Dorothy Dandridge - Dorothy Dandridge

Dorothy Jean Dandridge
Dorothy Dandridge Cain's Hundred 1962.jpg
Dandridge erscheint in Cains Hundred 1962
Geboren
Dorothy Jean Dandridge

( 1922-11-09 )9. November 1922
Ist gestorben 8. September 1965 (1965-09-08)(42 Jahre)
Todesursache Embolie
Ruheplatz Forest Lawn Memorial Park , Glendale, Kalifornien , USA
Beruf
  • Darstellerin
  • Sänger
  • Tänzer
aktive Jahre 1933–1965
Ehepartner
Kinder 1
Eltern) Ruby Dandridge (Mutter)
Verwandte

Dorothy Jean Dandridge (9. November 1922 - 8. September 1965) war eine US-amerikanische Schauspielerin, Sängerin und Tänzerin. Sie ist der erste afroamerikanische Filmstar , der für ihre Rolle in Carmen Jones (1954) für den Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert wurde . Dandridge trat als Sänger in Veranstaltungsorten wie dem Cotton Club und dem Apollo Theatre auf . Während ihrer frühen Karriere trat sie als Teil von The Wonder Children, später The Dandridge Sisters , auf und trat in einer Reihe von Filmen auf, normalerweise in nicht im Abspann aufgeführten Rollen.

1959 wurde Dandridge für Porgy and Bess für den Golden Globe Award nominiert . Sie ist das Thema des biografischen HBO- Films von 1999 , Introducing Dorothy Dandridge . Sie wurde mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet . Dandridge war zweimal verheiratet und geschieden, zuerst mit dem Tänzer Harold Nicholas (dem Vater ihrer Tochter Harolyn Suzanne) und dann mit dem Hotelbesitzer Jack Denison. Dandridge starb im Alter von 42 Jahren unter mysteriösen Umständen.

Frühen Lebensjahren

Dandridge wurde in Cleveland, Ohio , als Sohn des Entertainers Ruby Dandridge (geb. Butler; 1900–1987) und Cyril Dandridge (1895–1989), einem Tischler und Baptistenprediger , geboren . Ihre Eltern trennten sich kurz vor ihrer Geburt.

Ruby kreierte für ihre beiden kleinen Töchter Vivian und Dorothy einen Song-and-Dance-Act unter dem Namen The Wonder Children. Die Tat wurde von ihrem Geliebten Geneva Williams geleitet. Williams soll schlechte Laune gehabt und die Kinder grausam diszipliniert haben. Die Schwestern tourten fünf Jahre lang fast ununterbrochen durch die Südstaaten der USA (sie gingen selten zur Schule), während Ruby in Cleveland arbeitete und auftrat.

Während der Weltwirtschaftskrise trocknete die Arbeit für die Dandridges praktisch aus, wie für viele Künstler des Chitlin' Circuit . Ruby zog nach Hollywood, Kalifornien , wo sie eine feste Anstellung bei Radio und Film in kleinen Hausangestellten fand. Nach diesem Umzug 1930 besuchte Dorothy die McKinley Junior High School.

Die Wonder Children wurden 1934 in The Dandridge Sisters umbenannt, und Dandridge und ihre Schwester wurden mit ihrer Tanzschulkameradin Etta Jones zusammengetan.

Karriere

Anfänge

Die Dandridge Sisters blieben mehrere Jahre lang stark und wurden in mehreren hochkarätigen Nachtclubs gebucht, darunter dem Cotton Club und dem Apollo Theatre . Dandridges erster Auftritt auf der Leinwand war eine kleine Rolle in einer Kurzkomödie von Our Gang , Teacher's Beau im Jahr 1935. Als Teil von The Dandridge Sisters trat sie auch in The Big Broadcast von 1936 (1936) mit Bill "Bojangles" Robinson , A . auf Day at the Races mit den Marx Brothers und It Can't Last Forever (beide 1937) mit den Jackson Brothers. Obwohl diese Auftritte relativ gering waren, verdiente sich Dandridge weiterhin Anerkennung, indem sie ihre Nachtclub-Auftritte im ganzen Land fortsetzte.

