Stirbt Irae - Dies irae
„ Dies irae “ ( kirchliches Latein: [ˈdi.es ˈi.re] ; „Tag des Zorns“) ist eine lateinische Sequenz , die entweder Thomas von Celano von den Franziskanern (1200–1265) oder Latino Malabranca Orsini (gest. 1294), Lektor an der Dominikaner studium in Santa Sabina , dem Vorläufer der Päpstlichen Universität Heiliger Thomas von Aquin (die Angelicum ) in Rom. Die Sequenz stammt spätestens aus dem 13. Jahrhundert, ist aber möglicherweise viel älter und wird in manchen Quellen dem Hl. Gregor dem Großen (gest. 604) zugeschrieben,Bernhard von Clairvaux (1090–1153) oder Bonaventura (1221–1274).
Es ist ein mittelalterliches lateinisches Gedicht, das sich durch seine Akzentuierung und gereimten Zeilen auszeichnet . Das Messgerät ist trochäisch . Das Gedicht beschreibt das Jüngste Gericht , eine Posaune , die Seelen vor den Thron Gottes ruft , wo die Geretteten befreit und die Unerlösten in ewige Flammen geworfen werden.
Es ist am besten bekannt durch seine Verwendung im römischen Ritus Requiem ( Messe für die Toten oder Trauermesse). Eine englische Version findet sich in verschiedenen Servicebüchern zur anglikanischen Kommunion .
Die erste Melodie zu diesen Worten, ein gregorianischer Gesang , ist eine der meistzitierten in der Musikliteratur und taucht in den Werken vieler Komponisten auf. Das letzte Couplet, „ Pie Jesu “, wurde oft als eigenständiges Lied wiederverwendet.
Verwendung in der römischen Liturgie
Die „ Dies irae “ wurde in der verwendeten außerordentlichen Form der römischen Ritus Liturgie als die Sequenz für die Totenmesse für Jahrhunderte, wie sie in dem wichtigen Platz offensichtlich machte es in Vertonungen wie die von hält Mozart und Verdi . Es erscheint im Römischen Messbuch von 1962, der letzten Ausgabe vor der Durchführung der Revisionen nach dem Zweiten Vatikanischen Konzil . Als solches hört man es immer noch in Kirchen, in denen die tridentinische lateinische Liturgie gefeiert wird. Es war auch Teil der vorkonziliaren Allerseelenliturgie .
In den Reformen der katholischen Kirche ist lateinischen liturgischen Riten durch das Zweite Vatikanische Konzil bestellt, das ‚Consilium für die Durchführung der Konstitution über die Liturgie‘, den Körper Vatikan geladen mit der Ausarbeitung und die Reformen (1969-1970) Umsetzung beseitigt die Sequenz als solche aus Beerdigungen und anderen Totenmessen. Eine führende Persönlichkeit der nachkonziliaren liturgischen Reformen, Erzbischof Annibale Bugnini , erklärt die Begründung des Konsiliums:
Sie haben sich von Texten befreit, die nach einer aus dem Mittelalter geerbten negativen Spiritualität rochen . So entfernten sie bekannte und sogar geliebte Texte wie „ Libera me, Domine “ , „ Dies irae “ und andere, die Urteile, Angst und Verzweiflung überbetonten. Diese ersetzten sie durch Texte, die auf die christliche Hoffnung drängten und den Glauben an die Auferstehung wohl wirksamer zum Ausdruck brachten .
„ Dies irae “ bleibt als Hymne ad libitum im Stundengebet der letzten Woche vor der Adventszeit , gegliedert in drei Teile für das Leseamt , Laudes und Vesper .
Text
Der folgende lateinische Text ist der Requiem-Messe im Römischen Messbuch von 1962 entnommen . Die erste englische Version unten, die 1849 von William Josiah Irons übersetzt wurde , wenn auch aus einem etwas anderen lateinischen Text, repliziert den Reim und das Metrum des Originals. Diese Übersetzung, die zur besseren Übereinstimmung mit dem offiziellen Latein bearbeitet wurde, wird von der katholischen Kirche zur Verwendung als Begräbnismesse in der Liturgie des anglikanischen Ordinariats genehmigt . Die zweite englische Version ist eine formalere Äquivalenzübersetzung .
