Dixieland - Dixieland

Dixieland , manchmal auch als traditioneller Jazz bezeichnet , ist ein Jazzstil, der auf der Musik basiert, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts in New Orleans entwickelt hat . Die Aufnahmen der Original Dixieland Jass Band von 1917 (die kurz darauf die Schreibweise ihres Namens in "Original Dixieland Jazz Band" änderte) förderten das öffentliche Bewusstsein für diesen neuen Musikstil.

Eine Wiederbelebung des traditionellen Jazz begann in den späten 1940er Jahren, gebildet als Reaktion auf die orchestrierten Klänge der Swing-Ära und das wahrgenommene Chaos der neuen Bebop- Klänge (von Louis Armstrong als "chinesische Musik" bezeichnet ), angeführt von den Assunto-Brüdern ' original Dukes of Dixieland , enthielt die Bewegung Elemente des Chicago-Stils , der sich in den 1920er Jahren entwickelte, wie die Verwendung eines Saitenbasses anstelle einer Tuba und Akkordinstrumente , zusätzlich zum ursprünglichen Format des New Orleans-Stils. Dies spiegelte wider, dass praktisch das gesamte aufgenommene Repertoire von New Orleans-Musikern aus der Zeit stammte, als sich das Format bereits über das traditionelle New Orleans-Format hinaus entwickelte. "Dixieland" kann in diesem Sinne als die Jazz-Revival-Bewegung der späten 1930er bis in die 1950er Jahre ebenso bezeichnet werden wie jedes einzelne Subgenre des Jazz. Die wesentlichen Elemente, die als innerhalb des Stils akzeptiert wurden, waren die traditionellen Frontlinien bestehend aus Trompeten, Posaunen und Klarinetten sowie die Ensembleimprovisation über einen Zweitaktrhythmus.

Geschichte

2005 spielt eine traditionalistische Jazzband auf einer Party in New Orleans. Hier zu sehen sind Chris Clifton an der Trompete ; Brian O'Connell, Klarinette ; Les Muscutt, auf Banjo ; Chuck Badie, am Streichbass ; und Tom Ebert, an der Posaune .

Die Original Dixieland Jass Band , die 1917 ihre erste CD aufnahm, war die erste Instanz, in der Jazzmusik "Dixieland" genannt wurde, obwohl sich der Begriff zu dieser Zeit auf die Band und nicht auf das Genre bezog. Der Sound der Band war eine Kombination aus afroamerikanischem/New Orleans Ragtime und sizilianischer Musik . Die Musik Siziliens war in den 1910er Jahren neben geweihter Kirchenmusik, Blasmusik und Blues eines der vielen Genres in der Musikszene von New Orleans.

Viel später wurde der Begriff "Dixieland" von traditionellen Jazz-Revivalisten ab den 1940er und 1950er Jahren für den frühen Jazz verwendet. Der Name ist ein Hinweis auf den "Old South", insbesondere alles südlich der Mason-Dixon-Linie . Der Begriff umfasst frühere Blasmusikmärsche, französische Quadrillen , Biguine , Ragtime und Blues mit kollektiver, polyphoner Improvisation . Während Instrumentierung und Größe der Bands sehr flexibel sein können, besteht die "Standard"-Band aus einer "Frontlinie" aus Trompete (oder Kornett ), Posaune und Klarinette , mit einer " Rhythmusgruppe " aus mindestens zwei der folgenden Instrumente: Gitarre oder Banjo , Streichbass oder Tuba , Klavier und Schlagzeug . Louis Armstrongs All-Stars war die Band, die in den 1940er Jahren am häufigsten mit Dixieland identifiziert wurde, obwohl Armstrongs eigener Einfluss in den 1920er Jahren darin bestand, die Musik über den traditionellen New Orleans-Stil hinaus zu bewegen.

Der endgültige Dixieland-Sound entsteht, wenn ein Instrument (normalerweise die Trompete ) die Melodie oder eine erkennbare Paraphrase oder Variation darauf spielt und die anderen Instrumente der "Frontline" um diese Melodie herum improvisieren. Dadurch entsteht ein polyphonerer Klang als das arrangierte Ensemblespiel des Bigband- Sounds oder die geradlinigen "Kopf"-Melodien des Bebop .

In den 1930er und 1940er Jahren geriet der frühere Gruppenimprovisationsstil bei der Mehrheit der jüngeren schwarzen Spieler in Ungnade, während einige ältere Spieler beider Rassen im älteren Stil weitermachten. Obwohl jüngere Musiker neue Formen entwickelten, verehrten viele Bebopper Armstrong und zitierten Fragmente seiner aufgenommenen Musik in ihren eigenen Improvisationen.

