Donna Sommer - Donna Summer

Donna Sommer
Sommer 1977
Sommer 1977
Hintergrundinformation
Geburtsname LaDonna Adrian Gaines
Auch bekannt als
  • Die Königin der Disco
  • Die First Lady der Liebe
  • Donna Gaines
  • Gayn Pierre
Geboren ( 1948-12-31 )31. Dezember 1948
Boston, Massachusetts , USA
Ist gestorben 17. Mai 2012 (2012-05-17)(im Alter von 63)
Naples, Florida , USA
Genres
Beruf(e)
  • Sänger
  • Songwriter
  • Darstellerin
Instrumente Gesang
aktive Jahre 1968–2012
Etiketten
Verbundene Taten

LaDonna Adrian Gaines (31. Dezember 1948 - 17. Mai 2012), professionell bekannt als Donna Summer , war eine US-amerikanische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin. Sie erlangte in der Disco- Ära der 1970er Jahre Bekanntheit und wurde als "Queen of Disco" bekannt , während ihre Musik eine weltweite Anhängerschaft gewann.

Beeinflusst von der Gegenkultur der 1960er Jahre wurde Summer Leadsänger einer psychedelischen Rockband namens Crow und zog nach New York City. 1968 trat sie einer deutschen Adaption des Musicals Hair in München bei, wo sie mehrere Jahre lebte, schauspielerte und sang. Dort lernte sie die Musikproduzenten Giorgio Moroder und Pete Bellotte kennen und sie nahmen gemeinsam einflussreiche Disco-Hits wie „ Love to Love You Baby “ und „ I Feel Love “ auf, die Summer den Durchbruch auf den internationalen Musikmärkten markierten. 1976 kehrte Summer in die USA zurück und weitere Hits wie „ Last Dance “, ihre Version von „ MacArthur Park “, „ Heaven Knows “, „ Hot Stuff “, „ Bad Girls “, „ Dim All the Lights “, No More Tears (Enough Is Enough) “ mit Barbra Streisand und „ On the Radio “ folgten.

Summer verdiente in ihrem Leben insgesamt 42 Hit-Singles in den US Billboard Hot 100 , von denen 14 die Top Ten erreichten. Zwischen 1975 und 1984 holte sie sich jedes Jahr einen Top-40-Hit, und von ihrem ersten Top-Ten-Hit 1976 bis Ende 1982 hatte sie 12 Top-Ten-Hits (10 waren Top-Fünf-Hits), mehr als alle anderen andere Handlungen in diesem Zeitraum. Sie kehrte 1983 in die Top 5 der Hot 100 zurück und holte 1989 ihren letzten Top-Ten-Hit mit " This Time I Know It's for Real ". Sie war die erste Künstlerin, die mit drei aufeinanderfolgenden Doppelalben die Spitze der US Billboard 200- Charts erreichte und innerhalb von 12 Monaten vier Nummer-Eins-Singles in den USA platzierte. Sie hat auch zwei Nummer-eins-Singles in den R&B-Singles- Charts in den USA und eine Nummer-eins-Single in Großbritannien platziert. Ihr jüngster Hot 100-Hit kam 1999 mit „I Will Go with You ( Con te partirò )“. Während ihr Vermögen bei den Hot 100 in den folgenden Jahrzehnten schwand, blieb Summer während ihrer gesamten Karriere eine Kraft in den Billboard Dance Club Songs- Charts.

Summer starb am 17. Mai 2012 in ihrem Haus in Naples, Florida , an Lungenkrebs . Sie hat weltweit über 100 Millionen Tonträger verkauft und ist damit eine der meistverkauften Musikkünstlerinnen aller Zeiten . Sie gewann fünf Grammy Awards . In ihrem Nachruf in der Times wurde sie als "unangefochtene Königin des Disco-Booms der 70er Jahre" beschrieben, die den Status "eine der weltweit führenden Sängerinnen" erreichte. Moroder bezeichnete Summers Arbeit an dem Song „I Feel Love“ als „wirklich den Beginn der elektronischen Tanzmusik “. 2013 wurde Summer in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen . Im Dezember 2016 platzierte sie Billboard auf der Liste der "Greatest of All Time Top Dance Club Artists" auf Platz sechs.

Frühen Lebensjahren

LaDonna Adrian Gaines wurde am 31. Dezember 1948 in Boston , Massachusetts , als Tochter von Andrew und Mary Gaines als drittes von sieben Kindern geboren. Sie wuchs im Bostoner Stadtteil Mission Hill auf . Ihr Vater war Metzger, ihre Mutter Lehrerin.

Summers Auftrittsdebüt fand in der Kirche statt, als sie zehn Jahre alt war und ersetzte eine Sängerin, die nicht auftrat. Sie besuchte die Jeremiah E. Burke High School in Boston, wo sie in Schulmusicals auftrat und als beliebt galt. 1967, nur wenige Wochen vor ihrem Abschluss, ging Summer nach New York City, wo sie der Blues-Rock- Band Crow beitrat . Nachdem ein Plattenlabel die Unterzeichnung der Gruppe aufgegeben hatte, da sie nur an dem Leadsänger der Band interessiert war, stimmte die Gruppe der Auflösung zu.

Summer blieb in New York und sprach für eine Rolle im Gegenkultur- Musical Hair vor . Sie bekam die Rolle der Sheila und stimmte zu, die Rolle in der Münchner Produktion der Show zu übernehmen, wo sie im August 1968 nach der zögerlichen Zustimmung ihrer Eltern zog. Sie sprach schließlich fließend Deutsch , sang verschiedene Lieder in dieser Sprache und nahm an den Musicals Ich bin ich (die deutsche Version von The Me Nobody Knows ), Godspell und Show Boat teil . Innerhalb von drei Jahren zog sie nach Wien , Österreich , und trat der Wiener Volksoper bei . Sie tourte kurz mit einer Ensemble-Vokalgruppe namens FamilyTree, die von Produzent Günter „Yogi“ Lauke geschaffen wurde.

1968 veröffentlichte Summer (als Donna Gaines) auf Polydor ihre erste Single, eine deutsche Version des Titels „ Aquarius “ aus dem Musical Hair , gefolgt von einer zweiten Single, einem Remake des 1963er Hits der Jaynetts , „ Sally Go 'Round the Roses ', aus einem einmaligen europäischen Deal mit Decca Records . 1969 veröffentlichte sie die Single "If You Walkin' Alone" bei Philips Records .

