Don Giovanni -Don Giovanni

Für die legendäre fiktive Figur siehe Don Juan . Für andere Verwendungen siehe Don Giovanni (Begriffsklärung) .
Don Giovanni
Oper von WA Mozart
Max Slevogt - Der Sänger Francisco d'Andrade als Don Giovanni in Mozarts Oper - Google Art Project.jpg
Porträt von Francisco D'Andrade in der Titelrolle von Max Slevogt , 1912
Anderer Titel Il dissoluto punito, Ossia il Don Giovanni
Textdichter Lorenzo Da Ponte
Sprache Italienisch
Beyogen auf Die Legende von Don Juan
Premiere
29. Oktober 1787 ( 1787-10-29 )
Ständetheater , Prag

Don Giovanni ( italienische Aussprache:  [dɔn dʒovanni] ; K. 527 ; Originaltitel: Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni , buchstäblich Der Rake Bestraft oder Don Giovanni oder The Libertine Bestraft ) ist eine Oper in zwei Akten mit Musik von Wolfgang Amadeus Mozart und italienisches Libretto von Lorenzo Da Ponte . Es basiert auf den Legenden von Don Juan , einem fiktiven Wüstling und Verführer, geschrieben von Tirso de Molina . Es wurde von der Prageren italienischen Oper am Nationaltheater (Böhmen), jetzt die gerufene Premiere Ständetheater , am 29. Oktober 1787. Da Pontes Libretto wurde als berechneter Dramma giocoso , eine gemeinsame Bezeichnung seiner Zeitdie eine Vermischung von schweren bezeichnet und komische Aktion. Mozart hat das Werk als Opera buffa in seinen Katalog aufgenommen. Obwohl es manchmal als komisch eingestuft wird, verbindet es Komödie, Melodram und übernatürliche Elemente.

Don Giovanni gilt allgemein als eine der größten Errungenschaften Mozarts und als eine der größten Opern aller Zeiten und hat sich als fruchtbares Thema für Schriftsteller und Philosophen erwiesen. Es ist ein fester Bestandteil des Standard-Opernrepertoires und wurde von der Kritikerin Fiona Maddocks als eines von Mozarts "Trio von Meisterwerken mit Libretti von Ponte" beschrieben.

Komposition und Uraufführung

Das Ständetheater in Prag, Schauplatz der Uraufführung von Don Giovanni im Jahr 1787

Die Oper wurde nach dem Erfolg von Mozarts Reise nach Prag im Januar und Februar 1787 in Auftrag gegeben. Das Thema könnte aufgrund des Genres der Don Juan-Oper des 18. Jahrhunderts in Prag gewählt worden sein.

Lorenzo Da Ponte ‚Libretto basiert auf Giovanni Bertati ‘ s für die Oper Don Giovanni Tenorio , der im Jahr 1787 zwei wichtige Elemente in Venedig uraufgeführt frühen er kopiert wurden das Drama mit der Ermordung des Komturs zu öffnen und nicht die Angabe Sevilla als die Einstellung. Für Bertati war der Schauplatz Villena , Spanien , während Da Ponte eine "Stadt in Spanien" verwendet.

Don Giovanni sollte am 14. Oktober 1787 anlässlich des Besuchs von Erzherzogin Maria Theresia von Österreich uraufgeführt werden . Da die Produktion noch nicht fertig war, wurde stattdessen Le nozze di Figaro ersetzt. Die Partitur wurde am 28. oder 29. Oktober 1787 fertiggestellt.

Mozart hat die Vollendung der Oper am 28. Oktober aufgenommen. Manche sagen, die Ouvertüre sei am Tag vor der Premiere vollendet worden, manche noch am selben Tag.

Die Partitur verlangt doppelte Holzbläser , zwei Hörner , zwei Trompeten , drei Posaunen (Alt, Tenor, Bass), Pauken , Basso continuo für die Rezitative und die übliche Streichergruppe . Der Komponist spezifizierte auch gelegentlich spezielle musikalische Effekte. Für die Ballsaalszene am Ende des ersten Aktes fordert Mozart zwei Bühnenensembles auf, die synchron mit dem Grubenorchester separate Tanzmusik spielen, wobei jede der drei Gruppen in einem eigenen Takt (ein 3/4 Menuett , ein 2/ 4 Contradanse und ein schneller 3/8-Bauerntanz), der den Tanz der Hauptfiguren begleitet. Im zweiten Akt spielt Giovanni die Mandoline , begleitet von Pizzicato- Streichern. Im selben Akt werden zwei Interventionen des Commendatore (" Di rider finirai pria dell'aurora " und " Ribaldo, audace, lascia a'morti la pace ") von einem Bläserchoral aus Oboen, Klarinetten, Fagotten und Posaunen (mit Celli und Bässen aus der Streichergruppe).

