Donald Shebib- Donald Shebib

Donald Shebib
Geboren	Donald Everett Shebib ( 1938-01-17 )17. Januar 1938 (83 Jahre) Toronto , Ontario, Kanada
Ausbildung	MA ( UCLA )
Alma Mater	Universität von Toronto
Beruf	Filmregisseur , Filmproduzent , Drehbuchautor , Filmeditor
aktive Jahre	1962 - Heute
Bekannt für	Kanadische Spielfilme, Kurzdokumentationen, Fernsehfilme
Bemerkenswerte Arbeit
Ehepartner	Tedde Moore
Kinder	Noah ("40") • Suzanna
Eltern)
Auszeichnungen

Donald Everett Shebib (* 17. Januar 1938), oft auch Don Shebib genannt , ist ein kanadischer Filmregisseur, Autor, Produzent und Cutter. Shebib ist eine zentrale Figur in der Entwicklung des englisch-kanadischen Kinos, die in den 1960er Jahren mehrere Kurzdokumentationen für das National Film Board of Canada und CBC Television drehte, bevor sie sich dem Spielfilm zuwandte, beginnend mit dem einflussreichen Goin' Down the Road (1970) und so weiter viele nennen sein Meisterwerk Between Friends (1973). Der bürokratische Prozess der Filmförderung in Kanada und die chronischen Vertriebsprobleme sowie eine Reihe von Enttäuschungen an den Kinokassen frustrierten ihn bald. Nach Heartaches (1981) drehte er weniger Kinofilme und arbeitete mehr im Fernsehen. Sein jüngster Kinofilm ist Down the Road Again (2011), eine Fortsetzung seines Breakout-Spielfilms von 1970.

Shebib ist der Vater von Noah "40" Shebib .

Frühen Lebensjahren

Shebib wurde in Toronto als Sohn von Mary Alice Long, einer Neufundländerin , und Moses "Morris" Shebib, geboren 1910 in Sydney, Nova Scotia , selbst als Sohn libanesischer Einwanderer geboren.

Shebib wuchs in Scarborough, Ontario , in einem wirtschaftlich prekären Haushalt und in einer Nachbarschaft auf, in der er sich als Außenseiter fühlte, "aufgewachsen mit einem Namen wie Shebib, sehr Arbeiterklasse, in Orange, Ontario, katholisch erzogen", räumte ein er habe es "wahrscheinlich sensibler aufgenommen", als er musste, und fügte hinzu, dass er in der High School immer schüchtern war: "Ich wusste nicht, wo ich hingehöre. Ich bin mit einem ziemlich minderwertigen Gefühl aufgewachsen." In einem Interview mit Andrea Nemetz 2011 im Halifax Chronicle Herald sagte Shebib: „Mir waren Migrationserfahrungen bewusst – wie die Okies in Kalifornien in der Staubschüssel. Ich hatte einen Cousin, der Ende der 1950er Jahre zu uns nach Toronto kam.“ und er versuchte, es zu versuchen und konnte es nicht und ging zurück zu den Maritimes."

Der junge Shebib wuchs mit Sport, Comics und Hollywood- Kastanien oder Vintage-Filmen auf . Die Familie erwarb 1952 ihren ersten Fernseher; Für eine gewisse Zeit weigerte sich Shebib, sich jeden Film anzusehen, der nach 1940 gedreht wurde.

Ausbildung

Shebib spielte als junger Mann Semi-Profi- Football und studierte Soziologie und Geschichte an der University of Toronto . Obwohl er sich sehr für soziologische Muster aus der Geschichte interessierte, hatte er nicht genug Spaß am Lesen, um dieses Interesse akademisch weiter zu verfolgen, suchte aber dennoch nach einer Beschäftigung, die seinen "Jock- und Künstlerimpulsen" entsprach.

1961 schrieb sich Shebib an der UCLA School of Theatre, Film and Television ein , wo er erste Erfahrungen bei der Arbeit an Roger Corman- Produktionen sammelte , insbesondere als Kameramann und Schnittassistent bei Demenz 13 (1962), dem ersten Film seines Klassenkameraden Francis Ford Coppola , und Der Terror (1963). Er drehte auch seine frühesten Kurzfilme . 1965 schloss er sein Studium mit einem Master of Arts ab , entschied sich jedoch, nach Hause zurückzukehren, anstatt eine Karriere in Hollywood zu verfolgen .

