Donald Judd- Donald Judd

Donald Judd
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Donald Judd.
Geboren
Donald Clarence Judd

( 1928-06-03 )3. Juni 1928
Excelsior Springs , Missouri , USA
Ist gestorben 12. Februar 1994 (1994-02-12)(65 Jahre)
Manhattan , New York City , USA
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung College of William and Mary , Columbia University School of General Studies , Art Students League of New York
Bekannt für Skulptur
Bewegung Minimalismus
Gönner Dia Art Foundation

Donald Clarence Judd (3. Juni 1928 – 12. Februar 1994) war ein amerikanischer Künstler, der mit dem Minimalismus in Verbindung gebracht wurde (ein Begriff, den er jedoch vehement ablehnte). Judd suchte in seiner Arbeit Autonomie und Klarheit für das konstruierte Objekt und den von ihm geschaffenen Raum, um schließlich eine rigoros demokratische Präsentation ohne kompositorische Hierarchie zu erreichen. Er gilt allgemein als der führende internationale Vertreter des "Minimalismus" und als dessen wichtigster Theoretiker durch Schriften wie "Specific Objects" (1964). Judd äußerte seine unorthodoxe Wahrnehmung des Minimalismus im Arts Yearbook 8, wo er behauptet; „Die neue dreidimensionale Arbeit stellt keine Bewegung, Schule oder Stil dar. Die Gemeinsamkeiten sind zu allgemein und zu wenig gemeinsam, um eine Bewegung zu definieren. Die Unterschiede sind größer als die Ähnlichkeiten.“

Frühes Leben und Ausbildung

Judd wurde in Excelsior Springs , Missouri, geboren . Von 1946 bis 1947 diente er als Ingenieur in der Armee und schrieb sich 1948 am College of William and Mary ein . Später wechselte er an die Columbia University School of General Studies, wo er einen Bachelor in Philosophie erwarb und einen Master in Kunstgeschichte bei Rudolf Wittkower und Meyer Schapiro anstrebte, während er Kurse an der Art Students League of New York besuchte . Von 1959 bis 1965 schrieb er Kunstkritiken für große amerikanische Kunstmagazine. 1968 kaufte er ein fünfstöckiges gusseisernes Gebäude in der 101 Spring Street für weniger als 70.000 Dollar. Judd nutzte das Gebäude (von Nicholas Whyte entworfen und 1870 erbaut) als seine New Yorker Residenz und sein Atelier und renovierte es in den nächsten 25 Jahren Stockwerk für Stockwerk, wobei er gelegentlich Werke installierte, die er von anderen Künstlern gekauft oder in Auftrag gegeben hatte.

Arbeit

Frühe Arbeit

In den späten 1940er Jahren begann Donald Judd, als Maler zu praktizieren. Seine erste Einzelausstellung mit expressionistischen Gemälden in der Panoras Gallery in New York wurde 1957 eröffnet. Von Mitte der 1950er bis 1961, als er begann, sich mit dem Medium des Holzschnitts zu beschäftigen , wechselte Judd schrittweise von figurativen zu zunehmend abstrakten Bildern. zuerst organische runde Formen schnitzen und dann zur sorgfältigen Handwerkskunst von geraden Linien und Winkeln übergehen. Sein künstlerischer Stil entfernte sich bald von illusorischen Medien und nahm Konstruktionen an, in denen Materialität im Mittelpunkt der Arbeit stand. Er würde bis 1963 keine weitere Einzelausstellung in der Green Gallery haben , eine Ausstellung von Werken, die er schließlich für würdig hielt, gezeigt zu werden.