Die Oper wurde am 29. Oktober 1787 in Prag unter dem vollen Titel Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni – Dramma giocoso in due atti ( Der bestrafte Rechen oder Don Giovanni , ein dramma giocoso in zwei Akten) uraufgeführt. Das Werk wurde begeistert aufgenommen, wie es oft bei Mozarts Werken in Prag der Fall war . Die Prager Oberpostamtzeitung berichtete: "Kenner und Musiker sagen, dass Prag so etwas noch nie gehört hat" und "die Oper ... ist extrem schwer aufzuführen". Die Landesnachrichten Wien berichteten: "Herr Mozart dirigierte persönlich und wurde von der zahlreichen Versammlung freudig und jubelnd begrüßt."

Überarbeitung für Wien

Original-Playbill zur Wiener Erstaufführung von Don Giovanni

Mozart betreute auch die Wiener Erstaufführung des Werkes, die am 7. Mai 1788 stattfand . Für diese Produktion schrieb er zwei neue Arien mit entsprechenden Rezitativen – Don Ottavios Arie „ Dalla sua pace “ (KV 540a, komponiert am 24. April für den Tenor Francesco Morella), Elviras Arie „ In quali eccessi ... Mi tradì quell' alma ingrata “ (KV 540c, komponiert am 30. April für die Sopranistin Caterina Cavalieri ) – und das Duett zwischen Leporello und Zerlina „ Per queste tue manine “ (KV 540b, komponiert am 28. April). Auch im Finale hat er einige Kürzungen vorgenommen, um es kürzer und prägnanter zu machen, von denen der wichtigste der Abschnitt ist, in dem Anna und Ottavio, Elvira, Zerlina und Masetto, Leporello ihre Zukunftspläne enthüllen (" Or che tutti, oder mio tesoro "). Um " Ah, certo è l'ombra che l'incontrò " ("Es muss der Geist gewesen sein, den sie getroffen hat") direkt mit der Moral der Geschichte " Questo è il fin di chi fa mal " ("Das ist das Ende, das den Übeltätern widerfährt") komponierte Mozart eine andere Fassung von " Resti dunque quel birbon fra Proserpina e Pluton! " ("Damit der Unglückliche bei Proserpina und Pluto unten bleiben kann ! "). Diese Schnitte werden sehr selten in Theatern oder bei Aufnahmen aufgeführt.

Spätere Aufführungstraditionen

Das letzte Ensemble der Oper wurde bis zum frühen 20. Jahrhundert in der Regel weggelassen, eine Tradition, die offenbar sehr früh begann. Laut dem böhmischen Memoirenschreiber des 19 . Im Wiener Libretto von 1788 taucht es nicht auf; so mag das Ende der Uraufführung in Wien ohne das im Film Amadeus dargestellte Ensemble eine zutreffende Darstellung sein. Dennoch wird das Schlussensemble heute fast ausnahmslos vollständig aufgeführt.

Moderne Produktionen beinhalten manchmal sowohl die Originalarie für Don Ottavio, " Il mio tesoro ", als auch ihren Ersatz aus der ersten Produktion in Wien, die nach den Fähigkeiten des Tenors Francesco Morella gestaltet wurde, " Dalla sua pace ". Auch Elviras " In quali eccessi, o Numi ... Mi tradi per l'alma ingrata " wird meist beibehalten. Das Duett " Per queste tue manine " und die gesamte Begleitszene mit Zerlina und Leporello aus der Wiener Fassung ist fast nie enthalten.

Obwohl derselbe Sänger sowohl die Masetto- als auch die Commendatore-Rolle sowohl in der Prager als auch in der Wiener Premiere spielte, werden die Rollen in modernen Produktionen typischerweise von verschiedenen Sängern übernommen (sofern nicht durch Dinge wie Finanzen oder Probenzeit und -raum eingeschränkt). Der Dämonenchor der Schlussszene nach dem Abgang des Commendatore gibt der Sängerin Zeit für einen Kostümwechsel, bevor sie als Masetto für das Sextett eintritt, wenn auch nicht viel Zeit.