Dandridges erste gutgeschriebene Filmrolle war in Four Shall Die (1940). Das Rennen Film werfen sie als Mörder und tat wenig für ihre Filmkarriere. Aufgrund ihrer Ablehnung von stereotypen schwarzen Rollen hatte sie nur begrenzte Möglichkeiten für Filmrollen. Sie hatte kleine Rollen in Lady from Louisiana mit John Wayne und Sundown mit Gene Tierney (beide 1941). Dandridge trat als Teil einer Specialty Number, " Chattanooga Choo Choo ", in dem Hit-Musical Sun Valley Serenade von 1941 für 20th Century Fox auf . Der Film war das erste Mal, dass sie mit den Nicholas Brothers auftrat . Abgesehen von ihren Filmauftritten trat Dandridge in einer Reihe von „ Soundies “ auf – Filmclips, die auf Jukeboxen gezeigt wurden, darunter „Paper Doll“ von den Mills Brothers , „Cow, Cow Boogie“, „Jig in the Jungle“ und „ Mr. and Mrs. Carpenter's Rent Party", unter anderem auch "Swing for my Supper" genannt. Diese Filme waren nicht nur dafür bekannt, Dandridge als Sängerin und Tänzerin und ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu präsentieren, sondern auch für eine starke Betonung ihrer körperlichen Eigenschaften.

Während des Rests der 1940er Jahre trat sie gelegentlich in Filmen und auf der Bühne auf, und obwohl sie als Bandsängerin in guter Gesellschaft auftrat, Count Basie in Hit Parade von 1943 und Louis Armstrong , Atlantic City 1944 und Pillow to Post 1945. 1951 trat Dandridge als Melmendi, Königin der Ashuba in Tarzans Gefahr mit Lex Barker und Virginia Huston auf . Als der Motion Picture Production Code über die "unverblümte Sexualität" des Films sprach , erhielt Dandridge beträchtliche Aufmerksamkeit für das Tragen von Kleidung, die als "provokativ freizügig" galt. Die anhaltende Aufregung um Dandridges Garderobe führte dazu, dass sie auf dem Cover von Ebony im April 1951 abgebildet wurde . Im selben Jahr hatte sie eine Nebenrolle in The Harlem Globetrotters (1951).

Im Mai 1951 eröffnete Dandridge spektakulär im Nachtclub Mocambo in West Hollywood nach eifrigem Coaching und Stilentscheidungen mit dem Pianisten Phil Moore . Dieser Erfolg schien eine neue Wendung in ihrer Karriere zu sein, und sie trat in New York und im Café de Paris in London mit gleichem Erfolg auf. Bei einem Gegenengagement im Mocambo im Dezember 1952 sah ein Metro-Goldwyn-Mayer- Studioagent Dandridge und empfahl Produktionschef Dore Schary, dass sie in ihrem eigenen Namen als Clubsängerin in Remains to Be Seen auftreten könnte . bereits in Produktion. Ihre Bekanntschaft mit Dore Schary führte dazu, dass er Dandridge als Jane Richards in Bright Road besetzte – ihre erste Hauptrolle, in der sie sich selbst als „wunderbare, emotionale Schauspielerin“ projizierte – für die der Trailer später werben sollte. Der Film, der sich auf die Bemühungen eines Lehrers konzentriert, einen in Schwierigkeiten geratenen Schüler zu erreichen, war das erste Mal, dass Dandridge in einem Film neben Harry Belafonte auftrat . Sie setzte ihre Auftritte in Diskotheken danach und erschien auf mehrere frühen Fernseh Varietés, darunter Ed Sullivan ‚s Toast der Stadt .

Carmen Jones und der 20th Century Fox

Im Jahr 1953, eine Suche bundesweite Talents entstand als 20th Century Fox , den Prozess des Gießens die all-schwarze musikalische Verfilmung begann Oscar Hammerstein II ‚s 1943 Broadway Musical Carmen Jones , konzeptionell Georges Bizet ‘ s Oper Carmen aktualisierte auf einen Zweiten Weltkrieg - Ära afroamerikanische Einstellung. In Betracht gezogen, aber dem Regisseur und Autor Otto Preminger zur Verfügung gestellt, um die Eignung zu prüfen, war Dandridges Hauptrolle aus dem Vorjahr, Bright Road. Diese Aufführung und die Bekanntschaft des allgemeinen Publikums fanden Preminger nicht, der Dandridge für Carmen in Betracht zog, da sie der Meinung war, dass ihre Präsentation in "Bright Road" besser für die kleinere Rolle der ruhigen Cindy Lou geeignet wäre. Dandridge erinnerte sich an ihre Erfahrungen, als sie sich für die Screen-Tests von 'Bright Road' wie die zurückhaltende Schullehrerin kleiden musste , und arbeitete unverschämt an einem Look mit Hilfe von Max Factor- Make-up-Künstlern, um das Aussehen und den Charakter von . zu erhalten die erdige Titelrolle Carmen und konfrontierte Preminger in seinem Chefbüro. Mit diesem Treffen und einer anschließenden Sichtung ihrer freieren, lockereren Auftritte in den "Soundies"-Materialien gab Preminger ihr die Rolle. Der Rest der Besetzung wurde mit Harry Belafonte , Pearl Bailey , Brock Peters , Diahann Carroll , Madame Sul-Te-Wan (nicht im Abspann), Olga James und Joe Adams vervollständigt .

