Don Cherry (Trompeter) - Don Cherry (trumpeter)
Don Cherry | |
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Hintergrundinformation | |
Geburtsname | Donald Eugene Cherry |
Geboren |
Oklahoma City , Oklahoma, USA |
18. November 1936
Ist gestorben | 19. Oktober 1995 Málaga , Spanien |
(Alter 58)
Genres | Free Jazz , Weltfusion |
Beruf(e) | Musiker |
Instrumente | Kornett, Trompete, Holzflöte, Tambura, Gamelan |
Verbundene Taten | Codona , Ornette Coleman , Paul Bley , Sonny Rollins , New York Contemporary Five , Naná Vasconcelos , La Monte Young , Old and New Dreams , Abdullah Ibrahim |
Donald Eugene Cherry (18. November 1936 - 19. Oktober 1995) war ein US-amerikanischer Jazztrompeter. Cherry hatte eine lange Verbindung mit der Free-Jazz- Saxophonistin Ornette Coleman , die Ende der 1950er Jahre begann. Er trat auch zusammen mit Musikern wie John Coltrane , Charlie Haden , Sun Ra , Ed Blackwell , den New York Contemporary Five und Albert Ayler auf .
In den 1970er Jahren wurde Cherry ein Pionier in der Weltfusionsmusik und stützte sich auf traditionelle afrikanische , nahöstliche und hinduistische Musik . Er war Mitglied der ECM- Gruppe Codona , zusammen mit der Perkussionistin Naná Vasconcelos und dem Sitar- und Tabla-Spieler Collin Walcott . AllMusic nannte ihn "einen der einflussreichsten Jazzmusiker des späten 20. Jahrhunderts".
Frühen Lebensjahren
Cherry wurde in Oklahoma City , Oklahoma , als Tochter einer Mutter mit Choctaw- Abstammung und eines afroamerikanischen Vaters geboren. Seine Mutter und Großmutter spielten Klavier und sein Vater Trompete. Sein Vater besaß den Cherry Blossom Club von Oklahoma City, in dem Aufführungen von Charlie Christian und Fletcher Henderson stattfanden . 1940 zog Cherry mit seiner Familie nach Los Angeles , Kalifornien . Er lebte im Viertel Watts , und sein Vater pflegte eine Bar im Plantation Club an der Central Avenue , der zu dieser Zeit das Zentrum einer pulsierenden Jazzszene war. Cherry erinnerte sich daran , die Schule an der Fremont High School zu schwänzen , um mit der Swing - Band der Jefferson High School zu spielen . Dies führte zu seinem Wechsel an die Jacob Riis High School, eine Reformschule , wo er zum ersten Mal Schlagzeuger Billy Higgins traf .
Karriere
In den frühen 1950er Jahren spielte Cherry mit Jazzmusikern in Los Angeles, manchmal als Pianist in der Gruppe von Art Farmer . Während der Trompeter Clifford Brown mit Max Roach in Los Angeles war , besuchte Cherry eine Jam-Session mit Brown und Larance Marable im Haus von Eric Dolphy , und Brown betreute Cherry informell . Er tourte auch mit dem Saxophonisten James Clay .
Cherry wurde 1958 bekannt, als er mit Ornette Coleman auftrat und aufnahm , zuerst in einem Quintett mit dem Pianisten Paul Bley und später in dem, was zu einem überwiegend klavierlosen Quartett wurde, das für Atlantic Records aufnahm . Während dieser Zeit "bezogen seine Linien ... viel von ihrer Bewegungsfreiheit aus den freien harmonischen Strukturen". Cherry war Co-Leiterin der Avant-Garde- Session, bei der John Coltrane Coleman im Quartett ersetzte, mit Sonny Rollins aufnahm und tourte , mit Archie Shepp und John Tchicai Mitglied der New York Contemporary Five war und mit Albert Ayler aufnahm und tourte und George Russell . Seine erste Aufnahme als Leader war 1965 Complete Communion für Blue Note Records . Die Band umfasste Colemans Schlagzeuger Ed Blackwell sowie den Saxophonisten Gato Barbieri , den er während seiner Europatournee mit Ayler kennengelernt hatte, und den Bassisten Henry Grimes .
Nach einer Abkehr von Colemans Quartett spielte Cherry während eines langen Aufenthalts in Skandinavien und anderen Orten oft in kleinen Gruppen und Duetten (viele mit dem Ex-Coleman-Schlagzeuger Ed Blackwell ) .