Rollen

Rollen, Stimmtypen, Premierenbesetzungen
Rolle Sprachtyp Prager Erstaufführung,
29. Oktober 1787
Dirigent: WA Mozart 		Wiener Erstaufführung,
7. Mai 1788
Dirigent: WA Mozart
Don Giovanni , ein junger, äußerst ausschweifender Adliger Bariton Luigi Bassi Francesco Albertarelli
Il Commendatore (Don Pedro) Bass Giuseppe Lolli Francesco Bussani
Donna Anna, seine Tochter Sopran Teresa Saporiti Aloysia Weber
Don Ottavio, Donna Annas Verlobter Tenor Antonio Baglioni Francesco Morella
Donna Elvira, eine von Don Giovanni . verlassene Dame von Burgos Sopran Katherina Micelli Caterina Cavalieri
Leporello, Don Giovannis Diener Bass Felice Ponziani Francesco Benucci
Masetto, ein Bauer Bass Giuseppe Lolli Francesco Bussani
Zerlina, Masettos Verlobte Sopran Caterina Bondini Luisa Mombelli
Chor: Bauern, Diener, junge Damen, Musiker, Dämonen

Instrumentierung

Die Instrumentierung ist:

Zusammenfassung

Don Giovanni, ein junger, arroganter und sexuell freizügiger Adliger, beschimpft und empört alle anderen in der Besetzung, bis er auf etwas stößt, das er nicht töten, verprügeln, ausweichen oder überlisten kann.

Akt 1

Die Ouvertüre beginnt mit einer donnernden d-Moll- Kadenz, gefolgt von einer kurzen Misterioso- Sequenz, die in ein unbeschwertes D-Dur- Allegro mündet.

Der Garten des Commendatore

Leporello, der Diener Don Giovannis, schimpft über seinen fordernden Herrn und träumt davon, von ihm frei zu sein (" Notte e giorno faticar " – "Nacht und Tag sklave ich ab"). Er hält Wache, während Don Giovanni im Haus des Commendatore ist und versucht, die Tochter des Commendatore, Donna Anna, zu verführen oder zu vergewaltigen. Don Giovanni betritt den Garten aus dem Inneren des Hauses, verfolgt von Donna Anna. Don Giovanni ist maskiert und Donna Anna versucht ihn festzuhalten und zu entlarven und schreit um Hilfe. (Trio: " Non sperar, se non m'uccidi, Ch'io ti lasci fuggir mai! " – "Hoffe nicht, wenn du mich nicht tötest, dass ich dich jemals davonlaufen lasse!"). Er befreit sich und sie rennt davon, als der Commendatore den Garten betritt. Der Commendatore versperrt Don Giovanni den Weg und zwingt ihn zu einem Duell. Don Giovanni tötet den Commendatore mit seinem Schwert und entkommt mit Leporello. Donna Anna, die mit ihrem Verlobten Don Ottavio zurückkehrt, ist entsetzt, ihren Vater tot in einer Blutlache liegen zu sehen. Sie lässt Don Ottavio Rache gegen den unbekannten Mörder schwören. (Duett: „ Ah, vendicar, se il puoi, giura quel sangue ognor! “ – „Ah, schwöre, dieses Blut zu rächen, wenn du kannst!“)

Ein öffentlicher Platz vor dem Palast von Don Giovanni
Ildebrando D'Arcangelo als Don Giovanni, Salzburger Festspiele 2014

Leporello erzählt Don Giovanni, dass er (Giovanni) ein faules Leben führt; Don Giovanni reagiert wütend. Sie hören eine Frau (Donna Elvira) singen, von ihrem Geliebten verlassen worden zu sein, an dem sie sich rächen will („ Ah, chi mi dice mai “ – „Ah, wer könnte mir das jemals sagen“). Don Giovanni beginnt mit ihr zu flirten, aber es stellt sich heraus, dass er der ehemalige Geliebte ist, den sie sucht. Die beiden erkennen sich wieder und sie macht ihm bittere Vorwürfe. Er schiebt Leporello nach vorne, befiehlt ihm, Donna Elvira die Wahrheit über ihn zu sagen, und eilt dann davon.

Leporello sagt Donna Elvira, dass Don Giovanni ihre Gefühle für ihn nicht wert ist. Er ist allen untreu; seine Eroberungen umfassen 640 Frauen und Mädchen in Italien, 231 in Deutschland, 100 in Frankreich, 91 in der Türkei, aber in Spanien 1003 („ Madamina, il catalogo è questo “ – „Meine liebe Dame, das ist der Katalog“). In einem häufig geschnittenen Rezitativ schwört Donna Elvira Rache.

Das offene Land

Ein Hochzeitszug mit Masetto und Zerlina tritt ein. Don Giovanni und Leporello treffen kurz darauf ein. Don Giovanni fühlt sich sofort von Zerlina angezogen und versucht, den eifersüchtigen Masetto zu beseitigen, indem er anbietet, eine Hochzeitsfeier auf seinem Schloss auszurichten. Als Masetto erkennt, dass Don Giovanni mit Zerlina zurückbleiben will, wird er wütend („ Ho capito! Signor, sì “ – „Ich verstehe! Ja, mein Herr!“) muss aber gehen. Don Giovanni und Zerlina sind bald allein und er beginnt sofort mit seinen Verführungskünsten (Duett: „ Là ci darem la mano “ – „Da werden wir unsere Hände umschlingen“).