Trotz Dandridges Anerkennung als Sänger wollte das Studio eine Opernstimme, also wurde Dandridges Stimme von der Opernsängerin Marilyn Horne für den Film synchronisiert . Carmen Jones eröffnete am 28. Oktober 1954 positive Kritiken und starke Kassenrenditen und verdiente in der ersten Woche 70.000 US-Dollar und in der zweiten 50.000 US-Dollar. Dandridges Leistung als verführerische Hauptdarstellerin machte sie zu einem der ersten afroamerikanischen Sexsymbole Hollywoods und brachte ihr positive Kritiken ein. Am 1. November 1954 wurde Dorothy Dandridge die erste schwarze Frau, die auf dem Cover von Life zu sehen war . Wie Walter Winchell sich erinnerte, war ihre Leistung „bezaubernd“ und Variety sagte, ihre „Leistung behält die richtige hedonistische Note bei“.

Carmen Jones wurde ein weltweiter Erfolg, verdiente schließlich über 10 Millionen US-Dollar an den Kinokassen und wurde einer der bestverdienenden Filme des Jahres. Dandridge wurde für einen Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert und war damit der erste Afroamerikaner, der für eine Hauptrolle nominiert wurde. Bei den 27. Academy Awards, die am 30. März 1955 stattfanden, teilte sich Dandridge ihre Oscar-Nominierung mit Grace Kelly , Audrey Hepburn , Judy Garland und Jane Wyman . Obwohl Kelly den Preis für ihre Leistung in The Country Girl gewann , wurde Dandridge über Nacht zu einer Sensation. Bei der Oscar-Verleihung 1955 überreichte Dandridge den Oscar für Filmschnitt an On the Waterfront- Redakteur Gene Milford.

Am 15. Februar 1955 unterzeichnete Dandridge einen Vertrag über drei Filme mit 20th Century Fox ab 75.000 US-Dollar pro Film. Darryl F. Zanuck , der Studioleiter, hatte persönlich vorgeschlagen, dass das Studio Dandridge unter Vertrag nimmt. Zanuck hatte große Pläne mit ihr und hoffte, dass sie sich zur ersten afroamerikanischen Leinwandikone entwickeln würde. Er kaufte die Filmrechte an The Blue Angel und beabsichtigte, sie als Saloon-Sängerin Lola-Lola in einem komplett schwarzen Remake des Originalfilms von 1930 zu besetzen. Sie sollte auch als Cigarette in einem Remake von Under Two Flags mitspielen . In der Zwischenzeit stimmte Dandridge zu, die Rolle des Tuptim in einer Filmversion von The King and I und einem schwülen Nachbarn im Obergeschoss in The Lieutenant Wore Skirts zu spielen . Ihr ehemaliger Regisseur und heutiger Liebhaber Otto Preminger schlug ihr jedoch vor, nur Hauptrollen anzunehmen. Als internationaler Star lehnte Dorothy Dandridge die beiden kleineren Rollen ab und sie wurden schließlich der puertoricanischen Schauspielerin Rita Moreno gegeben .

Am 11. April 1955 eröffnete Dandridge als erster schwarzer Künstler im Empire Room im New Yorker Waldorf-Astoria- Hotel. Ihr Erfolg als Headliner führte dazu, dass das Hotel andere schwarze Künstler wie das Count Basie Orchestra mit Sänger Joe Williams , Pearl Bailey und Lena Horne buchte .

Testversion von Hollywood Research, Inc.

Im Jahr 1957 verklagte Dandridge Confidential wegen Verleumdung wegen ihres Artikels, der einen skandalösen Vorfall beschrieb, der, wie sich herausstellte, fiktiv war und von dem behauptet wurde, er habe sich im Jahr 1950 ereignet. Im Mai 1957 akzeptierte sie eine außergerichtliche Einigung in Höhe von 10.000 US-Dollar.

Dandridge war einer der wenigen Hollywood - Stars , die an der 1957 wegen Verleumdung Studie von Hollywood Research, Inc., dem Unternehmen ausgesagt , dass veröffentlichte vertrauliche und andere Tabloid Magazine aus dieser Zeit. Vier Monate nach ihrer außergerichtlichen Einigung über 10.000 US-Dollar wurden sie und die Schauspielerin Maureen O'Hara , der einzige andere Star, der im Strafprozess ausgesagt hatte, vor dem Gerichtssaal in der Innenstadt von Los Angeles, in dem der viel beachtete Prozess stattfand, beim Händeschütteln fotografiert . Aussagen von O'Hara sowie einem verärgerten ehemaligen Zeitschriftenredakteur namens Howard Rushmore ergaben, dass die Zeitschriften falsche Informationen von Hotelmädchen, Angestellten und Kinobesuchern veröffentlichten, die für ihr Trinkgeld bezahlt wurden. Die Geschichten mit fragwürdiger Wahrhaftigkeit drehten sich meistens um angebliche Vorfälle von Gelegenheitssex. Als die Jury und die Presse Grauman's Chinese Theatre besuchten, um festzustellen, ob O'Hara auf dem Balkon sitzend verschiedene sexuelle Handlungen durchgeführt haben könnte, wie in einer von Hollywood Research, Inc. veröffentlichten Zeitschrift berichtet, stellte sich heraus, dass dies unmöglich war.

