Dox-Thrash - Dox Thrash

Dox Thrash (1893–1965) war ein afroamerikanischer Künstler , der als geschickter Zeichner , Meisterdrucker und Maler und als Miterfinder des Carborundum-Druckverfahrens bekannt war . Das Thema seiner Kunstwerke war das Leben der Afroamerikaner. Er diente als Druckgrafiker bei der WPA im Fine Print Workshop in Philadelphia. Der Künstler verbrachte einen Großteil seiner Karriere in Philadelphia, Pennsylvania .

Frühen Lebensjahren

Dox Thrash wurde am 22. März 1893 in Griffin, Georgia, geboren . Er war das zweite von vier Kindern in seiner Familie. Thrash verließ sein Zuhause im Alter von fünfzehn Jahren auf der Suche nach Arbeit im Norden. Er war Teil der Great Migration (Afroamerikaner) auf der Suche nach Industriearbeit im Norden.

Der erste Job, den Thrash bekam, war die Arbeit mit einem Zirkus und einem Vaudeville- Act. 1911 zog er im Alter von 18 Jahren nach Chicago, Illinois . Tagsüber bekam er eine Anstellung als Aufzugsführer und nutzte diese Einnahmequelle für den Schulbesuch. 1914 besuchte er die School of the Art Institute of Chicago .

1917 erklärten die Vereinigten Staaten Deutschland den Krieg und traten in den Ersten Weltkrieg ein . Im September 1917, im Alter von vierundzwanzig Jahren, trat Thrash in die Armee ein. Er wurde in das 365. Infanterieregiment, 183. Brigade, 92. Division, auch bekannt als die Buffalo Soldiers, eingesetzt . Während des Kampfes erlitt Thrash einen Granatenschlag und einen Gasangriff, wurde jedoch nicht dauerhaft verletzt.

Karriere als Künstler

Titelseite von Dox Thrash: An African American Master Printmaker Rediscovered, von John Ittmann.

Nachdem er im Krieg gedient hatte, qualifizierte sich Thrash als Kriegsveteran und schrieb sich mit Unterstützung des Bundes am Art Institute of Chicago ein . Nach Abschluss seiner Ausbildung reiste er mit Unterbrechungen von Georgia nach Chicago, Boston, New York und schließlich Philadelphia, um Gelegenheitsjobs zu machen – Erfahrungen, die ihm Stoff für die spätere Malerei lieferten. 1925 ließ er sich in Philadelphia nieder und nahm eine Stelle als Hausmeister an. In seiner Freizeit setzte er seine Kunstkarriere fort und nutzte sein Talent, um Embleme wie für die North Philadelphia Businessmen's Association und Plakate für Ausstellungen und Festivals zu erstellen, darunter das 2nd Annual National Negro Music Festival und der Tra Club of Philadelphia. Dies verschaffte ihm lokale Anerkennung und öffnete Türen für neue künstlerische Bestrebungen. 1929 besuchte Thrash abendliche Kurse in diesen Clubs, nämlich bei Earl Horter vom Graphic Sketch Club, der heute als Samuel S. Fleisher Art Memorial bekannt ist .

1937 trat Thrash dem Federal Art Project der von der Regierung geförderten Works Progress Administration (WPA) bei . Durch die WPA begann Thrash im Fine Print Workshop in Philadelphia zu arbeiten. Im Fine Print Workshop in Philadelphia begann Thrash zusammen mit Michael J. Gallagher und Hugh Mesibov , das Verfahren des Karborundum-Schabs, einer Drucktechnik, zu experimentieren und mitzuerfinden . Bei der Karborundum-Druckherstellung wird ein Schleifmittel auf Kohlenstoffbasis verwendet, um Kupferplatten zu polieren, um ein Bild zu erzeugen, das einen Druck in Tönen von blassem Grau bis tiefem Schwarz erzeugen kann. Die Methode ähnelt dem schwierigeren und komplizierteren Mezzotinta- Verfahren, das im 17. Jahrhundert entwickelt wurde. Er benutzte dies als sein Hauptmedium für einen Großteil seiner Karriere und schuf damit seine größten Werke. Eines seiner ersten Stücke diese im Entstehen begriffene Technik beschäftigt war sein anonymes Selbstporträt Titel Mr. X .