Karriere

In den nächsten fünf Jahren fand Shebib seinen Weg in die kanadische Filmindustrie und etablierte sich schnell, als er über seine Entscheidung, 1970 zurückzukehren, nachdachte:

Hier gibt es mehr Chancen... und der Einstieg ist viel einfacher. Es gibt nicht wirklich viel Filmemachen in den Staaten. Das Bildungsfernsehen hat dem Dokumentarfilm einige Möglichkeiten eröffnet, aber ansonsten gibt es überhaupt nichts. Zeitraum. Eben. Nichts existiert. Gar nichts.

Kurze Dokumentationen

Shebib führte Regie, drehte und schnitt mehrere preisgekrönte, "klare" Dokumentarfilme für das National Film Board of Canada , CTV Television Network und die Canadian Broadcasting Corporation in den 1960er Jahren, insbesondere seinen Abschlussfilm The Duel (1962), Surfin' (1964), Satan's Choice (1965), eine Innenansicht des Motorradclubs und Good Times, Bad Times (1969), bevor sie sich dem Spielfilm zuwenden.

Spielfilme

Debüt

Shebib erlangte im kanadischen Kino für seinen bahnbrechenden Spielfilm Goin' Down the Road von 1970 Bekanntheit und Anerkennung durch die Kritiker . Das Low-Budget-Filmteam reiste in einem Kombi durch Toronto , unterstützt von der neu gegründeten Canadian Film Development Corporation. Der Film wurde in New York gezeigt und von Pauline Kael und Roger Ebert gefeiert . Kael schrieb, dass der Film die angeblich erzwungene Aufrichtigkeit und wahrgenommene Ehrlichkeit der Filme von John Cassavetes aufzeige . In drei separaten Umfragen unter Akademikern, Kritikern und Filmprogrammierern blieb es durchweg an der Spitze der Liste der 10 in Kanada gedrehten Filme und wurde vom Audio-Visual Preservation Trust of Canada als "Meisterwerk" bezeichnet . 1998 wurde beim Toronto International Film Festival in Zusammenarbeit mit Telefilm Canada eine DVD-Kopie vom Master-Negativ gestrichen . Der Film wurde als einer der Schlüsselfilme des kanadischen Filmkanons digital remastert und mit einer Vorführung in der Art Gallery of Ontario geehrt .

Spätere Features und Fortsetzungen

Nach dem Erfolg von Goin' Down the Road drückte Shebib seine Vorliebe für dramatische statt Dokumentarfilme aus und führte Regie bei einer Mischung aus kommerziell erfolglosen Genrefilmen, beginnend mit der Teenie-Komödie Rip-Off (1971) und dem von der Kritik gefeierten Between Friends (1973), eine düstere Geschichte eines Paares aufstrebender Surfer, die einen Bergbauraub im Norden Ontarios planen, der schief geht. Shebib war einer von vier Direktoren, und viele Kritiker, die den falschen Film gefühlt hatte , das hat den besten Spielfilm an den 25. Canadian Film Awards , die bereits von einem Boykott der Preise von Quebec Filmemacher unter Druck war. In seinem Jahresrückblick im Dezember 1973 zeichnete The Globe and Mail die Jury des Canadian Film Award für einen besonderen "Grand Prix for General All-Around Dummheit" für die Wahl der Awards unter vier viel stärkeren Nominierten aus. Schlimmer noch, die Zeremonie selbst wurde abgesagt und damit auch die gesamte Werbeplanung:

Im Einklang schien das lange Versprechen der kanadischen Industrie und Don Shebib dieses Jahr in Erfüllung zu gehen: Shebib hatte den Film gedreht, der die Bestätigung all seiner früheren Arbeiten war; bei den Canadian Film Awards gab es sechs starke Spielfilmbeiträge; die Auszeichnungen sollten im Netzfernsehen übertragen werden; die Filme wurden gebucht, um im ganzen Land mit voller Werbung zu starten – alles Premieren. Aber stattdessen wurden beiden die Köpfe abgebissen. Heute sagt Don Shebib, dass er nie wieder einen Film bei den Canadian Film Awards einreichen werde, dass er einen Job brauche und in einer Minute einen in den USA annehmen würde. Dies sind keine sauren Trauben von jemandem, der unzulänglich ist. Dies ist Kanadas bester Spielfilmer, der auf die Behandlung des besten Spielfilms reagiert, den er je gedreht hat.