Donna Elvira kommt und vereitelt die Verführung (" Ah, fuggi il traditor " – "Fliehe vor dem Verräter!"). Sie geht mit Zerlina. Don Ottavio und Donna Anna treten ein und planen Rache an dem noch unbekannten Mörder von Donna Annas Vater. Donna Anna, die nicht weiß, dass sie mit ihrem Angreifer spricht, bittet Don Giovanni um Hilfe. Don Giovanni, erleichtert, dass er nicht erkannt wird, verspricht es bereitwillig und fragt, wer ihre Ruhe gestört habe. Bevor sie antworten kann, kehrt Donna Elvira zurück und sagt Donna Anna und Don Ottavio, dass Don Giovanni ein falscher Verführer ist. Don Giovanni versucht Don Ottavio und Donna Anna davon zu überzeugen, dass Donna Elvira verrückt ist (Quartett: „ Non ti fidar, o misera “ – „Vertraue ihm nicht, oh Traurige“). Als Don Giovanni geht, erkennt Donna Anna ihn plötzlich als Mörder ihres Vaters und erzählt Don Ottavio die Geschichte seines Eindringens nach der Entdeckung des Hochstaplers (langer Rezitativaustausch zwischen Donna Anna und Don Ottavio). Sie wiederholt ihre Forderung nach Rache und weist darauf hin, dass er sich auch selbst rächen werde (Arie: „Or sai chi l'onore Rapire a me volse“ – „Jetzt weißt du, wer mir meine Ehre rauben wollte“). In der Wiener Fassung beschließt Don Ottavio, noch nicht überzeugt (Donna Anna hat nur Don Giovannis Stimme erkannt, sein Gesicht nicht gesehen), seinen Freund im Auge zu behalten (" Dalla sua pace la mia dipende " – "Auf ihrem Frieden my Frieden hängt davon ab").

Leporello teilt Don Giovanni mit, dass alle Gäste der Bauernhochzeit in Don Giovannis Haus seien und er Masetto von seiner Eifersucht ablenkte, dass aber Zerlina, die mit Donna Elvira zurückkehrte, eine Szene machte und alles verdarb. Don Giovanni bleibt jedoch fröhlich und fordert Leporello auf, eine Party zu organisieren und jedes Mädchen einzuladen, das er finden kann. (Don Giovannis „Champagner-Aria“: „ Fin ch'han dal vino calda la testa “ – „Bis sie beschwipst sind“). Sie eilen zu seinem Palast.

Ein Garten vor dem Palast von Don Giovanni

Zerlina folgt dem eifersüchtigen Masetto und versucht ihn zu beruhigen („ Batti, batti o bel Masetto “ – „Beat, O beat me, schön Masetto“), doch gerade als sie es schafft, ihn von ihrer Unschuld zu überzeugen, schreckt Don Giovannis Stimme aus dem Off auf und erschreckt sie. Masetto versteckt sich und beschließt, selbst zu sehen, was Zerlina tun wird, wenn Don Giovanni eintrifft. Zerlina versucht, sich vor Don Giovanni zu verstecken, aber er findet sie und versucht, die Verführung fortzusetzen, bis er auf Masettos Versteck stößt. Verwirrt, aber schnell erholt, macht Don Giovanni Masetto Vorwürfe, Zerlina allein gelassen zu haben, und gibt sie ihm vorübergehend zurück. Don Giovanni führt beide dann von der Bühne in seinen Ballsaal. Drei maskierte Gäste – der verkleidete Don Ottavio, Donna Anna und Donna Elvira – betreten den Garten. Von einem Balkon lädt Leporello sie zur Party seines Herrn ein. Sie nehmen die Einladung an und Leporello verlässt den Balkon. Allein beten Don Ottavio und Donna Anna um Schutz, Donna Elvira um Rache (Trio: „ Protegga il giusto cielo “ – „Mögen die gerechten Himmel uns beschützen“).

Luigi Bassi in der Titelrolle des Don Giovanni 1787. Die Mandolinenmusik zur Uraufführung spielte JB Kucharz .
Don Giovannis Ballsaal

Während die Fröhlichkeit mit drei separaten Kammerorchestern auf der Bühne weitergeht, lenkt Leporello Masetto ab, indem er mit ihm tanzt, während Don Giovanni Zerlina von der Bühne in einen privaten Raum führt und versucht, sie zu überfallen. Als Zerlina um Hilfe schreit, zerrt Don Giovanni Leporello aus dem Raum auf die Bühne, beschuldigt Leporello, Zerlina selbst angegriffen zu haben, und droht, ihn umzubringen. Die anderen lassen sich nicht täuschen. Don Ottavio holt eine Pistole hervor und richtet sie auf Don Giovanni, und die drei Gäste demaskieren und erklären, dass sie alles wissen. Doch trotz der Denunziationen und Bedrohungen von allen Seiten bleibt Don Giovanni ruhig und flieht – vorerst.