Mit dieser neuen Technik erlangten die drei immer mehr Bekanntheit, da sie immer mehr Grafiken in Zeitungen veröffentlichten und immer mehr Stücke in Ausstellungen präsentierten. Ihre Arbeiten enthielten oft subtile Kommentare zur sozialen und wirtschaftlichen Ausbeutung in Bezug auf die zeitgenössische Politik - der Weltwirtschaftskrise und des Zweiten Weltkriegs. 1940 begannen Thrash, Gallagher und Mesibov in lokalen Kreisen für ihre Karborundum-Drucke Aufmerksamkeit zu erregen, obwohl die Rolle, die jeder Künstler bei der Entwicklung des Prozesses spielte, unklar blieb.

Thrash verbrachte die späteren Jahre seines Lebens damit, junge afroamerikanische Künstler zu betreuen. Er starb am 19. April 1965 in Philadelphia, Pennsylvania . 2001 wurde er fast 40 Jahre später posthum mit einer großen Retrospektive mit dem Titel Dox Thrash: An African-American Master Printmaker Rediscovered im Philadelphia Museum of Art geehrt .

Beziehung zu Alain Locke und der Neuen Negerbewegung

Alain LeRoy Locke (1885-1954) war ein Intellektueller, Professor und Autor, der sich dafür einsetzte, dass Afroamerikaner, insbesondere Künstler, die Persönlichkeit, das Leben und die Essenz ihres Volkes in The New Negro einfangen . Er erklärte: „Die Neger-Physiognomie muss nach ihren eigenen Mustern neu und objektiv gedacht werden, wenn sie jemals ernsthaft und wichtig interpretiert werden soll. Die Kunst muss die Schönheit entdecken und offenbaren, die Vorurteile und Karikaturen überlagert haben.“ Was Locke hier ausdrückt, ist nicht nur der Aufruf an schwarze Künstler, rassistische Vorurteile durch positive künstlerische Darstellungen von Schwarzen zu überwinden, sondern dass der eigentliche Afroamerikaner wie Thrash das Leben anderer Schwarzer porträtiert und die Macht hatte, diese Idee der New Negro, wie Locke erklärt: „Es besteht die Möglichkeit, dass der sensible künstlerische Geist des amerikanischen Negers, stimuliert von kulturellem Stolz und Interesse, … einen tiefgreifenden und stimulierenden Einfluss erhält.“

In seinem schattenhaften Carborundum-Schabling Cabin Days zeigt Thrash eine schwarze Familie aus dem Süden auf der Veranda ihres hüttenartigen Hauses in einer ländlichen Landschaft. Mann, Frau und Kind, zärtlich an die Brust der weiblichen Figur geklammert, schaffen eine intime Szenerie, die durch die strahlende Sauberkeit der dahinter hängenden Wäsche hervorgehoben wird. Vor der trocknenden Wäsche platziert, werden sie von einem Aspekt der harten Arbeit des Tages umrahmt. Nahe beieinander, kollektiv in die südliche Landschaft blickend, werden sie und ihre lobenswerten Prioritäten Sauberkeit und Familie zum hellen Mittelpunkt in der armen, instabilen Atmosphäre. Eine solche innere Wärme scheint mit der krummen und unordentlichen Umgebung der Familie unvereinbar zu sein, und ihre verschwommene Erscheinung mit einem Mangel an Gesichtsdetails macht die Szene zu einem allgemeinen Archetyp für die Lebensbedingungen und Qualitäten ländlicher südlicher Schwarzer. Thrash bezog sich auf eine Erfahrung, die Tausende von schwarzen Familien in ländlichen Berufen um die Jahrhundertwende zum 20. Die „unebenen Schindeln, die schiefe Veranda, die kaputten Fensterläden und der entwurzelte Zaun“ sind voller Instabilität, ähnlich wie die Wirtschafts- und Sozialsysteme des Südens nach der Sklaverei, was deutlich macht, dass für Afroamerikaner „das Haus nicht das Zuhause ist; vielmehr stehen die Figuren auf der Veranda für Familieneinheit und Kontinuität“. Auf diese Weise vermag Thrash nicht nur die positiven Eigenschaften der Schwarzen im familiären Setting zu verteidigen, sondern unterstreicht dies auch mit einem symbolischen Blick auf ihre benachteiligte Situation, was ihr Durchhaltevermögen umso eindrucksvoller macht. Thrash stellte symbolisch harte Realitäten für den Afroamerikaner an diesem Übergangspunkt in der Geschichte dar und vermittelte gleichzeitig eine sensible Wiedergabe ihrer Menschlichkeit, ähnlich wie bei jeder anderen Rasse, trotz ihrer völligen Verleugnung durch die amerikanische Gesellschaft.