Das Dixieland-Revival in den späten 1940er und 1950er Jahren wurde von den ursprünglichen Dukes of Dixieland der Assunto-Brüder angeführt , einer Band, die für ihre virtuose Improvisation und die Aufnahme der ersten Stereoplatte der Geschichte bekannt ist . Die Bewegung brachte vielen halbpensionierten Musikern spät in ihrem Leben ein gewisses Maß an Ruhm ein und brachte pensionierte Musiker nach Jahren des Nichtspielens zurück in den Jazzkreis (zB Kid Ory und Red Nichols ). Viele Dixieland-Gruppen der Revival-Ära imitierten bewusst die Aufnahmen und Bands der Jahrzehnte zuvor. Andere Musiker schufen weiterhin innovative Darbietungen und neue Melodien. Zum Beispiel in den 1950er Jahren eine Art „Progressive Dixieland“ genannt suchte polyphone Improvisation zu verschmelzen mit Bebop -Stil Rhythmus . Spike Jones & His New Band und Steve Lacy spielten mit solchen Bands. Dieser Stil wird manchmal "Dixie-Bop" genannt. Lacy wandte diese Herangehensweise auf die Musik von Thelonious Monk , Charles Mingus , Duke Ellington und Herbie Nichols an .

Etymologie

Während der Begriff Dixieland noch weit verbreitet ist, wird die Angemessenheit des Begriffs in einigen Kreisen heiß diskutiert. Für einige ist es das bevorzugte Label (insbesondere Bands an der Westküste der USA und solche, die von den Revival-Bands der 1940er Jahre beeinflusst sind), während andere eher Begriffe wie Classic Jazz oder Traditional Jazz verwenden . Einige der letzteren halten Dixieland für einen abfälligen Begriff, der oberflächliches Hokum impliziert, das ohne Leidenschaft oder tiefes Verständnis der Musik gespielt wird, und weil " Dixie " eine Anspielung auf die Südstaaten vor dem Bürgerkrieg ist. Viele schwarze Musiker haben den Begriff traditionell als einen Stil abgelehnt, der sich vom traditionellen Jazz unterscheidet, der durch das staktische Spiel in rein weißen Gruppen wie der Original Dixieland Jazz Band gekennzeichnet ist, im Gegensatz zu dem langsameren, synkopierten Backbeat-Spielstil, der von Musikern wie König Oliver oder Kid Ory .

Dixieland wird heute oft auf Bands angewendet, die im traditionellen Stil spielen. Bands wie die von Eddie Condon und Muggsy Spanier wurden mit dem Dixieland- Label gekennzeichnet, was die Gruppierung der Chicago- und New Orleans-Stile des traditionellen Jazz unter demselben Label widerspiegelt.

Hauptformen

Chicago-Stil

"Chicago-Stil" wird oft auf den Sound von Chicagoern wie Jimmy McPartland , Eddie Condon , Muggsy Spanier und Bud Freeman angewendet . Die Rhythmusgruppe dieser Bänder ersetzen Sie den String Bass für die Tuba und die Gitarre für das Banjo . Musikalisch spielen die Chicagoans eher im Swing-Stil 4-to-the-bar. Die New Orleans Vorliebe für einen Ensembleklang wird zugunsten von Soli zurückgenommen. Dixieland im Chicago-Stil unterscheidet sich von seinem südlichen Ursprung auch dadurch, dass es schneller geht und dem Trubel des Stadtlebens ähnelt. Bands im Chicagoer Stil spielen eine Vielzahl von Melodien, darunter die meisten der traditionelleren Bands sowie viele der Great American Songbook- Auswahlen aus den 1930er Jahren von George Gershwin , Jerome Kern , Cole Porter und Irving Berlin . Nicht-Chicagoans wie Pee Wee Russell und Bobby Hackett werden oft als Spieler in diesem Stil angesehen. Dieser modernisierte Stil wurde Nicksieland genannt , nach Nicks Greenwich Village Nachtclub, wo er beliebt war, obwohl der Begriff nicht auf diesen Club beschränkt war.

Wiederbelebung der Westküste

Das "West Coast Revival" ist eine Bewegung, die Ende der 1930er Jahre von Lu Watters und seiner Yerba Buena Jazz Band in San Francisco begonnen und vom Posaunisten Turk Murphy erweitert wurde . Es begann als Gegenreaktion auf den Chicago-Stil , der sich eher in Richtung Swing entwickelt . Das Repertoire dieser Bands basiert auf der Musik von Joe "King" Oliver , Jelly Roll Morton , Louis Armstrong und WC Handy . Bands, die im Stil der Westküste spielen, verwenden Banjo und Tuba in den Rhythmusabschnitten, die in einem rhythmischen Stil zu zweit spielen.