1973 heiratete sie den österreichischen Schauspieler Helmuth Sommer und brachte im selben Jahr ihre Tochter Natalia Pia Melanie "Mimi" Sommer zur Welt. Sie lieferte Backing Vocals für den Produzenten-Keyboarder Veit Marvos auf seiner Ariola Records-Veröffentlichung Nice to See You , die als "Gayn Pierre" bekannt ist. Mehrere nachfolgende Singles beinhalteten Donna, die mit der Gruppe auftrat, und der Name "Gayn Pierre" wurde verwendet, als sie 1972 mit Helmuth Sommer in Godspell auftrat . Ihre Ehe wurde anschließend geschieden, und sie heiratete 1980 den Sänger und Gitarristen Bruce Sudano .

Musikkarriere

1974–1979: Erste Erfolge

Sommer in einem Tonstudio im September 1977

Während er als Model in Teilzeit und Backgroundsängerin in München arbeitete, lernte Summer den in Italien geborenen Produzenten Giorgio Moroder und den in England geborenen Pete Belllotte (beide damals in Deutschland lebend) während einer Aufnahmesession für Three Dog Night in den Musicland Studios kennen . Das Trio schmiedete eine Arbeitspartnerschaft, und Donna wurde 1974 bei ihrem Oasis-Label unter Vertrag genommen. Ein Demo-Tape von Summers Arbeit mit Moroder und Bellotte führte zu einem Vertrag mit dem in Europa vertriebenen Label Groovy Records. Aufgrund eines Fehlers auf dem Plattencover wurde aus Donna Sommer Donna Summer; der Name blieb hängen. Das erste Album des Sommers war Lady of the Night . Es wurde ein Hit in den Niederlanden, Schweden, Deutschland und Belgien mit zwei Songs, " The Hostage " und dem Titelsong "Lady of the Night". "The Hostage" erreichte in Frankreich die Spitze der Charts, wurde aber in Deutschland wegen der Thematik des Songs aus den Radio-Playlists entfernt; ein hochrangiger Politiker, der vor kurzem entführt und gegen Lösegeld festgehalten wurde. Einer ihrer ersten TV-Auftritte war in der Fernsehshow Van Oekels Discohoek , die den Durchbruch von "The Hostage" einleitete und in der sie die Absurdität und das Chaos in der Show anmutig begleitete.

1975 gab Summer Moroder, der mit einem anderen Künstler zusammenarbeitete, eine Idee für einen Song weiter; ein Lied, das " Love to Love You " heißen würde . Summer und Moroder schrieben den Song zusammen und arbeiteten gemeinsam an einer Demoversion, bei der Summer den Song sang. Moroder entschied, dass Summers Version veröffentlicht werden sollte. Auf der Suche nach einer amerikanischen Veröffentlichung für das Lied wurde es an den Präsidenten von Casablanca Records, Neil Bogart, geschickt . Bogart spielte das Lied auf einer seiner extravaganten Industriepartys, wo es beim Publikum so beliebt war, dass sie darauf bestanden, dass es jedes Mal, wenn es endete, wiederholt wurde. Bogart forderte Moroder auf, eine längere Version für Diskotheken zu produzieren. Moroder, Bellotte und Summer kehrten mit einer 17-minütigen Version zurück. Bogart optimierte den Titel zu " Love to Love You Baby ", und Casablanca unterschrieb Summer und veröffentlichte die Single im November 1975. Die kürzere 7"-Version der Single wurde von Radiosendern beworben, während Clubs regelmäßig die 17-Minuten-Version spielten (die längere Version würde auch auf dem Album erscheinen).

Anfang 1976 erreichte "Love to Love You Baby" Platz 2 der US Billboard Hot 100 Charts und wurde eine Gold-Single, während sich das Album über eine Million Mal verkaufte. Das Lied löste aufgrund von Summers Stöhnen und Stöhnen Kontroversen aus, und einige amerikanische Sender, wie die in Europa bei der ersten Veröffentlichung, weigerten sich, es zu spielen. Trotzdem fand "Love to Love You Baby" in mehreren europäischen Ländern Chart-Erfolge und schaffte es trotz des BBC-Verbots in die Top 5 in Großbritannien. Casablanca Records verschwendete keine Zeit mit der Veröffentlichung des Albums A Love Trilogy mit „ Try Me, I Know We Can Make It “ Nr. 80.

1977 veröffentlichte Summer das Konzeptalbum I Remember Yesterday . Der Song „ I Feel Love “ erreichte Platz 6 der Hot 100 Charts. und Nr. 1 in Großbritannien. Sie erhielt ihre erste Nominierung für den American Music Award als Favorite Soul/R&B Female Artist. Die Single würde Gold-Status erreichen und das Album wurde in den USA Platin. Ein weiteres Konzeptalbum, das ebenfalls 1977 veröffentlicht wurde, war Once Upon a Time , ein Doppelalbum, das von einer modernen Aschenputtel-Geschichte "von den Tellerwäscher zum Reichtum" erzählte. Dieses Album würde Gold-Status erreichen. Summer nahm den Song " Down Deep Inside " als Titelsong für den Film The Deep von 1977 auf . 1978 spielte Summer in dem Film Thank God It's Friday mit , der Film hatte bescheidenen Erfolg; der Song " Last Dance " erreichte Platz 3 der Hot 100 . Der Soundtrack und die Single wurden beide mit Gold ausgezeichnet und führten dazu , dass Summer ihren ersten Grammy Award für die beste weibliche R & B - Gesangsdarbietung gewann . Sein Autor Paul Jabara gewann für die Komposition sowohl einen Oscar als auch einen Golden Globe Award . Summer hatte auch " With Your Love " und " Je t'aime... moi non plus ", auf dem Soundtrack. Ihre Version der Jimmy-Webb- Ballade „ MacArthur Park “ wurde ihr erster Nummer-1-Hit in den Hot 100-Charts. Es war auch der einzige Nr. 1-Hit für Songwriter Jimmy Webb; die Single wurde Gold und stand drei Wochen lang an der Spitze der Charts. Sie erhielt eine Grammy-Nominierung für die beste weibliche Pop-Gesangsleistung . Der Song wurde auf Summers erstem Live-Album, Live and More, vorgestellt , das auch ihr erstes Album wurde, das die Nummer eins der US Billboard 200- Charts erreichte und Doppel-Platin erhielt und über 2 Millionen Mal verkauft wurde. In der Woche vom 11. November 1978 war Summer die erste weibliche Künstlerin der modernen Rock-Ära, die gleichzeitig die Nr. 1-Single der Hot 100 und das Album der Billboard 200-Charts erreichte. Das Lied " Heaven Knows ", in dem der Brooklyn Dreams- Sänger Joe "Bean" Esposito vorkam ; erreichte Platz 4 der Hot 100 und wurde eine weitere Gold-Single.