Die für das folgende Jahr vorgesehenen Preise wurden abgesagt und kehrten erst 1975 zurück. Shebib nahm an seinem nächsten Film, Second Wind (1976), teil und gewann den Preis für den besten Schnitt. Weder es noch Fish Hawk (1979) waren kommerzielle Erfolge. Er hatte erneut Erfolg mit Heartaches (1981), das von Wyndham Wise als Variation von Goin' Down the Road mit zwei Arbeiterinnen beschrieben wurde.

Ab den 1980er Jahren arbeitete Shebib hauptsächlich im Fernsehen, kehrte jedoch gelegentlich mit Running Brave (1983), Change of Heart (1993), The Ascent (1994) und Down the Road Again (2011), einer Fortsetzung von ., zu Spielfilmen zurück Goin' down the Road , mit einigen der ursprünglichen Darsteller sowie einer neuen Generation von Charakteren.

Zwischen The Ascent und Down the Road Again sagte Shebib, dass es wenig Arbeit gegeben habe, obwohl er ein paar Drehbücher geschrieben habe. Es gab einige Gespräche darüber, dass Shebib in den Jahren 2004 und 2005 Rob Stefaniuk in einem Film namens Bart Fargo , einer Hommage an La Petomane , inszenierte , aber es ist unklar, ob er gedreht, fertiggestellt und veröffentlicht wurde. Im Jahr 2008 wurde er mit den Worten zitiert, Kanada sei ein großartiger Ort, um einen ersten Film zu drehen, aber "ein schwieriger Ort, um die Dinge am Laufen zu halten".

Projekt in Entwicklung

Shebibs Sohn Noah "40" Shebib ist der ausführende Produzent des neuesten Films seines Vaters, NightTalk , in dem Al Mukadam zu sehen ist und der sich seit Februar 2020 in der Postproduktion befand.

Fernsehen

Shebib erntete Kritikerlob und einen kanadischen Filmpreis für Good Times, Bad Times , der 1969 für das CBC gedreht wurde. Ein weiterer Fernsehfilm, The Fighting Men (1977), wurde später in die Kinos gebracht .

Zu den späteren Fernseharbeiten des Regisseurs gehörten By Reason of Insanity (1982), Slim Obsession (1984), die beide für die CBC-Serie For the Record produziert und an ausländische Märkte verkauft wurden, sowie die Fernsehfilme The Climb (1986), The Little Kidnappers (1990 .). ) und Der Pfadfinder (1996). Im 21. Jahrhundert wurde der Dokumentarfilm von Gilbert und Sullivan A Song to Sing-O (2007) gut aufgenommen.

Zu den Arbeiten an der Dramaserie gehörten The Edison Twins , Night Heat , Counterstrike und The Zack Files .

Philosophie und Ästhetik

1970 sagte Shebib, dass seine persönliche Philosophie vom Fernsehen und dem kanadischen Medientheoretiker Marshall McLuhan beeinflusst wurde . Seine Ansichten waren auch vom Leistungssport geprägt, er spielte 27 Jahre lang kanadischen Fußball, bis ihn 1981 Schulterverletzungen zum Aufhören zwangen zu anderen und komme damit durch. Er beteuert, nicht an Gut und Böse zu glauben, sondern nur an Handlungen, die entweder " effizient oder ineffizient " sind.

Shebib schaut sich Turner Classic Movies immer noch "religiös" an, und nach John Ford sind seine Lieblingsregisseure Frank Capra , William Wellman , Howard Hawks , Marcel Carné , David Lean ("besonders seine frühen Sachen") und FW Murnau (" Sunrise ist einer von" meine Lieblingsfilme"):

Diese Filme aus den Jahren 1930 bis 1934, die Pre-Code- Filme, gehören zu den besten Hollywood-Filmen, die je gedreht wurden. Die Leute denken immer, 1939 sei das glorreiche Jahr des amerikanischen Films gewesen. Eigentlich würde ich sagen, es war 1933. Die Filme, die vor dem Code gedreht wurden, waren unendlich überlegen.

Er sagte, er billige einige zeitgenössische kanadische Spielfilmmacher, fand CBC-Filmdramen jedoch "einfach schrecklich" und "langweilig" und tat sie als "dumme Geschichten von Mädchen ab, die in der Prärie aufwuchsen", während er gleichzeitig die des Senders fand "Banddramen" seien immer noch "wunderbar, sie haben immer noch diese Expertise".