Dandridge hatte während ihres Zivilprozesses im Jahr 1957 nicht ausgesagt, aber im September gab sie im Strafprozess aus, was den Fall der Staatsanwaltschaft weiter stärkte. Angeblich von Confidential , 1950 in den Wäldern des Lake Tahoe Unzucht mit einem weißen Bandleader gehabt zu haben , bezeugte sie, dass die Rassentrennung sie während ihres Nachtclub-Engagements in der Ferienstadt Nevada auf ihr Hotel beschränkt hatte . Wenn sie nicht in der Hotellounge war, um zu proben oder zu singen, musste sie laut ihrer Aussage in ihrem Zimmer bleiben, wo sie allein schlief. Dandridges Aussage zusammen mit O'Haras Aussage bewies zweifelsfrei, dass Hollywood Research mindestens zweimal Verleumdung begangen hatte. Der Richter ordnete Hollywood Research an, keine fragwürdigen Geschichten zu veröffentlichen, die auf bezahlten Trinkgeldern beruhten, und dieser schränkte den invasiven Boulevardjournalismus bis 1971 ein, als Generoso Pope Jr. den National Enquirer , der ihm gehörte, von New York nach Lantana, Florida, verlegte .

Spätere Karriere

Dandridge in The Decks Ran Red (1958)

Im Jahr 1957, nach einer dreijährigen Abwesenheit von der Filmschauspielerin, stimmte Dandridge zu, in der Filmversion von Island in the Sun mit einem Ensemble, darunter James Mason , Harry Belafonte , Joan Fontaine , Joan Collins und Stephen Boyd , aufzutreten . Dandridge porträtierte einen lokalen indischen Ladenangestellten, der eine interracial Liebesaffäre mit einem weißen Mann hat, gespielt von John Justin . Der Film war für seine Zeit umstritten, und das Drehbuch wurde mehrmals überarbeitet, um die Anforderungen des Motion Picture Production Code für interracial Beziehungen zu erfüllen. Es kam jedoch zu einer äußerst innigen liebevollen Umarmung zwischen Dandridge und Justin, die es gelang, den Kodex nicht zu brechen. Trotz der Kontroverse hinter den Kulissen erhielt der Film positive Kritiken und war einer der größten Erfolge des Jahres.

Nächste vereinbart Dandridge gegenüber deutschen Schauspieler Star Curd Jürgens in dem Französisch / Italienisch Produktion von Tamango (1958). Ein widerwilliger Dandridge hatte erst zugestimmt, in dem Film mitzuwirken, nachdem er erfahren hatte, dass es sich um einen Sklavenaufstand des 19. Jahrhunderts auf einem Frachtschiff handelte, das von Afrika nach Kuba reiste. Fast hätte sie ihre Beteiligung jedoch zurückgezogen, als das ursprüngliche Drehbuch sie dazu aufforderte, nackt zu schwimmen und den Großteil des Films in einem zweiteiligen Badeanzug aus Lumpen zu verbringen. Als Dandridge drohte, den Film zu verlassen, wurden das Drehbuch und ihre Garderobe nach ihren Wünschen umgestaltet. Für die italienische Filmproduktion galten die Anforderungen an die US-Produktionsvorschriften nicht, und der leidenschaftliche Kuss zwischen Jürgens und Dandridges Charakter war bei den Dreharbeiten zu Tamango erlaubt . Dies gab Dandridge ihren ersten und einzigen Kuss auf dem Bildschirm mit einem weißen Schauspieler. Tamango wurde bis Ende 1959 von der amerikanischen Veröffentlichung zurückgehalten, erhielt gemischte Kritiken von Kritikern und erzielte nur geringen Erfolg.

Dandridge mit Alain Delon 1962 in Belgrad am Set von La Fabuleuse Aventure de Marco Polo , einem von Raoul Lévy produzierten französisch-italienischen Film, der aus finanziellen Gründen aufgegeben wurde, nur um einige Jahre später ohne Dandridge oder Delon fertiggestellt zu werden.