Original | Genehmigte Anpassung | Formale Gleichwertigkeit | |
---|---|---|---|
I |
Stirbt iræ, stirbt illa, |
Tag des Zorns! O Trauertag! |
Der Tag des Zorns, dieser Tag, |
Da sich die letzten beiden Strophen in ihrer Struktur deutlich von den vorhergehenden Strophen unterscheiden, halten sie einige Gelehrte für eine Ergänzung, die dem großen Gedicht für den liturgischen Gebrauch angepasst wurde. Die vorletzte Strophe Lacrimosa verwirft das konsequente Schema der gereimten Triolen zugunsten eines Paares gereimter Couplets. Die letzte Strophe Pie Iesu verzichtet auf Reime für Assonanz , und außerdem sind ihre Zeilen katalektisch .
Bei den liturgischen Reformen von 1969–71 wurde die Strophe 19 gestrichen und das Gedicht in drei Abschnitte unterteilt: 1–6 (für Leseamt ), 7–12 (für Laudes ) und 13–18 (für Vesper ). Außerdem wurde "Qui Mariam absolvisti" in Strophe 13 durch "Peccatricem qui solvisti" ersetzt, so dass diese Zeile nun "Du, der die sündige Frau freigesprochen hat" bedeuten würde. Dies lag daran, dass die moderne Wissenschaft die übliche mittelalterliche Identifizierung der beim Ehebruch geschlagenen Frau mit Maria Magdalena bestreitet , sodass Maria in diesem Vers nicht mehr genannt werden konnte. Zusätzlich wird nach den Strophen 6, 12 und 18 eine Doxologie gegeben:
Original | Genehmigte Anpassung | Formale Gleichwertigkeit |
---|---|---|
O tu, Deus majestatis, |
Oh Gott der Majestät, |
Du, Gott der Majestät, |
Manuskriptquellen
Der Text der Sequenz findet sich mit leichten verbalen Variationen in einem Manuskript aus dem 13. Jahrhundert in der Biblioteca Nazionale in Neapel. Es handelt sich um ein Missale des franziskanischen Kalenders, das zwischen 1253 und 1255 datieren muss, da es nicht den Namen der Klara von Assisi enthält , die 1255 heilig gesprochen wurde und deren Name eingefügt worden wäre, wenn die Handschrift späteren Datums wäre.
Inspiration
Eine wichtige Inspiration für die Hymne scheint von der Vulgata- Übersetzung von Zephanja 1:15-16 gekommen zu sein:
Dies iræ, dies illa, dies tribulationis et angustiæ, dies calamitatis et miseriæ, dies tenebrarum et caliginis, dies nebulæ et turbinis, die tubæ et clangoris super civitates munitas et super angulos excelsos. |
Dieser Tag ist ein Tag des Zorns, ein Tag der Trübsal und Not, ein Tag des Unglücks und des Elends, ein Tag der Dunkelheit und Dunkelheit, ein Tag der Wolken und Wirbelstürme, ein Tag der Posaune und des Schreckens gegen die umzäunten Städte und gegen die hohen Bollwerke. ( Douay-Reims-Bibel ) |
Andere Bilder stammen aus dem Buch der Offenbarung , wie Offenbarung 20:11-15 (das Buch, nach dem die Welt gerichtet wird), Matthäus 25:31-46 (Schafe und Ziegen, rechte Hand, Kontrast zwischen den Seligen und den Verfluchten) zu den Flammen verurteilt), 1. Thessalonicher 4:16 (Posaune), 2. Petrus 3:7 (Himmel und Erde durch Feuer verbrannt) und Lukas 21:26 ("Menschen, die vor Angst ohnmächtig werden ... sie werden den Menschensohn kommen sehen" ").
Aus der jüdischen Liturgie scheint das Gebet Unetanneh Tokef verwandt zu sein: "Wir werden bis heute Heiligkeit zuschreiben, denn es ist furchtbar und schrecklich"; „die große Trompete erschallt“ usw.
Andere Übersetzungen
Eine Reihe von englischen Übersetzungen des Gedichts wurden geschrieben und für den liturgischen Gebrauch vorgeschlagen. Eine sehr lockere protestantische Version wurde von John Newton gemacht ; es öffnet:
Tag der Entscheidung! Tag der Wunder!
Horchen! der schreckliche Ton der Trompete,
Lauter als tausend Donner,
Erschüttert die weite Schöpfung!
Wie wird die Vorladung das Herz des Sünders verwirren!
Jan Kasprowicz , ein polnischer Dichter, schrieb eine Hymne mit dem Titel "Dies irae", die den Tag des Jüngsten Gerichts beschreibt . Die ersten sechs Zeilen (zwei Strophen) folgen dem Metrum und der Reimstruktur der ursprünglichen Hymne, und die erste Strophe bedeutet übersetzt "Die Trompete wird einen wundersamen Klang werfen".