Im Jahr 2011 erzählte Shebib Geoff Pevere, er habe sein Spektrum an Hollywood-Kinofilmen vom Anschauen von Filmen bis 1950 auf Filme erweitert, die erst 1950 und sogar später als 1950 gedreht wurden, behauptete jedoch, dass Filme nach 1950 hauptsächlich "auf der Toilette gingen" (mit einige bemerkenswerte Ausnahmen wie Stanley Kramer ‚s The Defiant Ones , einen "perfekten Film" made in 1958). Seine Abneigung gegen die Stile (und Themen) des zeitgenössischen Films geht einher mit seiner "brodelnden Verachtung der Kritiker" und einer "reizbaren" Ambivalenz in Bezug auf die Qualität seiner eigenen Arbeit (er bezeichnete sich selbst als "faul und schlampig" in der Ausführung seiner Arbeit): Peveres Einschätzung: "Shebib ist ein altmodischer traditionalistischer Drifter in einer modernistischen Kulturbewegung und daher ebenso ein Außenseiter wie jeder andere, über den er Filme machen würde." Seine Ambivalenzgefühle reichen bis zu einer "Zurückhaltung, der designierte Vertreter Kanadas zu sein": "Ich mag die Vorstellung nicht, plötzlich als Modell für Kanada oder so verwendet zu werden. Warum mich nehmen - was immer meine Gefühle sind - und das kanadische Volk dafür verantwortlich machen?"

Stil und Technik

1973 sagte Shebib, dass ein unabhängiger Filmemacher in alle Aspekte des Filmemachens einbezogen werden muss. In einem Interview von 1982 wiederholte er dies und stellte fest, dass nur wenige Filmemacher in der Lage waren, denselben Film zu inszenieren, zu schreiben und zu schneiden, und dass er als kanadischer kommerzieller Filmemacher glaubte, dass sein eigener Geschmack eher dem der breiten Öffentlichkeit entsprach als andere "intellektuelle" Filmemacher, die "prätentiöse" und "dumpfe" Filme machten. Shebib glaubt an den John Ford- Stil des filmischen Geschichtenerzählens. 1993 sagte er, dass Konflikte essentiell für einen Film sind und der Grundstruktur innewohnen und in jeder Szene, jedem Szenenwechsel eines Films präsent sein sollten: "Konflikt ist eine der Grundessenzen der Menschheit."

Wiederkehrende Themen und gesellschaftspolitische Ansichten

Die eigene Jugend des Regisseurs als "Außenseiter" spiegelt sich vor allem in den frühen Kurzfilmen wider: "Jeder von Shebibs zwei Dutzend Filmen hat die Schattierungen einer anderen Kaste der Gesellschaftsverbote studiert... Sonne." Geoff Pevere bemerkte, dass sich die Dokumentarfilme fast ausnahmslos mit "isolierten Individuen oder Gruppen am Rande der Mainstream-Gesellschaft" beschäftigten, manchmal als Lebensstilwahl wie in Surfin' und Satan's Choice (1966), aber auch als "erzwungene Bedingung". diktiert von einer gefühllosen, undankbaren Gesellschaft", unter Bezugnahme auf Good Times, Bad Times und den späteren We've Come Along Way Together , "eine ergreifende, mitfühlende Erforschung des Alters in einer Welt, die ihren Arsch zerreißt, um jung und schön zu bleiben."

Mitte der 1970er Jahre bemerkte Peter Harcourt zu den häufigen Momenten des Schweigens, die in Shebibs Filmen sowohl in den frühen Dokumentarfilmen als auch in den Spielfilmen die Introspektion bedeuteten , ein "Gefühl der Leere, der Rastlosigkeit, oft von Bedeutungslosigkeit". Shebib legt großen Wert auf "männliche Kameradschaft" und "die Notwendigkeit echter Herausforderungen, um dem Einzelnen ein Gefühl seiner Würde zu geben". Piers Handling stellte fest, dass Shebib so sehr mit der männlichen Bindung beschäftigt war, dass Frauen vor Beginn seiner Spielfilmkarriere in seiner Arbeit abwesend waren, und identifizierte ebenfalls eine Spannung zwischen dem Wunsch, Grenzen zu überschreiten und existenziellen Grenzen. Sam Weisberg behauptet, dass alle seine Filme ein gemeinsames Interesse an und Einfühlungsvermögen in die außergewöhnlichen Bestrebungen gewöhnlicher Menschen teilen", egal ob "alberne Teenager", die versuchen, es als Rockband ( Rip-Off ) zu schaffen, ein "langweiliger Geschäftsmann". der mit dem Joggen beginnt ( Second Wind ), oder ein italienischer Kriegsgefangener, der "den Mount Kenia besteigen will" ( The Ascent ).