In MGM ‚s The Decks Ran Red (1958), Dandridge Co-Star mit James Mason , Broderick Crawford und Stuart Whitman als Mahia, eine Frau Koch an Bord eines großen Ozeandampfer , wo zahlreiche Todesfälle Platz angeordnet zu nehmen. Obwohl der Film allgemein verbreitet war, generierte er aufgrund der Kontroverse um Dandridges Garderobe ein respektables Publikum. Während der Produktion sagte sein Schauspielerkollege Stuart Whitman, dass er ihre Stärke bemerkt habe, als sie persönliche Turbulenzen durchmachte.

Ende 1958 nahm Dandridge dann das Angebot des Produzenten Samuel Goldwyn an , in seiner bevorstehenden Produktion von Porgy and Bess mitzuspielen , die ihr erster großer Hollywood-Film seit fünf Jahren werden sollte. Ihre Akzeptanz der Rolle verärgerte die schwarze Community, die die negative Stereotypisierung der Geschichte von Schwarzen als erniedrigend empfand. Als der ursprüngliche Regisseur Rouben Mamoulian durch Otto Preminger ersetzt wurde , teilte er Dandridge mit, dass ihre Leistung nicht glaubwürdig sei und dass sie intensives Coaching brauche, um eine solche Rolle zu bewältigen. Porgy and Bess hatten eine lange und kostspielige Produktion. Alle Sets und Kostüme wurden bei einem Brand zerstört und mussten ersetzt werden, was einem Verlust von fast 2 Millionen Dollar entsprach. Ständige Überarbeitungen des Drehbuchs und andere Probleme verlängerten die Produktion und trieben den Film letztendlich über sein ursprüngliches Budget hinaus. Als es im Juni 1959 veröffentlicht wurde, zog es gemischte Kritiken auf sich und scheiterte finanziell.

1959 spielte Dandridge in dem britischen Low-Budget-Thriller Malaga mit , in dem sie eine europäische Frau mit italienischem Namen spielte. Der Film mit Trevor Howard und Edmund Purdom in den Hauptrollen plante einen Juwelenraub und seine Folgen. Einige Pre-Release-Werbung lud zu der Annahme ein, dass Dandridge ihren ersten und einzigen Kuss auf der Leinwand mit einem weißen Schauspieler (Howard) in diesem Film erhielt. Dies war nicht so, seit sie ihren weißen Co-Star in Tamango küsste , aber Dandridge und Howard erzeugten unter der Leitung von László Benedek einige stark untertriebene sexuelle Spannungen. Der Film wurde bis 1960 im Ausland nicht in die Kinos gebracht, blieb aber in den Vereinigten Staaten bis 1962 unveröffentlicht. Malaga war ihr letzter abgeschlossener Filmauftritt.

Im Jahr 1962 trat Dandridge als Anita in der Highland Park Music Theatre Produktion von West Side Story auf , aber sie dauerte aufgrund einer Krankheit nur zwei Auftritte.

Bis 1963 hatte Dandridges Popularität abgenommen und sie trat in Nachtclubs auf, um Schulden aus zahlreichen Gerichtsverfahren zu begleichen. Sie meldete Insolvenz an und zog sich zurück, bevor sie 1964 als Lounge-Act in Las Vegas auftrat. 1965 versuchte sie, ihre Schauspielkarriere wiederzubeleben. Dandridge unterzeichnete einen neuen Vertrag in Mexiko und sollte als weibliche Hauptrolle in einem Film auftauchen, der auf dem Gesetzlosen Johnny Ringo basiert .

Persönliches Leben

Dandrige war ein Demokrat , der die Kampagne von Adlai Stevenson während der Präsidentschaftswahlen 1952 unterstützte .

Da sie aufgrund des Rassismus, dem sie in der Branche begegnete, ein Interesse an Aktivismus entwickelt hatte, engagierte sich Dandridge in der National Urban League und der National Association for the Advancement of Coloured People .

Ehen und Beziehungen

Während eines Engagements im Cotton Club lernte Dandridge den Tänzer und Entertainer Harold Nicholas kennen . Sie heirateten bei einer Hollywood-Zeremonie am 6. September 1942. Zu den Gästen ihrer Hochzeit gehörten die Oscar-Preisträgerin Hattie McDaniel , die Jazzsängerin Etta Jones und der Choreograf Nick Castle. Es war jedoch eine unglückliche Ehe, die sich aufgrund von Nicholas' Frauensucht und Unaufmerksamkeit verschlechterte. Bis 1948 hatte Nicholas seine Familie verlassen. Dandridge reichte im September 1950 die Scheidung ein, die im Oktober 1951 abgeschlossen wurde.

