Dora Gordine- Dora Gordine
Dora Gordine | |
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| Geboren |
8. Juni 1895 |
| Ist gestorben | 29. Dezember 1991 (im Alter von 96 Jahren)
Kingston upon Thames , Surrey, England, Großbritannien
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| Staatsangehörigkeit | estnisch |
| Bekannt für | Malerei, Skulptur, Innenarchitektur |
Bemerkenswerte Arbeit |
Fröhliches Baby, Mutter und Kind , Kopfskulpturen, Dorich-Haus |
| Auszeichnungen | Fellow der Royal British Society of Sculptors (FRBS), Society of Portrait Sculptors |
Dora Gordine (8. Juni 1895 – 29. Dezember 1991) war eine estnische jüdische figurative und porträtistische Bildhauerin der Moderne . Ihre frühe Karriere wurde von der Künstlergruppe Noor Eesti ("Junges Estland") beeinflusst , die den Jugendstil favorisierte . Sie zog nach Paris und durch ihre zweite Ehe mit Hon. Richard Hare (1907-66) erweiterte sich ihre Karriere so weit, dass einige Kritiker sie als eine der besten Bildhauerinnen ihrer Generation betrachteten. Sie spezialisierte sich auf Porträtskulpturen, die internationale Bewunderer aus der politischen, sozialen, künstlerischen, literarischen und theatralischen Welt anzogen. Ihr Vermächtnis umfasst auch eine Reihe von Stücken im öffentlichen Raum. Ihre letztere Karriere war nicht so produktiv oder gefeiert und Gordine war zum Zeitpunkt ihres Todes relativ unbekannt. Große Ausstellungen in London in den Jahren 2006 und 2009 haben ihr Ansehen wiederbelebt und ihr ehemaliges Zuhause ist heute ein Museum.
Frühen Lebensjahren
Dora Gordines Kindheit ist nicht gut dokumentiert. Es gibt Verwirrung über ihr Geburtsdatum, wobei verschiedene Daten 1895 (wahrscheinlich), 1898 und 1906 erwähnt werden. Sie war das jüngste von vier Kindern von Morduch ("Mark") Gordin und Emma Ester Schepsheewitch , beide russische Juden, in Liepāja, Lettland , zu einer Zeit, als es noch Teil des Russischen Reiches war . Zwei ihrer Geschwister, Nikolai und Anna, starben 1941 in Tallinn, Estland , durch die Hand der Nazis . Ein anderer Bruder, Leopold, entkam und lebte bis zu seinem Tod in London. Die Familie Gordin gehörte offenbar zu einem wohlhabenden Bürgertum. Es gab Geld, um Gordines älteren Bruder Leopold für ein Ingenieurstudium an der Universität Edinburgh zu bezahlen . Später scheint Gordines Vater auch bereit gewesen zu sein, für Gordines ältere Schwester Anna das Studium an einer der führenden Kunsthochschulen Tallinns zu bezahlen.
1912 zog die Familie Gordin nach Tallinn, Estland . Es ist klar, dass Gordines Zugang zur Skulptur maßgeblich durch das Beispiel der Noor Eesti („Junges Estland“) vor dem Ersten Weltkrieg geprägt wurde , einer Gruppe von Künstlern, die sich für den Jugendstil des Landes einsetzten. 1917, 1920 und 1921 stellte sie in Tallinn Bronzeskulpturen aus. Im Herbst 1924 kam sie nach Paris , um einen Kurs in französischer Zivilisation zu studieren und ihre Kenntnisse der zeitgenössischen französischen bildhauerischen Praxis zu vertiefen. Dann, umgeben von Galerien und Salons, spürte sie „instinktiv eine Korrelation zwischen den Rhythmen von Musik und Skulptur“ und entwickelte ihre skulpturale Vision. Gordin galizierte ihren Nachnamen, indem er ein "e" hinzufügte, vielleicht um ihn russischer klingen zu lassen, und leugnete oder widersprach immer Vorschläge, dass sie Jüdin sei .