Bis 1963 hatte Judd ein wesentliches Formenvokabular – „Stapel“, „Boxen“ und „ Fortschritte “ – aufgebaut, das ihn die nächsten dreißig Jahre beschäftigte. Die meisten seiner Werke waren freistehende "spezifische Objekte" (so der Name seines bahnbrechenden Essays von 1965, veröffentlicht im Arts Yearbook 8, 1965), das einfache, oft wiederholte Formen verwendet, um den Raum und die Nutzung von Raum zu erkunden. Humble Materialien wie Metalle , Industrie Sperrholz , Beton und Farbe imprägnierten Plexiglas wurden Heftklammern seiner Karriere. Judds erste Bodentankstruktur wurde 1964 hergestellt, und ein Jahr später folgte seine erste Bodentankbox aus Plexiglas. Ebenfalls 1964 begann er mit der Arbeit an wandmontierten Skulpturen und entwickelte erstmals 1964 das geschwungene Progressionsformat dieser Arbeiten als Weiterentwicklung seiner Arbeit an einem unbetitelten Bodenstück, das ein hohles Rohr in einen massiven Holzblock einsetzte. Während Judd frühere Werke (in Zusammenarbeit mit seinem Vater Roy Judd) selbst ausführte, begann er 1964, die Fertigung auf der Grundlage seiner Zeichnungen an professionelle Handwerker und Hersteller (wie den Industriehersteller Bernstein Brothers) zu delegieren. 1965 schuf Judd seinen ersten Stack, eine Anordnung identischer Eiseneinheiten, die sich vom Boden bis zur Decke erstrecken.

Als er Anfang der 1960er Jahre die Malerei aufgab, um sich der Bildhauerei zu widmen, verfasste er 1964 den Essay „Specific Objects“. In seinem Essay fand Judd einen Ausgangspunkt für ein Neuland der amerikanischen Kunst und eine gleichzeitige Absage an überlieferte europäische Kunstwerte. diese Werte sind Illusion und repräsentierter Raum im Gegensatz zum realen Raum. Er wies auf Beweise für diese Entwicklung in den Werken einer Reihe von Künstlern hin, die zu dieser Zeit in New York tätig waren, darunter HC Westermann , Lucas Samaras , John Chamberlain , Jasper Johns , Dan Flavin , George Earl Ortman und Lee Bontecou . Die Werke, die Judd fabriziert hatte, bewohnten einen Raum, der damals weder als Malerei noch als Skulptur klassifiziert werden konnte, und tatsächlich weigerte er sich, sie Skulptur zu nennen, mit dem Hinweis, dass sie nicht geformt, sondern von kleinen Fabrikanten mit industriellen Verfahren hergestellt wurden. Dass die kategoriale Identität solcher Objekte selbst in Frage gestellt war und dass sie eine einfache Assoziation mit altbackenen und allzu vertrauten Konventionen vermieden, war für Judd ein Teil ihres Wertes. Er stellte 1966 zwei Stücke in der wegweisenden Ausstellung „ Primary Structures “ im Jewish Museum in New York aus, wo er während einer Podiumsdiskussion über das Werk die Behauptung von Mark di Suvero herausforderte , dass echte Künstler ihre eigene Kunst machen. Er antwortete, dass Methoden keine Rolle spielen sollten, solange die Ergebnisse Kunst schaffen; ein wegweisendes Konzept im akzeptierten Entstehungsprozess. 1968 veranstaltete das Whitney Museum of American Art eine Retrospektive seines Werks, die keines seiner frühen Gemälde enthielt.

1968 kaufte Judd ein fünfstöckiges Gebäude in New York, das es ihm ermöglichte, seine Werke dauerhafter zu platzieren, als dies in Galerie- oder Museumsausstellungen möglich war. Dies führte ihn später dazu, dauerhafte Installationen für seine und die Arbeit anderer zu forcieren, da er glaubte, dass Wechselausstellungen, die von Kuratoren für die Öffentlichkeit entworfen wurden, die Kunst selbst in den Hintergrund rückten und sie letztendlich aufgrund von Inkompetenz oder Unverständnis entwürdigten. Dies sollte zu einer großen Sorge werden, da die Idee der dauerhaften Installation an Bedeutung gewann und seine Abneigung gegen die Kunstwelt in gleichem Maße wuchs.