Shebib betrachtet sich im Herzen immer noch als Soziologe und schlägt vor, dass seine Filme eine starke soziologische Grundlage haben, die soziale Kommentare einbezieht, wobei menschliche Beziehungen ein häufiges Thema sind. Als Intellektueller betrachtete er sich jedoch nie: Er "sprach nicht wie einer"; nicht, dass er antiintellektuell war , nur "Anti-Bullshit": politisch "liberal", aber nicht laissez-faire oder "blutendes Herz", und mit "sozialistischer linker Neigung", sondern in der Überzeugung, dass der Marxismus "nur eine andere Form von Bullshit" ist, nicht, dass Kapitalisten "besser" wären. Seine Haltung gegenüber der Frauenbefreiungsbewegung scheint in den 1970er Jahren "viele Menschen" entfremdet zu haben:

Ich glaube wirklich, dass der Mensch einen stärkeren und definitiveren Antrieb hat. Männer sind die großen Schöpfer, und ich denke, Kreativität ist eine Funktion des Sexualtriebs. Männer und Frauen unterscheiden sich aus berechtigten Gründen zunächst einmal. Viele Frauen in der Frauenbewegung verwechseln die inhärenten Unterschiede und die, auf die wir konditioniert sind.

Kritische Einschätzung und Einflussnahme

John Hofsess bemerkte 1971, dass Shebibs dokumentarischer Stil, der über fünf Jahre hinweg entwickelt wurde, "von einem ironischen Humanismus durchdrungen ist", einem "hervorragenden Stil, um die heiligen Kühe des Establishments und den scheinheiligen Stier der Gegenkulturgruppen zu nadeln". oft sogar in Shebibs zweitem dramatischen Spielfilm Rip-Off beibehalten . Sandra Gathercole fand es unmöglich, seine Bedeutung als "eine der wenigen englisch-kanadischen Filmemacherinnen zu überschätzen, deren Arbeit veranschaulicht, was mit einheimischen und nicht mit abgeleiteten kanadischen Filmen gemeint ist – Filme mit Charakter, Integrität und Identität, die das Rückgrat jeder Hoffnung sind, die wir haben". für eine autonome kanadische Industrie haben."

Noch 1993 hatte Goin' Down the Road noch "legendären Status" und liegt bei der jüngsten Umfrage des Toronto International Film Festivals unter den größten kanadischen Filmen auf Platz 6. Es hatte zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung mehr als jede andere Arbeit getan, um die kanadische Filmindustrie voranzubringen . Innerhalb weniger Jahre habe Shebib mit seinem Werk zu einer "einzigartigen und erkennbaren Filmpräsenz" in Kanada und darüber hinaus geführt, die "an internationales Format grenzt". Die Gelehrte Katherine A. Roberts bemerkt, dass seit der Veröffentlichung von Shebibs Film "zahlreiche kanadische Filmemacher versucht haben, den Zusammenhang zwischen Mobilität und Männlichkeit in Bezug auf Landschaft und die nationale Erzählung zu erforschen".

Sam Weisberg meint, dass mit Ausnahme von Between Friends (1973) keiner von Shebibs Spielfilmen, die nach Goin' Down the Road gedreht wurden, die gleiche Resonanz hat.

Trotz seiner künstlerischen Vision und technischen Fähigkeiten wuchs die Wahrnehmung, dass Shebib "sein eigener schlimmster Werbeagent" war und sich regelmäßig darüber beschwerte, dass seine Drehbücher schwach seien oder er Schwierigkeiten mit Schauspielern habe. Im Jahr 1993, nachdem Shebib über 25 Jahre hinweg acht abendfüllende dramatische Filme, rund dreißig Dokumentarfilme und "eine Vielzahl von Fernsehdramen und -serien" inszeniert hatte, fand es Shebib schwer, Arbeit zu finden, selbst im Fernsehen: "Die Leute haben mir die Ruf, am Set schlecht gelaunt zu sein, mit dem es schwer zu arbeiten ist. Aber ich weiß nicht, woher das kommt, ich bin wirklich der sanfteste Typ der Welt." Als Geoff Pevere den damals 73- jährigen Geoff Pevere 2011 interviewte, fand er Shebib „großzügig, höflich und rücksichtsvoll“, aber er war sicherlich nicht weicher geworden: „Er kann nicht anders, auch wenn es ihn beruflich teuer gekostet hat. "

2017 wurde Shebib der Directors Guild of Canada Lifetime Achievement Award verliehen.