Durch weichere Tempera-Wäsche wie A New Day malt er buchstäblich und im übertragenen Sinne das Bild einer schwarzen Familie, die während der Großen Migration vom Süden in den Norden übergeht und einen hoffnungsvollen, gewagten Sprung macht, um zu versuchen, gleichberechtigte Mitglieder der Gesellschaft zu sein, die historisch gesehen hat unterdrückten sie. Auf der linken Seite der Leinwand liegen verworrene Bauernhäuser und Pflugstiele, hinter ihnen Verkörperungen ihres bäuerlichen Lebens in mühsamer harter Arbeit, die zu Grau verblassen. Ihre hoffnungsvollen Blicke „vermitteln den Optimismus der zahlreichen Afroamerikaner, die das Land verlassen haben, um bessere Arbeitsmöglichkeiten, Gesundheitsversorgung und Bildung in städtischen Zentren zu suchen“. Die Haltung der Figuren, die das Kinn in einer würdevollen Geste in Richtung des Stadtbildes erhoben, suggerieren Selbstvertrauen und Ehrgeiz in ihrer gemeinsamen Zukunft in diesem neuen nördlichen Industriegebiet. Selbst das Kind, das fest im Arm der Mutterfigur an ihre Brust geklammert ist, grinst nicht nur gelassen, sondern auch ruhig genug, um sanft einzudösen, zuversichtlich, dass die weitere Reise positiv verlaufen wird, keine Bedrohung darstellt. Bemerkenswert ist auch der entblößte Arm der Frau, der ungewöhnlich dick und muskulös ist, zusammen mit den allgemeinen Proportionen des knienden Vaters, der nicht flehend, sondern in einer leicht erschöpften, aber aufrechten Dankbarkeit für das bevorstehende Versprechen am Boden auftritt. Thrash macht deutlich, dass diese Familie weit gereist ist, aber nicht erschöpft ist; vielmehr sind sie stark und bereiten sich auf weitere harte Arbeit und hoffnungsvolle Erfolge vor. Sie sind die Quintessenz des Neuen Negers, indem sie nicht nur nach vorne reisen, um bisher unerreichbare Gelegenheiten zu ergreifen, die ihr Leben verbessern werden, sondern die Art und Weise, wie sie sich selbst halten, beim Betrachter einen gewissen Respekt vor ihrer Menschlichkeit provoziert .