Der amerikanische Schriftsteller Ambrose Bierce veröffentlichte in seinem 1903 erschienenen Buch Shapes of Clay eine satirische Version des Gedichts , wobei er das ursprüngliche Metrum beibehielt, aber eine humorvolle und sardonische Sprache verwendete; zum Beispiel wird der zweite Vers wiedergegeben:
Ah!
Welcher Schrecken soll sich formen, wenn der Richter die Wahrheit enträtselt –
Katzen aus jedem Sack entkommen!
Der Pfarrer Bernard Callan (1750–1804), ein irischer Priester und Dichter, übersetzte es um 1800 ins Gälische. Seine Version ist in einem gälischen Gebetbuch, The Spiritual Rose, enthalten .
Literaturhinweise
- Walter Scott verwendete die ersten beiden Strophen im sechsten Gesang seines Erzählgedichts „ The Lay of the Last Minstrel “ (1805).
- Johann Wolfgang von Goethe verwendete die erste, die sechste und die siebte Strophe des Kirchenliedes in der Szene „ Kathedrale “ im ersten Teil seines Dramas Faust (1808).
- Oscar Wildes „ Sonett on Hearing the Dies Irae Sung in the Sixtine Chapel “ ( Gedichte , 1881) kontrastiert die in der Hymne dargestellten „Schrecken von roter Flamme und Donner“ mit Bildern von „Leben und Liebe“.
- In Gaston Leroux ' Roman Das Phantom der Oper aus dem Jahr 1910 lässt Erik (das Phantom) den Gesang an der Wand seines Begräbnisschlafzimmers hängen.
- Es ist die Inspiration für den Titel und das Hauptthema des 1964 erschienenen Romans Deus Irae von Philip K. Dick und Roger Zelazny . Die englische Übersetzung wird zwei Jahre später wörtlich in Dicks Roman Ubik verwendet .
Musik
Musikalische Einstellungen
Die Worte von „ Dies irae “ wurden oft im Rahmen des Requiems vertont . In einigen Einstellungen ist es in mehrere Bewegungen unterteilt; in solchen Fällen bezieht sich " Dies irae " nur auf den ersten dieser Sätze, die anderen werden nach ihren jeweiligen Incipits betitelt .
Die ursprüngliche Einstellung war ein düsterer schlichter Gesang (oder gregorianischer Gesang ). Es ist im dorischen Modus . In vierzeiliger neumatischer Notation beginnt es:
In 5- zeiliger Notenzeile:
Die früheste erhaltene polyphone Vertonung des Requiems von Johannes Ockeghem enthält nicht „ Dies irae “. Die ersten polyphonen Vertonungen mit dem „ Dies irae “ stammen von Engarandus Juvenis (1490) und Antoine Brumel (1516), denen viele Komponisten der Renaissance folgten. Später wurden viele bemerkenswerte Chor- und Orchestervertonungen des Requiems einschließlich der Sequenz von Komponisten wie Mozart , Berlioz , Verdi und Strawinsky gemacht .
Musikalische Zitate
Die traditionelle gregorianische Melodie wurde in vielen klassischen Kompositionen, Filmmusiken und populären Werken als Thema oder musikalisches Zitat verwendet , darunter:
- Marc-Antoine Charpentier – Prosa des morts – Dies irae H. 12 (1670)
- Joseph Haydn – Sinfonie Nr. 103, „Das Trommelwirbel“ (1795)
- Hector Berlioz – Symphonie fantastique (1830), Requiem (1837)
- Charles-Valentin Alkan – Souvenirs : Trois morceaux dans le genre pathétique , Op. 15 (Nr. 3: Morte ) (1837)
- Franz Liszt – Totentanz (1849)
- Charles Gounod – Faust- Oper, 4. Akt (1859)
- Modest Mussorgsky – Lieder und Tänze des Todes , Nr. 3 "Trepak" (1875)
- Camille Saint-Saëns – Danse Macabre , Symphonie Nr. 3 ( Orgelsymphonie ) , Requiem (1878)
- Pjotr Iljitsch Tschaikowsky – Manfred Symphonie , Orchestersuite Nr. 3 (1884)
- Gustav Mahler – Symphonie Nr. 2 , Satz 1 und 5 (1888–94)
- Johannes Brahms – Sechs Stücke für Klavier op. 118 , Nr. 6, Intermezzo es-Moll (1893)
- Alexander Glasunow – Aus dem Mittelalter Suite Nr. 2 „Scherzo“, Op. 79 (1902)
- Sergej Rachmaninow – Symphonie Nr. 1 , Op. 13 (1895); Symphonie Nr. 2 , Op. 27 (1906–07); Klaviersonate Nr. 1 (1908); Insel der Toten , Op. 29 (1908); Die Glocken- Chorsinfonie op. 35 (1913); Etüden-Tableaux , Op. 39 Nr. 2 (1916); Rhapsodie über ein Thema von Paganini , Op. 43 (1934); Symphonie Nr. 3 , Op. 44 (1935–36); Symphonische Tänze , Op. 45 (1940)
- Hans Huber zitiert die Melodie im zweiten Satz ("Trauermarsch") seiner Symphonie Nr. 3 C-Dur, Op. 118 ( Heroisch , 1908).