Akt 2

Außerhalb von Donna Elviras Haus

Leporello droht, Don Giovanni zu verlassen, doch sein Meister beruhigt ihn mit einem Friedensangebot (Duett: "Eh via buffone" – "Los, Narr"). Don Giovanni will Donna Elviras Dienstmädchen verführen und glaubt, dass sie ihm besser vertrauen wird, wenn er in Unterschichtskleidung erscheint, und befiehlt Leporello, mit ihm Mantel und Hut zu tauschen. Donna Elvira kommt an ihr Fenster (Trio: „Ah taci, ingiusto core“ – „Ah, sei still, ungerechtes Herz“). Als Don Giovanni eine Gelegenheit für ein Spiel sieht, versteckt er sich und schickt Leporello in Don Giovannis Mantel und Hut ins Freie. Aus seinem Versteck singt Don Giovanni ein Reueversprechen, drückt den Wunsch aus, zu ihr zurückzukehren und droht, sich umzubringen, wenn sie ihn nicht zurücknimmt, während Leporello sich als Don Giovanni ausgibt und sich das Lachen zu verkneifen versucht. Donna Elvira geht überzeugt auf die Straße. Leporello, der sich weiterhin als Don Giovanni ausgibt, führt sie weg, um sie zu beschäftigen, während Don Giovanni ihrer Magd mit seiner Mandoline ein Ständchen bringt . („Deh, vieni alla finestra“ – „Ah, komm ans Fenster“).

Bevor Don Giovanni seine Verführung der Magd vollenden kann, treffen Masetto und seine Freunde ein und suchen Don Giovanni, um ihn zu töten. Don Giovanni gibt sich als Leporello aus (dessen Kleidung er noch trägt) und schließt sich der Truppe an, wobei er vorgibt, auch Don Giovanni zu hassen. Nachdem er Masettos Freunde listig zerstreut hat (Arie von Don Giovanni: "Metà di voi qua vadano" – "Die Hälfte von euch geht hierher. Die anderen gehen dorthin") nimmt Don Giovanni Masettos Waffen weg, schlägt ihn zusammen und rennt davon, Lachen. Zerlina kommt und tröstet den zerschundenen und angeschlagenen Masetto ("Vedrai carino" - "Du wirst schon sehen, mein Lieber").

Ein dunkler Hof

Leporello verlässt Donna Elvira. (Sextett: „Sola, sola in buio loco“ – „Ganz allein an diesem dunklen Ort“). Bei seinem Fluchtversuch stößt er auf Don Ottavio und Donna Anna. Auch Zerlina und Masetto betreten die Szene. Alle verwechseln Leporello mit Don Giovanni, dessen Kleidung er noch immer trägt. Sie umzingeln Leporello und drohen, ihn zu töten. Donna Elvira versucht den Mann zu beschützen, den sie für Don Giovanni hält, behauptet ihn als ihren Ehemann und bittet die anderen, ihn zu verschonen. Leporello legt Don Giovannis Umhang ab und enthüllt seine wahre Identität. Er bittet um Gnade und läuft, als er eine Gelegenheit sieht, davon (Arie des Leporello: „Ah pietà signori miei“ – „Ah, erbarme dich, meine Herren“). Don Ottavio ist nun überzeugt, dass Don Giovanni den Vater von Donna Anna (den verstorbenen Commendatore) ermordet hat. Er schwört Rache („ Il mio tesoro “ – „Mein Schatz“ – allerdings in der Wiener Fassung gekürzt).

In der Wiener Inszenierung der Oper folgt Zerlina Leporello und fängt ihn wieder ein. Sie bedroht ihn mit einem Rasiermesser und fesselt ihn an einen Hocker. Er versucht, sie zu überreden, ihn zu verletzen. (Duett: „Per queste tue manine“ – „Für diese deine Hände“). Zerlina sucht Masetto und die anderen; Leporello entkommt erneut, bevor sie zurückkehrt. Diese von geringer Komik geprägte Szene wird heute nur noch selten aufgeführt. Auch in der Wiener Inszenierung ist Donna Elvira immer noch wütend auf Don Giovanni, weil er sie verraten hat, aber er hat auch Mitleid mit ihm. („Mi tradì quell'alma ingrata“ – „Dieser undankbare Kerl hat mich verraten“).