1979 gewann Summer bei den Awards im Januar drei American Music Awards für Single, Album und Female Artist in der Kategorie Disco. Summer trat beim weltweit im Fernsehen übertragenen Music for UNICEF Concert auf und trat mit Zeitgenossen wie ABBA , Olivia Newton-John , den Bee Gees , Andy Gibb , Rod Stewart , John Denver , Earth, Wind & Fire , Rita Coolidge und Kris Kristofferson für einen TV auf Special, das Gelder und Bewusstsein für die Kinder der Welt sammelte. Künstler spendeten Lizenzgebühren für bestimmte Lieder, einige davon auf Dauer, um die Sache zu fördern. Summer begann mit der Arbeit an ihrem nächsten Projekt mit Moroder und Bellotte, Bad Girls . Als Arrangeur des Albums holte Mororder Harold Faltermeyer , mit dem er am Soundtrack des Films Midnight Express zusammengearbeitet hatte.

1979 gewann Summer 5 große Hits wie „ Hot Stuff “ und „ Bad Girls “, „Heaven Knows“, „ Dim All the Lights “ und No More Tears (Enough Is Enough) “. Die Woche vom 16. Juni 1979 , Summer würde wieder die Nummer-eins-Single in den Hot 100-Charts und das Nummer-eins-Album in den Billboard 200-Charts haben; als "Hot Stuff" den Spitzenplatz der Hot 100-Charts wiedererlangte. In der folgenden Woche, "Bad Girls “ wäre an der Spitze der US- Top-R&B-Alben-Charts .

1980–1985

Summer performt "Bad Girls" während des Donna Summer Special , 1980

Summer erhielt 1980 vier Nominierungen für die 7th Annual American Music Awards und nahm Auszeichnungen für Female Pop/Rock und Female Soul/R&B Artist mit nach Hause; sowie Pop/Rock-Single für " Bad Girls ". 1980 erreichte die Single "On the Radio" Platz 5 und verkaufte sich allein in den USA über eine Million Mal, was sie zu einer Gold-Single machte. The Wanderer erreichte Platz 3 der Hot 100. Summer würde erneut eine Grammy-Nominierung für die beste weibliche Pop-Gesangsleistung erhalten . Etwas mehr als eine Woche nach den Preisverleihungen hatte Summer ihr eigenes landesweit im Fernsehen ausgestrahltes Special, The Donna Summer Special , das am 27. Januar 1980 im ABC-Netzwerk ausgestrahlt wurde. Nach der Veröffentlichung des On the Radio- Albums wollte Summer in andere Musicals einsteigen Stile, was zu Spannungen zwischen ihr und Casablanca Records führte . Casablanca wollte, dass sie weiterhin nur Disco aufnimmt. Summer war mit Präsident Neil Bogart verärgert über die vorzeitige Veröffentlichung der Single „ No More Tears (Enough Is Enough) “; sie hatte allein „ Dim All the Lights “ geschrieben und hoffte auf einen Nummer-eins-Hit als Songwriterin. Nicht warten, bis "Dim All the Lights" seinen Höhepunkt erreicht hatte, oder zumindest einen weiteren Monat, wie versprochen; Summer hatte das Gefühl, dass dies die Dynamik der Single-Charts beeinträchtigt hatte. Summer und das Label trennten sich 1980 und sie unterschrieb bei Geffen Records , dem neuen Label, das von David Geffen gegründet wurde . Summer hatte eine Klage in Höhe von 10 Millionen Dollar gegen Casablanca eingereicht; das Etikett verklagt. Am Ende erhielt sie kein Geld, dafür aber die Rechte an einem eigenen lukrativen Songverlag.

Das erste Geffen-Album des Sommers, The Wanderer , bot eine eklektische Mischung von Klängen, die Elemente von Rock , Rockabilly , New Wave und Gospelmusik einbrachte . Der Wanderer wurde auf den Markt gebracht. Die Produzenten des Albums wollten mehr Produktionszeit. Das Album setzte Summers Serie von Gold-Alben fort, wobei der Titelsong auf Platz 3 der Hot 100-Charts kletterte. Seine Nachfolge-Singles waren " Cold Love " Nr. 33 und " Who Do You Think You're Foolin' ", Nr. 40. Summer wurde für "Cold Love" als beste weibliche Rock-Gesangsleistung und als beste inspirierende Leistung nominiert für " I Believe in Jesus " bei den Grammy Awards 1981.

Bald würde sie an ihrem nächsten Album arbeiten. Es sollte ein weiteres Doppelalbum-Set werden. Als David Geffen für eine Vorschau im Studio vorbeischaute, wurde er gewarnt, dass es noch in Arbeit sei, aber es war fast fertig. Das war ein Fehler, denn nur wenige Tracks waren fertig, und die meisten davon befanden sich in der Demo-Phase. Er hörte genug, um den Produzenten zu sagen, dass es nicht gut genug war; das Projekt wurde abgebrochen. Es wurde Jahre später, 1996, unter dem Titel I'm a Rainbow veröffentlicht . Im Laufe der Jahre wurden einige der Tracks veröffentlicht. Das Lied "Highway Runner" erscheint auf dem Soundtrack zum Film Fast Times at Ridgemont High . "Romeo" erscheint auf dem Flashdance- Soundtrack. Sowohl "I'm a Rainbow" als auch " Don't Cry for Me Argentina " waren 1993 auf ihrem Anthologie-Album.

David Geffen engagierte den Top-R&B- und Pop-Produzenten Quincy Jones , um Summers nächstes Album, das gleichnamige Donna Summer, zu produzieren . Die Aufnahme des Albums dauerte über sechs Monate, da Summer, die zu dieser Zeit schwanger war, Schwierigkeiten beim Singen hatte. Während der Aufnahme des Projekts starb Neil Bogart im Mai 1982 im Alter von 39 Jahren an Krebs. Summer sang bei seiner Beerdigung. Das Album enthielt den Top-Ten-Hit „ Love Is in Control (Finger on the Trigger) “; für die sie eine Grammy-Nominierung als beste weibliche R&B-Gesangsleistung erhielt . Summer wurde auch für " Protection " für die beste weibliche Rock-Gesangsleistung nominiert , die Bruce Springsteen für sie geschrieben hat . Weitere Singles enthielten ein Cover des Jon- und Vangelis- Songs „ State of Independence “ ( Nr. 41 Pop) und „ The Woman in Me “ (Nr. 33 Pop).