Tatsächlich war es die Stärke seiner Afroamerikaner, die Thrash oft betonte, neben anderen positiven Eigenschaften angesichts der Widrigkeiten in persönlichen Porträts. Durch seinen Carborundum-Print Life zeigt er ein adrett gekleidetes schwarzes Mädchen, das etwas liest, das wie eine Zeitung oder ein Magazin aussieht. Die Probandin starrt konzentriert auf ihr Material, fixiert auf die Fülle an Text. Der Kunsthistoriker Richard Powell beschreibt es am besten, indem er feststellt, dass die „nichtrassische Genreszene von Life sich verkauft, dass auch schwarze Kinder den Nervenkitzel und die zarten Momente der Jugend erleben. Diese zugrunde liegenden Themen von Gemeinsamkeiten und Einheit tragen zu einer Ästhetik bei, Teil eines größeren Systems zu sein, anstatt davon getrennt zu sein.“ Thrashs bewusste Entscheidung, einem schwarzen Subjekt nicht nur durch ein Porträt besondere Aufmerksamkeit zu schenken, sondern das Kind als intellektuelles Streben zu betrachten, das Rassengrenzen überschreitet, erzwingt eine positive Sicht auf Afroamerikaner als intelligente, integrale Mitglieder der Gesellschaft, die den Weißen ähnlich sind. Auch die Beleuchtung des Drucks trägt zu diesem Effekt bei. Der Raum, in dem das Mädchen sitzt, ist dunkel und schattig, aber die Lichtquelle scheint direkt auf ihr Gesicht und ihren Schoß und betont ihre schön geschnitzten jungen Züge, die in den Lesestoff vertieft sind. Darüber hinaus wird ihr sozialer Status durch ihre saubere, gut geschnittene und modische Kleidung des Tages berührt. Ihre Alphabetisierung ist daher untrennbar mit ihrem persönlichen und familiären Erfolg verbunden. Sie ist die Antithese zu Lockes Idee der Karikatur von Schwarzen, deren Posen und übertriebenen Gesichtszüge gemacht wurden, um ein vermindertes Gefühl von Intelligenz und Fähigkeiten zu entmenschlichen und zu vermitteln.

Thrash erkannte auch in seinen Porträts gemeinsame kulturelle Auseinandersetzungen und Herausforderungen an, denen sich Afroamerikaner gegenübersehen. In seiner Radierung Saturday Night zeigt er eine Friseurin, die sich auf eine Nacht in der Stadt vorbereitet. Ihre Gesichtszüge und ihre Färbung kennzeichnen sie eindeutig als Afroamerikanerin, und es ist die Tat, die sie ausführt, die von größter Bedeutung ist. Die Frau glättet ihr naturgelocktes Haar mit einem heißen Bügeleisen. Sie entspricht den körperlichen Standards, die ihr von der vorherrschenden weißen Gesellschaft aufgezwungen werden, in der glattes Haar ein Zeichen für Schönheit ist. Obwohl sie muskulös, wohlgeformt und attraktiv ist, verspürt sie das Bedürfnis, sich der mühsamen Aufgabe zu widmen, ihr eng gewickeltes Haar glatt zu machen, um sich auf die Nacht im öffentlichen Raum vorzubereiten. Tatsächlich ist ihr die Müdigkeit bei der Aufgabe ins Gesicht geschrieben, die kratzigen Linien der Radierung geben dem Bereich unter ihren Augen einen starken Schatten und die Linien, die sich von ihren Nasenlöchern bis zu den Außenseiten ihrer Lippen berühren. Diese Radiertechnik verleiht dem gesamten Stück eine müde oder verblasste Qualität, die Frau und ihre Welt erscheinen zu einem bloßen Skelett ihrer Realität abgenutzt. Ihr linkes Bein, das lässig über ihr rechtes drapiert ist, und die Leichtigkeit, mit der sie das Glättwerkzeug zu halten scheint, zeigen die routinemäßige Qualität dieser Präparation, trotz ihrer offensichtlichen Unzufriedenheit mit dem Eingriff. Dabei konfrontiert sie den Betrachter direkt mit einem starken Blick, als wäre das Publikum ihr Spiegel. Es ist, als würde Thrash sein afroamerikanisches Publikum buchstäblich auf sich selbst zurückspiegeln, was auf die psychologischen Kosten des Versuchs hindeutet, sich an bereits bestehende weiße Normen anzupassen. Eine solche Aktivität, obwohl oberflächlich betrachtet nur ein oberflächlicher Verschönerungsprozess, bringt die Idee mit sich, Ihren natürlichen physischen Zustand oder besser gesagt die eigene Schwärze abzulehnen. Für Locke und Thrash wurde dies für Afroamerikaner nicht als positiv angesehen, da die Konnotation eines solchen Aktes der Anpassung an die ästhetischen Normen der weißen Gesellschaft den natürlichen Zustand der Schwarzen in eine Kategorie von weniger als optimal oder hässlich einordnet. Ein solches Gefühl erzeugt weder Stolz für die Gemeinschaft noch stärkt es die Idee des Neuen Negers. Thrashs Anerkennung der gängigen Praxis, die sie der Community widerspiegelt, ist jedoch ein Schritt in Richtung eines positiveren, unabhängigen Zustands.