Friedhofsszene von Akt 2 (Prag, wahrscheinlich 1790er Jahre), das früheste bekannte Bühnenbild für die Oper
Ein Friedhof mit der Statue des Commendatore

Don Giovanni wandert auf einen Friedhof. Leporello passiert zusammen und die beiden vereinen sich wieder. Leporello erzählt Don Giovanni von seiner Gefahr, und Don Giovanni verspottet ihn lachend und sagt, dass er seine Verkleidung als Leporello ausgenutzt habe, indem er versuchte, eine von Leporellos Freundinnen zu verführen. Die Stimme der Statue unterbricht und warnt Don Giovanni, dass sein Lachen nicht über den Sonnenaufgang hinaus anhält. Auf Befehl seines Meisters liest Leporello die Inschrift auf dem Sockel der Statue: "Hier warte ich auf Rache an dem Schurken, der mich getötet hat" ("Dell'empio che mi trasse al passo estremo qui Attendo la vendetta"). Der Diener zittert, aber Don Giovanni befiehlt ihm verächtlich, die Statue zum Essen einzuladen, und droht, ihn zu töten, wenn er es nicht tut. Leporello unternimmt mehrere Versuche, die Statue zum Essen einzuladen, hat aber zu viel Angst, um die Einladung zu vollenden (Duett: „O, statua gentilissima“ – „Oh edelste Statue“). Don Giovanni lädt die Statue selbst zum Essen ein. Zu seiner großen Überraschung nickt die Statue mit dem Kopf und antwortet bejahend.

Donna Annas Zimmer

Don Ottavio drängt Donna Anna, ihn zu heiraten, aber sie hält es so kurz nach dem Tod ihres Vaters für unangemessen. Er beschuldigt sie, grausam zu sein, und sie versichert ihm, dass sie ihn liebt und treu ist („Non mi dir“ – „Sag mir nicht“).

Don Giovanni konfrontiert den steinernen Gast; Gemälde von Alexandre-Évariste Fragonard , c. 1830–35
Don Giovannis Gemächer

Don Giovanni schwelgt in den Luxus einer großen Mahlzeit, serviert von Leporello und musikalische Unterhaltung , während der das Orchester spielt Musik von beliebten (zu der Zeit) späten 18. Jahrhundert Opern: „O quanto un sì bel giubilo“ von Vicente Martín y Soler 's Una cosa rara (1786), "Come un agnello" von Giuseppe Sarti ' s Fra i due litiganti il terzo gode (1782) und schließlich " Non più andrai " aus eigener Mozarts Die Hochzeit des Figaro (1786). Leporello merkt an, dass er mit der letzten Melodie nur allzu vertraut ist. (Finale „Già la mensa preparata“ – „Der Tisch ist schon vorbereitet“). Donna Elvira tritt ein und sagt, dass sie keinen Groll mehr gegen Don Giovanni empfinde, sondern nur noch Mitleid mit ihm. ("L'ultima prova dell'amor mio" - "Der letzte Beweis meiner Liebe"). Don Giovanni fragt überrascht, was sie will, und sie bittet ihn, sein Leben zu ändern. Don Giovanni verhöhnt sie, wendet sich dann ab und lobt Wein und Frauen als „Stütze und Herrlichkeit der Menschheit“ ( sostegno e gloria d'umanità ). Verletzt und wütend gibt Donna Elvira auf und geht. Hinter der Bühne schreit sie in plötzlicher Angst. Don Giovanni befiehlt Leporello, nachzusehen, was sie aufgeregt hat; als er das tut, schreit er auch auf und rennt zurück in den Raum, stammelnd, dass die Statue wie versprochen erschienen ist. Ein unheilvolles Klopfen ertönt an der Tür. Leporello, vor Angst gelähmt, kann es nicht beantworten, also öffnet Don Giovanni es selbst und enthüllt die Statue des Commendatore. Mit den rhythmischen Akkorden der Ouvertüre, nun reharmonisiert mit diabolischen verminderten Septimen zum Commendatore ("Don Giovanni! A cenar teco m'invitasti" – "Don Giovanni! Du hast mich zum Essen eingeladen") fragt die Statue, ob Don Giovanni wird nun seine Einladung zum Abendessen annehmen . Don Giovanni nimmt unverfroren an und schüttelt die angebotene Hand der Statue, nur um zusammenzubrechen, als ihn ein plötzlicher Schüttelfrost überkommt. Die Statue bietet ihm eine letzte Chance, Buße zu tun, als der Tod naht, aber Don Giovanni weigert sich hartnäckig. Die Statue verschwindet und Don Giovanni schreit vor Schmerz und Angst, als er von einem Chor von Dämonen umgeben ist, die ihn in die Hölle tragen. Auch Leporello, der unter dem Tisch zusieht, schreit vor Angst.