Reife Arbeit

Donald Judd, ohne Titel , 1977, Beton, 120 x 1500 x 1500 cm. Münster , Deutschland

In den frühen siebziger Jahren begann Judd mit seiner Familie jährliche Reisen nach Baja California . Er war von der sauberen, leeren Wüste betroffen und diese starke Bindung an das Land würde ihn für den Rest seines Lebens begleiten. Im Jahr 1971 mietete er ein Haus in Marfa, Texas , wo er später zahlreiche Gebäude und erwerben mehr als 32.000 Acre (130 km kaufen würde 2 ) von Ranchland, gemeinsam bekannt als Ayala de Chinati. Während dieses Jahrzehnts nahm Judds Kunst an Umfang und Komplexität zu. Er begann, raumgroße Installationen zu machen, die die Räume selbst zu seinem Spielplatz machten und die Betrachtung seiner Kunst zu einem viszeralen, physischen Erlebnis machten. In den 1970er und 1980er Jahren schuf er radikale Arbeiten, die die klassischen europäischen Ideale der gegenständlichen Skulptur meiden. Judd glaubte, dass Kunst nichts darstellen sollte, dass sie eindeutig für sich stehen und einfach existieren sollte. Seine Ästhetik folgte seinen eigenen strengen Regeln gegen Illusion und Falschheit und produzierte Werke, die klar, stark und bestimmt waren. Unterstützt durch einen Zuschuss von der National Endowment for the Arts , Northern Kentucky University in Auftrag gegeben Judd mit einer 9 Fuß (2,7 m) Aluminium Skulptur , die im Jahr 1976 Einen weiteren Auftrag in der Mitte des Campus der Schule vorgestellt wurde, Untitled (1984), ein drei -Teilskulptur aus Beton mit Stahlarmierung, wurde im Skulpturenpark Laumeier aufgestellt .

Donald Judd, Ohne Titel, 1991, Emailliertes Aluminium, 59" x 24' 7¼" x 65" (150 x 750 x 165 cm)

Judd begann in den frühen 1970er Jahren mit der Verwendung von unlackiertem Sperrholz, einem Material, das der Künstler wegen seiner dauerhaften strukturellen Eigenschaften annahm, was es ihm ermöglichte, die Größe seiner Werke zu erweitern und gleichzeitig das Problem des Biegens oder Knickens zu vermeiden. Sperrholz war früher das Grundnahrungsmittel seiner Kunst, aber nie unbemalt. Später begann er in den 1980er Jahren mit der Verwendung von Corten-Stahl für eine kleine Anzahl großformatiger Outdoor-Arbeiten und fertigte bis 1989 ein- und mehrteilige Arbeiten mit dem Material an. Die Cor-ten-Werke sind insofern einzigartig, als sie die einzigen Werke sind, die der Künstler in Marfa, Texas, hergestellt hat .

Der Künstler begann 1984 mit Emaille auf Aluminium zu arbeiten, als er die Lehni AG in der Schweiz mit der Konstruktion von Werken durch Biegen und Nieten dünner Bleche beauftragte, ein Verfahren, mit dem Judd früher Möbel herstellte. Diese Stücke wurden zunächst für eine temporäre Ausstellung im Freien in erstellt Merian Park außerhalb Basel . Judd produzierte bis Anfang der 1990er Jahre weiterhin Stücke mit diesen Techniken. Judds Arbeit mit Emaille auf Aluminium erweiterte seine Farbpalette, die sich bisher auf die Farben von eloxiertem Metall und Plexiglas beschränkte, stark und führte zu mehr als zwei Farben in einem individuellen Kunstwerk. Er kombinierte eine breite Palette von Farben und schuf aus dem Material fünf großformatige Bodenarbeiten und viele horizontale Wandarbeiten in einzigartigen Farb- und Größenvariationen. Judds einzige bekannte Granitarbeit, ein unbetitelter Granitboden in Sierra White aus dem Jahr 1978, misst 72 x 144 x 12". der Struktur erstreckt sich bis zu den Außenkanten der vertikalen Wände.

1990 eröffnete Judd ein Atelier in einer alten Schnapsfabrik von 1920 am Mülheimer Hafen in Köln .