- Alexander Kastalsky – Requiem für gefallene Brüder, Satz 3 und 4 (1917)
- Gustav Holst – Die Planeten , Satz 5, „Saturn, der Bringer des Alters“; Ode an den Tod für Chor und Orchester (1919)
- Nikolai Myaskovsky – Symphonie Nr. 6 , Op. 23 (1921–23)
- Eugène Ysaÿe – Solo-Violinsonate a-Moll op. 27, Nr. 2 "Obsession" (1923)
- Gottfried Huppertz – Partitur für Metropolis (1927)
- Ottorino Respighi – zitiert gegen Ende des zweiten Satzes von Impressioni Brasiliane ( Brasilianische Impressionen ) (1928)
- Arthur Honegger – La Danse des Morts , H. 131 (1938)
- Bernard Hermann zitiert es im Hauptthema von Citizen Kane (1941)
- Ernest Bloch – Suite Symphonique (1944)
- Aram Chatschaturjan – Symphonie Nr. 2 (1944)
- Kaikhosru Shapurji Sorabji – Sequentia cyclica super „Dies irae“ ex Missa pro defunctis (1948–49) und neun weitere Werke
- Gerald Fried – Eröffnungsthema für The Return of Dracula , 1958
- Mario Castelnuovo-Tedesco – 24 Caprichos de Goya , Op. 195: "XII. No hubo remedio " (Tafel 24) (1961), Candide , Illustrazione No. III Marcia degli inquisitori e il terremoto (Lissabon 1755) (1944)
- Eric Ball – „Resurgam“ (1950)
- Dmitri Schostakowitsch – Symphonie Nr. 14 ; Aphorismen , Op. 13 – Nr. 7, "Tanz des Todes" (1969)
- George Crumb – Schwarze Engel (1970)
- György Ligeti – Le Grand Macabre (1974–77)
- Leonard Rosenman – das Hauptthema von The Car (1977)
- Stephen Sondheim – Sweeney Todd – zitiert in „The Ballad of Sweeney Todd“ und der Begleitung zu „Epiphany“ (1979)
- Jethro Tull – Der Instrumentaltrack „Elegy“ auf dem 12. Studioalbum der Band Stormwatch basiert auf der Melodie.
- Wendy Carlos und Rachel Elkind – Eröffnungsthema für The Shining , 1980
- Jerry Goldsmith – Partituren für The Mephisto Waltz (1971) und Poltergeist (1982) – zitiert während des Tracks „Escape from Suburbia“
- Ennio Morricone – „Buße“ aus seiner Partitur für The Mission (1986)
- John Williams – Leitmotiv „Old Man Marley“ aus seiner Partitur zu Home Alone (1990)
- Alan Menken , Stephen Schwartz – Der Glöckner von Notre Dame (1996) Soundtrack; „ Die Glocken von Notre Dame “ enthält Passagen aus der ersten und zweiten Strophe als Text.
- Michael Daugherty – Metropolis Symphony 5. Satz, „Red Cape Tango“; Dead Elvis (1993) für Fagott und Kammerensemble
- Donald Grantham – Baron Cimetières Mambo (2004)
- Thomas Adès – Totentanz (2013)
- Robert Lopez und Kristen Anderson-Lopez – Frozen II (Soundtrack) , „ Into the Unknown “ (2019)
Verweise
Externe Links
- Arbeiten im Zusammenhang mit Dies Irae bei Wikisource
- Medien im Zusammenhang mit Dies Irae bei Wikimedia Commons
- "Stirbt Iræ" , Franziskanisches Archiv. Enthält zwei lateinische Versionen und eine wörtliche englische Übersetzung.
- Tag des Zorns, o Tag der Trauer (Übersetzung von William J. Irons)