Bis dahin wurde Geffen Records von Polygram Records , die jetzt Casablanca besaßen, informiert , dass Summer ihnen noch ein weiteres Album liefern musste, um ihren Vertrag mit ihnen zu erfüllen. Sommer hatte ihre größten Erfolg in den 1980er Jahren , während auf Geffen Roster mit ihrem nächsten Album Sie arbeiten hart für das Geld und seinen Titelsong -die durch veröffentlicht wurde Mercury Records in einem einmaligen Anordnung des Sommers Split mit der bald-zu-sein zu begleichen - nicht mehr existierende Casablanca Records, deren Katalog sich jetzt bei Mercury und Casablancas Muttergesellschaft PolyGram befand .

Sommer aufgenommen und lieferte das Album Sie arbeiten hart für das Geld und Polygram veröffentlichte sie auf seinem Mercury Abdruck in 1983. Der Titelsong ein großer Hit wurde, erreichte Nr 3 auf dem US Hot 100, sowie Platz 1 Billboard ' s R&B-Chart für drei Wochen. Es brachte Summer auch eine weitere Grammy-Nominierung für die beste weibliche Pop-Gesangsleistung ein . „ Unconditional Love “ mit der britischen Gruppe Musical Youth und „ Love Has a Mind of Its Own “ schafften es nicht in die Top 40. Das Album selbst wurde mit Gold ausgezeichnet und kletterte auf Platz 9 der Billboard 200-Charts; die höchste Chartposition aller Künstlerinnen im von Männern dominierten Jahr 1983. Das Lied " He's a Rebel " würde Summer ihren dritten Grammy Award gewinnen, diesmal für die beste inspirierende Leistung .

Der britische Regisseur Brian Grant wurde engagiert, um Summers Video zu " She Works Hard for the Money " zu drehen . Das Video war ein Erfolg und wurde bei den MTV Music Video Awards 1984 für das beste weibliche Video und die beste Choreographie nominiert ; Summer wurde eine der ersten afroamerikanischen Künstlerinnen und die erste afroamerikanische Künstlerin, deren Video in starker Rotation auf MTV abgespielt wurde . Grant würde auch angeheuert werden, um Sommers Costa Mesa HBO- Konzert-Special, A Hot Summers Night, zu leiten . Grant, der ein Fan des Songs „ State of Independence “ war, hatte eine Idee für ein großes Finale. Er wollte, dass am Ende des Songs ein großer Kinderchor mit Summer auf der Bühne stand. Sein Team suchte nach lokalen Schulkindern in Orange County, um einen Chor von 500 Schülern zu bilden. Am letzten Probentag kamen die Kinder und sie hatten eine volle Probe. Grant sagte: "Es sah fantastisch aus und klang fantastisch. Es war eine sehr emotionale, sehr tränenreiche Erfahrung für alle, die dort waren." Er dachte, wenn das bei den Proben so eine Reaktion wäre, was würde das dann für eine Auswirkung auf das Konzert haben. Nach der Probe wurde Grant mitgeteilt, dass er die Kinder nicht benutzen könne, da das Konzert nach 22 Uhr enden würde; Kinder durften zu so später Stunde nicht auf der Bühne stehen (Kalifornien hatte 1983 strenge Gesetze zur Kinderarbeit). "Es ist ein Moment, den ich sehr bereue: ein großes Finale-Konzept, das ich mir ausgedacht habe, das am Ende nicht verfilmt werden konnte." Als die letzte Sequenz gedreht wurde, standen Summers Tochter Mimi und ihre Familienmitglieder für "State of Independence" mit ihr auf der Bühne.

Ende 1983 engagierte David Geffen Michael Omartian , den Produzenten von "She Works Hard for the Money" , um Cats Without Claws zu produzieren . Summer war froh, dass Geffen und seine Führungskräfte während der Aufnahmen aus dem Studio blieben und bedankten sich in den Liner Notes des Albums, aber ihre Bitte um die Lead-Single wurde abgelehnt. Das Album erreichte in den USA nicht den Gold-Status, ihr erstes Album nicht. Es war das erste Album seit 1977, Once Upon a Time, das keinen Top-Ten-Hit hervorbrachte . Das Drifters- Cover „ There Goes My Baby “ erreichte Platz 21 und „ Supernatural Love “ ging auf Platz 75. Sie würde einen weiteren Grammy für die beste inspirierende Performance für den Song „Forgive Me“ gewinnen.

Donna Summer trat 1985 bei der Eröffnungsgala im Convention Center in Washington DC auf

Am 19. Januar 1985 sang sie bei der landesweit im Fernsehen übertragenen 50. Antrittsgala des Präsidenten am Tag vor der zweiten Amtseinführung von Ronald Reagan .

1986–1989

1986 schrieb Harold Faltermeyer den Titelsong für einen deutschen Skifilm namens Fire and Ice und dachte, Summer wäre ideal, um das Lied zu singen. Er beschloss, Summer zu kontaktieren, und obwohl sie nicht daran interessiert war, das Lied zu singen, war sie sehr daran interessiert, wieder mit Faltermeyer zusammenzuarbeiten. Nach einem Treffen mit David Geffen war er an Bord des Projekts. Summers Hauptziel für das Album war es, stärkere R&B-Einflüsse zu haben; Faltermeyer, der gerade die Soundtracks zu Top Gun und Fletch fertig gemacht hatte, war auf der Suche nach einem harten FM-orientierten Sound. Nach der Fertigstellung gefiel Geffen, was er hörte, aber seine Führungskräfte glaubten nicht, dass es genug Songs gab, die als Singles gelten könnten. Sie wollten, dass Faltermeyer „ Dinner with Gershwin “ produziert, aber er war bereits mit einem anderen Projekt beschäftigt, so dass ein anderer Produzent gefunden wurde. Sie ersetzten auch eine frühere Aufnahme namens „ Bad Reputation “, Lieder wie „ Fascination “ blieben auf der Strecke. Geffen hatte die Vision geteilt, Summer als erfahrener Künstler in den R&B-Markt zu bringen, aber diese Erwartungen wurden nicht erfüllt. Faltermeyer sagte 2012 in einem Interview mit dem Daeida Magazine : "Sie war zu diesem Zeitpunkt eine ältere Künstlerin und die Priorität des Labels könnte auf dem Jugendmarkt gelegen haben. Die Entscheidung wurde später von Führungskräften getroffen, die nach einem Radiohit für 1987 suchten und nicht" etwas, das vielleicht darüber hinaus Bestand hat." Der Präsident des Labels, Ed Rosenblatt, gab später zu: "Das Unternehmen hatte nie die Absicht, sich auf etablierte Superstars zu konzentrieren". Das Album All Systems Go erreichte keinen Gold-Status. Die Single "Dinner with Gershwin" (geschrieben von Brenda Russell ) blieb in den USA mit 48 ins Stocken geraten, wurde jedoch in Großbritannien ein Hit und erreichte Platz 13. Der Titeltrack des Albums, " All Systems Go ", wurde nur in . veröffentlicht Großbritannien, wo es auf Platz 54 seinen Höhepunkt erreichte .

