es Antisemitismus in Die Meistersinger ?" dass im Deutschland des 19. Jahrhunderts gängige antisemitische Stereotype zum „ideologischen Gefüge“ der Meistersinger gehörten und dass Beckmesser diese unverkennbaren antisemitischen Merkmale verkörperte. Millingtons Artikel löste eine bedeutende Debatte unter Wagner-Forschern aus, darunter Charles Rosen , Hans Rudolph Vaget, Paul Lawrence Rose und Karl A. Zaenker.

In einem Interview von 2009 wurde Katharina Wagner , die Urenkelin des Komponisten und Co-Leiterin der Bayreuther Festspiele , gefragt, ob sie glaube, dass Wagner in seinen Opern auf jüdische Klischees setzte. Ihre Antwort war: "Bei Beckmesser hat er es wahrscheinlich getan." Nike Wagner , eine weitere Urtochter des Komponisten, behauptet, Beckmesser sei hauptsächlich Opfer des Sadismus, „der untrennbar mit dem Syndrom verbunden ist, das auch den gewalttätigen Faschismus hervorbringt“.

Die Wissenschaftler Dieter Borchmeyer , Udo Bermbach  [ de ] und Hermann Danuser vertreten die These, dass Wagner mit der Figur des Beckmessers nicht auf jüdische Klischees anspielen, sondern den (akademischen) Pedantismus im Allgemeinen kritisieren wollte. Sie weisen auf Ähnlichkeiten mit der Figur des Malvolio in Shakespeares Komödie Twelfth Night hin .

Obwohl die Partitur Beckmesser auffordert, nach seinem selbstzerstörerischen Versuch, Walthers Lied zu singen, verärgert davonzustürmen, bleibt er in einigen Produktionen und hört sich Walthers korrekte Wiedergabe seines Liedes an und schüttelt Sachs nach dem letzten Monolog die Hand.

Eine verwandte Ansicht besagt, dass Beckmesser den renommierten Kritiker Eduard Hanslick parodieren sollte, der die Musik von Brahms aufwertete und Wagners Musik gering schätzte. Wir wissen, dass der ursprüngliche Name der Beckmesser-Figur „Veit Hanslich“ war, und wir wissen, dass Wagner Hanslick zu seiner ersten Lektüre des Librettos eingeladen hat, ob die Figur damals noch den Namen „Hanslich“ trug, als Hanslick ihn hörte, ist unklar. Diese zweite Interpretation von Beckmesser kann mit der obigen Antisemitismus-Interpretation übereinstimmen, da Wagner Hanslick in seiner überarbeiteten Ausgabe seines Essays „ Judentum in der Musik “ als „anmutig verborgenen jüdischen Ursprungs“ angriff .

Rezeption

Die Meistersinger wurden bei ihrer Uraufführung 1868 begeistert aufgenommen und als Wagners unmittelbar ansprechendstes Werk beurteilt. Eduard Hanslick schrieb nach der Uraufführung in Die Neue Freie Presse : „Brillante Farben- und Glanzszenen, lebens- und charaktervolle Ensembles entfalten sich vor den Augen des Zuschauers, die ihm kaum die Muße lassen, abzuwägen, wie viel und wie wenig dieser Wirkungen musikalisch sind Ursprung."

Innerhalb eines Jahres nach der Uraufführung wurde die Oper deutschlandweit in Dresden , Dessau , Karlsruhe , Mannheim , Weimar , Hannover und Wien aufgeführt, gefolgt von Berlin im Jahr 1870. Sie war eine der beliebtesten und bekanntesten deutschen Opern während der Wiedervereinigung Deutschland im Jahr 1871 und trotz der allgemeinen Warnung der Oper vor kultureller Egozentrik wurden Die Meistersinger zu einem starken Symbol der patriotischen deutschen Kunst. Die letzte Warnung von Hans Sachs am Ende des 3. Akts über die Notwendigkeit, die deutsche Kunst vor ausländischen Bedrohungen zu bewahren, war ein Sammelpunkt für den deutschen Nationalismus , insbesondere während des Deutsch-Französischen Krieges .