Erbe

Don Shebib-Sammlung

1999 erhielt die TIFF-Referenzbibliothek in Toronto "von Shebib und seinen Mitarbeitern erstellte Aufzeichnungen", bestehend aus "Drehbuchentwürfen und gelegentlichen Produktionsaufzeichnungen" mit einem Produktionsdatum von "ca. 1969 bis 1994".

Persönliches Leben

Zeitvertreib

Shebib surfte, während er in Los Angeles lebte , und spielte weiter Fußball, bis er 1981 aufgrund von Schulterverletzungen aufhören musste, blieb aber dennoch aktiv: Er spielte Golf und kletterte , konnte 1993 noch genug trainieren, um den Bergsteigerfilm zu drehen , Der Aufstieg , für den er bis zu 15.000 Fuß kletterte.

Im Jahr 2011 sagte Shebib über seine Hobbys und sein sportliches Leben, er sei "eine sehr ernsthafte, besessene Person. Wenn es nicht um Golf geht, dann um Fußball oder Briefmarkensammeln. Und ich war ein ernsthafter Flugzeugmodellbauer."

Ehe und Kinder

Shebib heiratete die kanadische Schauspielerin Tedde Moore , die er über einen gemeinsamen Freund kennenlernte. Sie leben nicht mehr zusammen, obwohl Moore Shebib "sehr gern" hält und ihn ihren "Lebenspartner" nennt.

Ihre beiden Kinder Noah und Suzanna sind beide in der darstellenden Kunst tätig: Suzanna begann ihre Karriere als Schauspielerin, während Noah, besser bekannt als OVO Sounds " 40 ", Schauspieler und Musikproduzent (die Geschwister haben eine ältere Halbschwester, Zoe). Suzanna ist jetzt Chemielehrerin an der Central Technical School in Toronto.

Freundschaften und Verbindungen

Shebib lernte seinen lebenslangen Freund Carroll Ballard kennen , mit dem er oft zusammenarbeitete, während er Kurse an der UCLA besuchte. In einem Interview von 1982 sagte er, Ballard sei einer der wenigen zeitgenössischen Filmemacher, die er bewundere.

Shebib besuchte Kurse an der UCLA bei Francis Ford Coppola und arbeitete mit ihm an Demenz 13 . Während dieser Zeit „hing“ er auch mit Jim Morrison ab, und einen Sommer lang blieb der Beach Boys- Gitarrist Al Jardine bei ihm und seinen Mitbewohnern und teilte seine Liebe zu den Musiknummern von Gilbert und Sullivan .

Nach seiner Rückkehr nach Toronto lernte Shebib den Schriftsteller und Herausgeber William Fruet kennen und freundete sich mit ihm an, als er anfing, für das CBC an The Way It Is zu arbeiten .

Ausgewählte Auszeichnungen

Filmografie

Filme

Frühe Kurz- und Dokumentarfilme

Spielfilme

Fernsehen

Filme

• Dokumentarfilme

• Dramen und Dokudramen

Dramatische Serienepisoden

Shebib führte bei mindestens einer Episode der folgenden Serie Regie.

Weiterlesen

Monographien

• Handhabung, Piers . Die Filme von Don Shebib. Canadian Film Institute, 1978 (Kanadische Filmreihe; 2).
• Pevere, Geoff . "Goin' Down the Road" von Donald Shebib . University of Toronto Press, 2012 (kanadisches Kino; 8).

Essay

• Harcourt, Peter. "Männer mit Visionen: Donald Shebib." Cinema Canada 32 (November 1976): 35–40.

Verweise

Externe Links

• Nordstars: Donald Shebib
• Donald Shebib über die Canadian Film Encyclopedia
• Donald Shebib bei IMDb
• Donald Shebib beim National Film Board ( Satans Wahl und eine Suche nach Lernen )