Donna Anna, Don Ottavio, Donna Elvira, Zerlina und Masetto treffen auf der Suche nach dem Bösewicht ein. Stattdessen finden sie Leporello, der sich unter dem Tisch versteckt, erschüttert von dem übernatürlichen Horror, den er miterlebt hat. Er versichert ihnen, dass niemand Don Giovanni je wiedersehen wird. Die übrigen Charaktere geben ihre Zukunftspläne bekannt: Donna Anna und Don Ottavio werden heiraten, wenn Donna Annas Trauerjahr vorüber ist; Donna Elvira wird sich für den Rest ihres Lebens aus der Gesellschaft zurückziehen; Zerlina und Masetto werden endlich zum Essen nach Hause gehen; und Leporello wird in die Taverne gehen, um einen besseren Meister zu finden.

Das abschließende Ensemble liefert die Moral der Oper – „So ist das Ende des Übeltäters: Der Tod eines Sünders spiegelt immer sein Leben wider“ ( Questo è il fin di chi fa mal, e de' perfidi la morte alla vita è semper ugual ). Wie bereits erwähnt, wurde bei Produktionen über ein Jahrhundert - beginnend mit der ursprünglichen Aufführung in Prag - das letzte Ensemble üblicherweise weggelassen, aber es tauchte im 20. Die Rückkehr zu D-Dur und die unschuldige Einfachheit der letzten Takte beschließen die Oper.

Aufnahmen

Hauptartikel: Don Giovanni Diskographie

Paul Czinner inszenierte 1954 eine Verfilmung der Salzburger Festspiele . Eine Verfilmung wurde 1979 von Joseph Losey inszeniert .

Kultureller Einfluss

Zeichnung für das Deckblatt eines Librettos (19. Jahrhundert)

Der dänische Philosoph Søren Kierkegaard hat in seinem Buch Enten – Eller einen langen Essay verfasst, in dem er unter dem Pseudonym seiner Figur "A" argumentiert, dass "unter allen klassischen Werken Don Giovanni am höchsten steht". Charles Gounod schrieb, Mozarts Don Giovanni sei "ein Werk ohne Makel, von ununterbrochener Perfektion". Das Finale, in dem Don Giovanni sich weigert, Buße zu tun , war für viele Schriftsteller ein faszinierendes philosophisches und künstlerisches Thema, darunter George Bernard Shaw , der in Man and Superman die Oper parodierte (mit ausdrücklicher Erwähnung der Mozart-Partitur für die Schlussszene zwischen den Commendatore und Don Giovanni). Gustave Flaubert nannte Don Giovanni zusammen mit Hamlet und dem Meer "die drei schönsten Dinge, die Gott je gemacht hat". ETA Hoffmann schrieb auch eine aus der Oper abgeleitete Kurzgeschichte "Don Juan", in der der Erzähler Donna Anna begegnet und Don Juan als ästhetischen Helden beschreibt, der sich gegen Gott und die Gesellschaft auflehnt.

In einigen germanischen und anderen Sprachen lieferte Leporellos „ Katalogarie “ den Namen „ Leporello- Liste“ für ziehharmonikagefaltete Drucksachen, wie sie für Broschüren, Fotoalben, Computerausdrucke und andere Endlospapiere verwendet werden .

Der Dramatiker Peter Shaffer verwendete Don Giovanni für einen zentralen Handlungspunkt in seinem Stück Amadeus , einer fiktiven Biographie seines Komponisten. Darin bemerkt Antonio Salieri , wie Mozart die Oper komponierte, während er nach dem Tod seines imposanten Vaters Leopold gefoltert wurde , und nutzte die Informationen, um Mozart psychologisch noch weiter zu quälen.