Werke in Edition

Donald Judd, Ohne Titel, 1991, Eloxierte Farbe auf extrudiertem Aluminium, 5⅞ x 41⅜ x 5⅞ Zoll (15 x 105 x 15 cm)

Donald Judd begann 1951 Drucke zu machen, die figurativ waren und Mitte der 1950er Jahre zu abstrakten Bildern übergingen. 1967 begann er mit der Herstellung skulpturaler Editionsobjekte.

Möbeldesign und Architektur

Judd arbeitete auch mit Möbeln, Design und Architektur. Er achtete darauf, seine Designpraxis von seiner Kunst zu unterscheiden und schrieb 1993:

Die Konfiguration und der Maßstab der Kunst lassen sich nicht auf Möbel und Architektur übertragen. Die Absicht der Kunst ist eine andere als die der letzteren, die funktional sein muss. Wenn ein Stuhl oder ein Gebäude nicht funktionstüchtig ist, wenn es nur Kunst zu sein scheint, ist es lächerlich. Die Kunst eines Stuhls ist nicht seine Ähnlichkeit mit der Kunst, sondern teilweise seine Angemessenheit, Nützlichkeit und Größe als Stuhl  ... Ein Kunstwerk existiert als sich selbst; ein Stuhl existiert als Stuhl selbst.

Donald Judd, Prototyp Schreibtisch 33 und seitliche Regalstühle 84, 1979-1980.

Die ersten Möbel, ein Bett und ein Waschbecken, entwarf Judd 1970 für Spring Street. Nachdem er von New York nach Marfa gezogen war, begannen seine Designs Stühle, Betten, Regale, Schreibtische und Tische zu umfassen. Judd wurde zunächst durch seine eigene Unzufriedenheit mit dem, was in Marfa im Handel erhältlich war, dazu veranlasst, Möbel zu entwerfen. Frühe Möbel wurden von Judd aus rohem, vom Holzplatz geschnittenem Kiefernholz hergestellt, aber er verfeinerte die Konstruktion der Holzteile kontinuierlich und beschäftigte Handwerker mit einer Vielzahl von Techniken und Materialien auf der ganzen Welt.

Judds Tätigkeit in Architektur und Möbeldesign nahm ab etwa 1978 zu. Zu dieser Zeit war er beruflich und romantisch mit Lauretta Vinciarelli , einer in Italien geborenen Architektin und Künstlerin, verbunden. Vinciarelli lebte und arbeitete ungefähr ein Jahrzehnt mit Judd in Marfa und New York und arbeitete mit ihm an Projekten für Providence und Cleveland, und ihr Einfluss ist auf seine Architektur und sein Möbeldesign zu sehen. In der Tat, in einem Artikel 1986 veröffentlicht Architectural Digest , erklärte William C. Agee , dass Judd und Vinciarelli wurden "eine feste beginnen."

Zum Zeitpunkt seines Todes arbeitete er an einer Brunnenserie im Auftrag der Stadt Winterthur im Jahr 1991, Schweiz, und einer neuen Glasfassade für einen Bahnhof in Basel , Schweiz.

1984 beauftragte Judd die Lehni AG , den Verarbeiter seiner mehrfarbigen Werke in Dübendorf, Schweiz, seine Möbelentwürfe aus Blech, in einfarbiger Pulverbeschichtung nach RAL-Farbstandard , klar eloxiertem Aluminium oder massivem Kupfer herzustellen . Heute fertigt die Lehni AG noch immer Judd-Metallmöbel in 21 Farben, die neben seinen Möbeln aus Holz und Sperrholz über die Judd Foundation vertrieben werden.

Chinati-Stiftung

Hauptartikel: Chinati Foundation
Donald Judd, 100 Werke ohne Titel aus gemahlenem Aluminium, 1982-1986.