1925 arbeitete sie als Malerin an einem Wandgemälde für den britischen Pavillon auf der Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes in Paris. Es bot die Möglichkeit, eine Bronze für die Ausstellung in der Beaux Arts Society zu gießen. Im folgenden Jahr wurde sie eingeladen, im Salon des Tuileries auszustellen, wo ihr Entwurf von Kopf und Rumpf eines chinesischen Philosophen begeisterte Kritiken erhielt; Die Straits Times (1932) schrieb: "Wie Byron wachte eines Morgens Dora Gordine berühmt auf". Zwischen 1929 und 1935 schuf sie Bronzen für das Rathaus in Singapur . Die Leicester Galleries in London präsentierten 1928 Gordines Skulptur in einer Einzelausstellung. Es war ein großer Erfolg und alle ihre Arbeiten wurden verkauft, darunter auch Javanese Head von Samuel Courtauld für die Sammlung der Tate Gallery gekauft .
Hochzeit
1930 heiratete sie in Singapur ihren ersten Ehemann, den Engländer Dr. George Herbert Garlick . 1936 heiratete sie ihren zweiten Ehemann, den Hon. Richard Gilbert Hare (5. September 1907 – 1966), Sohn von Richard Granville Hare, 4. Earl of Listowel und Freda Vanden-Bempde-Johnstone am 21. November 1936. Durch ihre Heirat wurde sie Teil einer liberalen aristokratischen Kulturelite. Die unabhängigen Einnahmen von Hare ermöglichten es Dora, das Dorich House in Kingston Vale zu bauen , ihr Atelier und ein Schaufenster für ihre Arbeit. Sowie eine Vitrine für ihre Sammlungen indischer, chinesischer und russischer Kunst und Möbel des 19. Jahrhunderts.
Karriere
Ihr Mann machte sie mit Persönlichkeiten der Londoner Gesellschaft bekannt, von denen viele für sie saßen, Dame Edith Evans , Dame Beryl Gray , Dorothy Tutin , Siân Phillips , Emlyn Williams , Sir Kenneth Clark , John Pope-Hennessy und Professor F. Brown, Leiter der Slade Kunstschule. Es gab auch ausländische Aufträge, darunter den Philosophen Kuu Nim , dessen Kopfskulptur Gordine die "chinesische Dame des Friedens" nannte, und ein Flachrelief im Gray's Inn für Sun Yat-Sen , den ehemaligen Führer Chinas.
Jeder Porträtkopf hatte seine eigene Patina gemäß Gordines Vision von ihrem Dargestellten. In einem Interview mit der BBC im Jahr 1972 kommentierte Gordine: „Wenn man Porträts von jemandem macht, macht man seine Nase und seinen Mund – aber es ist nichts in einem Formular" .
Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde Gordines Karriere gestoppt . Sie hatte keinen Zugang mehr zu Valsuani's in Paris, ihrer Lieblingsgießerei, und Bronze wurde schnell rationiert. Alle Gießereien in Großbritannien wurden angewiesen, alle nicht wesentlichen Aktivitäten einzustellen und sich auf die Kriegsproduktion zu konzentrieren. Erst Ende 1943 oder Anfang 1944 fand sie eine neue Gießerei und konnte 1944 einige ihrer neuesten Bronzearbeiten in der Royal Academy ausstellen lassen . In den 1940er/50er Jahren wurden Gordines Arbeiten regelmäßig in der Royal Academy, dem Society of Portrait Sculptors und anderswo. Im Oktober 1945 hatte sie eine Einzelausstellung in den Leicester Galleries , in der die Times sie als „viel Talent beschrieb, obwohl sie in ihrer Inspiration vielseitig ist und von Werken aus vielen Schulen und Epochen beeinflusst wurde – unter anderem indisch und ägyptisch. Ihre besten Arbeiten sind ihre Porträtköpfe in Bronze, die überzeugend und geradlinig sind.' Bronzen aus dieser Zeit haben ironische oder humorvolle Titel, die sich auf die Pose beziehen, wie "Große Erwartungen" oder "Unfug" und, eines RAF-Offiziers, "Above Cloud". 1949 wurde sie zum Fellow der Royal British Society of Sculptors gewählt. Gelegentlich komponierte sie exotische oder erotische Stücke (zB für Elizabeth Choy). Sie reiste und hielt Vorträge in Amerika , arbeitete in Hollywood, hielt Kunstvorträge und entwarf 1947 Filmsets und reiste 1959 erneut in die USA.