Dandridge brachte am 2. September 1943 ihr einziges Kind, Harolyn Suzanne Nicholas, zur Welt. Während der Wehen ließ Dandridges Ehemann sie ohne Auto im Haus ihrer Schwägerin zurück, als er zum Golfen ging. Zuerst weigerte sich Dandridge, ohne ihn ins Krankenhaus zu gehen. Harolyns verzögerte Geburt erforderte die Verwendung einer Pinzette, was möglicherweise zu einem Hirnschaden führte, der dazu führte , dass sie lebenslange ständige Pflege benötigte. Dandridge machte sich die Schuld am Zustand ihrer Tochter, weil sie nicht früher ins Krankenhaus gekommen war. Harolyn konnte nicht sprechen und konnte Dandridge nicht als ihre Mutter erkennen. Dandridge war über den Zustand ihrer Tochter privat; Sie sprach nicht öffentlich darüber, bis sie 1963 in der Mike Douglas Show auftrat .

Während der Dreharbeiten zu Carmen Jones (1954) begann sie eine vierjährige Affäre mit dem Regisseur Otto Preminger , in der Preminger sie in Karrierefragen beriet und sie forderte, nur Hauptrollen anzunehmen. Dandridge bereute es später, seinem Rat gefolgt zu sein. 1955 wurde sie von ihm schwanger, wurde aber vom Studio zu einer Abtreibung gezwungen. Sie beendete die Affäre, als ihr klar wurde, dass Preminger nicht vorhatte, seine Frau zu verlassen, um sie zu heiraten. Ihre Affäre wurde in dem HBO Films Biopic Introducing Dorothy Dandridge dargestellt , in dem Preminger vom österreichischen Schauspieler Klaus Maria Brandauer dargestellt wurde .

Dandridge heiratete Jack Denison am 22. Juni 1959. Sie ließen sich 1962 unter finanziellen Rückschlägen und Vorwürfen häuslicher Gewalt scheiden . Dandridge entdeckte, dass die Leute, die sich um ihre Finanzen kümmerten, sie um 150.000 US-Dollar betrogen hatten und sie 139.000 US-Dollar an Steuernachzahlungen schuldete . Sie war gezwungen, ihr Haus in Hollywood zu verkaufen und ihre Tochter in eine staatliche psychiatrische Anstalt , das Camarillo State Hospital , in Camarillo, Kalifornien, zu bringen . Dandridge zog in eine kleine Wohnung in der Fountain Avenue in West Hollywood, Kalifornien .

Tod

Dienstagnachmittag, 7. September 1965, und Dorothy Kilgallens legendäre Showbusiness-Kolumne besagt, dass der Nachtclub Basin Street East "diesen Freitag" mit einem Premierenengagement von Dorothy Dandridge eröffnen würde .

Am 8. September 1965 sprach Dandridge telefonisch mit der Freundin und ehemaligen Schwägerin Geraldine "Geri" Branton. Dandridge sollte am nächsten Tag nach New York fliegen, um sich auf ihr Nachtclub-Engagement in der Basin Street East vorzubereiten . Branton erzählte Biographen, dass Dandridge während des langen Gesprächs vom Ausdruck der Hoffnung für die Zukunft über das Singen von Barbra StreisandsPeople “ in seiner Gesamtheit zu dieser kryptischen Bemerkung wechselte, bevor er auflegte: „Was auch immer passiert, ich weiß, dass Sie es verstehen werden ." Einige Stunden später wurde Dandridge von ihrem Manager Earl Mills nackt und nicht ansprechbar in ihrer Wohnung aufgefunden. Ein Los Angeles bestimmt Pathologie Institut , dass die Todesursache ein Unfall war überdosis des Antidepressivums Imipramin , während des Los Angeles County Coroner Büro geschlossen , dass sie von einer starb Fettembolie von einer rechten Fuß resultierenden Fraktur zuvor 5 Tage aufrechterhalten.

Am 12. September 1965 fand in der Kleinen Blumenkapelle eine private Trauerfeier statt ; sie wurde eingeäschert und ihre Asche im Freedom Mausoleum im Forest Lawn Memorial Park beigesetzt .

Erbe

Erst in den 1980er Jahren, mit dem Ende der Blaxploitation- Ära, begannen Stars wie Cicely Tyson , Jada Pinkett Smith , Halle Berry , Janet Jackson , Whitney Houston , Kimberly Elise , Loretta Devine , Tasha Smith und Angela Bassett zu erkennen Dandridges Beitrag zum Image der Afroamerikaner in amerikanischen Filmen.

1995 Film To Wong Foo, Danke für alles! Julie Newmar , Wesley Snipes spielten Noxeema Jackson, eine Drag Queen, deren Traum es ist, Dorothy Dandridge in einem Film über ihr Leben und ihre Arbeit zu spielen.