Für das nächste Album von Summer engagierte Geffen Records das britische Hitproduktionsteam von Stock Aitken Waterman (oder SAW ), das unglaubliche Erfolge beim Schreiben und Produzieren für Acts wie Kylie Minogue , Bananarama und Rick Astley unter anderen hatte. Das SAW-Team beschreibt die Arbeitserfahrung als Arbeit der Liebe und sagte, es sei ihr Lieblingsalbum von allen, die sie aufgenommen hatten. Geffen entschied sich, das Album Another Place and Time nicht zu veröffentlichen , und Summer und Geffen Records trennten sich 1988. Das Album wurde in Europa im März 1989 auf Warner Bros. Records veröffentlicht , das seit 1982 Summers Label in Europa war. Die Single " This Time I Know It's for Real “ wurde in mehreren Ländern Europas zu einem Top-Ten-Hit, was Warner Bros. Schwesterfirma Atlantic Records , um Summer in den USA zu unterzeichnen. Die Single erreichte Platz 7 der US Hot 100 und wurde ihre 12. Gold-Single in Amerika. Sie erzielte zwei weitere UK-Hits aus dem Album, " I Don't Wanna Get Hurt " (UK Nr. 7) und " Love's About to Change My Heart " (UK Nr. 20).

1989 waren Summer und ihr Ehemann Bruce Sudano in Gesprächen über eine neue Art von realitätsbasierter Sitcom. Es würde auf ihrem eigenen hektischen Haushalt basieren. Zu dieser Zeit lebten sie mit ihren Kindern Amanda, Brooklyn und Mimi, zwei Schwiegereltern und einem Dienstmädchen. Der Fernsehsender begann, die Prämisse der Show zu ändern und sie weniger lustig zu machen, sagt Sudano: "Und weil wir ein gemischtrassiges Paar waren, wollten sie nicht mehr, dass wir heiraten." 1989 war dies "ein Thema. Mit dieser Mentalität haben wir uns einfach zurückgezogen."

1990–1999: Irre Identität , Schauspiel und Live & More Zugabe

1990 wurde eine Warner- Compilation, The Best of Donna Summer , veröffentlicht (keine US-Ausgabe). Das Album wurde in Großbritannien mit Gold ausgezeichnet, nachdem der Song „ State of Independence “ dort erneut veröffentlicht wurde, um das Album zu promoten. Im folgenden Jahr arbeitete Summer mit dem Produzenten Keith Diamond zusammen, mit dem Album Mistaken Identity , das sowohl Elemente des R&B als auch neuen Jack Swing enthielt . "When Love Cries" setzte ihren Erfolg in den R&B-Charts fort und erreichte Platz 18. Im Jahr 1992 ging Summer auf Welttournee und erhielt noch im selben Jahr einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame . Sie traf sich wieder mit Giorgio Moroder , für den Song „ Carry On “, der in der 1993 von Polygram herausgegebenen The Donna Summer Anthology enthalten war , sie enthielt 34 Tracks von Summers Material bei Casablanca und Mercury Records sowie aus ihrer Zeit bei Atlantic und Geffen .

Summer unterschrieb im selben Jahr bei Mercury/Polygram, und 1994 tat sie sich wieder mit dem Produzenten Michael Omartian zusammen , um ein Weihnachtsalbum namens Christmas Spirit aufzunehmen , das klassische Weihnachtslieder wie " O Holy Night " und " White Christmas " sowie drei Summer enthielt -geschriebene Songs, " Christmas is Here ", " Lamb of God " und der Titelsong des Albums. Der Sommer wurde vom Nashville Symphony Orchestra begleitet. Eine weitere Hit-Sammlung, Endless Summer: Greatest Hits , wurde mit achtzehn Songs veröffentlicht. Es gab zwei neue Tracks „ Melody of Love (Wanna Be Loved) “ und „ Any Way at All “. 1994 trug sie auch zum Album Tribute to Edith Piaf bei und sang "La Vie En Rose". 1995 erreichte " Melody of Love (Wanna Be Loved) " Platz 1 der US-Dance-Charts und Platz 21 in Großbritannien. 1996 nahm Summer ein Duett mit Bruce Roberts auf , "Whenever There Is Love", das auf dem Soundtrack zum Film Daylight erschien . 1996 nahm Summer mit Liza Minnelli auch " Does He Love You " auf , das in Minnellis Gently erschien .

Während dieser Zeit hatte Summer eine Rolle in der Sitcom Family Matters als Steve Urkels ( Jaleel White ) Tante Oona. 1997 trat sie einige Male auf. 1998 erhielt Summer den ersten Grammy Award für die beste Tanzaufnahme , nachdem 1997 eine Remix-Version ihrer 1992er Zusammenarbeit mit Giorgio Moroder , "Carry On", veröffentlicht wurde. 1999 wurde Summer gefragt um das Divas 2-Konzert zu machen, aber als sie hineinging und sich mit den Produzenten traf, wurde beschlossen, dass sie Donna in Concert alleine machen würden. Summer nahm ein Live-TV-Special für VH1 mit dem Titel Donna Summer – Live & More Encore auf und produzierte in diesem Jahr nach ihrem jährlichen Divas- Special die zweithöchsten Einschaltquoten für den Sender . Eine CD der Veranstaltung wurde von Epic Records veröffentlicht und enthielt zwei Studioaufnahmen, „I Will Go with You ( Con te partirò )“ und „ Love Is the Healer “, die beide Platz 1 der US-Dance-Charts erreichten.