1979 kaufte Judd mit Hilfe der Dia Art Foundation ein 1,4 km 2 großes Stück Wüstenland in der Nähe von Marfa, das die verlassenen Gebäude des ehemaligen Fort DA Russell der US-Armee umfasste . Die Chinati Foundation wurde 1986 auf dem Gelände als gemeinnützige Kunststiftung eröffnet, die Judd und seinen Zeitgenossen gewidmet ist. Die ständige Sammlung besteht aus großformatigen Werken von Judd, dem Bildhauer John Chamberlain , dem Lichtkünstler Dan Flavin und ausgewählten anderen, darunter Ingólfor Arnarsson, David Rabinowitch , Roni Horn , Ilya Kabakov , Richard Long , Carl Andre , Claes Oldenburg und Coosje Van Bruggen sowie Robert Irwin . Judds Arbeit bei Chinati umfasst 15 Außenarbeiten aus Beton und 100 Aluminiumteile , die in zwei ehemaligen Artillerieschuppen untergebracht sind, die er detailliert speziell für die Installation des Werkes angepasst hat.

Wissenschaftliche Arbeit

Judd lehrte an mehreren akademischen Institutionen in den Vereinigten Staaten: The Allen-Stevenson School (1960er), Brooklyn Institute of Arts and Sciences (1962-64); Dartmouth College , Hannover (1966); und Yale University , New Haven (1967). 1976 war er Baldwin-Professor am Oberlin College in Ohio . Ab 1983 lehrte er an Universitäten in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien über Kunst und ihre Beziehung zur Architektur. Judd veröffentlichte zu seinen Lebzeiten eine große Anzahl theoretischer Schriften, in denen er sich rigoros für die minimalistische Kunst einsetzte; diese Aufsätze wurden in zwei Bänden zusammengefasst, die 1975 und 1987 veröffentlicht wurden.

Schriften

In seinen Rezensionen als Kritiker erörterte Judd ausführlich die Arbeit von mehr als 500 Künstlern, die Anfang und Mitte der 1960er Jahre in New York für Publikationen wie ARTnews , Arts Magazine und Art International gezeigt wurden . Er lieferte einen kritischen Bericht über diese bedeutende Ära der Kunst in Amerika und ging gleichzeitig auf die sozialen und politischen Auswirkungen der Kunstproduktion ein. Sein 1965 erstmals erschienener Essay „Specific Objects“ bleibt zentral für die Analyse der neuen Kunstentwicklung der frühen 1960er Jahre.

Zu seinen Lebzeiten wurden vier große Sammlungen seiner Schriften veröffentlicht. Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (Halifax, Nova Scotia/New York: Press of the College of Art and Design/New York University Press, 1975); Donald Judd: Vollständige Schriften: 1975-1986 (Eindhoven: Van Abbemuseum, 1987); Donald Judd: Architektur (Münster: Westfälischer Kunstverein, 1989); Donald Judd: crits 1963-1990 (Paris: Daniel Lelong, 1991).

Ausstellungen

Die Arbeiten des Künstlers wurden in über 230 Einzelausstellungen in Museen und Galerien weltweit gezeigt, ausgenommen ortsspezifische Werke.

Die Panoras Gallery organisierte 1957 Judds erste Einzelausstellung. 1963 veranstaltete die Green Gallery seine erste Einzelausstellung mit dreidimensionalen Arbeiten. Das Whitney Museum of American Art , New York, veranstaltete 1968 die erste Retrospektive seines Werks.

Das Van Abbemuseum , Eindhoven, präsentierte Don Judd 1970, der auch im Folkwang Museum in Essen, Deutschland, dem Kunstverein Hannover , Deutschland, sowie der Whitechapel Art Gallery in London, Großbritannien , reiste . 1975 organisierte die National Gallery of Canada , Ottawa, 1975 eine große Ausstellung und veröffentlichte ein Werkverzeichnis von Judds Werken.

Judd nahm 1980 an seiner ersten Biennale in Venedig und 1982 an der Documenta in Kassel teil. 1987 wurde eine weitere große Judd-Ausstellung im Van Abbemuseum gezeigt ; diese Ausstellung reiste auch in die Kunsthalle Düsseldorf , Deutschland, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Frankreich, Fundació Joan Miró , Barcelona, ​​Spanien, und Castello di Rivoli in Turin, Italien.