1969 spielte Cherry Trompete und andere Instrumente für die 1970er LP Songs of Innocence and Experience des Beatdichters Allen Ginsberg , eine musikalische Adaption von William Blakes gleichnamiger Gedichtsammlung . Er erschien auf der Coleman 1971 LP Science Fiction , und von 1976 bis 1987 wieder vereint mit Coleman Alumni Dewey Redman , Charlie Haden und Blackwell in der Band alte und neue Träume , die Aufnahme vier Alben mit ihnen, zwei für ECM und zwei für Black Saint , wo seine "Feinheit der rhythmischen Expansion und Kontraktion" wurde bemerkt.
In den 1970er Jahren wagte er sich in das sich entwickelnde Genre der World Fusion Music . Cherry integrierte Einflüsse aus dem Nahen Osten , traditioneller afrikanischer und indischer Musik in sein Spiel. Anfang der 70er Jahre studierte er indische Musik bei Vasant Rai . Von 1978 bis 1982 nahm er drei Alben für ECM mit „world jazz“ Gruppe Codona , bestehend aus Kirsche, Schlagzeuger Naná Vasconcelos und Sitar und Tabla - Spieler Collin Walcott .
Cherry arbeitete auch mit dem klassischen Komponisten Krzysztof Penderecki auf dem 1971er Album Actions zusammen . 1973 komponierte er zusammen mit Ronald Frangipane und Jodorowsky die Filmmusik zu Alejandro Jodorowskys Film The Holy Mountain .
In den 1980er Jahren veröffentlichte er die Aufnahme El Corazon , ein 1982er Duett-Album mit Ed Blackwell. Er machte auch zwei Alben als Bandleader, Home Boy 1985 und Art Deco 1988. Cherry nahm erneut mit dem Original Ornette Coleman Quartet auf Colemans 1987er Album In All Languages auf .
Weitere Spielmöglichkeiten in seiner Karriere kam mit Carla Bley ‚s Escalator Over The Hill - Projekt und als Sideman auf Aufnahmen von Lou Reed , Ian Dury , Rip Rig + Panik und Sun Ra .
1994 erschien Cherry auf der Compilation-CD der Red Hot Organization , Stolen Moments: Red Hot + Cool , auf einem Track mit dem Titel "Apprehension" neben The Watts Prophets . Das Album, das auf die AIDS-Epidemie in der afroamerikanischen Gesellschaft aufmerksam machen sollte, wurde vom Time Magazine zum "Album des Jahres" gekürt .
Tod und Vermächtnis
Cherry starb am 19. Oktober 1995 im Alter von 58 Jahren an Leberkrebs in Málaga , Spanien.
Cherry wurde 2011 in die Oklahoma Jazz Hall of Fame aufgenommen.
Familie
Er war verheiratet mit Monika Karlsson ( Moki Cherry ), einer schwedischen Malerin und Textilkünstlerin, die bei seinen Aufnahmen und Jams auch gelegentlich Tamboura-Drohne spielte. Seine Stieftochter Neneh Cherry , seine Stiefenkelinnen Mabel und Tyson und seine Söhne David Ornette Cherry, Christian Cherry und Eagle-Eye Cherry sind ebenfalls Musiker.
Instrumente
Cherry lernte in der High School verschiedene Blechblasinstrumente zu spielen. Während seiner Karriere spielte Cherry Taschenkornet (obwohl Cherry dies als Taschentrompete identifizierte ), Trompete, Kornett , Flügelhorn und Signalhorn .
Cherry begann seine Karriere als Pianist und spielte weiterhin Klavier und Orgel.
Nach der Rückkehr von einer musikalischen und kulturellen Reise durch Afrika spielte Cherry oft den Donso Ngoni , eine aus Westafrika stammende Harfenlaute mit Kürbiskörper (siehe Ngoni ). Während seiner internationalen Reisen sammelte er auch eine Vielzahl nicht-westlicher Instrumente, die er beherrschte und oft in Aufführungen und auf Aufnahmen spielte. Zu diesen Instrumenten gehörten Berimbau , Bambusflöten und verschiedene Schlaginstrumente.
Technik und Stil
Zu Cherrys Trompeteneinflüssen gehörten Miles Davis , Fats Navarro , Clifford Brown und Harry Edison . Der Journalist Howard Mandel schlägt Henry "Red" Allen als Präzedenzfall vor (angesichts von Allens "eher stürmischer als Armstrong-schamloser Bläserklang, unberechenbare melodische Ströme, abgequetschte und/oder halbe Ventileffekte und Repertoire einschließlich neuartiger Vocals") Aber in Wahrheit , Cherry wurde buchstäblich die Technik beigebracht, als sie Mongezi Feza von den Blue Notes, einer Gruppe aus Südafrika, traf, als er mit Ornette Coleman für ein Konzert in Europa tourte, das sie haben sollten. während Ekkehard Jost Wild Bill Davison zitiert .