2000–2009: Spätere Aufnahmen und Crayons

Sommer 2005

Im Jahr 2000 nahm Summer am dritten jährlichen Divas- Special von VH1 teil , das Diana Ross gewidmet war , sie sang den Supreme-Hit Reflections und ihr eigenes Material für die Show. " The Power of One " ist ein Titelsong für den Film Pokémon: The Movie 2000 . Die dramatische Ballade wurde von David Foster produziert und Dance-Remixe wurden auch an DJs herausgegeben und wurde ein weiterer Dancefloor-Erfolg für Summer, der 2000 auf Platz 2 der gleichen Charts gipfelte. Im Jahr 2003 veröffentlichte Summer ihre Autobiografie Ordinary Girl: The Journey , und veröffentlichte ein best-of - Set Titel The Journey: The Very best of Donna Summer . Im Jahr 2004 wurde Summer neben den Bee Gees und Barry Gibb als Künstler in die Dance Music Hall of Fame aufgenommen . Auch ihr Klassiker " I Feel Love " wurde an diesem Abend vorgestellt. 2004 und 2005 setzte sich Summers Erfolg in den Dance-Charts mit den Songs „ You’re So Beautiful “ und „ I Got Your Love “ fort. Im Jahr 2004 nahm Summer den Track mit der irischen Popband Westlife (mit einer Live-Performance) für das Compilation-Album DiscoMania neu auf .

Im Jahr 2008 veröffentlichte Summer ihr erstes Studioalbum mit vollständig originalem Material seit 17 Jahren mit dem Titel Crayons . Auf dem Sony BMG Label Burgundy Records veröffentlicht , erreichte es Platz 17 der US Top 200 Album Charts, ihre höchste Platzierung in den Charts seit 1983. Die Songs „ I'm a Fire “, „ Stamp Your Feet “ und „ Fame (The Game) “ erreichten alle Platz 1 der US Billboard Dance Charts. Die Ballade " Sand on My Feet " wurde auf zeitgenössischen Erwachsenensendern veröffentlicht und erreichte Platz 30 dieser Charts. Summer sagte: „Ich wollte, dass dieses Album viele verschiedene Richtungen enthält. Ich wollte nicht, dass es irgendein Baby ist. Ich wollte nur, dass es ein Sampler von Aromen und Einflüssen aus der ganzen Welt ist davon, ein bisschen davon, eine Prise etwas anderes, wie beim Kochen." Am 11. Dezember 2009 trat Donna Summer beim Friedensnobelpreiskonzert für Barack Obama auf .

2010–2013: Abschlussaufnahmen und posthume Veröffentlichungen

Am 29. Juli 2010 gab Summer ein Interview mit Allvoices.com, in dem sie gefragt wurde, ob sie erwägen würde, ein Album mit Standards zu machen . Sie sagte: „Das bin ich tatsächlich, wahrscheinlich im September. Ich werde mit der Arbeit an einem Standard-Album beginnen. Ich werde wahrscheinlich ein komplettes Dance-Album und ein Standard-Album machen. Ich werde beides machen und wir werden sie veröffentlichen, wie auch immer wir "Wir werden sie freigeben. Wir sind uns nicht sicher, was zuerst passiert."

Im August 2010 veröffentlichte Summer die Single „ To Paris With Love “, die zusammen mit Bruce Roberts geschrieben und von Peter Stengaard produziert wurde. Die Single stieg im Oktober 2010 auf Platz 1 der US Billboard Dance Charts. In diesem Monat erschien Summer auch im PBS- Fernsehspecial Hitman Returns: David Foster and Friends . Darin trat Summer mit Seal auf einem Medley der Songs „ Un-Break My Heart “, „ Crazy “ und „ On the Radio “ auf, bevor er die Show mit „Last Dance“ schloss.

Am 15. September 2010 trat Summer als Gaststar auf und sang neben dem Kandidaten Prinz Poppycock in der Fernsehsendung America's Got Talent .

Ebenfalls im Jahr 2010 nahm Summer eine Version des Dan Fogelberg- Songs "Nether Lands" für ein Fogelberg-Tribute-Projekt auf. Laut einem Kommentar auf der Fogelberg-Website hatte das Lied eine große persönliche Bedeutung für den Sommer.

Am 6. Juni 2011 war Summer Gastjuror in der Show Platinum Hit , in einer Episode mit dem Titel "Dance Floor Royalty". Im Juli desselben Jahres arbeitete Summer mit ihrem Neffen, dem Rapper und Produzenten O'Mega Red , in den Paramount Recording Studios in Los Angeles . Zusammen arbeiteten sie an einem Track mit dem Titel "Angel".

Am 11. Dezember 2012, nach vier vorherigen Nominierungen, wurde Summer posthum als einer der 2013er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und am 18. April 2013 im Nokia Theatre in Los Angeles aufgenommen .

Ein Remix-Album mit dem Titel Love to Love You Donna , das neue Remixe einiger Sommerklassiker enthält, wurde im Oktober 2013 veröffentlicht. „ MacArthur Park “ wurde von Laidback Luke für die Remix-Sammlung remixt; es wurde auch von Ralphi Rosario remixt , dessen Version in Tanzclubs in ganz Amerika veröffentlicht wurde und erfolgreich auf Platz 1 kletterte, was Summer ihre erste posthume Nummer-eins-Single und ihre zwanzigste Nummer eins in den Charts bescherte.

Kontroverse

Mitte der 1980er Jahre war Summer in eine Kontroverse verwickelt, als sie angeblich schwulenfeindliche Bemerkungen über die damals relativ neue Krankheit AIDS machte . Summer bestritt öffentlich, jemals solche Kommentare abgegeben zu haben, und sagte 1989 in einem Brief an die AIDS-Kampagnengruppe ACT UP , es sei "ein schreckliches Missverständnis". Als sie erklärte, warum sie nicht früher auf ACT UP reagierte, erklärte Summer: "Ich wurde unwissentlich von meinen Mitmenschen vor der schlechten Presse und Hassbriefen geschützt. Wenn ich dir Schmerzen zugefügt habe, vergib mir." Sie schloss ihren Brief mit Bibelzitaten (aus Kapitel 13 des 1. Korintherbriefes ).