Don Giovanni und andere Komponisten

Die anhaltende Popularität von Don Giovanni hat zu umfangreichen Anleihen und Bearbeitungen des Originals geführt. Die bekannteste und wohl musikalisch bedeutendste ist die Opernfantasie „ Reminiscences de Don Juan“ von Franz Liszt . Das Menuett aus dem Finale des 1. Aktes, transkribiert von Moritz Moszkowski , kommt auch in der Handschrift von Liszts Fantasie über Themen aus Mozarts Figaro und Don Giovanni widersprüchlich vor , und Sigismond Thalberg verwendet dasselbe Menuett zusammen mit " Deh, vieni alla finestra “, in seiner Grand Fantaisie sur la serenade et le Menuet de Don Juan , Op. 42. " Deh, vieni alla finestra " macht auch einen Auftritt in der Klavierübung von Ferruccio Busoni , unter dem Titel Variations-Studie nach Mozart ( Variation Studie nach Mozart). Chopin schrieb Variationen über "Là ci darem la mano" (das Duett zwischen Don Giovanni und Zerlina) für Klavier und Orchester. Beethoven und Danzi schrieben auch Variationen über das gleiche Thema. Und Beethoven in seiner Diabelli - Variationen , zitiert Leporellos Arie " Notte e giorno faticar " in Variation 22. Die Truthähne in Chabrier ‚s "Ballade des gros dindons"(1889) jeden Vers beenden die Mandoline Begleitung der Serenade zu imitieren.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky betrachtete Don Giovanni – und seinen Komponisten – immer mit Ehrfurcht. Im Jahr 1855 wurde Mozarts Originalmanuskript in London von der Mezzosopranistin Pauline Viardot gekauft , die die Lehrerin von Tschaikowskys einst inoffizieller Verlobter Désirée Artôt war (die Viardot möglicherweise davon überzeugt hat, ihren Plan, den Komponisten nicht zu heiraten, zu verwirklichen) . Viardot bewahrte das Manuskript in einem Schrein in ihrem Pariser Haus auf, wo es von vielen Menschen besucht wurde. Tschaikowsky besuchte sie, als er im Juni 1886 in Paris war, und sagte, beim Betrachten des Manuskripts sei er "in Gegenwart der Göttlichkeit". So verwundert es nicht, dass ihn das hundertjährige Jubiläum der Oper im Jahr 1887 zu einer Mozart-Ehrung inspirierten. Anstatt jedoch irgendwelche Themen von Don Giovanni zu übernehmen , nahm er vier weniger bekannte Werke Mozarts und arrangierte sie zu seiner vierten Orchestersuite , die er Mozarti ana nannte . Der Bariton, der in diesem Jahr die Titelpartie in der Hundertjahrfeier des Don Giovanni in Prag sang , war Mariano Padilla y Ramos , der Mann, den Désirée Artôt anstelle von Tschaikowsky heiratete.

Michael Nymans beliebtes, kurzes Bandstück In Re Don Giovanni (1981, mit späteren Bearbeitungen und Überarbeitungen) baut auf einer markanten 15-taktigen Phrase in der Begleitung zu Leporellos Katalogarie auf.

Neben Instrumentalwerken, Anspielungen auf Don Giovanni auch in einer Reihe von Opern erscheinen: Niklaus von Offenbach ‚s Hoffmanns Erzählungen ein Reissen von Leporellos singt‚ Notte e giorno ‘und Rossini Zitate aus der gleichen Arie im Duettino zwischen Selim und Fiorilla nach der Cavatina des ersteren in Akt 1 von Il turco in Italia .

Ramón Carnicers Oper Don Giovanni Tenorio  [ es ] (1822) ist eine eigentümliche Überarbeitung von Mozarts Oper, um sie der Rossinianischen Mode anzupassen. Es umfasst Neue Musik von Carnicer zu neuem Text (zB die erste Hälfte von Akt 1), Neue Musik zu Da Pontes Text (zB Leporellos Arie) oder zu einer Mischung aus beidem (zB das neue Trio für die Friedhofsszene); das Ganze mit umfangreichen Zitaten oder ganzen Abschnitten, die direkt von Mozart entlehnt sind (zB Finale 1 und Finale 2, und sogar einige Musik aus Le nozze di Figaro ), wenn auch meist leicht überarbeitet und neu orchestriert.

Siehe auch

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Weiterlesen

  • Allanbrook, WJ (1983). Rhythmische Geste bei Mozart: Le nozze di Figaro und Don Giovanni Chicago. (Rezensiert in Platoff, John. "Untitled." The Journal of Musicology , Bd. 4, Nr. 4 (1986). S. 535–538).
  • Baker, Even A. (1993): Alfred Rollers Inszenierung von Mozarts Don Giovanni – Ein Bruch mit der szenischen Tradition der Wiener Hofoper . New Yorker Universität .
  • Da Ponte, Lorenzo . Mozarts Don Giovanni . Dover Publications, New York, 1985. (Rezension in GS "Untitled." Music & Letters , Bd. 19, Nr. 2 (April 1938). S. 216–218)
  • Göhr, Lydia; Herwitz, Daniel A. (2006). Der Don Giovanni-Moment: Essays über das Vermächtnis einer Oper . Columbia Press University, New York.
  • Kaminsky, Peter (1996). "Wie man Dinge mit Wort und Musik macht: Auf dem Weg zu einer Analyse ausgewählter Ensembles in Mozarts Don Giovanni." Theorie und Praxis
  • Melitz, Leo (1921): Der komplette Führer des Opernbesuchers
  • McClatchy, JD (2010). Sieben Mozart-Libretti . New York: WW Norton. ISBN 978-0-393-06609-8.
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  • Tyson, Alan . „Einige Merkmale der Autographen Partitur von Don Giovanni “, Israel Studies in Musicology (1990), 7–26

Externe Links