1988 organisierte das Whitney Museum eine zweite, reisende Retrospektive seines Werks, und eine weitere große europäische Studie, Donald Judd, wurde 2004 in der Tate Modern in London gezeigt, die bis 2005 in bedeutende Museen in Düsseldorf und Basel reiste.

Weitere wichtige Ausstellungen sind Donald Judd: Prints 1951–1993, Retrospektive der Druckgraphik , Gemeentemuseum Den Haag , Den Haag, 1993–1994; Donald Judd. Frühes Werk 1955–1968 in der Kunsthalle Bielefeld , Deutschland, 2002; Donald Judd Colorist , Sprengel Museum , Hannover, Deutschland, 2000. Judd, eine große Retrospektive von Judds Werken,März 2020 im Museum of Modern Art in New York eröffnet.

Auszeichnungen

Museumssammlungen

Ohne Titel (1991), Israel Museum , Jerusalem

Judd-Stiftung

Judd Foundation Print Building, Marfa.

Ursprünglich von Judd im Jahr 1977 konzipiert und 1996 gegründet, wurde die Judd Foundation gegründet, um die Arbeiten und Installationen von Judd in Marfa, Texas, und 101 Spring Street in New York zu bewahren. Die Judd Foundation unterhält und erhält seine fest installierten Wohn- und Arbeitsräume, Bibliotheken und Archive in 22 Gebäuden, die mehr als 100.000 Quadratfuß (ca. 9290 m 2 ) umfassen und als grundlegende Bestandteile des Verständnisses von Judds Werk gelten, da sie weiterhin der Standard sind für sein Konzept der Festinstallation. Die Stiftung fördert ein breiteres Verständnis von Judds künstlerischem Erbe, indem sie Zugang zu diesen Räumen und Ressourcen bietet und wissenschaftliche und pädagogische Programme entwickelt. Judd Foundation ist eine nach 501(c)(3) steuerbefreite gemeinnützige Organisation.

Im Jahr 2006 gründete die Judd Foundation eine Stiftung zur Unterstützung ihrer Geschäftstätigkeit durch den Verkauf von 36 Werken auf Auktionen. Der Stiftungsrat bat eines seiner Mitglieder, den Verleger Richard Schlagman, Christie's und Sotheby's dazu zu bewegen, Vorschläge für den Verkauf einer Werkgruppe zu unterbreiten. Christie's bot eine gemeldete Garantie von 21 Millionen US-Dollar und erklärte sich bereit, das eingelieferte Werk fünf Wochen lang in New York im 20. Stock des Simon & Schuster- Gebäudes auszustellen . Bedenken, dass der Verkauf negative Auswirkungen auf den Markt haben könnte, erwiesen sich als unbegründet, und die Ausstellung selbst wurde 2006 mit einem AICA-Preis für die „Beste Installation in einem alternativen Raum“ ausgezeichnet um seine Mission zu erfüllen, indem die permanenten Installationen in der 101 Spring Street in New York City und Marfa, Texas, unterstützt werden. Marianne Stockebrand , die damalige Direktorin der Chinati Foundation, trat teilweise aus Protest gegen die Auktion von ihrem Posten im Vorstand der Judd Foundation zurück.

Im Jahr 2013 schloss die Judd Foundation – angeführt von den Kindern des Künstlers – eine 23 Millionen Dollar teure Renovierung der 101 Spring Street ab und öffnete das Gebäude zum ersten Mal für die Öffentlichkeit. Im Jahr 2018 begann die Judd Foundation mit einem langfristigen Restaurierungsplan für ihre Gebäude in Marfa.

Das Publikationsprogramm der Judd Foundation zielt darauf ab, Texte für Wissenschaftler, Studenten und Interessierte an Leben und Werk Judds zu entwickeln. Die Judd Foundation veröffentlichte eine Neuauflage von Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (2015) und veröffentlichte gemeinsam mit Donald Judd Writings (Judd Foundation und David Zwirner Books, 2016, 2018) eine neue Sammlung von Judds Schriften und Notizen. Donald Judd Interviews wurde im Oktober 2019 veröffentlicht.