Im Jahr 1989 erzählte Summer dem Magazin The Advocate : "Ein paar der Leute, mit denen ich schreibe, sind schwul, und sie sind es, seit ich sie kennengelernt habe. Was die Leute mit ihrem Körper machen wollen, ist ihre persönliche Präferenz." Ein paar Jahre später reichte sie eine Klage gegen New Yorker Magazin , wenn es eine alte Geschichte über die Gerüchte als Fakten gedruckt, so wie sie im Begriff war , ihr Album zu veröffentlichen Mistaken Identity im Jahr 1991. Nach einer Biografie Fernsehsendung gewidmet Sommer in an dem sie 1995 teilnahm, wurde der Prozess außergerichtlich beigelegt, obwohl keine Seite Details preisgeben konnte.

Persönliches Leben

Donna Summer im Jahr 2007 mit Ehemann Bruce Sudano und ihrem langjährigen Mitarbeiter, dem italienischen Komponisten Giorgio Moroder . Links die Frau von Giorgio Moroder, Francisca Gutierrez.

Summer wuchs in der African Methodist Episcopal Church auf . 1973 heiratete sie den österreichischen Schauspieler Helmuth Sommer und brachte im selben Jahr ihre Tochter Natalia Pia Melanie Sommer (genannt Mimi) zur Welt. Das Paar ließ sich 1976 scheiden, aber Summer behielt die anglisierte Version des Nachnamens ihres Ex-Mannes als ihren Künstlernamen bei.

Summer heiratete am 16. Juli 1980 den Brooklyn Dreams- Sänger Bruce Sudano . Am 5. Januar 1981 gebar sie ihre Tochter Brooklyn Sudano (die heute Schauspielerin, Sängerin und Tänzerin ist) und am 11. August 1982 brachte sie ihre Tochter Amanda Sudano (die 2005 neben Abner Ramirez die Hälfte des Musikduos Johnnyswim wurde). In Los Angeles gehörte Summer auch zu den Gründungsmitgliedern der Oasis Church .

Summer und ihre Familie zogen 1995 von Sherman Oaks in Los Angeles nach Nashville, Tennessee , wo sie eine Auszeit vom Showbusiness nahm, um sich auf die Malerei zu konzentrieren, ein Hobby, das sie in den 1980er Jahren entwickelte.

Tod

Summer starb am 17. Mai 2012 in ihrem Haus in Naples, Florida , im Alter von 63 Jahren an Lungenkrebs . Im Allgemeinen Nichtraucherin , theoretisierte Summer, dass ihr Krebs durch das Einatmen giftiger Dämpfe und Staub von den Anschlägen vom 11. September in New York City verursacht wurde; Sie war in ihrer Wohnung in der Nähe von Ground Zero, als die Angriffe stattfanden. Einige Berichte haben den Krebs jedoch stattdessen auf Summers Rauchen in ihren jungen Jahren, ihre fortgesetzte Exposition gegenüber Passivrauchen bei Auftritten in Clubs, lange nachdem sie aufgehört hatte, und eine Veranlagung für diese Krankheit in der Familie zurückgeführt. Summer wurde von ihrem Ehemann Bruce Sudano und ihren drei Töchtern überlebt.

Der Trauergottesdienst des Sommers fand am Nachmittag des 23. Mai 2012 in der Christ Presbyterian Church in Nashville, Tennessee , statt. Der genaue Ort und die Uhrzeit des Gottesdienstes wurden geheim gehalten. Laut CNN nahmen mehrere Hundert von Summers Freunden und Verwandten an der Beerdigung teil . Die Beerdigung war eine private Zeremonie, und Kameras waren in der Kirche nicht erlaubt. Sie wurde auf dem Friedhof Harpeth Hills Memory Gardens in Nashville beigesetzt.

Reaktion

Fan-Denkmal für den Sommer im Castro District, San Francisco

Sänger und Fachleute der Musikindustrie auf der ganzen Welt reagierten auf Summers Tod. Gloria Gaynor sagte, sie sei „zutiefst traurig“ und Summer sei „eine feine Dame und ein Mensch“. Liza Minnelli sagte: "Sie war eine Königin, The Queen Of Disco, und wir werden für immer zu ihrer Musik tanzen." Sie sagte, dass ihre "Gedanken und Gebete immer bei ihrer Familie sind". Dolly Parton sagte: "Donna war wie Whitney eine der größten Stimmen aller Zeiten. Ich liebte ihre Platten. Sie war die Disco-Queen und wird es bleiben. Ich kannte sie und fand sie eine der sympathischsten und lustigsten Menschen aller Zeiten . Sie wird vermisst und in Erinnerung bleiben." Janet Jackson schrieb, dass Summer „mit ihrer schönen Stimme und ihrem unglaublichen Talent die Welt der Musik verändert hat“. Barbra Streisand schrieb: "Ich habe es geliebt, das Duett mit ihr zu machen. Sie hatte eine erstaunliche Stimme und war so talentiert. Es ist so traurig." Quincy Jones schrieb, Summers Stimme sei „der Herzschlag und Soundtrack einer Generation“. Aretha Franklin sagte: "Es ist so schockierend, vom Tod von Donna Summer zu hören. In den 1970er Jahren regierte sie die Disco-Ära und hielt die Disco am Laufen. Wer wird 'Last Dance' vergessen? Eine großartige Darstellerin und eine sehr nette Person. " Chaka Khan sagte: "Donna und ich hatten über 30 Jahre eine Freundschaft. Sie ist eine der wenigen schwarzen Frauen, mit denen ich Deutsch sprechen konnte, und sie ist eine der wenigen Freundinnen, die ich in diesem Geschäft hatte." Gloria Estefan behauptete, dass "es das Ende einer Ära ist" und postete ein Foto von sich mit Summer. Mary J. Blige twitterte "RIP Donna Summer !!!!!!!! Du warst wirklich ein Game Changer !!!" Lenny Kravitz schrieb: „Ruhe in Frieden, Donna, Du bist ein Pionier und hast so vielen von uns den Weg geebnet. Du hast Rasse und Genre transzendiert. Respekt. Lenny“.