Zu den oft gespielten traditionellen Dixieland-Melodien gehören: „ When the Saints Go Marching In “, „ Muskrat Ramble “, „ Struttin' with Some Barbecue “, „ Tiger Rag “, „ Dippermouth Blues “, „ Milenberg Joys “, „ Basin Street Blues “, „ Tin Roof Blues “, „ Beim Jazz Band Ball “, „ Panama “, „ I Found a New Baby “, „ Royal Garden Blues “ und viele andere. Alle diese Stücke waren weit von Jazz - Bands der prä- gespielt WWII - Ära, vor allem Louis Armstrong. Sie wurden ab den 1950er Jahren als Dixieland-Standards gruppiert.

Niederländischer "Jazz im alten Stil"

Weitgehend zeitgleich mit der Erweckungsbewegung "New Orleans Traditional" in den Vereinigten Staaten erlebte die traditionelle Jazzmusik in den Niederlanden ein Comeback . Die meisten niederländischen Jazzbands (wie The Ramblers ) hatten sich jedoch längst in die Swing-Ära entwickelt, während die wenigen verbliebenen traditionellen Jazzbands (wie die Dutch Swing College Band ) nicht an der breiteren traditionellen Wiederbelebungsbewegung teilnahmen und weiterhin spielen Ragtime und frühen Jazz, stark die Anzahl der Bänder zu begrenzen aufstrebenden Jazzmusiker kommen könnten oder (wie sie Instrumente nicht zur Verfügung für die meisten niederländischen Musiker wie mit Kontrabass und Klavier) wurden zum Improvisieren gezwungen, in einer neuen Form des Jazzensembles resultierende im Allgemeinen als "Oude Stijl" ("Old Style") Jazz auf Niederländisch bezeichnet .

Beeinflusst von der Instrumentierung der beiden Hauptorchesterformen der Blasorchester in den Niederlanden und Belgien , der „ Harmonie “ und der „ Fanfare “, haben traditionelle niederländische Jazzbands kein Klavier und außer dem Banjo keine Saiteninstrumente . Sie umfassen mehrere Trompeten , Posaunen und Saxophone, begleitet von einer einzelnen Klarinette , einem Sousaphon und einer marschierenden Percussion- Sektion, die normalerweise ein Waschbrett enthält .

Die von niederländischen Jazzbands gespielte Musik umfasst sowohl die originalen New Orleans- Melodien als auch die Lieder der Revival-Ära. Spielweise nehmen niederländische Jazzbands eine Position zwischen Revivalisten und original New Orleans Jazz ein, mit mehr Soli als letzterer, ohne jedoch das Prinzip des Ensemblespiels aufzugeben. Mit einer durchschnittlichen Band von bis zu 15 Spielern sind niederländische Jazzbands in der Regel die größten Ensembles, die traditionelle Jazzmusik spielen.

Vom traditionellen Jazz beeinflusste Stile

Musikstile, die Einflüsse aus dem traditionellen Jazz zeigen, umfassen spätere Stile des Jazz, Rhythm and Blues und frühen Rock'n'Roll . Traditionelles New Orleans Schlagzeugspiel und Klavierspiel sind in der Musik von Fats Domino von herausragender Bedeutung . Der New Orleans-Schlagzeuger Idris Muhammad passte das Schlagzeugspiel der zweiten Linie an moderne Jazzstile an und gewann Crossover-Einfluss auf den R&B-Stil von James Brown . Der Sopransaxophonist Steve Lacy kombinierte polyphone Improvisation im New Orleans - Stil mit Bebop . Bassist Charles Mingus huldigte traditionellen Jazzstilen mit Kompositionen wie Eat Dat Chicken und My Jellyroll Soul . Die zeitgenössischen Stile der New Orleans Brass Band , wie die Dirty Dozen Brass Band , The Primate Fiasco, die Hot Tamale Brass Band und die Rebirth Brass Band, haben den traditionellen New Orleans Brass Band Jazz mit Einflüssen wie zeitgenössischem Jazz, Funk, Hip Hop, und rappen. Das Improvisationskonzept M-BASE (Multi-Basic Array of Synchronous Extemporization), das von Ensembles wie Cassandra Wilson , Geri Allen , Greg Osby , Steve Coleman , Graham Haynes , Kevin Eubanks und anderen verwendet wird, ist eine Erweiterung der polyphonen Improvisation des New Orleans Jazz.