1948 erhielt sie den Auftrag, eine Skulptur für die neue Mutter-Kind-Einheit im Holloway-Gefängnis im Norden Londons herzustellen . 'Happy Baby' geriet 2009 weitgehend in Vergessenheit und schmachtete viele Jahre in einem Verwaltungsblock des Gefängnisses. Heute gilt es als wichtiges Werk in der Berufsgeschichte von 'La Gordine' und bildete das Herzstück einer Ausstellung ihrer Arbeiten an der Kingston University von Februar bis März 2009. Ihre Arbeit war auch Teil der Skulpturenveranstaltung im Kunstwettbewerb des Sommers 1948 Olympia .
1960 gab Esso eine 7' x 5' Flachrelief 'Power' für ihre neue Milford Haven Refinery in Auftrag , die vom Duke of Edinburgh enthüllt wurde. Gordines letzter öffentlicher Auftrag, die 8' lange 'Mutter und Kind', wurde 1963 für die Eingangshalle des Royal Marsden Hospital in Surrey gemacht.
Witwenschaft und Tod
Der plötzliche Tod ihres Mannes 1966 an einem Herzinfarkt ließ Gordine ihr Leben allein im Dorich-Haus verbringen. Sie hatte keine Kinder. Als Gordines Kundenstamm kleiner wurde und gesundheitliche Probleme ihre Fähigkeit untergruben, auf dem Niveau zu arbeiten, das sie in den 1920er Jahren hatte, verschlechterte sich ihr Sehvermögen und sie litt an Arthritis in Schultern und Armen, was dazu führte, dass ihre Karriere in den 1970er Jahren endete. Sie hatte großes Interesse an ihrem Garten und insbesondere an Heilkräutern und Pflanzen wie Rainfarn. Adrian Howes und Robert Ruthven waren Mitte der siebziger Jahre fast zwei Jahre lang ihre Gärtner in Teilzeit. Sie lud oft die Mitglieder der Royal Ballet School nach Dorich ein, um für sie zu posieren. Sie starb im Dezember 1991 im Alter von etwa 96 Jahren im Dorich-Haus.
In den Folgejahren sollte ihr Werk durch große Ausstellungen 2006 in London in der Ben Uri Gallery im London Jewish Museum of Art , 2009 im Dorich House und der Kingston University wiederbelebt werden .
Dorich-Haus
Dorich House wurde von Gordine entworfen und 1936 fertiggestellt. Der Name für das Haus war ein Koffer aus den Namen von Dora und Richard. Das Haus erstreckt sich über drei Etagen; das Erdgeschoss und der erste Stock sind der Produktion und Ausstellung von Gordines Werken gewidmet, wobei das Obergeschoss die Privatwohnung des Paares bildet. 1994 wurde es von der Kingston University erworben und 1996 renoviert und offiziell als Museum eröffnet, in dem Gordines Sammlung von Bronze- und Gipsskulpturen und viele ihrer Gemälde und Zeichnungen untergebracht sind. Es gibt auch Gegenstände aus der kaiserlich-russischen Kunstsammlung von Hare, die Ikonen, Gemälde, Keramik, Glaswaren, Metallarbeiten, Volkskunst und Möbel vom frühen 18. bis zum frühen 20. Jahrhundert umfasst.
Große Ausstellungen
- Salon de Tuileries, Paris (1926, 1933)
- Leicester Galleries, London (1928, 1933, 1938, 1945, 1949)
- Königliche Akademie der Künste (1937–1941, 1944–1950, 1952–1960)
- Battersea Park Kunstrat (1948)
- Gesellschaft für bildende Kunst, London (1986)
- Das Londoner Jüdische Museum für Kunst (2006)
- Kingston-Universität, London (2009)