Beyoncé schrieb eine persönliche Notiz: „Donna Summer hat Musik gemacht, die mich emotional und körperlich dazu bewegte aufzustehen und zu tanzen. Man konnte immer die tiefe Leidenschaft in ihrer Stimme hören. Sie war so viel mehr als die Königin der Disco, für die sie bekannt wurde. Sie war eine ehrliche und begabte Sängerin mit makellosem Gesangstalent. Ich war schon immer ein großer Fan und fühlte mich geehrt, einen ihrer Songs zu probieren. Sie hat viele Generationen berührt und wird traurig vermisst. Meine Liebe gilt ihrer Familie in dieser schwierigen Zeit Zeit. Liebe, B".

David Foster sagte: „Meine Frau und ich stehen unter Schock und sind wirklich am Boden zerstört. Donna hat das Gesicht der Popkultur für immer verändert. Es besteht kein Zweifel, dass Musik heute anders klingen würde, wenn sie uns nie mit ihrem Talent beehrt hätte. Diva und ein wahrer Superstar, die nie Kompromisse in Bezug auf ihre Karriere oder ihre Familie gemacht hat. Sie tat es immer mit Klasse, Würde, Anmut und Null-Einstellung. Sie lebte in seltener Luft ... Sie war die spektakulärste, rücksichtsvollste, beständigste, gebender, großzügiger und liebevoller Freund von 35 Jahren. Ich bin völlig ratlos, wenn ich versuche, diese tragische Nachricht zu verarbeiten."

US-Präsident Barack Obama sagte: „Michelle und ich waren traurig, vom Tod von Donna Summer zu hören. Als fünffache Grammy-Gewinnerin war Donna wirklich die ‚Queen of Disco‘. Ihre Stimme war unvergesslich und die Musikindustrie hat viel zu früh eine Legende verloren. Unsere Gedanken und Gebete sind bei Donnas Familie und ihren engagierten Fans."

Summer wurde bei der Verleihung der Billboard Music Awards 2012 geehrt . Sängerin Natasha Bedingfield ehrte Summer und nannte sie "eine bemerkenswerte Frau, die so viel Licht gebracht und viele Frauen, darunter auch mich, durch ihre Musik inspiriert hat. Und wenn wir uns durch ihre Musik an sie erinnern können, wird dies nie der letzte Tanz sein." Nach ihrer Aussage begann sie, „ Last Dance “, den Oscar-prämierten Sommersong, zu singen . Während sie das Lied sang, wurden Fotos von Summer auf einem Bildschirm über ihrem Kopf angezeigt.

Fans zollten Summer Tribut, indem sie Blumen und Erinnerungsstücke auf ihrem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame hinterließen . Einige Tage nach ihrem Tod stiegen ihre Albumverkäufe laut Nielsen SoundScan um 3,277% . Das Billboard- Magazin berichtete, dass Summer in der Woche vor ihrem Tod etwa 1.000 Alben verkauft habe. Nach ihrem Tod stieg diese Zahl auf 26.000.

Erbe

Laut Sänger Marc Almond hat Summers Zusammenarbeit mit dem Produzenten Giorgio Moroder „das Gesicht der Musik verändert“. Summer war der erste Künstler, der mit drei aufeinanderfolgenden Doppelalben Platz 1 der Billboard - Albumcharts erreichte: Live and More , Bad Girls und On the Radio: Greatest Hits Volumes I & II . Sie wurde zu einer kulturellen Ikone und ihre Prominenz in den Dance-Charts, für die sie als Königin der Disco bezeichnet wurde, machte sie nicht nur zu einer der prägenden Stimmen dieser Ära, sondern beeinflusste auch Popkünstler von Madonna bis Beyoncé. Im Gegensatz zu einigen anderen Disco-Stars, die verblassten, als die Musik Anfang der 1980er Jahre weniger populär wurde, konnte Summer über das Genre hinauswachsen und zu einem Pop-Rock-Sound übergehen. Einen ihrer größten Hits hatte sie in den 1980er Jahren mit "She Works Hard For the Money", der zu einer weiteren Hymne wurde, diesmal für Frauenrechte . Summer war die erste schwarze Frau, die für einen MTV Video Music Award nominiert wurde. Summer blieb während ihrer gesamten Karriere eine Kraft in den Billboard Dance / Club Play Songs-Charts und erreichte 16 Nummer-Eins-Singles. Ihr letztes Studioalbum, Crayons aus dem Jahr 2008 , hat mit " I'm a Fire ", " Stamp Your Feet " und " Fame (The Game) " drei Nr. 1 Dance/Club-Hits hervorgebracht . Im Mai 2012 wurde bekannt gegeben, dass "I Feel Love" in die Liste der erhaltenen Aufnahmen im National Recording Registry der Library of Congress aufgenommen wurde . Auf ihrer Rock and Roll Hall of Fame-Seite wurde Summer als "die Diva De Tutte Dive, die erste echte Diva der modernen Pop-Ära" aufgeführt.

Im Jahr 2018 begann Summer: The Donna Summer Musical , ein biografisches Musical mit Sommerliedern, am Broadway im Lunt-Fontanne Theatre , nach einer Weltpremiere 2017 im La Jolla Playhouse in San Diego.

In dem Film How to Build a Girl aus dem Jahr 2019 ist Donna Summer eine der Figuren in Johannas Wandcollage .

Konzertreisen

  • Es war einmal eine Tour (1977–1978)
  • Bad Girls-Tour (1979)
  • Die Wanderer-Tour (1981)
  • Hart für die Geldtour (1983)
  • Die Regenbogentour (1984)
  • Silbermädchentour (1986)
  • Alle Systeme gehen Tour (1987)
  • Irre Identitätstour (1991-1992)
  • Endlose Sommertour (1995)
  • Sommernachtstraumtour (1996–1998)
  • Live & Mehr Zugabe-Tour (1999)
  • Greatest Hits-Tour (2005–2007)
  • Nacht der Proms (2005)
  • Buntstifte-Tour (2008)

Diskografie

Hauptartikel: Donna Summer Diskographie und Liste der Coverversionen von Donna Summer Songs

Studioalben

Filmografie

Bemerkenswerte Film- und Fernsehauftritte
Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1970 11 Uhr 20 Sängerin in der Kasbah Episode: „Tod in der Kasbah“
1978 Gott sei Dank ist es Freitag Nicole Sims
1994–97 Familienangelegenheiten Tante Oona Urkel Episoden: "Tante Oona" & "Pound Foolish"
2011 Platin-Hit Gastrichter Episode: "Dance Floor Royalty"

Auszeichnungen und Nominierungen

Hauptartikel: Liste der Auszeichnungen und Nominierungen, die Donna Summer erhalten hat

Verweise

Externe Links