Einige Kritiker haben Mängel in Cherrys Technik festgestellt. Ron Wynn schreibt, dass „[Cherrys] Technik nicht immer die effizienteste ist; häufig enthalten seine schnell abgefeuerten Soli zahlreiche verpasste oder gedämpfte Noten. Aber er ist ein Meister darin, die ausdrucksstarken, stimmhaften Eigenschaften von Trompete und Kornett zu erforschen; Notizen und fügt Bindebögen und Verschmierungen hinzu, und seine verdrehten Soli sind straff konstruiert und ausgeführt, ungeachtet ihrer Fehler." Jost bemerkt die Tendenz der Autoren, sich auf Cherrys "technische Unsicherheit" zu konzentrieren, behauptet jedoch, dass "das Problem woanders liegt. Perfekte technische Kontrolle in extrem schnellen Tempi war mehr oder weniger risikofrei, solange der Improvisator mit Standardänderungen umgehen musste, die waren ihm aus jahrelanger Arbeit mit ihnen vertraut.... In der Musik des Ornette Coleman Quartetts – einem „neu gefundenen Land“, in dem die Gesetze und Gewohnheiten der funktionalen Harmonie nicht gelten – gibt es keine Verwendung für Muster, die wurde auf dieser Grundlage erarbeitet."
Miles Davis lehnte Cherrys Spiel zunächst ab und behauptete, dass „jeder erkennen kann, dass dieser Typ kein Trompeter ist – es sind nur Noten, die herauskommen, und jede Note, die er spielt, sieht er ernst aus, und die Leute werden das tun, besonders weiße Leute. " Laut Cherry war Davis jedoch, als er eine Ornette Coleman-Aufführung im Five Spot besuchte , von Cherrys Spiel beeindruckt und setzte sich mit Cherrys Taschentrompete in die Gruppe ein. Später, in einem DownBeat- Test mit verbundenen Augen im Jahr 1964 , zeigte Davis, dass er Cherrys Spiel mochte.
Diskographie
Als Anführer
- 1961: Die Avantgarde ( Atlantik ) mit John Coltrane
- 1965: Zusammengehörigkeit ( Durium )
- 1965: Vollständige Kommunion ( Blaue Note )
- 1966: Symphonie für Improvisatoren (Blaue Note)
- 1966: Wo liegt Brooklyn? (Blaue Anmerkung)
- 1966: Live im Cafe Montmartre 1966 ( ESP-Disk )
- 1969: "mu" Erster Teil ( BYG Actuel ) mit Ed Blackwell
- 1969: Ewiger Rhythmus ( MPS )
- 1969: Lebe in Ankara ( Sonet )
- 1970: Human Music ( Flying Dutchman ) mit Jon Appleton
- 1970: "mu" Zweiter Teil ( BYG Actuel ) mit Ed Blackwell
- 1971: Orient (BYG)
- 1971: Blauer See (BYG)
- 1971: Aktionen mit Krzysztof Penderecki & The New Eternal Rhythm Orchestra ( Philips , 1971; Intuition, 2002)
- 1972: Organische Musikgesellschaft (Caprice)
- 1973: Relativity Suite mit dem Jazz Composer's Orchestra (JCOA)
- 1974: Ewiges Jetzt (Sonet)
- 1975: Brauner Reis ( Horizont )
- 1976: Hören & Jetzt (Atlantik)
- 1982: El Corazón ( ECM ) mit Ed Blackwell
- 1985: Home Boy (Sister Out) ( Barclay ) (nur Frankreich und Deutschland)
- 1988: Art Deco ( A&M )
- 1991: Multikulti (A&M)
- 1993: Dona Nostra (ECM)
- 2020: Om Shanti Om (Back Sweat Records)
- Alte und neue Träume ( Black Saint , 1976)
- Alte und neue Träume (ECM, 1979)
- Spielen (ECM, 1980)
- Eine Hommage an Blackwell (Black Saint, 1987)
Mit Codona
Als Sideman
Mit Ornette Coleman
- Etwas anderes!!!! ( Zeitgenössisch , 1958)
- Morgen ist die Frage! (Zeitgenössisch, 1959)