Kunstmarkt

Die Leo Castelli Gallery , New York, vertrat den Künstler von 1965 bis 1985. Danach arbeitete Judd mit der Paula Cooper Gallery , New York, wo er mehrere Einzelausstellungen hatte, und PaceWildenstein , die ihn bis an sein Lebensende vertraten. Judds Arbeit wird – über die Judd Foundation – seit September 2021 von der Gagosian Gallery und seit 2018 von Thaddaeus Ropac vertreten.

Die Preise für Judds Werke erreichten ihren ersten Höhepunkt im Jahr 2002, als eine Gruppe von sechs Plexiglasboxen für 4,2 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Einer von Judds großen Stapeln, bestehend aus 10 verzinkten Eisenelementen mit neun Zoll (228,6 mm) Abständen, ohne Titel (1977) brachte 2007 bei Christie's 9,8 Millionen US-Dollar ein . Judds zehnteilige ohne Titel (1968) aus Edelstahl und bernsteinfarbenem Plexiglas wurde verkauft für 4,9 Millionen US-Dollar bei Christie's New York im Jahr 2009. Der Auktionsrekord des Künstlers wird 2013 von untitled (1963) gehalten, einer großformatigen Skulptur aus verzinktem Eisen, Aluminium und Holz, die 2013 bei Christie's New York für 14.165.000 US-Dollar verkauft wurde.

Persönliches Leben

Judd heiratete 1964 die Tänzerin Julie Finch (später geschieden) und hatte zusammen zwei Kinder, den Sohn Flavin Starbuck Judd (geboren 1968) und die Tochter Rainer Yingling Judd (geboren 1970). Ihre Scheidung wurde 1978 vollzogen . Von Ende der 1970er bis Mitte der 1980er Jahre war Judd Partner der Künstlerin, Architektin und Pädagogin Lauretta Vinciarelli . 1989 lernte er die Kuratorin und Museumsdirektorin Marianne Stockebrand kennen, die heute emeritierte Direktorin der Chinati Foundation ist.

Judd hatte Häuser in Manhattan, Marfa, Texas , und Küssnacht am Rigi , Schweiz. Er starb am 12. Februar 1994 in Manhattan an einem Non-Hodgkin-Lymphom .

Verweise

Weitere Referenzen

  • Jud, Donald. (1986) "Vollständige Schriften, 1975-1986" Eindhoven, NL: Van Abbemuseum.
  • Kasper König (Hrsg.): Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 , Halifax: The Press of Nova Scotia College of Art & Design and New York University Press, 1975, 2005; New York: Judd-Stiftung, 2015.
  • Flavin Judd und Caitlin Murray (Hrsg.): Donald Judd Writings. New York, Judd Foundation und David Zwirner Books, 2016, 2017.
  • Flavin Judd und Caitlin Murray (Hrsg.): Donald Judd Interviews . New York, Judd Foundation und David Zwirner Books, 2019.
  • Haskell, Barbara. (1988) "Donald Judd." New York: Whitney Museum of American Art / WWNorton & Co.
  • Agee, William C. (1995) "Donald Judd: Skulptur/Katalog" New York: Pace Wildenstein Gallery.
  • Krauss, Rosalind E. & Robert Smithson . (1998) "Donald Judd: Frühe fabrizierte Arbeit." New York: Galerie Pace Wildenstein.
  • Serota, Nicholas et al. (2004) "Donald Judd" London und New York: Tate Modern und DAP
  • Busch, Julia M., A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s (The Art Alliance Press: Philadelphia; Associated University Presss : London, 1974) ISBN  0-87982-007-1
  • Raskin, David, Donald Judd (New Haven und London: Yale University Press, 2010); ISBN  978-0-300-16276-9
  • Marianne Stockebrand (Hrsg.): Chinati: The Vision of Donald Judd . Yale University Press, New Haven (Connecticut) 2010.
  • Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John Hrsg., Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford: Oxford University Press, 2009. S. 350–351
  • Stockebrand, Marianne und Tamara H. Schenkenberg, Donald Judd: The Multicolored Works , Pulitzer Arts Foundation, St. Louis, 2013.

Externe Links