1999 produzierte Halle Berry und spielte in dem HBO- Film Introducing Dorothy Dandridge , für den sie den Primetime Emmy Award , den Golden Globe Award und den Screen Actors Guild Award gewann . Als Berry für ihre Rolle in Monster's Ball den Oscar als beste Hauptdarstellerin gewann , widmete sie den „Moment [to] Dorothy Dandridge, Lena Horne , Diahann Carroll “. Sowohl Dandridge als auch Berry stammten aus Cleveland, Ohio und wurden im selben Krankenhaus geboren.

Sie wurde im Januar 1984 mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet und erscheint als die prominenteste Figur in einem Wandgemälde an einer Außenwand der Hollywood High School . Eine von Catherine Hardwicke entworfene Statue von Dandridge ehrt multiethnische Hauptdarstellerinnen des Kinos, darunter Mae West , Dolores del Río und Anna May Wong .

Die Aufnahmekünstlerin Janelle Monáe spielt auf ihrem 2013er Album The Electric Lady mit Esperanza Spalding ein Lied mit dem Titel "Dorothy Dandridge Eyes" . In dem Film The Lost Man von 1969 gibt eine Figur Dorothy Starr (gespielt von Beverly Todd ) an, dass sie sich nach Dandridge benannt hat.

Im Februar 2016 Folge von Black-ish "Sink or Swim" Beyoncé als Dorothy Dandridge ihrer Zeit bezeichnet, unter Berufung auf die Star - Power Dandridge in ihrem Tag ausübte.

Im Jahr 2020 Laura Harrier porträtiert Camille Washington in der Netflix Miniserie Hollywood , eine up-and-coming Schauspielerin während der Hollywood Goldenen Zeitalter in der post- dem Zweiten Weltkrieg Ära. Der Charakter wurde weitgehend von Dandridge inspiriert und basiert auf ihm.

Diskographie

Dandridge wurde zuerst als Solokünstlerin durch ihre Auftritte in Nachtclubs berühmt, normalerweise begleitet von Phil Moore am Klavier. Obwohl sie für ihre Interpretationen von Songs wie „Blow Out the Candle“, „ You Do Something to Me “ und „Talk Sweet Talk To Me“ bekannt war, nahm sie nur sehr wenig auf Vinyl auf. Es ist nicht bekannt, ob ihr Mangel an Aufnahmen auf eine persönliche Entscheidung oder mangelnde Gelegenheit zurückzuführen war.

Als Teil der Gesangsgruppe der Dandridge Sisters

Verzeichnet Song Titel Etikett Veröffentlichung Katalog Nr. Ausgegeben Band
1939 "FDR Jones" / "Die Dame ist in dich verliebt" Parlophon 78 U/min #F1518 1939
" Unentschlossen " / "Wenn ich dir sicher wäre" Parlophon 78 U/min #F1541 1939
1940 „Das ist dein roter Wagen“ / „Du bist nirgendwo: Columbia 78 U/min #28006/#28007 1940 Jimmie Lunceford
"Minnie the Moocher ist tot" / "Ich werde nicht mehr den Krieg studieren" Columbia 78 U/min #26937A/#26938 1940 Jimmie Lunceford

Als Solokünstler

Verzeichnet Song Titel Etikett Veröffentlichung Katalog Nr. Ausgegeben
1944 Watch'a Say (Duett mit Louis Armstrong aus dem Film Pillow to Post ) Decca 78 U/min #L-3502 1944
1951 "Blasen Sie die Kerze aus" / "Ich kann es nicht auf Ihre Weise sehen" Columbia 78 U/min DB2923 1951
1953 Die Liebe wagen MGM-Aufzeichnungen 78 U/min ? 1953

1958 nahm sie für Verve Records ein Album in voller Länge mit Oscar Peterson mit Herb Ellis , Ray Brown und Alvin Stoller auf (Katalog #314 547-514 2), das bis zur Veröffentlichung einer CD im Jahr 1999 unveröffentlicht blieb enthielt auch vier Tracks aus dem Jahr 1961 (mit einem unbekannten Orchester), die eine Single mit 45 U/min und eine weitere abgebrochene Single enthielten :