- Die Form des kommenden Jazz (Atlantic, 1959)
- Jahrhundertwende (Atlantik, 1960)
- Zwillinge (Atlantik, 1959-60 [1971])
- Die Kunst der Improvisatoren (Atlantik, 1959-61 [1970])
- An wen, der Aufzeichnungen führt (Atlantic, 1959-60 [1975])
- Das ist unsere Musik (Atlantic, 1960)
- Free Jazz: Eine kollektive Improvisation (Atlantic, 1960)
- Ornette! (Atlantik, 1961)
- Ornette über Tenor (Atlantik, 1961)
- Krise ( Impuls!, 1969)
- Science-Fiction ( Kolumbien , 1971)
- Gebrochene Schatten (Kolumbien, 1971 [1982])
- In allen Sprachen ( Karawane der Träume , 1987)
Mit den New York Contemporary Five
- Folgen ( Fontana , 1963)
- New York Zeitgenössische Fünf Vol. 1 (Sonet, 1963)
- New Yorker Zeitgenössische Fünf Vol. 2 (Sonet, 1963)
- Bill Dixon 7-tette/Archie Shepp und die New York Contemporary Five ( Savoy , 1964)
Mit Albert Ayler
- Geister ( Debüt , 1964)
- Die Hilversum-Sitzung (Osmose, 1964)
- New Yorker Augen- und Ohrenkontrolle (ESP, 1965)
- Die Kopenhagener Bänder (Ayler, 2002)
Mit Carla Bley
- Rolltreppe über dem Hügel (JCOA, 1971)
Mit Paul Bley
- Live im Hilcrest Club 1958 ( Innenstadt , 1958 [1976])
- Coleman Classics Volume 1 ( Improvising Artists , 1958 [1977])
Mit Bongwasser
- Double Bummer ( Shimmy-Disc [1988])
Mit Charles Brackeen
- Rhythmus X ( Strata-Ost , 1973)
Mit Allen Ginsberg
- Lieder der Unschuld und Erfahrung ( MGM , 1970)
Mit Charlie Haden
- Befreiungsmusikorchester (Impulse!, 1969)
- Die goldene Zahl (1976) (ein Titel)
- Die Ballade der Gefallenen (ECM, 1986)
- Die Montreal Tapes: mit Don Cherry und Ed Blackwell ( Verve , 1989 [1994])
Mit Abdullah Ibrahim
- Die Reise (Chiaroscuro, 1977)
Mit Clifford Jordan
- In der Welt (Strata-Ost, 1969 [1972])
Mit Steve Lacy
Mit Michael Mantler
- Das Orchester des Jazz-Komponisten (ECM, 1968)
- Keine Antwort (WATT/ECM 1973)
Mit Sunny Murray
- Sonnys Zeit jetzt (Dschihad, 1965)
Mit Jim Pepper
- Comin' and Goin' (Europa, 1983)
Mit Sonny Rollins
- Unser Mann im Jazz ( RCA Victor , 1962)
Mit George Russell
- George Russell Sextett in der Beethoven Hall (MPS, 1965)
Mit Sonne Ra
- Hiroshima (1983)
- Sterne, die dunkel leuchten (1983)
- Lila Nacht (A&M, 1990)
- Irgendwo anders ( Rounder , 1993)
Mit Lou Reed
- Die Glocken (1979)
Mit Charlie Rouse
- Epistrophie (Wahrzeichen, 1989)
Mit anderen
- Albert Heath und James Mtume zusammen mit Herbie Hancock und Ed Blackwell – Kawaida (1969 .)
- Alejandro Jodorowsky - The Holy Mountain Soundtrack (1973)
- Terry Riley – Terry Riley und Don Cherry Duo (B.Free, 1975)
- Steve Hillage – L (1976)
- Collin Walcott – Grasende Träume (ECM, 1977)
- Latif Khan – Musik/Sangam (1978)
- Johnny Dyani – Lied für Biko (1978)
- Masahiko Togashi - Sitzung in Paris, Vol. 1 "Song Of Soil" (Take One/King, 1979)
- Bengt Berger – Bitteres Trauerbier (ECM, 1981)
- Rip Rig + Panic – Ich bin kalt (1982)
- Bengt Berger Bitter Funeral Beer Band – Live in Frankfurt (1982)
- Dag Vag – Almanacha (1983)
- Frank Lowe – Entscheidung im Paradies ( Soul Note , 1984)
- Jai Uttal – Fußabdrücke (1990)
- Ed Blackwell- Projekt – Bd. 2: "Wie es ist?" (1992) (ein Titel)