Wiederbelebung

Das Dixieland-Revival erneuerte das Publikum für Musiker, die weiterhin in traditionellen Jazzstilen gespielt hatten, und belebte die Karrieren von Musikern aus New Orleans, die sich in der Mischung der Musikstile der vorangegangenen Jahre verloren hatten. Jüngere schwarze Musiker mieden die Wiederbelebung weitgehend, hauptsächlich weil sie ihre Musik nicht auf das zuschneiden, was sie als nostalgische Unterhaltung für ein weißes Publikum ansahen, mit dem sie eine solche Nostalgie nicht teilten. Auch die Jim-Crow- Assoziationen mit dem Namen "Dixieland" trugen wenig dazu bei, jüngere schwarze Musiker für das Revival zu gewinnen.

Die Dixieland-Revival-Musik in den 1940er und 1950er Jahren gewann ein breites Publikum, das den traditionellen Jazz als dauerhaften Bestandteil der amerikanischen Kulturlandschaft etablierte und Revival-Bewegungen in Europa hervorbrachte. Bekannte Jazz-Standardsongs wie „ Basin Street Blues “ und „ When the Saints Go Marching In “ sind dank der anhaltenden Popularität des traditionellen Jazz auch Nicht-Jazz-Fans bekannt. Der Protestsong "Feel Like I'm Fixin' to Die Rag" aus der Vietnam-Ära basiert auf tonalen Zentren und dem "B"-Refrain aus dem New-Orleans-Standard " Muskrat Ramble ". Traditioneller Jazz ist bis heute eine wichtige Touristenattraktion für New Orleans. Es hat den Stil moderner Spieler wie Charles Mingus und Steve Coleman beeinflusst .

Die Musik von New Orleans kombinierte frühere Blaskapellenmärsche, französische Quadrillen , Biguine , Ragtime und Blues mit kollektiver, polyphoner Improvisation . Die „Standard“-Band besteht aus einer „Frontline“ aus Trompete (oder Kornett ), Posaune und Klarinette , mit einer „ Rhythmusgruppe “ aus mindestens zwei der folgenden Instrumente: Gitarre oder Banjo , Streichbass oder Tuba , Klavier , und Schlagzeug . Der Dixieland-Sound entsteht, wenn ein Instrument (normalerweise die Trompete ) die Melodie oder eine Variation davon spielt und die anderen Instrumente um diese Melodie herum improvisieren. Dadurch entsteht ein polyphonerer Sound als der schwer arrangierte Bigband- Sound der 1930er Jahre oder die geradlinigen Melodien (mit oder ohne Harmonisierung) des Bebop der 1940er Jahre.

Das "West Coast Revival", bei dem Banjo und Tuba verwendet wurden, begann in den späten 1930er Jahren in San Francisco. Der holländische "Old-Style-Jazz" wurde mit Trompeten , Posaunen und Saxophonen gespielt, begleitet von einer einzelnen Klarinette , Sousaphon und einer Sektion Marching Percussion meist inklusive Waschbrett .

Feste

Das Internationale Dixieland Festival in Dresden

Zeitschriften

Es gibt mehrere aktive Zeitschriften, die dem traditionellen Jazz gewidmet sind: der Jazz Rambler , ein vierteljährlicher Newsletter, der von der America's Finest City Dixieland Jazz Society in San Diego, The Syncopated Times , verteilt wird und sich mit traditionellem Jazz, Ragtime und Swing befasst; "Just Jazz" und "The Jazz Rag" in Großbritannien und in gewissem Umfang Jazz Journal , eine reine Online-Publikation mit Sitz in Europa, die eine Vielzahl von Jazzstilen abdeckt.

Zitate

Die wohl glücklichste aller Musik ist der Dixieland-Jazz. Der Klang mehrerer Hörner, die alle zusammen auf relativ einfachen Akkordwechseln mit bestimmten Rollen für jedes Instrument, aber viel Freiheit improvisieren, kann nicht anders, als durchweg fröhlich zu klingen.

—  Scott Yanow

Mitte der 1930er Jahre wurde das Wort „Dixieland“ in bestimmten Kreisen weißer Musiker frei verwendet. Erst von der Fachpresse, dann von der Öffentlichkeit. Am Ende des Jahrzehnts verlor es fast jede direkte Verbindung mit dem „Süden“.

Siehe auch

Verweise

Externe Links