Die Meistersinger wurden bald auch außerhalb Deutschlands aufgeführt und verbreiteten sich in Europa und der ganzen Welt:

• Böhmen: 26. April 1871, Prag
• Livland: 4. Januar 1872, Riga
• Dänemark: 23. März 1872, Kopenhagen (auf Dänisch)
• Niederlande: 12. März 1879, Rotterdam
• Vereinigtes Königreich: 30. Mai 1882, London, Drury Lane Theatre unter Hans Richter .
• Ungarn: 8. September 1883, Budapest (auf Ungarisch)
• Schweiz: 20. Februar 1885, Basel
• Belgien: 7. März 1885, Brüssel (auf Französisch)
• Vereinigte Staaten: 4. Januar 1886, New York, Metropolitan Opera House unter Anton Seidl .
• Schweden: 2. April 1887, Stockholm (auf Schwedisch)
• Italien: 26. Dezember 1889, Mailand (auf Italienisch)
• Spanien: 6. März 1894, Madrid, unter Juan Goula  [ es ] (auf Italienisch)
• Polen: 3. März 1896, Posen
• Frankreich: 30. Dezember 1896, Lyon (auf Französisch), Opéra National de Lyon
• Russland: 15. März 1898, St. Petersburg (auf Deutsch)
• Argentinien: 6. August 1898, Buenos Aires, Teatro de la Opera
• Portugal: Januar 1902, Lissabon
• Brasilien: 3. August 1905, Rio de Janeiro
• Südafrika: 1913, Johannesburg
• Finnland: 17. November 1921, Helsinki
• Monaco: Februar 1928, Monte Carlo
• Jugoslawien: 15. Juni 1929, Zagreb
• Australien: März 1933, Melbourne
• Rumänien: Dezember 1934, Bukarest

Bei der Wiedereröffnung der Bayreuther Festspiele 1924 nach ihrer Schließung im Ersten Weltkrieg wurden Die Meistersinger aufgeführt. Das Publikum erhob sich während der Schlussrede von Hans Sachs und sang nach Ende der Oper „Deutschland über Alles“ .

Die Meistersinger wurde häufig als Teil der NS -Propaganda verwendet. Am 21. März 1933 wurde die Gründung des Dritten Reiches mit einer Opernaufführung in Anwesenheit Adolf Hitlers gefeiert . Das Vorspiel zum 3. Akt wird über Aufnahmen des alten Nürnberg zu Beginn von Triumph des Willens gespielt, dem Film von Leni Riefenstahl aus dem Jahr 1935, der den NSDAP-Kongress von 1934 darstellt. Während des Zweiten Weltkriegs war Die Meistersinger die einzige Oper, die in Bayreuth aufgeführt wurde Feste 1943–1944.

Die Assoziation der Meistersinger mit dem Nationalsozialismus führte zu einer der umstrittensten Bühneninszenierungen des Werks. Die erste Bayreuther Inszenierung der Meistersinger nach dem Zweiten Weltkrieg fand 1956 statt, als Wieland Wagner , der Enkel des Komponisten, versuchte, das Werk vom deutschen Nationalismus zu distanzieren, indem er es in fast abstrakten Begriffen präsentierte, indem er jeden Hinweis auf Nürnberg aus der Szenerie entfernte. Die Produktion wurde Die Meistersinger ohne Nürnberg (Die Meistersinger ohne Nürnberg) genannt.

Aufnahmen

Verweise

Anmerkungen

Fußnoten

Quellen

• Carnegy, Patrick (1994). „Die Meistersinger von Nürnberg“. Cambridge Opera Handbooks (auf Deutsch). Cambridge University Press. ISBN 0-521-44895-6.
• Lee, Patrick (2014). „Die Meistersinger von Nürnberg und die Katharinenkirche“ . Abgerufen am 13. Dezember 2014 .
• Magee, Bryan (2002). Der Tristan-Akkord . New York: Eulenbücher. ISBN 0-8050-7189-X.(UK-Titel: Wagner and Philosophy , Penguin Books, ISBN  0-14-029519-4 )
• Wagner, Richard (1992). Mein Leben . Übersetzt von Andrew Gray. Da Capo Presse. ISBN 0-306-80481-6.
• Warrack, John (1994). Die Meistersinger von Nürnberg . Cambridge Opernhandbücher. Cambridge University Press. ISBN 0-521-44895-6.

Weiterlesen

Externe Links

• Die Meistersinger von Nürnberg : Partituren beim International Music Score Library Project
• Die Meistersinger auf rwagner.net Mit Inhaltsangabe , Leitmotivliste und vollständigem Libretto.
• Opernführer und Zusammenfassung , opera-inside.com
• Richard Wagner – Die Meistersinger von Nürnberg . Eine Galerie historischer Postkarten mit Motiven aus Richard Wagners Opern.
• Für Rezensionen von Aufnahmen von Die Meistersinger siehe [1] und [2]
• Wagner-Opern . Eine umfassende Website mit Fotos von Produktionen, Aufnahmen, Librettos und Soundfiles.
• Libretto nach der Wagner-Opernausgabe 1971