Verzeichnet Song Titel Etikett Veröffentlichung Katalog Nr. Ausgegeben
1958 " Es ist leicht zu merken " Verve Unveröffentlicht 21942-3 1999 (nur CD)
"Was gibt es zu sagen" Unveröffentlicht 21943-6 1999 (nur CD)
Dieses alte Gefühl Unveröffentlicht 21944-4 1999 (nur CD)
"Die Berührung deiner Lippen" Unveröffentlicht 21945-12 1999 (nur CD)
" Wenn dein Liebhaber gegangen ist " Unveröffentlicht 21946-1 1999 (nur CD)
Die Nähe zu dir Unveröffentlicht 21947-7 1999 (nur CD)
Ich bin froh, dass es dich gibt Unveröffentlicht 21948-10 1999 (nur CD)
Ich habe mich an ihr Gesicht gewöhnt Unveröffentlicht 21949-4 1999 (nur CD)
Körper und Seele Unveröffentlicht 21950-2 1999 (nur CD)
Wie lange geht das schon? Unveröffentlicht 21951-6 1999 (nur CD)
Ich bin in dich verknallt Unveröffentlicht 21952-3 1999 (nur CD)
Ich wusste nicht, wie spät es war Unveröffentlicht 21953-3 1999 (nur CD)
1961 "Jemand" 45 U/min einzeln V10231 23459-2 1961
"Bleib dabei" 45 U/min einzeln V10231 23460-4 1961
„Es ist ein schöner Abend“ Unveröffentlichte Single 23461-5 1961 (nur CD)
"Sanfter Operator" Unveröffentlichte Single 23462-2 1961 (nur CD)

Die Tracks "It's a Beautiful Evening" und "Smooth Operator" wurden für die Veröffentlichung als Single abgebrochen und blieben bis zur Veröffentlichung von Smooth Operator im Jahr 1999 im Verve-Tresor . Dies sind die einzigen bekannten Songs, die Dandridge auf Vinyl aufgenommen hat. Mehrere Lieder, die sie sang, darunter ihre Version von „ Cow-Cow Boogie “, wurden auf Soundies aufgenommen und sind in dieser Liste nicht enthalten.

Filmografie

Als Schauspielerin

Jahr Filmtitel Rolle Anmerkungen
1935 Beau des Lehrers Dorothy
1936 Die große Sendung von 1936 Mitglied der Dandridge-Schwestern
1937 Einfach zu nehmen Mitglied der Dandridge-Schwestern Nicht im Abspann
1937 Es kann nicht ewig dauern Dandridge Sisters Act Nicht im Abspann
1937 Ein Tag bei den Rennen Sänger/Tänzer im Ensemble Nicht im Abspann
1938 Going Places Mitglied der Dandridge-Schwestern Nicht im Abspann
1938 Schnee kommt in deine Augen Eine der Dandridge-Schwestern
1940 Irene Die Dandridge-Schwestern Nicht im Abspann
1940 Vier werden sterben Helen Fielding Alternativtitel: Verurteilte Männer
1941 Bahama-Passage Thalia
1941 Sonnenuntergang Kipsangs Braut
1941 Sun Valley Serenade Spezialgesetz Chattanooga Choo Choo [mit Nicholas Brothers ]
1941 Dame aus Louisiana Felice Alternativtitel: Lady from New Orleans
1942 Glücklicher Jordan Hollyhock Schulmädchen Nicht im Abspann
1942 Nacht in New Orleans Sal, Schadrachs Mädchen Nicht im Abspann
1942 Die Nacht vor der Scheidung Dienstmädchen Nicht im Abspann
1942 Reite 'em Cowboy Tänzer Nicht im Abspann
1942 Trommeln des Kongo Prinzessin Malimi
1942 Orchesterfrauen Sänger/Tänzer
1943 Hitparade von 1943 Count Basie Band Sänger Alternativtitel: Herzensveränderung
1943 Alles Gute zum Glück Showgirl Nicht im Abspann
1944 Seit du weggegangen bist Frau eines schwarzen Offiziers im Bahnhof Nicht im Abspann
1944 atlantische Stadt Sänger Alternativtitel: Atlantic City Honeymoon
Uncredited
1945 Kissen zum Posten Selbst-Sängerin Nicht im Abspann
1947 Ebenholz-Parade Selbst-Sängerin Nicht im Abspann
1951 Tarzans Gefahr Melmendi, Königin der Asuba
1951 Die Harlem Globetrotter Ann Zimmermann
1953 Helle Straße Jane Richards
1953 Bleibt abzuwarten Sie selbst - Nachtclub-Sängerin Sie singt " Taking a Chance on Love"
1954 Carmen Jones Carmen Jones Nominiert – Oscar als beste Hauptdarstellerin
nominiert – BAFTA Award als beste Hauptdarstellerin
1957 Insel in der Sonne Margot Seaton
1958 Tamango Aiché, Reikers Geliebte
1958 Die Decks liefen rot Mahia Alternative Titel: Infamy
La Rivolta dell'esperanza (ausländische Veröffentlichungen)
1959 Porgy und bess Bess Nominiert – Golden Globe Award als beste Hauptdarstellerin – Filmkomödie oder Musical
1960 Málaga Gianna Alternative Kacheln: Moment der Gefahr
1961 Die Mordmänner Norma Sherman Fernsehfilm
1962 Kains Hundert Norma Sherman Episode: „Blues für einen Junkman“

Als sie selbst

Bühnenarbeit

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen
Zitate
zitierte Werke

Weiterlesen

Externe Links