Beziehung zu WEB Dubois

In einem Leitartikel in der Monatszeitschrift Die Krise , WEB Du Bois , ein anderer Vater von „The New Negro Movement“ , sagte „wollen wir uns trainieren Schönheit zu sehen in schwarz“. Dubois forderte die Afroamerikaner auf, stolz auf ihr Erbe zu sein, anstatt sich für ihre dunkle Haut zu schämen. Dieses Rassenbildproblem war ein weiteres Merkmal der afroamerikanischen Erfahrung zu dieser Zeit. Thrash ging das Problem an, indem er Porträts afroamerikanischer Motive und idealer Köpfe mit seiner Karborundum-Schabstanzmethode schuf, die typisch schwarze Gesichtszüge realistischer definierte. Zu einer Zeit, in der weiße Künstler Schwarze in Cartoons und Zeitungen barbarisch illustrierten, hatten geschmackvolle Darstellungen schwarzer Motive großen Einfluss.

In Thrashs Illustration einer afroamerikanischen Frau in seinem Druck Marylou ist der Hell-Dunkel-Effekt extrem. Im Gegensatz zu einigen seiner Drucke gibt es in diesem Druck nur minimale sichtbare weiße Flächen, mit Ausnahme des Kopfes der Person. Ähnlich einem Heiligenschein vermittelt der Lichtraum, der den Kopf der Frau umgibt, dem Betrachter das Gefühl, dass etwas Reines und Gerechtes an ihr ist. Sie ist nicht befleckt oder minderwertig, wie die weiße Gesellschaft andeuten könnte. Dies könnte Thrashs Versuch sein, die Schönheit in Schwarz zu sehen, wie WEB Du Bois die Afroamerikaner in seinem Leitartikel aufforderte. Obwohl sich dieses Gemälde auf ein Individuum konzentriert, lässt die Art und Weise, wie die Augen der Frau illustriert sind, sie erscheinen, als wäre sie kein bestimmtes Individuum. Ihre extrem verdunkelten Augen verhindern, dass der Leser eine genaue Frau identifiziert, was es dem Betrachter ermöglicht, sie als Symbol für die Schönheit aller afroamerikanischen Frauen zu akzeptieren.

Verweise

Externe Links

• Ehre sei! Kunstwerk von Dox Thrash auf der Baltimore Museum of Art Website
• Griffin Hills Kunstwerk von Dox Thrash auf der Baltimore Museum of Art Website
• Nursery Rhyme Work of Art von Dox Thrash auf der Baltimore Museum of Art Website
• Registrierung für Afroamerikaner: Dox Thrash . (2005). Abgerufen am 4. März 2007.
• Dox-Thrash . (2003). Philadelphia Museumsladen. Abgerufen am 4. März 2007.
• Dox-Thrash . (2007). Abgerufen am 3. März 2007.
• Dox Thrash: An African American Meister Printmakert neu entdeckt . Abgerufen am 3. März 2007.
• Schwarze Druckereien und die WPA . (2007). Abgerufen am 2. Mai 2007.
• Bearden, Romare und Harry Henderson. Eine Geschichte afroamerikanischer Künstler von 1792 bis zur Gegenwart. New York: Pantheon, 1993. 115-146, 243-246.
• "Dox Thrash (1893-1965) - Künstler und Druckgrafiker: Der unbekannte Held von Griffin." Bibliothek.griftec.org. 15.11.2009.
• Kennedy, Winston, "Dox Thrash: Out of the Shadows". International Review of African American Art, vol. 15, nein. 4 (1999).
• Toller, Pamela. „Das Leben und Werk von Dox Thrash: Ein Ausdruck der Identität.“ Lehrer.yale.edu. 15.11.2009.
• Stuart A. Rose Manuscript, Archives and Rare Book Library , Emory University: Dox Thrash-Sammlung, 1920-1966
• Werke von Dox Thrash in der Free Library of Philadelphia Digital Collections